量子
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剧情介绍
A documentary about writer and director Brian De Palma.亲爱的第一季从来没有开枪虎猛警师当人心遇上仁心女子别动队不要多问心跳韩版人类面对大数据春天的故事和气蔼蔼代理市长皇家俱乐部电影街睡魔好莱坞妈妈的奥秘丁丁历险记女人领地英雄戟之影子战士挪威的维京人第三季纯植物饮食国度天国还很遥远情惑爱情盲选第三季史酷比:加勒比海盗阴影 第一季官方机密食人巨蜂黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣国语盲点第三季恋爱十诫狼在门外解忧杂货店（粤语版）铁血战士2幽魂奇恋极地暗杀第二季乡村爱情故事飞鸿笑传之破茧梅艳芳菲兰陵王宇航员星电音联盟跳跃的原因
长篇影评
1 ) 精彩大片，隔着屏幕嗅到了危险的味道
德·帕尔马真是类型片大师。强烈纵深感的构图，镜像的运用，隔着屏幕都能嗅到危险的味道。另外分屏用得超好，比如片中同时表现医生和女主那段。虽然剧本缺陷明显，而且为了迎合当时趣味加入了不少色情，但瑕不掩瑜。
帕尔玛的电影总是好戏连连，让人大呼过瘾，套了一个《惊魂记》的壳子却玩出了不一样的花活，充满暧昧的博物馆调情，紧张刺激的地铁追逐，诡异暴力的精神病院杀人，最后一场浴室戏更是惊悚感十足，年轻的南希艾伦太美。
2 ) 献给异性恋！
故事梗概拿到今天已经很老套了，在同性妖魔化的当今，这种讨论已经显得十分浅显，还有几个人有耐心去思量Dr.艾略特的逻辑G点：“我绝对支持异性性行为”？！
整个故事讲得非常之好，没有过于戏剧的台词对白，让故事流畅可信，这条律例简直应该写入导演守则。脚本扎实得劲，希区柯克般的运镜感，扑朔的列车、雷电交加的丝袜真相、柔光莲蓬头、第一视角“后窗”，人物表情的细腻刻画，光是看人脸都让人心跳加速。细节丰富，象征性极强，道具上，剃刀和鞋不言而喻的性意味，每一场设计对影片都有不可替代的作用。
情节安排和节奏掌控力都非常抓人。史诗般的开场和配乐，收尾呼应的浴室，一个操守良好的主妇，一个风情万丈的妓女。男人是什么？被自己的剃刀剃掉的东西。没事就到博物馆里转悠转悠，列车上奔走奔走~~~
3 ) 《剃刀边缘》：向希区柯克致敬
《剃刀边缘》是布莱恩的代表作之一，上映于1980年，是“当代的希区柯克”向希区柯克致敬的比较露骨的一部，首尾两番“浴室谋杀”，向《精神病患者》大抛媚眼。
看下来的感受与《蛇眼》相似，开篇都精彩绝伦，后段却落入俗笔，掉高了的胃口，免不了有些失望。当然《剃刀边缘》的程度还是远高于《蛇眼》的，毕竟后者不过是个“英雄拯救世界”的俗套商业动作片而已。
本片最经典的博物馆调情一段，十余分钟没有一句对白，却拍的一波三折，全是导演调度的功力。与我的印象倒合，布莱恩是比较技术流的，《蛇眼》中开篇长镜是玩的意思多些，而《情枭的黎明》片末的一番追逐戏，至今印象深刻，调度之强，以我的浅见，怕是好莱坞数一数二的，无怪乎电影手册总是钟情于他，像特吕弗钟情于希区柯克一样。
我估摸布莱恩恐怕是深信希区柯克于镜语和剧本的见解的，希式以为，第一流的导演是靠镜语讲故事的，不到万不得已，是不用对白的，靠对白讲故事那是末流导演的做法，因此上，默片是最能考验导演的功力了。
希区柯克自己是此番理论的实践者，布莱恩亦在本片中多有体现，除去影评人津津乐道的博物馆一段，我来再举一例。
安吉饰演的不能得到性满足的中年妇女与迈克尔-凯恩饰演的双重人格心理医生在医所的会面一段，安吉向迈克尔诉说自己的处境和烦躁的心情。迈克尔劝说安吉要她将实情告诉自己的丈夫以缓解自己的心理压力，于是便有了这样个场面。
Kate Miller：Maybe there is something wrong with me.
