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剧情介绍
在20世纪80年代末，出生在海港小镇的青年横道世之介（高良健吾 饰）一脸懵懂地出现在东京街头。正如他那个有些奇怪的名字一样，世之介仿佛与现代化大都会有着天然的差距，不过这个天生乐观且迂直的大男孩很快融入到新生活之中。在喧闹的校园里，他最先与仓持（池松壮亮 饰）、阿久津唯（朝仓亚纪 饰）相识，又和藏有秘密的加藤雄介（绫野刚 饰）短暂交往，与纯真无邪的富家千金与谢野祥子（吉高由里子 饰）谱写了一段浪漫恋情，也似乎曾对有着丰富人生阅历的千春姐（伊藤步 饰）心怀好感。此去经年，这些人偶尔停下脚步，摹地便想起那个曾给他们的生命留下美好回忆的世之介，心中会涌起怎样的情感？ 本片根据吉田修一的同名原作改编。医院卵舱一代粉色樱与大眠王爱情的模样印度教父3荒村之浮生若梦我是大哥大电影版铁血男儿亮眼睛时空救援队菠萝快车梦幻之地麝香人空中浩劫 第十五季亚马尻一家2009一个美国女孩的故事-玛莉琳1955：非凡的圣诞节迈克和茉莉第四季紫禁之颠Sometoon2020游牧警探：血戮之村和反派同居的日子超星星学园黑白森林粤语出发2019玉昭令第一季天上的孩子扭转乾坤我们是谁：美国种族主义编年史轮流传龙与地下城（国语版）外星也难民第四季惊魂夺宝第八日的蝉2011创意者档案：金牌艺人布朗神父1954
长篇影评
1 ) 每个人，都是他人的配角
《横道世之介》的剧作法更加深化了这种方式。在影片中，这个拥有奇怪滑稽特殊名字，从长崎来到东京念书的大学新生从头到尾，只单独出现过两次，一次在开头，一次在结尾，其余场景里，他都跟朋友厮混在一起。当看完影片，你才发现，原来那一年时光（1987到1988）里的横道世之介，不过是他的朋友在若干年后偶然忆起故友的片段罢了。回忆起来的时候，大部分人也只是浅浅地一笑，啊，原来我还认识那样的朋友，真乃人生的财富。只有曾经的恋人，以及得到偶然机会的人才知道，原来这个现实中总是少一根筋，慢一个节拍的朋友，早就死翘翘了。
《横道世之介》就是这样一部温柔地散发着青春苦逼欢乐的奇怪影片。说它奇怪，是因为它的结构实在罕见而精巧。它的罕见不在于以众人各自的视角去拼贴一个共同认识之人的画像，这样的手法在佐藤祐市的《如月疑云》中便曾用过，在那部片里，五个男人在一名女优逝世周年祭的那一天聚在一起，以各自的经验去推理一个他们共同的女神的死因，结果每个人轮流被认为是导致她自杀的凶手，最后却发现，原来她并非自杀，而是死于一场滑稽的火灾，才释然而归。《横道世之介》的罕见和精巧在于，当一段和朋友的美好时光结束后，总能无痕地插入若干年后的现在时空，接着又无痕地回到世之介二逼的生活里，仿佛二十来年的时间，根本不存在。而在三分之二的地方，又提前揭示了横道世之介救人遇难的命运，可是基调依然轻松，回避了沉重，没有伪善的美辞丽句，没有伤感的情节剧套路，一切都是浑然天成，因为二逼青年本来就活在大家的记忆中，同时也活在观众的记忆之旅中。
然而这并不意味着世之介这个人永远阳光灿烂，正如《恶人》里的祐一在他人眼中形成了恶人的形象，世之介在朋友眼里形成了一个逗趣好玩的小男生。也许，世之介身上有太多的阴翳和忧郁，只是，朋友们从未见过，就算见过也记不得了，毕竟，谁的记忆里又想留住一个悲伤的朋友呢，自己都已这般苦逼。
《横道世之介》没有大事件，没有连贯的线索咬合，没有所谓的三分法，三段式，有的只是主人公身上的几段不痛不痒的青春轶事，连恋爱，都止于一个吻，和一场蓄意却不成功的性爱计划。但接近三个小时的观影时长却在不知觉中逝去，让人想抓一抓这个愣头青的尾巴，摸摸他的头，问问他，嘿，哥们，你后来都拍了些神马照片？跳下铁轨救人时都想的啥？
