真幌站前狂想曲

《多田便利屋》是大二的时候看的。
这本黄色封面的小书不动声色地藏在图书馆二楼的“日本文学”书架，那时对书来者不拒的我鬼使神差地借了，一晚的时间看完，多日恍惚。
比起原作更多的讲述生活的无可奈何与一切存在都有必要，电视剧和两部电影更像是在实体化的层面触摸与塑造这两个角色。烂好人的多田，风一样捉摸不透的行天，不管怎么吵闹，都会始终在一起的两个人。
不得不说，三浦紫苑写的每个故事，都有淡淡的BL影子。但其实，想不想把这两人的关系看成是“爱情”还是看观者自己决定了。
我的话，反而认为“爱情”不足以形容多田与行天的关系。虽然剧与书中此类暗示不胜枚举：忠犬一样的多田做着教科书般的傲娇、镜头不断扫过象征着恋人的——同时是两人之间羁绊的——小指、无论行天走了多少次，多田都会平淡地接纳回来的他、无论多么麻烦，多田也会在行天出事时飞奔而至。
比起早晚会分开的“恋人”，这种全心交给对方自己的缺点并相信他会包容的安心感，甚至在“家人”之上的感情，嗯，我是想不出可以算什么关系了。

对于两位主演，几乎可以说，龙平就是行天，行天也只能是龙平。
比起弟弟的妖艳，龙平这种处变不惊的眉眼似乎戏路很窄：蓝色青春里邪气十足的高中生九条、NANA里让人沦陷的贝斯手莲、家鸭与野鸭里笑容暖心的真人、编舟记里全身心编字典的“认真”君。无论是那一个角色，你都能从他淡然的神情里看出不一样的味道。似乎他的表情只有一种，但是在那只有一种的表情里，你看出了与其他角色都不一样的、只属于他那个角色的真实感。
想起之前看综艺节目，杏说比起笑哭胡闹，“面无表情”才是最难诠释的。
但是龙平却用这份“无表情”，塑造了一份份经典。
翻他的写真的时候，无论是少年时的剑眉，还是成家之后不再打理的眉毛，无论是干净的下巴还是拉碴的胡渣，都透露出一种似乎是“无”却包容千万的触感。
撇开这些之外，在INS上真诚PO照、抽烟时好看的手指、偶然笑起来时让人胸口一紧的神情、戴着帽子眼镜时蠢蠢的笑容，都是让人无法离开的优点。

瑛太对我来说几乎是最私心的演员。交响时周围的朋友都喜欢玉木王子，只有我爱上了黄头发的、演奏时乱来的龙。那都是多少年前的事了，算日剧初恋吧。
比起龙平的处变不惊，瑛太一直在变化。结婚前的角色多是清新十足：热血的小提琴手、为了爱全力守护的小武、不打棒球而苦练吉他的佑介、倾听亡者声音的加地。即使是unfair里为了复仇而黑化的安腾，举止间都有让人难以移开目光的柔和。配合着他模特的身材和一张张让人舔屏不已的写真，你会以为他就是这样一个温情十足的人，不用看见嘴角就能从如水般的眼睛里看出爱意。
从什么时候起呢，他突然就开始接一些大叔的角色。lucky 7开始吗，胡子拉碴，白头发毫不掩饰。虽然在最完美的离婚里诠释了清新与强迫症并存的光生，但是还是让人不得不承认，想要摆脱草系男子的瑛太开始拓宽自己的戏路，并且，他转变得信马由缰，丝毫不被曾经架在头顶的标签所束缚。
瑛太与龙平都是不擅综艺的演员。为了宣番去过的几次都是不会接梗，只会淡淡宣传或卖力玩着游戏。有一次上TOKIO的节目，戏外话很少的瑛太难得地聊起自己某日拉着长子看了半天螳螂交尾的话题，让我不禁感慨，嗯，虽然你已经是两个孩子的爹了，还是我喜欢的那个样子啊。不去考虑是否有趣，不考虑主持人还能不能圆回去，说自己喜欢的事就好。
刚开始看他参与的综艺节目时，还为戏外如此无趣的他感到震惊呢。
翻起他的履历表才发现16年他居然有部和赵薇的电影要上映。一想到我的私心即将被更多的人发掘，就有点嫉妒心泛滥了。

说了很多和电影无关的话。但是我认为，这是瑛太与龙平两人，不用费力就能表现出的角色，因为似乎就是他们本来的样子。为了生存努力活着，只要活着，一切就有重新开始的可能。可以改变自己对孩子的恐惧、对信仰放弃的恐惧、对重新拥有家庭的恐惧。
不管多田选了什么样的生活方式，行天不满也好，赞同也好，他都不会离开的。
像猫一样飘忽不定的人，如果抓不住，就让他随便好了。反正你的身边最温暖的话，他终究会回来。

