青蜂侠2011

各位国内的看官可能要失望了，来起来jay在美国气势如虹啊，好歹也代表着华人，多少给华人长点脸了，要是美国票房好的话，我们大家一定要一起喷美国人没品啊，暂时不要提刺陵了，我承认电影垃圾，杰伦压根就不该接姓朱导演的电影，还有同期的风云2，大笑江湖，熊猫大侠，嘻哈西游，决战刹马镇（志玲姐姐），娜娜的战争，刀客外传，什么萝卜，大玩家等等等等等……等电影好看吗，我了个擦（竟然记住这么多烂片），哪个不比刺陵烂，大家好像都只记住了刺陵，还是因为树大招风啊。看都没看，并且还没上映，就给一星还到处评价烂，是不是觉得自己特有品味啊，特小资啊。
另外不能说的秘密和头文字D，摆在那了，别说什么本色出演，至少有适合他本色的角色，再说哪个角色不是找适合的人来演，
国外的娱记都这么给力，而我们的各个门户网站凡出现jay的新闻都是不好的，自己的孩子自己不爱啊，看来我还是去爱JB算了，也挺给力的，
另外电影收录了jay的双截棍作为片尾曲，___________________________________________
贴一个人在江湖的回复，我觉得就是这个理啊：电影是导演的艺术表达，到了周董这儿，就成了一个演员是衡量其是否给力的唯一标准。双重标准还真是放诸四海而皆准。。。
说起挨骂，我想说的是作为明星谁不挨骂，我觉得要黑也要黑的有水平才行，不挨骂的受众太小，只有喜欢的人去关注，而挨骂的不管喜不喜欢都来凑了热闹。。。姚明 阿联 周杰伦 王菲 范某某 春哥等等，不管大家见了几位的新闻，估计大字不看一眼 就开骂。
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下面是观影感受，各位可以略看，五星是为了中和没看就一星的黑们，你要是想黑，我给你个理由吧，电影深度不够内涵不够，因为这是搞笑片。我觉得这片子就是好莱坞为杰伦量身定做的，很抢风头

先谈影片整体
     满分5分来算
    
     剧情3分：其实整体创意很新鲜 可惜编剧讲故事能力有限 把它讲的太简单了 不过作为一个喜剧片 它已经完成任务了 重点是轻松够爽 缺点就是不要指望有什么深度了
     
     剪接 配乐3.5分：节奏把握的不错 但完美主义一点的说 剪接和配乐再给力一点 整个片子还能再上升一个档次 那首英文歌杰伦有唱副歌部分~
    
     台词4分：笑点不断 加上杰伦经典的卖萌搞笑的表情动作 台词算是亮点了 两次突然冒出中文把我吓一跳 可惜都是跟剧情没多大关系的
    
     演员3.5分：终于知道为什么看过的人都说卡梅隆跑龙套了 我看完怎么感觉她的戏份不超过10分钟。。 重点当然是两个男人的部分 所有的冲突和剧情的节奏都是围绕着他们两个人~ 那种化学反应真的要看电影才感觉得到 这两人搭档真的很有意思~ 每次一看他们两个对戏就来劲~ 至于大反派 瓦尔兹大叔演反派最牛X的就是完全出乎观众的意料 简单地说 他演的就绝对是以前的电影里没见过的反派类型~ 这部也不例外 很有新鲜感
    
     画面5分 米歇尔刚瑞不愧是视觉效果天才 3D能转的这么成功 完全归功于他拍摄的时候用的镜头取景啊~ 只能说他的想象力真的太强了~
    
     爆破特效5分 动作5分 作为动作片绝对是超级成功 加藤视野什么的加上IMAX 3D简直就让人惊叹导演的空间想象力 还有那些爆破 还有 那辆从头到尾都能屌到爆的黑美人汽车~ 好吧 其实我想说 黑美人是第一主角 其次是杰伦~哈哈哈哈 看了以后你就知道我为什么这么说了
    