冲田修一擅长对日常生活与人情温暖细腻着墨，对所谓的戏剧性有超乎商业套路之外的理解。他的第二部长片《南极料理人》写的是一群各式各样的男人在南极观测站渡过的一年多时光，最后大家都成了好基友，在那样枯燥的日子里，唯有吃，才能聊以慰藉。而2012年的《啄木鸟与雨》则讲述了歧阜县某个偏僻山村里，年长的伐木工与来到村里拍摄僵尸电影却极度缺乏自信的年轻导演之间互相实现生活救赎的温情故事。《横道世之介》是他生活流的延续，但在时间线的处理上也是突破，那几笔现在时空的无痕插入，就像忙里偷闲抽根烟，多好。
导演在处理电影内部空间时，通过镜头的组接有意拖慢了时间的节奏，一切都仿佛都比现实慢一拍，这是他独特的时空意识，是见功力的地方，比如雷德利斯科特在《异形》里的处理。
慢节奏里，改变世之介人生轨迹的事情都毫不用力地自然发生了，然后，一切又都消失在一句简单的新闻播报里，仿佛一切都没发生过，仿佛世之介这个人像冰融化在水里，说不在了，却有过。
每个人都是他人的配角，与世之介的朋友一样，我们认识了世之介，正如我们认识了生活中的小明和小强。也许你就是别人眼中的一个小强，他们想起时，总是抿嘴一笑，所谓记忆，就是这么个玩意儿。有时候会想，如果我们的青春片能够如此深入浅出，没有过多的无病呻吟和故作伤感，那该多好哩。
原载《电影世界》
2 ) 《横道世之介》：聚焦与回响的互文时空
谨以此拙文献给友人顾鹏远及其亲自策划的《横道世之介》国版蓝光碟套装，日本电影在中国大陆出版蓝光碟实属不易，也祝愿友人在追求梦想的道路上越走越远！
原载于媒体“深焦DeepFocus”：//mp.weixin.qq.com/s/uC_h5Q6I3vz5fiOzTWG9uA
冲田修一导演的《横道世之介》（2013）有着复杂的多维度聚焦、回响。
这些聚焦与回响构成了这部电影。若熟悉冲田修一的作品，相信也不难发现《横道世之介》是他创作生涯中较为另类的作品——跨度为十多年的两个时空、多个人物视角互相穿插，是他其他那些平铺直叙的电影中不具备的。不过，在与原作者吉田修一的“较量”游戏中，冲田修一找到了和吉田修一的共性，让电影《横道世之介》“变成”了自己的作品，并且成为了许多人认识冲田修一的代表作。
建立关系的瞬间
吉田修一的许多小说作品，都拥有一个共同的日本文化母题——东京与地方，前者表现为现代的城市人际，后者则简单质朴以及怀旧的文化空间，这两者又经常呈现为对故事的多重的聚焦。如《怒》（2014）中则在东京这个舞台安排了一场凶杀案，故事中的三个嫌疑人互不相识，各有各的故事，并且将故事错落地分布在东京、某滨海地方小镇、冲绳；《平成猿蟹合战图》（2011）则讲述了从长崎“上京”寻夫的美月所遇到的人和事，她在东京遇到的人来自各行各业、全国各地；而《横道世之介》（小说：2009）的世之介同样也是80年代从地方“上京”求学的青年，他遇到了日后成为他女友的东京当地大小姐与谢野祥子、隐瞒自己出身地方的“高级娼妇”片濑千春、与他一起加入桑巴社团的好友仓持一平、阿久津唯等。吉田的小说从人际关系可以看出地方的人来到东京，地方与东京代表两种不同的地域文化的人相遇相识的碰撞，又或者事件的中心指向的是东京，日本各地的人因为东京互相关联，东京正如其“一极集中”的地位成为了一个人与人交接的焦点。从事日本亚文化研究的评论家汤祯兆将吉田作品中这样的交接概括为大城市中陌生人彼此的视线交汇，“可以是互不相干，也可以是关系的开端，简言之就是充满不同的可能性，其中正好蕴含对他者的好奇心，回头又呼应街上满是不认识的陌生人基点。”[1]相比地方乡下，城市有着更复杂的人际关系与情报，有着无法躲开视线的不自由，而矛盾的是这样的东京又被赋予幻想。
除此之外，《横道世之介》还设置了两个时空，一者是以世之介为视角的80年代，一者是世之介大学期间认识的友人们所处的当下。在电影中，前几个镜头便是对80年代的东京城市环境进行描写，然后才从城市的人群中“带出”世之介这个人物的登场。在长达几分钟的80年代东京城市描写，无论是城市景观还是人文都已经为整部影片铺垫了一个基底。而初到东京的世之介，则与络绎不绝的城市人表现得格格不入——他提着大包行李东张西望，看起来一点也不习惯这个环境。这便是吉田故事的影像化的一处表现：地方与东京的对照，地方的人对街上陌生人投以充满好奇心的视线。