这真不是BL，这是两个无依无靠的人发现依靠彼此依赖一起前进的那份“信赖”。“爱”什么的，多肤浅。


PS，古川雄辉来干嘛的？

    其实原本没有看过前面的两部，看见出了这第三部的资源，点进简介一看，哎有点意思，是我喜欢的典型的日系剧情，于是一口气把三部曲全看了。
    日本人真的很喜欢写这种类型的东西呢。以前有一个小说系列非常非常喜欢，池袋西口公园系列，也是这种类似的剧情，以主角为中心，展开叙述一个个城市当中的不起眼的小人物的故事。没有什么深刻的主旨内涵，没有什么诲人的教育意义，有的只是“活着”，活在当下。
    虽然剧情一直在一种轻喜的氛围下展开，但是只要沉下心来，就可以感受到故事中透出来的生活中的点点滴滴的无奈：便利屋总是难以为继，房子破烂不说，真幌夫夫也邋邋遢遢的，总是吃泡面，还被停了气；便当店的阿叔一个人看店，还要一个人照顾小孩；阿新总是走在刀口上，偏偏运气还不咋地；阿星……好吧阿星感觉还蛮滋润的。它们并不沉重，但是丝丝缕缕地渗进骨子里，好像南方那回南天的潮气，黏哒哒的怎么也摆脱不走。可是，走在路上，呼吸到的，皮肤上滑过的，脚下踏过的，都是它们。阿尔弗雷德·许茨认为，经验撑起了这个社会的实在性，这个“经验”与意义相联系；意义离不开人，当我们拿起一个锤子，挥舞它，使用它，发现它可以用来敲钉子，于是它有了“意义”。社会的实在性就存在于这样的经验与意义当中。它们，是工装裤和皮夹克，是多田和行天吐出的烟圈，是便利店的小卡车。
    它们是真实，是活。
    我老在想行天。我觉得他其实还是个小孩子。他特别特别纯真，一身摸爬滚打社会多年的成年人身上完全不可能有的率直，或者说是理想也不为过。明明他也是摸爬滚打地流浪过的。某种意义上他一直活在一个只属于他自己的世界当中，他就在那个世界当中做着他自己。这个世界是他自己玩出来的一个透明的，但永不破裂的肥皂泡，让他和除了他之外的所有事物隔着一层。便当店阿叔不是说嘛，说“他的眼睛里没有笑意，虽然呵呵地笑着可是心里不知道在想些什么”。外人当然不知道了，因为光线遇到肥皂泡以后路径是会改变的，光线不再是原来的光线，外人看到的行天当然也不是“行天”。多田的出现，私以为决不能用“闯”这个字眼，因为是行天主动将多田纳了进去。玩过肥皂泡的都知道，当肥皂泡遇到一个可包容的物体时，只要缓缓推进，它并不会破，而是会像吞吃一样把那个东西纳进自己体内。说不定这也是行天第一次发现：“啊，原来肥皂泡还能这么玩啊。”多田身边的他是那么的自在，思维整日游走在异于常人的脑回路上，甩手跑也是那么的可爱。我不知道他在遇到多田之前表现出怎样一种状态，但是至少现在的他，是温暖的，是能说出“至少我会记得你，在我死之前。这样不可以吗？”的人。肥皂泡在阳光下，是能折射出彩色的光的。
    有些有自觉的人，如果他讨厌小孩，理由大多是：“我连自己都顾不过来，我还顾什么小孩子。”非常理解。更不用说有着童年阴影的人了。行天面对小孩时，也许会有“凭什么我以前过得那么不好，你过得那么好，还要我对你好”等等复杂的感情吧。其实我觉得放不下也没什么不好的，“放不下”也是自己的一部分，它成就了“我”。反正行天不会做什么出格的事情的，做了也会被阻止的，因为多田是他“S的另一半”啊！
    第一次被多田说是基佬的时候，行天特别从善如流地答应了，还来了个猛男基佬，差点没笑死我。第二次行天自己说了，说他喜欢多田，后来还编排了个圣诞节的美丽邂逅。多田斥他乱说，但是我感觉也不是呢。当年新年的夜里捡到行天的时候，多田在行天眼里，就是圣诞老人吧？只不过这个圣诞老人不是来送别的礼物的，是来送自己的（笑）。说到底，一般人会拿自己的性向来编排吗？英语老师说，阅读理解里的主旨会重复出现，行天说他对多田……有几次了？……嗯。
    没有多田的时候，行天都在过着怎样的生活呢？那论年的流浪，那近半年的不知所踪。不知道，明明真幌也不大的样子。但不知所踪之后，他又回来了。就像那养了一段时间的猫，在某一天忽然消失不见了，许久之后突然发现它又回到了院子里，正趴在墙头晒着太阳。被人养过的猫很难再回到流浪的生活状态去了，说的大概就是这样的情况吧（笑）。行天自己一定也注意到了。当你心里住过了一个人，再想把他推出去，把他的东西全扔出去，锁上门，可就难了。所以他干脆又死皮赖脸地回来了，又说出了那句话：“有烟吗？”