     最后简单概括一句就是 混合所有优缺点 除了完美之外它全部都做到了 看完了人还爽到爆~ 全片无尿点~哈哈
    
补充几点：
    
     1.杰伦“我呸”的样子好萌啊~~
     2.杰伦坚持加进一些中文还是挺有意思的~
     3.杰伦英语发音真的很不错了 比起赛斯罗根的中文发音“兄弟”来说
     4.放了片尾曲很多人还不想走 出来以后一个黑人哥们儿还特激动的喊“Kato Kato is awesome！！"

从各大院线获悉，为了给春节期间上映的国产影片腾出更多空间，发行放映协会按国家主管部门指示，发通知将《青蜂侠》影片档期从原定的2月6日推后到2月8日，以退出春节档期。如果有需要，再继续后推。希望影迷们能耐心等待。

青蜂杰伦的突破和局限

说实话，周杰伦能在这个好莱坞大制作里担任主角，我兴奋之余，还是有小小的不爽的，不因为别的，就因为他那对小小的眼睛。

眼睛小，一直是西方对于亚裔族群的主要stereotype之一，其他的还包括老二小，数学好，害羞，吃狗肉等等。出现在好莱坞银幕上的亚裔面孔不多，能当个主角的更是屈指可数了，这些凤毛麟角的亚裔银幕形象，是西方对亚裔印象的重要来源。好不容易，小眼睛周杰伦也加入了这一个行列，他那对在亚裔人中里面都要算的小眼睛将出现在西方千万块银幕上，亚裔眼睛都小，这一stereotype无疑又会被大大的强化。>.<

之所以说stereotype而不找个中文词，是因为我没找到一个很好的翻译，wikipedia上把它译为“刻板印象”，我感觉这个翻译还是负面了一些，stereotype应该是比较中性一些的词。和prejudice（偏见）和racism（种族主义）相比，stereotype不一定是先入为主的主观臆断，很多的确是人们观察总结的结果，而且很多的确是真的，比如亚裔的学生数学好，不管原因如何，这个现象的确非常的普遍，于是这个观察久而久之就成了stereotype。

在青蜂侠里面，周杰伦集成了许多亚裔的stereotype：眼睛小，个子小，功夫牛，理科好，不善言谈，与女生相处紧张等等等等。除此之外，在这样一个一部电影两个种族各有一个主角的电影里，角色的任何行动，任何特色都有可能成为这个族群的代表，有时候，很难说某些事是关于这个角色的，还是关于这个角色所处的族群的。比如说，周杰伦在电影里和富二代seth roger组成超级英雄组合，除恶扬善。周杰伦之前是富二代老爸的技术员，还会一身功夫。但当富二代的老爸死了后，富二代就把他老爸所有的雇员都吵了鱿鱼，周杰伦也就这样“安静的离去”了，也没去申诉，自己也没打算去当超级英雄，要不是富二代怀念周杰伦泡的咖啡，他造的那么多给力装备，他的一身才华，一身功夫就那样拜拜浪费了。这个毫无野心的周杰伦，是不是也代表了亚裔不爱冒险的stereotype呢？

当然周杰伦身上，也不是只有负面的特质的，他这次的这个形象其实是亚裔形象在好莱坞的一大突破。周杰伦懂得幽默，能好老外做更加深入的沟通还敢追百人女孩子。这几个特点，李连杰，成龙，周润发都没有做到啊。对于这三位的好莱坞事业，我一直以来是十分痛心的，简单说三个字，糟蹋啦！成龙从正义，无私可爱的大哥蜕变成了说话不利索，就知道挤眉弄眼的功夫小丑。李林杰从两眼充满灵气的功夫王子，儒雅帅气的民族英雄蜕变成了呆板寡言的冷血杀手。周润发演的垃圾片防弹武僧出演了stereotypical至极的神秘功夫大师，身手如玩魔术，言谈故作高深的莫名其妙，穿着犹如马戏团演员，到了另一部加勒比海盗三，他的形象更是被毁的一塌糊涂，光头，嘴唇上两条细溜胡子，整一个Dr. Fu Manchu,而且行为举止还猥琐无比，和他当年纵横四海的形象那是一个天壤之别。