若此处与城市建立关系的瞬间还算是吉田的笔墨的话，那么笔者认为，冲田式建立关系的瞬间还在后头的一个情节：世之介先后认识了同届生的仓持和阿久津，世之介与阿久津相约逛社团招新学会，此时遇上的仓持惹哭了阿久津，桑巴社团的前辈“不识相”地围着这尴尬的三人欢歌载舞。这段情节也是本片配乐第一次出现的地方（从世之介和阿久津逛学会开始响起）。若观察冲田的电影就会发现，他对于配乐的首次出现的地方有着风格上的规律：《南极料理人》（2009）第一次响起配乐是南极探险队在影片中首次聚在一起吃饭的时候，众所周知，在东亚电影中吃饭的情节有着文化色彩的意义，饭桌与食事默默维系着无须明言的关系，冲田修一深受影响的电影、森田芳光执导的《家族游戏》（1983）就通过一场充满病态的饭桌戏暗示家族的崩塌；《去见瀑布》（2014）是关于七名中老年妇女在跟团旅行中迷路遇难的故事，她们遇难之后开始制定自救计划、分配工作的时候便是配乐第一次响起的契机，这是这些陌生人互相了解、深入对方内心的开端；《孩子不想理解》（2020）中，高中生的男女主角因为发现对方有着共同的小众爱好而认识，他们从教学楼屋顶下楼的那一个长镜头中，从害羞到敞开心扉交流爱好也只不过是一瞬间的事情，这也是该作配乐第一次响起的节点。可知，对于冲田修一的电影来说，第一首配乐的作用总是昭示着角色与他者在影片中建立关系的瞬间，这并不像吉田修一的那种关于视线的首次交接，而是一种突破表面人际关系开始真正认识对方、有着心象世界交接的可能性的瞬间。可以对照的是，在《啄木鸟与雨》（2011）中，在老伐木工人岸克彦遇上了缺乏自信的新人导演田边幸一之前，他与自己儿子的关系陷入了僵局，下一个情节便是配乐响起的情节——克彦驾驶着自己的货车走在乡间小路上时，他帮助了路上遇到困难的幸一等人，此时的他并不知道幸一将会与他建立一段胜似父子的关系。亦是说，该作开始建立新关系的瞬间随着配乐的登场而产生，在第一首配乐出现之前恰恰是另一端关系切断交流的情节。
同理，《横道世之介》这段情节是这三人第一次有了突破表面关系的交流，而这次糟糕的初次见面成为了仓持日后和阿久津成为夫妻的契机。在第一次配乐响起之时，也连接着影片第一次时空切换——十多年后，已经养育一女的仓持和妻子阿久津回忆起世之介，这也是影片中的一次时间上的聚焦，聚焦的则是遇到世之介的那段八十年代学生时光。而之后，影片也不断地在利用处于十多年后的几个角色聚焦于这一段时间。
如此可见，八十年代的东京成为了空间与时间上的焦点，前者从日本各个地方聚焦于东京的地标，后者从其他角色十多年后的人生聚焦。再加上八十年代正是日本欣欣向荣的泡沫经济时期，是一段让人向往的民族记忆，影片开场的城市景观也赋予了乌托邦性质的怀旧，相较于空间意义上的东京与地方的关系，此时的东京在时间这条轴线上也成为了一种令人怀想向往的家园。
延后的回响
汤祯兆先生在评论吉田修一的《公园生活》（2002）还指出：“旁观者自诩的视线解读，在凝视对象身上可以有截然不同的内在反应，但我们正是生活在大同小异都市视线解读的氛围中，甚至可说乐在其中，当中容许无限想像，同时也有大量的误读曲解，但这正是都市生活的丰饶本质来。”[2]在《横道世之介》中也有一个有趣的“误读”：祥子在和世之介交往的时候，她曾向父亲替世之介说话，说他是她见过的最前途无量的人，然而十多年后祥子回想起世之介时，却又说他“是一个普通的人”。在祥子不断改变自己的人生观的过程，以及当她跳出了当时的情形形成一种聚焦的审视时，世之介却成了一个随处可见的普通人，此时的世之介对她来说似乎早已成了他者。
不过，十多年后的时空并非只是单方面的聚焦八十年代的时空，世之介所处的那个时代并非是中空的，而是贯彻始终地回应着未来的。很多故事中，成为历史的过往留下来的问题，只有未来才能给出解答，但在《横道世之介》中，过去恰恰回答着未来的问题，在这个作品中，横道世之介和他的朋友们是互为他者的。