Doctor Robert Elliott：There is nothing wrong with you。
Kate Miller：Do you find me attraction？
Doctor Robert Elliott：Of course。
Kate Miller：Do you want to sleep with me?
Doctor Robert Elliott：Yes.
Kate Miller:Then why don't you?
话至此处，正反打的镜头转到医生，而艾略特医生却转开了目光，去看安吉身后的镜子，镜头于是转为艾略特医生的主观镜头，拍镜子中的医生。医生做出回答：因为我爱我的妻子，不值得冒我的婚姻解体的危险而跟你睡觉。
在此，实际上即是在暗示艾略特医生的双重人格了，镜中的医生道自己不愿意出轨，而镜子外的另个身份却开始策划充满杀机的温柔陷阱了。
拍镜子中的人，往往意味着人的另个身份，而这个身份往往是虚假的，隐匿在纷乱的真实之后的。此处便是医生事实上的谋杀者身份对外的一个假象，一个有理智，有原则，也有妻室的心理医生形象。
后来利兹色诱医生一段，其中也有照镜子的镜头夹杂其中。
这样精心处理的镜头，在片中为数不少，布莱恩向希区柯克的致敬是全方面的，不只来番浴室谋杀而已。举例言，随处可见的摄影机的精确运动，细节处小道具所起到的作用，埋下的伏笔照应等等，往大了，人物是类型性的，剧情刻意地追求出人意料，就连希区柯克为人诟病的有故事，没人物，也学到八九不离十。
希区柯克的片子常给我的印象是你能时刻意识到他是虚幻的电影而已，他的匠气，他的痕迹太重，但还是会被他的情节引去注意，那种工巧，那种跌宕起伏，出人意料，都能教你不自觉的沉浸到其中去，而不会跳出剧情，布莱恩-德-帕尔玛在向希氏致敬的《剃刀边缘》中做到了。
附送八卦一则：
布莱恩在拍电影前，钟爱物理，是个理科天才，读高中时曾经赢得当地科技博览会的大奖，其设计的项目是“应用模拟计算机解决微积分方程”。《剃刀边缘》中因为母亲被害而展开自己调查的理科小子，即是以布莱恩自己作为原型的。
4 ) 希区柯克变奏曲 1.0 | De Palma
剃刀边缘
Dressed to Kill(1980)
前言
美国著名导演布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）凭借其多部优秀的悬疑惊悚作品被誉为是“希区柯克的接班人”。《希区柯克变奏曲》将从叙事内容和视觉实践方面为大家介绍几部关于帕尔玛的几部经典作品。
导演: 布莱恩·德·帕尔玛
编剧: 布莱恩·德·帕尔玛
主演: 迈克尔·凯恩 / 安吉·迪金森 / 南茜·艾伦
70年代末的大制作《愤怒》（The Fury，1978）以及为母校授课时与学生合作的《家庭电影》（ Home Movies，1979)对于导演布莱恩·德·帕尔玛来说并不是什么满意的作品。
80年初的帕尔玛虽然无缘担任心仪的剧本《虎口巡航》（Cruising，1980)一片的导演，然而自导自演的这部《剃刀边缘》则继《魔女嘉莉》（Carrie，1976)之后再次令帕尔玛力挽狂澜。
故事
本片讲述了一位对性生活不满的家庭主妇被谋杀之后，一名女性目击者和已婚妇女的天才儿子合作找出凶手的故事。
影片最初的构想来自于帕尔玛年轻时亲自逮住自己父亲和情人约会的趣事，电影里青年演员基斯·戈登饰演的角色便是帕尔玛的真实写照。