所以，当看到周杰伦对富二代所说的“我们携手共同打击罪恶吧”能做出“我愿意跟你合作，但是我可不想碰你”这么幽默机智的回应时，我是多么的兴奋！美国同性恋比较被社会接受，所以两个要好的哥们就不能有过分的亲密行为，以免被人们误认为是同性恋。有时候这样的普通异性恋朋友“去亲密化”会做的有些矫枉过正。这相关的话题是幽默的一大来源。这个对话里面，富二代说“我们携手打击犯罪只是一个比喻”，周杰伦却能把比喻意思故意弄成直接意思并作出联系社会热门话题的回应，这是很精彩机制的幽默啊。

周杰伦还能真正的与老外沟通，并能和老外结下真正的友谊，这也是一个突破。大多数的亚裔角色一般都是用工夫来震撼老外，或者用自己的一点一滴的行为感动老外的，很少能有几个主动，和老外打开心房唠嗑，表达感情的。这不仅在电影历史如此，在现实生活中，不同文化的交流也有同样的问题。除了语言的障碍外，不论西方还是东方的同学都会有一种“没什么话可聊的感觉”，一般来说姓名，国籍，专业介绍完了，两个不同国籍的的人也就没几句其他的东西可以聊了。但是周杰伦就不一样，他和富二代几杯啤酒下肚，就开始进行关于富二代的老爸的吐槽，抱怨富二代老爸给自己带来的烦恼，百人富二代也是很有同感，聊的有感觉了，俩人打算开着，牛（的）车出去发泄一番，他们的英雄生涯也就由此开始。其实虽然文化不同，但每天的生活和烦恼还真能天壤相别咯？像周杰伦在电影里这样，拿个共同的话题，真诚的说出自己的想法和感受，这就是更进一步的交流，这样和老外也照样能交朋友。

有幽默，有交流的周杰伦还敢于表达感情，两人做超级英雄做的爽了，感情越来越好，周杰伦还送富二代一把昏气枪作为礼物，盒子上还有一个十分贴心的note。上面写，“送给我的xiong-di(兄弟)”，然后解释“xiong-di”就是中文里面brother的意思，这感情表达的太直接太浓厚了，咱们羞涩内敛的亚裔，一般可不这样做。

这么来看周杰伦其实是亚裔银幕形象的一个突破，这个形象变得更加的可爱，真是平易近人了。虽然是个突破，但是白人主宰的的底线并没有被突破。乍一看seth roger这个形象是个吊郎当的花花公子，笨拙搞怪一事无成，要是没有周杰伦，这个青蜂侠根本没戏。不过仔细审视一番，富二代才是关键的灵魂人物。首先，钱是富二代的，周杰伦再功夫好，再手巧，没有富二代的钱这个物质基础什么都刷不了。然后，富二代还是青蜂侠的发起人，一开始两个人为了发泄一下对富二代老爸的不爽，而出去疯玩发泄，疯玩的时候，顺便救了一对被打劫的情侣（救人也是富二代主动去救的），这件事成了两人超级英雄之路的起始。之后，两人做超级英雄以及把他们自己版本的超级英雄marketing成亦正亦邪的定位也是富二代的注意，这时候周杰伦还是不太确定愿不愿意加入。富二代马上就开始大肆推销自己的点子，他说“你死了之后，你是希望自己的自传题目是《咖啡仔，汽车工》还是《超级无敌霹雳菩萨摇头怕怕大侠传》？我肯定会对后者超感兴趣，它要是被改编成了电影的话，我一定会买票去看的？”。这么激情的推销了一番自己的想法后，周杰伦总算同意入伙。最后最后，影片高尚的意义，英雄的正义追求也是由富二代展现的，富二代认识到报业大亨父亲，被犯罪势力收买从而十分生父亲的气，并决心保持自家报纸的正直，最后得知父亲后来悔改，不再向黑势力妥协，最终被害死后，又重新尊敬老爸，并决心与黑势力斗争到底。而与富二代相比，我却看不到周杰伦对这个超级英雄事业有任何高尚的目的，他为什参与，他的目的他的动机，都完全没有展示出来。虽然周杰伦能打，能设计武器，但是做超级英雄的首创性，和抗击黑势力的伟大动机，都是白人富二代带来的。