对比一下另一部日本电影《听说桐岛要退部》（2012），提起这部作品是因为一方面年代接近，一方面也涉及了“聚焦”这个动作。在《桐岛》中，关键人物桐岛由始至终都是缺席的，桐岛在学校里是个人人敬爱的名人，他的形象是通过认识他的人对他的印象建立起来的，该作实际上描写的是学校内除桐岛以外的学生群像，桐岛成了一个校园关系的中空的中心，是一个符号，也是一个被聚焦的他者。但《横道世之介》的世之介并非是中空的，即使在作品中他只“活”在八十年代，同样是被聚焦的他者，而通过十多年后其他角色的经历，观众也渐渐得知世之介在35岁的时候因救人而牺牲了的事实，但他依旧不是中空的，他在八十年代这个时空的人生中对未来的事件做出了各种各样的外回响。
而十多年后的角色谈起世之介时，我们可以发现，这些角色无一例外地和世之介久未联系，包括曾经的女友祥子。对于他们来说，八十年代的世之介是模糊的。然而电影并没有呈现一个模糊的世之介，他被赋予了如同活在我们身边般的鲜活。而世之介作为一个“上京”的乡下人，他在东京这个他者的环境中充满了好奇心。因此，一来一往的内聚焦与外回响在影片中形成了一种他者的互文。又及，“过去”这样一个时空本来是包含着不实际的怀想，然而《横道世之介》的八十年代远没有止步于怀旧，正因这段时空充满着生命力才能形成让我们客观看待这一切的回响。所以笔者认为，与其说《横道世之介》八十年代的时空是“过去”，不如说是鲜活的“现在”，而这个“现在”回应的十多年后的时空便是“未来”。正因为是“现在”而不是“过去”，它才有可能成为“未来”的延后。这也形成了《横道世之介》的叙事魅力：聚焦与回响让观众置于一个高度客观的视角，“未来”抛出的问题，“现在”将这些问题解决；“未来”的人们对世之介的误读，“现在”的世之介以他的人生向观众提供了真正的答案。“现在”是被延后的。
比如在影片前半，我们从千春的视角得知世之介的死讯的同时，也得知了他成为了摄影师，而摄影师的身份之谜则在影片后面才解开：八十年代的世之介认识了一位邻居，邻居带他进入了摄影的世界。又比如在影片中祥子对世之介重新评价为普通人之后，乘坐出租车的祥子在车中看到了当时与世之介走过的马路，回想起了和世之介在一起的时光。冲田修一在这一幕的处理是让两个时空置于一组镜头中，祥子似乎从车窗看见了马路上跟随着世之介的自己——此处对应的情节是学生时代的祥子因为腿部受伤刚出院，世之介却想要与祥子寻欢。此时（原本是“现在”的）八十年代的世之介和祥子才真正作为了一种过去，但是对祥子来说，世之介真的褪去了魅力了吗？然而过去的日子宛如“现在”那样鲜活地浮现在眼前，并且以延后的姿态回应着现在：那依旧是一段弥足珍贵的时光，世之介依旧是一个值得怀念的人。那时的世之介与祥子早已成为了城市景观的一部分，个人的记忆左右了城市文化的呈现。当然，电影中伴随交流开始的第一首配乐，同样也回应着日后人们回忆的聚焦。
去见瀑布
电影中，“现在”对“未来”最后的一处回响便是最后的长镜头：横道世之介在巴士站送走了要去法国留学的祥子后，他兴高采烈地举起自己的相机拍摄自己在街上所看到的一切，伴随着这个镜头的声音，则是世之介的母亲在十多年之后在信中对祥子说的话——
“有时间请来寒室聚聚，来聊聊世之介吧！”
这场戏对原作进行了大幅度的修改。原作中，世之介把祥子送到了飞机场，他在街上拍摄的情节则是此后某天的事情了，而且吉田在世之介故事结束之处安排了他和友人分别的情节，同时还有关于他日后死于电车事故的昭示性描写。相比带有悲剧色彩的原作结局，电影的结局充满了冲田修一的乐观，既是电影中各种聚焦的终点，回应了“未来”留下的最后的谜题，也是本作中冲田修一电影作家的一面最后的、最猛烈的一次流露。