就电影叙事文本来说，不难看出希区柯克的经典之作《惊魂记》对其的影响。同样的精神病意味的变装杀人题材，女主角在影片的前30分钟内被杀，第二女主角的深入险境并成功破案。
其中，安吉·迪金森饰演的家庭主妇对应着《惊魂记》里的珍妮特·李，南茜·艾伦饰演的目击证人则是维拉·米尔斯，基斯·戈登饰演的天才儿子对应的是约翰·加文。
场景上，电梯遇刺对应着经典的浴室谋杀场景，迈克尔·凯恩饰演的精神病医生及其诊所对应着安东尼·博金斯汽车旅馆旁的阴森老宅。
而帕尔玛的创新之处及其变奏则在于将原本珍妮特·李与约翰·加文的情人关系替换成了片中安吉·迪金森与基斯·戈登的母子关系，维拉·米尔斯与珍妮特·李的姐妹关系则成了完全毫不先关的路人关系，而维拉·米尔斯与约翰·加文的关系则成了逐渐发展的恋人关系。
虽然与原作大相径庭，却不失为一出好戏。尤其是影片中安吉·迪金森饰演的家庭妇女在电梯内被谋杀时，美艳动人的南茜·艾伦毫不违和地登场使得影片前后无缝衔接，结构更加精巧绝伦。
不像希区柯克的一片中在关系上紧密却在时间与空间上割裂的受害人珍妮特·李和侦探式的角色维拉·米尔斯的关系，《剃刀边缘》一片中的受害人和毫无关系的第三者即潜在的侦探的同时在场使得剧情更加紧张刺激。
原本毫无相关的第三者南茜·艾伦变成了影片的焦点，剧情自然而然将在这位第二女主角的周围展开，警察局将其列为重要的目击证人，受害人家属也将其视为唯一的破案线索，而犯人则千方百计想除掉这个目击证人。帕尔玛如此一改轻松地省去了《惊魂记》略显枯燥、无聊的寻人场面。
而劣势则体现在如何使得毫无相关的第三者南茜·艾伦主动或者被迫地担任其侦探的角色，帕尔玛提供了两个方法。
第一便是爱母心切的儿子基斯·戈登多次恳求南茜·艾伦助其破案。
其二则是南茜·艾伦由于其自身的证人身份而身处险境，这样一来南茜·艾伦饰演的角色便有足够的理由来自行破案。
本片的大胆之处则在于影片中第12分钟以及第82分钟的时候，前后面对安吉·迪金森、南茜·艾伦的两番性感挑逗，迈克尔·凯恩饰演的精神病医生两次有意识地望向镜子进行自我暗示的场景。
可能细心的观众以为在此就以及可以大概推测出凶手是谁了，然而精通叙事结构的帕尔玛还不忘使用在侦探小说里常用的叙事学诡计。
例如片中护送女证人的女警官竟2次非常自然地让很多观众排除了真正的凶手，其功能之强大相当于《惊魂记》一片中窗前母亲的身影以及其嘹亮的嗓音，但片尾另一位精神病医生的出现则显得有些突兀了。
影片最后的一个场景则和片头相呼应，在抒情的管弦乐伴奏下女演员精美绝伦的胴体在浴室之中等待危险的降临。
帕尔玛在此所做的所有努力，却大大削弱了片中真正杀手的可信度以及其魅力所在，纵使迈克尔·凯恩的演技再有多精湛也逃脱不了剧本的束缚，平衡感的丧失也直接导致结尾显得苍白无力。这也难怪诺曼·贝茨名垂青史，而片中的精神病医生敌不过片中两位香艳女主角的原因所在了。
光影
影片最出名的一场戏，也就是帕尔玛自称拍过最棒的场景莫过于电梯谋杀了。与希区柯克的浴室谋杀相似都选在狭窄的空间范围里进行，而帕尔玛的变奏则在于出其不意的镜头角度以及高速摄影的精彩运用，相对于希区柯克的快的窒息，帕尔玛则可以用慢得可怕来形容。
电影的其他桥段所展现的电影魅力，例如安吉·迪金森在美术馆的无声场景里的场面调度以及帕尔玛自《狄俄尼索斯在69年》里的首次使用并屡试不爽的分屏技术，以及南茜·艾伦在地铁差点遇害时，帕尔玛标志性的一段360度的摄影所营造出来的空间感以及戏剧张力，如今依然可以拿来当做教材参考。
当然影片的成功也不得不提为本片配乐的意大利作曲家皮诺·多纳乔。本片是帕尔玛与这位配乐大师的第二次合作，前一次合作还是在4年前的《魔女嘉莉》一片。