    就这样一直下去就好。挺好的。

    请问，贵店招人吗？ 包吃住就行不要工资！会煮饭打扫！特长是铲屎！

瑛太其实不是第一次接触这种作品。瑛太和小7关系很好，早期和小7的路线都有些相似，不过似乎是从unfair中的安藤一之之后，瑛太开始有了自己的方向，之后的last friend，完美的离婚，夹杂着家庭的事情，经历了婚姻，才有了现在这样一个优秀的瑛太。多田这个角色，作为没有看过原著的我来说，很成功。
瑛太和松田很早就合作过，私底下关系也很好，倒是因为多田便利屋的上映，松田的inst上面就多了很多和瑛太的合照，因公因私，让好多人遐想不已。早在07年鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜中，松田就和瑛太有过合作，片中的松田也如一开始的行天一般，带着浓重的神秘感，和风象星座的自由自在，我也是分分钟都要谴责一下风象星座啊。多田便利屋的选角有可能就是有被鸭子启发吧。
原著选角太好，每个演员都是和我心意，除却松田和瑛太以外，高良，真木，新井等等每个角色都好适合他们自己T T最适合爱看昭和文艺风的小清新了orz，别问我这种莫名其妙的代词是如何出现的，我自己也不太懂。
这次的映画风格可以说，传承了第一部映画以及后来多拉马的风格，没有任何的改变，就好像大家就是这群生活在mahoro的人。
认真谈回演技，松田的演技从以前来说，就是杠杠的。撇开前阵子被捧上天的小田切不说，我不是黑他，我昨天刷田馥甄的康熙，田馥甄还说她爱小田切这一型，可惜人家已经结婚了，不如就找松田桑吧，人家也是酷炫的堕落男青年哦~几乎不记得早期刷过松田的什么剧，几乎都是在电影里看到他，因为和喜欢shota，所以才发现了哥哥。一家门都是身高让人艳羡啊。比起shota的夜店文青路线，感觉龙平的路线更加文青一点，好像一个飘忽不定的人，你不能逼她，只能把他捧在手上，稍微一吹，他就走了。就好像行天这种人，只有松田可以驾驭，说来就来，说走就走，也不带一根香烟。
所以多田才会对行天那么着迷，那么自由的一个人，会安然地待在你身边，你觉得有很多原因，其实他只是想歇一歇。瑛太突然变回一个正常的便利屋老板，普通人一般，渴望家庭，渴望爱情，有着自己的小正义和小原则，以及对于行天浓浓的爱（误！）。这就是生活中的我们，在很多事情上犹豫不定，无法做出选择，又想要突破。害怕伤害关心的人，又因为心软被迫接受一些东西。这就是生活。
感觉mohoro的人们过着有点夸张，又有点现实的生活，突然反射到在成长着的自己。默默地说，或许需要一些变化。
好了！这个故事或许就到这里，但是认真看着便利屋的每一个故事的你，是否在被每一个故事背后的道理，而启发着呢？

撸完全系列总体观感，多拉马>14映画≥11映画。不过我还一直挺感兴趣不同载体不同作者表现同一条线上的故事这种玩法，不一样的角度解释同一个seigai，大家各取所需。

整个系列都是浓烈的2.5次元既视感，比真的假又比假的真。嘛，反正大家看的就是搅基。不管用的老母鸡还是鸡精，鸡汤就是不怎么想喝的鸡汤。其实大家看的就是搅基，这一点大根桑真是比大森桑懂多了，深谙一个中心两个基本点，把没啥大意思的故事里加梗加料整个剧就活分了。两部电影则很明显感到导演水平不够，像是有想表达的东西但节奏特捉急，比如行天对小孩的反应也处理得太二了。其实呢，大家看的就是搅基，唉。

讲真，要是能在剧本阶段就考虑演员的话，确实省很多事。不过如果演员和角色的边界很模糊的话，除了轻松还也是要害怕的吧。

有空把原著（当衍生同人）看一下吧。

P.S.：是不是因为深夜剧才可以抽这么多烟，本来以为是角色配置还有点在意两位的烟相不够6，然而演员本尊又是妥妥的烟民。还有，你们霓虹扔掉烟的包装之前，都要拧几下子吗？看到好多次。

又P.S.：大森男朋在自家哥哥的电影里居然是这种口爱的奶爸画风了，可爱！