在详谈《横道世之介》的结尾之前，笔者认为可以先用《去见瀑布》这部作品来解析冲田修一一贯的电影结构，因为该作是冲田修一回归原点之作，不仅是原创剧本，且结构简单清晰，只讲述了两天一夜的故事，是一部非常适合分析冲田修一作者性的电影。正如前文所说，这是七名中老年妇女在野外生存自救的喜剧，她们的目的地从电影第一句台词就已经挑明：某个梦幻般的大瀑布。电影的最后，这些妇女们找到了回去的路标，她们却没有选择立刻回去，而是“来都来了”，去看一看那个“梦幻般的大瀑布”。实际上那个瀑布并没有多么“梦幻”，却足以让这些妇女们如愿以偿。
在此，瀑布成为了电影中的一个终点，这个终点并不是有多脱离日常的东西，就仅仅只是一条瀑布，是司空见惯的日常的凝聚，是日常的代名词。而《去见瀑布》是最为朴素的冲田修一作品，从片名就已经提示了目的与终点，从第一句台词就把终点抬了出来，“去见瀑布”（滝を見にいく）这个片名本身就已经展示了一种朴素的姿态，因为瀑布随处可见，“去见瀑布”这个目的也并不构成一种奇迹。冲田修一电影的终点，永远都是将日常引领至日常，他不会让无常的奇观成为这些生活的终点。因此，笔者认为可以将“瀑布”作为冲田修一电影中的关于终点的意象：在《南极料理人》中，这个“瀑布”是一碗让探险队员狼吞虎咽的拉面，因为他们此前储存的拉面早已吃光了，而且之前的拉面还因为南极气压低无法煮软，而对于产生思乡情结的队员们来说，拉面代表着日本，因为拉面在日本民间有着源远流长的饮食文化；在《啄木鸟与雨》中，这个“瀑布”是一场大雨，这场大雨让拍摄团队无法进行拍摄任务，却成了幸一突破自己，做出人生决断的契机；在《莫西干回到故乡》（2016）中，这个“瀑布”是父亲一直期望看到的儿子的婚礼，同时这场婚礼也正是他人生的终点——该作围绕着患有绝症的父亲与莫西干头的儿子；在《孩子不想理解》中，这个“瀑布”是女主角美波的哭，因为美波的哭宛如被缺席的亲生父亲偷走了似的，她在一些场合总是无法控制自己的笑意，这让她显得像一个奇怪的孩子，直到她去见了亲生父亲回来时，她才在母亲面前哭了出来。
那么《横道世之介》的“瀑布”——那个长镜头又有着怎样的日常构成？简单来说，便是前文说的“回响”。
世之介送祥子出国的时候，祥子和他许下了约定：世之介拍的第一卷胶卷相片必须第一个给她看。十多年后，祥子才终于从世之介母亲的信函收到当时第一卷胶卷的相片，然而这些相片大多数拍的几乎都是没什么内容的东西：仓持和阿久津的婴儿、樱花、野猫、骑自行车的妇女背影、打哈欠的片警等，当然还有世之介拍下的她自己，这些照片有不少都是对焦失败、过度曝光的。而从长镜头中观众才得知，世之介只是在送走祥子后的路上拍下他看到的日常万物，而因为走在路上无法拿稳相机以及作为初学者的原因，才会产出这么多失败的照片。无疑，一个镜头之下，宛如情绪爆发一样，这些“回响”一个个对应着此前每一张照片的“聚焦”。笔者认为，这又关系到冲田修一的一个元素——成像媒介。
成像媒介是冲田修一电影里经常出现的另一意象。在《南极料理人》中，男主角西村淳去南极之前与从南极回来之后，都有一个和女儿共处一室看电视里播放的动画片的固定机位镜头。无独有偶，在《不让孩子知道》中，冲田修一在电影开场就安排了一个女主角在家看电视里播放的动画的固定机位镜头，而此时回到家的父亲（实际上是继父）见到女儿看着动画片跳起片中的舞来，他也上前跟着女儿一起跳（这一段是原作漫画中没有的情节）。这两部电影中，播放着成像的电视都联系着父女之间的关系，并通过镜头告知观众这些父女状态的变化。除此之外，《南极料理人》还有一处关于成像的地方：女儿来到了一个能够在日本和南极探险队进行视频对话的活动（探险队员看不见活动会场状况，但会场能通过探险队那边的摄像机看到队员们），女儿以陌生人的身份亲口向父亲提问，希望默默了解父亲在南极的生活。此时女儿看到的父亲便是荧幕上的成像，作为成像的父亲对女儿来说早已跨越了媒介的虚构性，成为了无比真实且思念的远方。《横道世之介》中也有类似的一幕，世之介在朋友加藤的家中看自己在桑巴表演里中暑晕倒的录像，这一行为让加藤觉得世之介是个有趣的人，以至于十多年后加藤回想起他都忍俊不禁，称他是大学生活中的一个例外。