周杰伦这样的角色可以替代，因为功夫好的大手可以雇佣，厉害装备也能花钱买，但是首创性，创意与激情确实无可替代的，也是亚裔的周杰伦角色所缺乏的。你说这个亚裔角色和白人角色的处境，用来概括他们所代表的国家，是不是也挺符合的呢？

这个电影看下来，看到亚裔的形象有这么多的突破，很是高兴，看到白人仍然在主导，其实倒也没有那么不爽。毕竟，缺乏首创性，创意和纯洁的激情，不是对我们的stereotype，而是我们的国家和文化里存在的实实在在的问题。

导演米歇尔决定找周董演这个片子。
导演询问周董：“那个杰伦啊，你都会干啥呢？”

周杰伦想先回答个牛逼的，立刻说：“俺会拉大提琴！”
导演苦思冥想，摇头。
“我说杰伦啊，这个不好和迪亚兹姐姐互动，还会别的么？”
周杰伦听到“迪亚兹”、“互动”这两个词顿时两眼放光。
他立刻说：“俺会弹钢琴！弹得老厉害了！”
导演一拍大腿：“要的就是这个！你想啊，你弹两下我弹两下，小手一拉，哦呵呵……”
两个男人爆发出一阵淫笑。

导演继续问：“你还会干啥么？”
周杰伦甩动两下胳膊，潇洒地回答：“耍双截棍儿！”
导演高兴了，周董人来疯地立刻耍了几下。
导演在一旁念念有词：“这个太tmd酷了，怎么着都得用一下啊……怎么用呢？”
于是片子里有了一段完全看不清楚的双截棍儿勒死几个人的场景。

导演觉得周董太帅气了，而且想狠狠赚中国人的钱。

“那啥，杰伦啊，这片子里你还是改成中国人吧。”导演说。
“啥？那，那，我叫啥呢？”周杰伦疑惑地问。
“起名字麻烦的，中国名字不好念，还是叫加藤吧！”导演说。
“……哦，也行吧。”周杰伦只好答应。

“还有，那个……”导演有点吞吞吐吐。
“说吧！”周杰伦一脸英雄豪情，“只要能做到，上刀山下火海神马的都没问题！”
“你看，你演的是中国人，要表现出中国人的特点！”导演循循善诱。
“啊？特点？”周杰伦疑惑不解。
“你至少，得随地吐痰吧？没事就歪着头潇洒地一口痰吐出去！”导演挥舞胳膊比划着。
“啊？？？”周杰伦傻眼，试图抗议：“那个，台湾人不怎么随地吐痰吧……”
于是他们展开一番争论。

“&……￥@#”导演说。
“&……￥#@！”周杰伦说。
“）*&%￥#”导演说。
“（*%￥#@！”周杰伦说。

“不行，你演的是中国人，中国人就爱随地吐痰！你必须吐！我是导演！”导演蛮横起来。
“……哦。你说啥就是啥。”周杰伦答应着，蹲在墙角默默流泪。


（我高二就喜欢周董哈，现在还喜欢，十年了！以及，蔬菜非得说他不记得周董在里面有吐口水，难道是我记错了？= =）

超级英雄电影拍到这个地步，是蛮难拍出新意来了，最能吸引人的特技其实还是超级英雄本身的能力。结果你行，整出了青蜂侠这么一货，要啥啥不会，还隔个几分钟就弄个很二的表情然后粗着脖子吼上一句："Hey, Dude, it's awesome!",你说你好歹一富二代，别弄得像啥都没见过一样，丢不丢人。赛斯罗根这角色选得也算是极品了，哥们一路就这么糙过来了，以后还将这么糙下去，我就是想不明白啊，怎么这哥们还是这片的编剧之一了，以前充其量也就是个二线演员啊，莫非他爸是...