香艳刺激的剧情一开始就为影片的制作铺平了道路，据帕尔玛所说光是自己写的这出剧本就在当时100万美元。
虽然并没有请到丽芙·乌曼，肖恩·康纳利两位自己心仪的男女主角来出演本片，但电影的拍摄非常地顺利，片中的几位演员也非常合作，影片上映之后也收获了不错的口碑，强劲的票房也让导演本人心满意足。
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5 ) ok
尚之潮娱乐电视剧 剃刀边缘收视率怎么样公布 豆瓣剧评喜忧参半各执一词 来源：尚之潮2017-03-21 13:30:46 电视剧《剃刀边缘》正在热播，该剧由实力演员文章、马伊琍领衔主演，网友好奇电视剧《剃刀边缘》收视率怎么样，豆瓣剧评如何？下面一起看看小编带来的相关介绍。  电视剧《剃刀边缘》首集播出后，其紧凑的剧情、细腻考究的场景布局与电影级的制作水准瞬间引发热议，获得观众一致好评，“好久没有看到逻辑这么缜密，斗智这么精彩的谍战剧了“。 而随着“卷毛夫妇大作(zuō)战”特辑的曝光，更多的幕后拍摄过程展现在观众面前，其认真负责的工作态度让人齐齐点赞。 《剃刀边缘》豆瓣剧评： 该剧从整个故事主线走向来说，是满满的传统谍战剧套路：主人公在斗争中完成了个人爱情和信仰上的成长。这样的模式观众在《潜伏》、《伪装者》等谍战剧中有过类似的体验 或许是为了提亮特色，《剃刀边缘》并不止满足于传统谍战剧的套路，而是加入了诸如烧脑破案、办公室斗争、爱情追逐等元素。 多线并进虽然内容紧凑，但一会是许从良和关海丹之间的暗斗和调情、一会又要绕回去破案、还要兼顾找出“剃刀”的任务。 虽然看得出编剧想要兼顾各个层面观众口味的用心，但谍战、破案、爱情什么元素都凑齐了，反而显得杂乱无章主次难分，反而没有了特色
8.7/10 绝妙观影体验！时而看硬时而又吓得阳痿...
博物馆，地铁追逐，疯人院，这三段太出色，调度真是赏心悦目。但整体上有致敬的刻意感，少了点精气神。
一部非常厉害的作品，无论是镜头还是文本。博物馆的寻觅戏、通话分屏、情欲镜头，以及本以为要结束的时候，却接连两个牛逼哄哄的惊悚段落，太炸了。
【B-】美术馆追踪戏，电梯杀人戏两场分镜特别棒，就是包袱和反转对于看过《精神病人》的人来说太容易猜到了
德帕尔马在单场戏的设计和调度上来说，确实已经直逼希区柯克了，但连在一起他的戏就弱多了，尽管血腥程度要高得多，此外，他明显不如希区柯克懂女人。
一种对《Psycho》的谋反，调转了角色立场，心理学家跟“母子”各自充当了对方角色。尽管全片大多数性场面都宣告失败，却借由博物馆的引诱完成了一场目光的性交。而到了电影末尾，目光又变为观看一场极惊悚剃刀凶杀的眼睛。想来Argento的Sleepless定是也有借鉴这里的火车戏。
整部影片最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，帕尔马用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是帕尔马为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系（凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生）；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。