因此，同样作为成像的照片也承担了无以比拟的重要意义。虽然世之介拍照这段情节是改编原作的，但印有成像的照片与拍照的行为在冲田修一的手里得以重新自塑，让这段长镜头成为了作为终点的“瀑布”。这个“瀑布”并不单纯只是一个解惑式的戏剧性展开，还是电影中最后一次展现“现在”之于“未来”的延后性，对电影中多重的内聚焦与外回响的再次确认——这段长镜头回应了电影中所有认识横道世之介的人聚焦于他、聚焦于那个八十年代东京城市景观的瞬间，也承载着无数个生命中有横道世之介在的时间。
注释：
[1]汤祯兆，書評:《公園生活》的都市視線，文汇报，发表日期：2014.4.28，发表网址：http://paper.wenweipo.com/2014/04/28/BK1404280003.htm；
[2]同[1]。
3 ) 人生不过笑一场
世之介和前来瞻仰外婆仪容的前女友小樱从山路阶梯向下走，因为外婆的去世而悲情伤怀的世之介问阿樱：“我要是死了，大家也会为我哭吗？”
小樱迟疑了一会，笑着说：“一想起你……估计大家都会笑吧。”
简单的一场戏，却也成为了世之介一生的写照。
是啊，看完全片，即便是知道世之介已然离世，但想起他无忧无虑的笑脸和叉腰躬身的滑稽动作，认识他的人都应该是笑着的吧，而且胸膛也必然是被满足感填塞充实，仿佛是赚到了。即便是隔着荧屏的我也一样。
人潮涌动的新宿站，从地下通道爬出来的世之介除了手中和背上的红、橙色包袱比较醒目外，和他人无异。而对于他而言，这座求学的大城市是新奇而又陌生的。舞台上的口香糖促销活动表演能让他驻步不前，而地铁上死盯着他的小小少年也会让他怅然住口。
世之介没有突出的才华，他就是一个从乡下来到东京求学的懵懂、青葱少年，反倒是慢半拍的反应神经和易出汗的体质让这个不突出的少年有了别样的亮点。连祥子想起这位初恋也只会用“就是个普通人，很普通”来形容，不过是普通的让人好笑罢了。
像世之介这样的普通朋友你没有必要铭记，甚至他在你的生命中划过的轨迹都如微风拂水面般，荡起的涟漪最后都归于平静，平静到像是没有出现过一样。只不过等到某一天，当你的子女像你当初一样，有了爱情困顿需要寻求建议的时候；当你在人流中被挤得汗流浃背，湿漉漉的时候；或者，当你读出的稿件拗口难明却又唐突地出现熟悉姓名的时候；仰或是，当你从忙碌的事业中抽身，变得突然怀旧的时候，此时此刻，这位普通朋友可能会灵光乍现般出现在你的脑海里。而画面中的他必然是正咧着嘴对你笑，笑你们的人生活得太累，而真正的人生不过是笑一场。
相较于《横道世之介》的译名，我更加喜欢港版的《那年遇上世之介》。整部影片就像是五个故人（仓持、阿久津唯、加藤、千春、祥子）有感而发投射出来的关于“遇见世之介大一那年”的回忆影像。交代了和世之介交集的同时，也成功地勾勒出一张关于世之介的人物拼图。
仓持和阿久津唯因世之介而识，也因世之介而婚。傻愣的世之介在三人中间却意外的成为了意见领袖。所以等到十几年后，遇到女儿情爱的烦心事，仓持夫妇可能也会在心里暗暗希望这个意见领袖突然现身，指点迷津吧。
和加藤成为好友则是认错人的意外结果。可当探究出加藤性取向的秘密后，世之介的第一反应却是“你这是跟我告白？”让加藤啼笑皆非的同时，接下来气冲冲地反问“我不能再去你家吗？”也冲破了两人之间最隐秘的隔阂。十几年后回忆起横道世之介，孤独高傲的加藤才反应过来，原来在大学里也曾遇到过有趣的朋友。
而女神千春小姐就像是是每个小年轻总会希望被一位御姐喜欢上，对普通人世之介尤为如此，乐于为她奔波只为获得一句“你要成为更好的男人”的鼓励。这样的世之介多么像你，像我。但对于女神而言，你的出现只看她需不需要，我们总不会为一句“下次再聊”敷衍而刨根问底地问“具体什么时候？”
但这种断言对世之介而言可不一定。
