瓶装火箭

想了想，还是把这篇影评放在《Bottle Rocket》名下吧，毕竟我最喜欢这一部——当然，我写论文从来不知道怎么写它的好，鸡蛋里挑骨头才是我擅长的事。

主题

        Wes Anderson往往将他的电影人物放置在失序人生中的一次脱轨行动中，构成了他影片中一以贯之的近似于“探险”的主题。无论是《瓶装火箭》里三个年轻人无厘头的行窃活动还是《人生海海》里为了复仇的起航和遭遇海盗，当然最典型的还是以探险为名的《穿越大吉岭》，和原本过上了正常和富足生活的狐狸爸爸一次老夫聊发少年狂的偷窃行动引发的群体大逃亡（《了不起的狐狸爸爸》）。他们无一例外在固执地折腾着，自主地选择逃离，在自己的节外生枝中越走越远，但是联想到赫尔佐格Herzog电影中同样的探险主题，那种在无主之地探险时强烈的开拓意志，就会发现Wes Anderson中的人物有着典型的后现代语境，是中产阶级专享的吃饱了撑得没事找事的性格——“探险”结束，他们带着对脱轨生活的追忆决然回到原有生活中，平抚了躁动后他们甚至更正常、更主流，Dignan尝试了“大盗生活”后安然去坐了监狱服从惩罚，刚刚相认的父子、非同寻常印度之旅结束后的三兄弟、成功逃亡的狐狸们都回归了祥和的家庭氛围。

风格

    风格是一种形式系统。特写、长镜头内摄影机的摇摆运动和关键时刻的慢镜头处理、绚丽的色彩和明朗的光线、热衷于乡村民谣和早期摇滚乐元素的运用等等，Wes Anderson的影片在镜头运动、色彩、灯光、取景、声音和剪辑上都有让人极易辨识的技巧。不过“探险”与“回归”的高潮，往往是导演最着意风格化处理的场面。
    凡人脱离正常生活轨迹的探险是Wes Anderson电影中最为常见的主题，而遇险那一刻最为英雄的行为也是导演着意刻画的场面。Wes Anderson并不追求紧张刺激的打斗场面，酣畅地近于自我陶醉的英雄式的爆发体验，如同《瓶装火箭》（《Bottle Rocket》）这部处女作的名字一样，夺目却短暂 ，甚至还带着那么点儿山寨的感觉，分不清是真实还是自我的想象或者自我想象别人眼中的自我。
    结束探险的归家时刻——这是另一个相当惯用风格化处理的场景。当人物结束冒险要重回生活（或者只是一种心理上的回归），声音的纯配乐化将一举一动剥离于这一刻，与之一神圣化的印记，慢镜头的呈现放大了人物复杂的情绪，将故事导向结论，是告别冒险与英雄梦的恋恋不舍，是终归正轨的释然和若有所失，也是家庭关系、朋友关系的调整与再确认。《瓶装火箭》的最后，失手被捕的Dignan进了监狱，小团伙自然烟消云散——职业盗贼去继续他们的生涯，在正常不过的处在青春期的中产子女则回归了正轨。隔着监狱的栅栏Dignan告诉来探望的Bob他的越狱计划，却在看到Bob大吃一惊的神情后飘然地回到了望风结束回号的队伍中，旋律翩翩的配乐响起，慢镜头下临去几回眸的Dignan的脸终于由特写变成了全景，捕捉下了他脸上值得玩味留恋、嘲弄与傲然——虽然我认为有评论将与《四百击》的结尾相媲美 有些过誉，但它的确给我留下了深刻印象。这些中产阶级小子自然不会在乎什么上万元的钢琴赃款和牢狱之灾，他们的全部意义实现于“we did it”，Dignan毕竟在让同伴先走自己去承担愚蠢后果时也体验了一把舍己为人的英雄梦。在平庸的生活中想象或创造刺激，以挑战社会道德来彰显自我，再明显不过地指向一种青少年价值观。