看了这部我终于知道德帕尔玛有多深爱希区柯克了，开场一场浴室戏不够结尾又追加一场，两段狂想首尾呼应，娼妓成为母亲；剃刀堪比Psycho那把刀。剧情也向希区致敬。画廊那段追逐游戏太精彩；前半小时故意melodrama随着一行“性病感染”一转变成horror，太黑色幽默太会玩类型了；又混杂各种软色情，整部电影相当饱和，估计没人会不爱看。80年尚还把transsexual妖魔化呢。发现德帕尔玛很喜欢用奥逊威尔斯先前喜欢用的双焦点方式来处理景深，让前后景内容能得以同时强调，有几段效果很不错。但彩色片用正中切割的半镜片拼接痕迹会比较重；主妇两段回想大概用的胶片拼接，左右画面撕裂感也会有点明显。看完只想：再来一部！6161
如果没有结尾妓女的梦境此片最多就是一个精巧但不够惊艳的变态心理犯罪片，但是多出的这一个梦，竟然蕴含如此丰富的信息：一是展现了医生在精神病院杀人的阴森如地狱般的场景；二是完成了对希区柯克经典的“浴室谋杀”的致敬；三是这个关于死亡的梦境，和片头女人关于性的梦境，形成了一个完美的对接。
（8/10）希区柯克门徒里最出色的一个，元素几乎都是希区柯克用过的，将性和暴力更加直观和血腥。色情挑逗、窥视、跟踪戏、双重人格、弗洛伊德、梦、浴室谋杀、分屏、性快感等等，诸多元素融合得很有希区柯克感。果然，大师总是泽被后世。
帕尔玛致敬希胖的形式主义情色惊悚片。头尾浴室谋杀及故事内核同[惊魂记],美术馆挑逗戏似[迷魂记]。地铁追杀戏后启[凶线][情枭的黎明]。对主观镜+摇镜头(博物馆与地铁),上升大俯拍(精神病院谋杀)及分屏叙事(与[魔女嘉莉]效果稍异)的纯熟掌控。片名与镜子。PS:南茜·艾伦色诱戏根本把持不住。（8.5/10）
欲望甚炙寂寞难耐的家庭主妇凯特，只出轨一次就在抽屉里意外发现对方的梅毒病历，衰运至此还只是电梯谋杀的配菜？！此片所释放的道德信息是保守的，至少是中间偏右的。但它的表现方式却强烈的血块暴力和荤乱不挡？作品争议的焦点或在于此。诚如艾伯特在另一部电影的评论中所言：电影上的画面图景本身就在释放信息，要想挽回它的影响，你需要花费更多的多的叙事篇幅；或者，将特吕弗对野战排的评论思路稍作变动：不可能有所谓反战电影。因为所有战争片所表现的精力和冒险感觉最终会使战斗场面看着很有趣。同样，也不可能有真正的尺度暴力式的道德劝世电影，因为所表现的精力和冒险感觉会让你的无论裸/暴的大尺度镜头看着很有趣！
4.5。剥削壳，女性核。时下即便是号称女性主义的主流作品，也经常忌惮于干扰独立意志的输出而不愿正视日常中俯拾即是的欲望本体，这在帕尔玛如此淋漓尽致的类型化表达之后显然是一种倒退。为什么一个家庭主妇的欲求不满会成为她的死亡导火索？为什么是妓女第一个伸出了“无用”的援手，继而又被污名、被置入险境，并再次自愿成为“必要”的性符号/工具，诱发又一场惨剧来临？所有看似粗浅的猎奇转折与官能刺激，本质上皆被作者对性别社会的绝望所驱动，而结尾在梦中由被害者拾起的剃刀、醒来后象征平等的床上拥抱，无疑流露着帕尔玛的正气与柔情底色。杰作。核心表达已无关希区柯克。
比希胖更像希胖本人的，可能只有德帕尔玛了。。原来“德帕尔玛几十年来反反复复拍的都是《剃刀边缘》”真不是传说，这部可以说是他的集大成之作了，分屏音乐剪辑裸露惊悚悬疑暴力外加变态一个不少，而且还是迷魂记加惊魂记的混搭，简直爽到目瞪口呆。唯一不太行的当然也是标志了：台词有点雷。。