上天总是会给好男人安排女人爱的，于是遇见祥子的世之介就像是遇到同一频率的音波，得到了琴瑟和鸣的终极伴侣。神经大条的祥子姑娘能够因为世之介的一言一行笑得前仰后合；能够忘乎其不会游泳随着世之介的高超游泳技艺而奋然下水；能够为难民孩童伤病而暗生悲悯，为孩童康复又与爱人相拥而庆；当然也会因为男友的告白羞涩地躲在窗帘后欢欣雀跃而又不知所措。两人的恋爱不是轰轰烈烈大悲大喜，反倒像是小孩过家家般啼笑皆非。
电影中，冲田秀一就像是一位放了固定镜头，然后处之泰然地躲在显示器后面一边窃笑，一边看着画面中世之介（和他故事）的懒惰导演。而难得用上一出移动镜头也完美地为这对小情人唱上了圣诞赞歌——当镜头高高拉起的时候，雪地上满是凌乱的脚步不正是两个小鹿乱撞的恋人心理的写照嘛？
那年他们遇上世之介，而那些年又有多少人何其有幸地遇上了接下来的世之介呢？如果有一天，我们能一起聊聊关于世之介的回忆该多好，一定都是些让人发笑的事情吧。
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2013年度个人观影最佳
4 ) 很高兴认识你
影片开头像极了《四月物语》，一个是从北海道去东京的少女榆野卯月，一个是从长崎去东京的少年横道世之介，都在电车上品尝着告别与憧憬。到达住处，空旷的房间，看看窗外，向邻居问好。新同学、社团、男生女生交朋友。
“你叫什么啊？”“横道世之介。”之后对方的反应不是哈哈哈大笑，就是质疑这是你的本名吗？横道世之介啊，和一部经典情色小说的男主同名。他顶着一头乱糟糟的头发，微微驼背，嘿嘿地傻笑着。穿着滑稽的衣服练习桑巴，在小澡堂好奇朋友的爱情故事，喜欢上一个美丽大姐姐后整天想着找人倾诉这甜蜜的烦恼。世之介太无忧无虑了，因为小费开心地合不拢嘴；紧张地为退学的仓持出谋划策，说我平时也用不着钱都借给你；知道加藤喜欢同性后，满不在乎地啃着西瓜，说你快进去我在门口等你；在海边慢慢挪到祥子身边，伸出右手揽住她的肩膀……他普通平凡不花哨，他的一举一动看来都是笨拙甚至有点可笑。世之介像一支小小蜡烛，靠近他生命的人都被这微弱烛光包围着温暖着。他关心世界关心生活关心他人的方式是默默的傻呵呵的，像一只笨鸟，还在等着别人都快快乐乐地飞走了以后，他才心满意足地收起目光扑腾起翅膀。
世之介也孤独吧，他在海里露出脑袋看着沙滩上朋友们愉快的玩闹，前女友向他招手他也招手。他们在陆地上，他在海里。孤独有时候就是这样：你们站着，我漂着。
电影进行一大半的时候，我们知道了在80年代笑得开怀的世之介的命运。为救人掉入轨道，享年35岁。我却没有那么讶异难过，在影片慢慢前进的时间里，我就感到世之介的小小光芒注定无法永驻。没有他，这还会是一个美好的世界。想起他，是会开怀大笑的。像是世之介的妈妈在最后的信中说的：“能和世之介相遇，是我这一生最幸福的事。”那些被世之介温暖过的人们，一定也这么想。
形容人生美妙相遇的——
“有生之年，欣喜相逢。”
“和你相遇是我的荣幸。”
“很高兴认识你，以后常联系。”
我们交换手机号QQ号我们互粉微博互加微信，我们聊天分享生活，我们用酷炫高科技寄托想念传递感情。它比光还快，比最短的距离还短。那时候呢？想你就见你，站在你家窗子门口叫你，穿越拥挤人群从远到近跟着你跳一样的滑稽舞步。“在古代，我们不短信不网聊不漂洋过海不被堵在路上，如果我想你了，我就翻两座山走五里路，去牵你的手。”
因为，你不在手边的时候，手一直想你。
巴黎到日本，不再是两座山五里路的距离了，手再想你也没法牵到你。祥子坐上公车去机场，从窗子里探出头，大声地喊着“世之介，我好喜欢你！”这个时候，我竟然学着祥子的样子，抬起右手说着她初次见面时说的“ご机嫌よ”，只是这次要换成“撒由那拉”。
初三的暑假收到人生第一台相机，富士牌卡片机。上高中起我就每天揣着这个相机，把上学的路上照了个遍，把教室书桌同学照了个遍，把学校的角角落落照了个遍，初一到十五的月亮每天不一样。我把那些照片都洗了出来，放在床头的抽屉里，偶尔会一张张翻出来看。世之介答应祥子，第一卷胶卷拍出的照片要第一个给她看。于是很多年后，仓持和小唯刚出生的女儿、逃跑的小狗、打哈欠的男人、风吹就落的樱花、坐在栏杆上的祥子……都回来了，历历在目。有人能共同记忆并分享那一段时光，是难得。并不是谁都有第一卷胶卷，并不是谁都有第一卷胶卷并且约定第一个给谁看的人。