看片的时候整个厅大多是黄皮肤，应该有不少是冲着周董他老人家去的。这么些年过去了，从刚开始头文字d给大家带来的惊喜到这几年导出演出的清一色烂片，大家算是看明白了一个真相，周董唯一能演的角色，就是他周杰伦本身，想要他塑造其他人，很难了，至少再没个三年五载的修炼是不行的。本来也就指着周董往酷里演了，听说李小龙演的那个版本里Kato就没几句台词，赶时间似的跳出来把反派们爆A一顿然后赶紧收工。要真是这样也就好了，可惜啊，周董他太努力太刻苦了，结果又成功的演了个四不像。老实说，周董一个月苦练出来的英语已经比很多出来一两年的留学生中听多了，可就总说不到一个频率上，总感觉他总变换人格一样，一会儿吊得就像他自己，一会儿又像个在拿俚语跟鬼老同学套近乎的留学生。一定程度上，这也怪不得他，这个剧本身就在KATO这个人物的设定上太过草率，你一上海小伙你搞个日本名字，这是要整神马？编剧们也没想清楚，或者根本就懒得去想一个会做咖啡又玩机械的nerd追女孩子的时候是什么样？一个低调地打了N年工却又偶尔嫉妒心发作不愿当sidekick的功夫高手到底是什么心态？本来一出男人戏，唯一可挖掘那点小情感就这么不知不觉的给弄得飘忽了，然后就剩下动作戏了。

女一号卡梅隆迪亚兹，一出场时眼角那鱼尾纹啊...真是都让人不忍心看，然后两个男主演还像见了天仙似的献殷勤，不相信在好莱坞淘个能说几句台词的长腿正妹会比请一把年纪的卡姐来得贵？

超级英雄电影的成败很大程度上也要取决于反派的表现，克里斯多夫沃尔演得就像是无耻混蛋里的盖世太保换了身衣服，表情口吻都相似度超高。本来还挺狠的一反派，最后活生生的给弄二掉了，“人家青蜂侠有costume,我也要，我也要！”，sigh...编剧你是不是编动作片编到一半想整个喜剧片玩玩啊！

回来后室友问我这片有没有看点，老实说真没有，一辆防弹老爷车喷火射导弹算不算看点？Old fashioned啦！功夫高手以一打十算不算看点？叶问表示十个有点少...观影的时候，看着满屏的子弹横飞，炸弹轰鸣，是有点吵得让人睡不着觉..

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……

诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.

意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。 俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。 我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

昨天看完这部电影，不，准确说我没有看完，在离结束大概还有30分钟，也就是那个黑帮老大穿上红衣服的时候，我终于再也无法忍受这部烂片，毅然走出了电影院。
观影结束后的感想是：有如生吞了一只苍蝇，说不出的恶心。

先说说好的吧。
周董的演技有进步，这是实话。
画面呢，如果单独看任意一组镜头的话，也马马虎虎。但所有的特效镜头加起来，就是飙车，爆炸，飙车，爆炸，以及周董的几段timeshift。也许最后30分钟最为激烈的部分有点新意，但可惜它没有给我看完的勇气。

不太好的部分。
主角的那个富二代太胖了些，任何一个给他的正面镜头都清晰地拍下了他的双下巴。
周董也肥了许多。
龙套卡梅隆迪亚茨不提。

烂的部分。
剧本，剧本，以及剧本。
毫无疑问整体框架是有漫画做参考的，一个富二代在老爸死了以后和一个司机一起打击黑恶势力并最终获得了成功，典型美国英雄，中规中矩。
细节部分则充满了矛盾、无用情节拖沓以及各种不靠谱。
至于对白，有人说他被各种美式冷笑话逗得笑了整场，我只能说他可以去笑点很奇怪小组……而实际上，我认为我是去看电影而不是听相声的，编剧成功的用一个个无厘头的冷笑话扑灭了我被还算华丽的特效勉强勾起的欲望。

我想一步从画面到情节加上演技都十分出众的电影才称得上是一部好电影。
这个我不知道具体有什么学名没有，总之这些电影的关键组成部分，就像vista和win7测试电脑性能等级一样，应该按照最低的那一项给分。
所以我给了1分，因为它的剧本已经烂得没有任何人可以去拯救它。