三刷。近乎满分的粉丝致敬向作品，无论是悬念铺置、镜头剪辑还是蒙太奇的运用，帕尔马在往复致敬希胖的同时，亦衍化出不少独属于他自身的艺术表现手法。1.《迷魂记》:尾随及主客体对立（跟踪/反跟踪，诱惑/反诱惑）。以微小细节为起点牵引起览厅中的穿梭追逐（眼神/手套/戒指/背影），八分钟内全无一句对白，帕尔马完全倚仗视听语言，将人物的内心思绪彻底映现，并加强全片肉欲气息；《惊魂记》:双重人格、女主角死亡实现视点转递。2.两幅画作，金发女郎&猩猩暗喻犯人特质。3.六场谋杀，一场真实，二场未遂，三场幻梦:电梯场景中，以女主角眼睛推进的特写镜头营造压迫感和冲击力；精神病院则通过上升俯拍镜头渗透绝望无力的惊骇氛围；首尾浴室完美对接。4.最复杂的分屏手法:兼具闪回、双线并叙、画外元素补充。5.南茜·艾伦五颗星。
影片调度传承希区柯克，帕尔玛的悬疑照样生猛有力，台词少的可怕，尽在不言中的感觉最能惊吓观众。影片差不多就是《惊魂记》的翻版，只是导演用了一个小小的障耳法，暂时骗过了观众，非常聪明。博物馆/地铁/疯人院三场戏是教科书级别的调度，尤其是疯人院那一场，这纯粹就是在炫耀嘛。
帕尔玛真是希胖的脑残粉了，众多希胖元素最终在这部电影中彻底还魂了，当初由于海斯法典而不能有过多情色场面的遗憾也最终在帕尔玛的电影中找回了，但希区柯克即便让演员每隔几秒亲吻一次，以此来躲避审查，但骨子里依旧是英国人的典雅，女性角色大多是美丽但不带有挑逗意味的，帕尔玛生在美国，自小生性开放，所以情欲凶杀戏份接替而来，也是生猛无比。分屏裂焦滤镜在本部中被大范围的使用，即在打破了空间限制，也制造了极大惊悚悬疑氛围，并且混杂时间线的做法也为悬疑性制造了花活，但的确有过度使用的嫌疑，结尾餐厅戏份中，两人隔壁的客人，完全没有必要，虽然是体现出旁人对他们所说事物的反感，也是对少数群体的同情，但整场戏份的使用，暴露了伪双焦点的拼贴痕迹，割裂感太重了。结尾与开头的梦境呼应，极为精彩。
Avec une telle œuvre audacieuse, maîtrisée tant esthétiquement que techniquement, on a vraimt rien à reprocher à De Palma pour son assimilation aux œuvres hitchcockiennes. Devenu classique à son tour,Pulsions confirme à quel point De Palma reste le maestro du suspe
真好看，帕尔玛不愧是“美国当代希区柯克”，融合了很多希胖的经典设置：认错凶手（the wrong man）、观众知情过多、《惊魂记》浴室杀人、《迷魂记》画廊，还有各种呼应创设出的“人物副本”（分屏）将每一个人物的病症和盘根错节的人物关系都揭发出来，是精神分析的绝好材料。帕尔玛将传统悬疑电影的机制推向了更极致的境界，用一种极简单而又极有效的方式容纳信息：裂焦镜头割离人物特写，将人物放在画面一角腾出空间呈现意识活动，以及随处可见的镜像。另外，帕尔玛的开头与结尾都是商业片提升观感的典范，提喻式的引子发展到后来成为《碟中谍》的蒙太奇开场；和《魔女嘉莉》如出一辙的结尾惊悚，能够提升观众的离场感——虽然突兀至极，但论类型片的“塑料感”，可能没有人能够比帕尔玛更纯粹，更雕饰了，这也是优秀电影理解之一种。
序幕浴室，电梯，地铁，诊所，病房，结尾浴室，六场杀戏，一场真实，二场未遂，三场梦幻，还有一幕无声追逐挑逗戏，构成这山寨希区柯克也能拍成经典。