与意识形态

    借用文化研究中的“世代意识”和“阶级意识”来命名Wes Anderson电影中的人物关系、主题及其背后的意识形态，或许是一种尝试。上世纪60年代，一种将青年视为社会变革先锋和世代更迭为变革动力的观念甚嚣尘上，遮蔽了往昔的阶级斗争观念。进而产生的形形色色的亚文化由于与青年群体的密切联系，也被标记为一种符号争夺和与主流的对抗。从这个意义上说，当代美国独立电影在相当程度上具有亚文化意味：这些影片的拍摄者和观众往往是年轻一代，在诉求上反对好莱坞代表的主流风格和内涵。然而，长期以来被世代意识所遮蔽的马克思的幽灵到底还是存在，Henry和Dignan, Anthony, Bob这些中产阶级小子到底不属一个阶层。我们不能忽略Wes Anderson电影的结局都相当温情，他用家庭凝聚力遮蔽了他们同属中产阶级这一粘合力，叛逆小子们最终都与父辈和解；而那些一时出逃的父亲们也都重回家庭，重获尊敬（有论者称之为延宕了的青春期）。在子一代与父一代争夺一个女人这个问题上，《青春年少》里是同学的爸爸战胜了Max的少不更事，《人生海海》里就是父亲Steve荒唐了，以“找回自我的探险”为名的折腾，似乎更适合称之为一种中产病。
    在美国，“中产阶级”具体指年收入在2.5~10万美元的家庭，这个阶层占美国总人口的80%左右，他们被认为是美国社会的主体，也被认为是美国发达资本主义的象征和社会稳定的主要因素。中产阶级就是创造和消费美国式大众文化的主体，而其所包含的主流的、核心的价值观自然也就由“中产”、“白人”、“男性”这三个涉及身份的因素出发，无外乎此。在一篇题为《La Camera-Crayola: Authorship Comes of Age in the Cinema of Wes Anderson》 ，对Anderson早期电影的研究中就指出：“Dignan's behavior stems not from a desire to achieve personal glory, but from a humbler, much sadder, and ultimately admissible desire to be a part (albeit the central part) of something. This idea, which runs through the center of Anderson's films, also spills over into the young director's public image.”——即便当代美国独立电影强调与好莱坞的鲜明对立，但顶多是主流内部对于符号权力的一种争夺罢了，其统一规训于中产阶级价值观下——或许可以更清晰的来看，类比于更大范畴中的主流文化与亚文化关系，亚文化与反文化强烈的政治诉求不同，亚文化生存于主流文化之下，是需要被收编的，乐于被收编，并且可以被收编的。
    由此说来，Anderson以及其他独立电影的主流化倾向并不是“你们的钱这次又灵了”，经济上的因素只是一方面，而关键在于二者在核心价值上根本就是一致的。况且作为一个“他者”的我来看，Anderson真的很美国。


-------------------------------------------------以及，感谢小邪赠给我的文献材料>3<

处男作往往会格外的动人 展露才情 也有生涩 简单说 Wes Anderson的特色就是长不大的孩子气 没变过

几个想法跑偏 甚至说有点神经兮兮的傻小子 想干点事情 当劫匪 干票大的 但骨子里就是少年 想冒险 想玩 想证明自己 核心还是朋友 成长 北野武的那部是坏孩子的天空 这部就十足是傻小子的天空

Wes Anderson从处男作开始就开始使用有个人独特趣味的男主角 他们都有高高的性感鼻梁 皱起来很无辜的八字眉头 后来Owen Wilson Jason Schwartzman都算是他的御用男演员 特别要说明的是 男一号二号 Luke Wilson Owen Wilson 以及配角 Andrew Wilson是亲兄弟 同时他们的鼻子都是有保证的

Wes的电影的主人公都带着孩子气 但又透着点早熟 有自己的一套生动 很多镜头的运用也透着一种过家家似的玩闹劲 拍电影的人自己也孩子气 比如本片的重头打劫戏 而开头Luke Wilson完全为了满足呆头Owen兴奋感的 不必要也没有冒险系数的 从精神医院逃窗 更是孩子气 而令人猜不到的孩子气逻辑和举动是Wes的一大色特色 “这傻小子到底在干嘛？”

要我说 Wes最美的特色就是每部片里必然出现的慢镜头 一定配着好听老歌 人物特写的慢镜头 韵味十足 貌似毫无意义 但十足感人 （所谓表现主义 差不多也就这个效果吧） bottle rocket里只用到了一次 就是最后一组镜头 一直笨笨的愣头Owen Wilson跟探监的老朋友聊完天 回监房隔着铁丝网跟俩人说自己已经布置好了逃狱的步骤 让俩人配合 当俩人信以为真的时候 Owen笑了 “Isn't it funny how you used to be in the nuthouse and now I'm in jail?” 音乐起 慢镜 Owen无奈的回望特写切镜头推近铁丝网外的两朋友 再接回囚队中Owen的背影 说不出的青春的伤啊 到底还是个傻小子 nuthouse跟jail不是一回事...

本子是Wes Anderson跟Owen Wilson一起写的 Wes最初的三个本子都是他俩一起写的 cc版bottle rocket还收录了一个特别的小纪录片Murita Cycles 似乎这个片子就是这俩人开始一起搞电影的原动力 至于俩人从中得到了什么启发 就要猜一猜了

要说深度 Wes Anderson的电影似乎从来也没什么了不起的深度 故事也不值得深究 但是 形式感很强的场景（bottle rocket还好应该也没太多钱置景）很有形式感的特写 不紧不慢的节奏 人物的孩子气 美秒慢镜头和老音乐 混合在一起 就是有一种迷人的气质 故事永远不是主线 人物的下一个举动才是关键

bottle rocket可能是Wes的电影里最没什么了不起的一部 但也最简单可爱 其实真没什么说的 看了就知道