大雄家的抽屉是机器猫藏好的时光机，我们也有，打开抽屉好多过去，我和你的她的他的他们的时光。
不再朝夕相处后，我们只能是偶然被想起。仓持和小唯为早恋的女儿担心着，加藤和恋人看着夜景喝着酒，千春纠结着“今天下午五点”这个拗口的句子，祥子计划坦桑尼亚的新旅行，抱怨关于蚊帐的不愉快。这些曾和世之介的生活紧密相连的人，在寻常生活的间隙偶然回想起很久以前，自己有一个朋友、“弟弟”、恋人，他呆呆傻傻笨拙好心肠，他有一个谁听了都会笑的名字，他叫横道世之介。
“说起来我们是因为他才认识的呢。”“现在想起来，光是遇到那家伙，就感觉自己赚到了。”“就是个普通人，很普通，普通的让人觉得好笑。”不能说世之介被人想念着，也不能说他被人怀念着，他只是被记忆着。大部分的时间他还是安安静静地呆在逝去的时光里，没有被遗忘，没有被刻意想起。
要花多久时间，才能逐一体验电影里各式各样主角配角的心情。“感同身受”这个词在到达之前都是虚空的嘴炮。这电影可能会让你去回想，人生中是否出现了一个横道世之介。我不想，我想我是否能成为别人生命中的横道世之介。不论我们之间是平平淡淡还是轰轰烈烈，也不管我们是同学挚友恋人抑或点头之交，希望能在告别之后，重逢之前，不被忘记偶尔想起。像横道世之介一样，曾靠近过你温暖过你改变过你，真真切切。
时间会远走，喜马拉雅山上有着贝壳化石。但横道世之介，这只笨鸟，飞多远都会在你的笑容里。
5 ) 祥子比世之介可爱多了好嘛！
不明白豆瓣上的人把他吹捧的多高大全，在我看来世之介就是一个大男孩。说不好听点，活到20岁心智只有12岁。在朋友面前莽撞又扭捏，女孩子暗示得那么明显还不解风情。和基友洗澡时谈论是否做过了也轻描淡写，似乎完全没把性经验当回事，小男生并不很清楚自己做了什么的感觉。
之后又猴急突兀地提出马上要xxoo，祥子惊得一口气没上来的表现倒是很真实，要不要那么突然啊喂！人家可是第一次，浪漫一点铺垫一下，给点心理准备好不好！（这段其实可以理解，分开了一段时间回来时女朋友却受伤了，以不想自己担心之名还不告诉自己，心里肯定跌宕起伏急需安全感，想两个人紧紧贴在一起仿佛才抓得住什么。心情可以理解，但是他的表达方式真的太唐突。祥子虽然震惊最后还是答应了，简直真爱，太真爱了。）
相比之下实在太喜欢大小姐祥子，经过此片对吉高路人转粉。长得美衣服美人又超级萌超级天然呆（还很有钱），出场时气质惊艳没想到笑起来却毫无形象。与人打招呼时与众不同地说着优雅的“贵安”；去世之介家里好笑地看着他隔着玻璃门慌忙穿衣服的样子；在沙滩上傲娇又羞怯地说我已经暗示你我吃醋了你怎么还不明白；还有难民来时世之介拉着她想跑她却奋不顾身地接过难民的孩子，最后打电话来说孩子救活了时抱着世之介喜极而泣，光这个细节，我觉得大小姐要比世之介“心里美”得多。
当然还有最萌的，在家里经过尴尬的“见家长”后，两人告白确定恋爱关系。祥子躲到窗帘后面那一段，非恋爱中人不能体会。那种极度的紧张羞怯期待狂喜激动荡漾，无法说出口的那么多感情，光是颤抖地生硬地吐出只字片语，便足以让人高兴得恨不得裹着被子打几个滚再嗷嗷叫唤几声。相恋之初那种激动喜悦，吉高实在表演得入木三分，可爱得让人感觉像是头顶上顶了个热水壶，呜呜地冒着热气吹着哨呢。能让人回忆起自己的经历并引起共鸣，大小姐的恋爱段落实在拍得很好。
最后的最后，祥子去法国留学。她说不喜欢别人去机场送她，独自拎着大大的箱子上了巴士，那个时候已经有了后来独行天涯的率性影子。也许一切都是天意，一切都是命运。
片尾的长镜头，也许是我最喜欢的世之介的一场戏吧。热热闹闹地与恋人分别，即使只剩一个人了还感觉恋人并未走远。心里有不舍，但更多的是莫名的激动和快乐，心情雀跃得好像要飞起来。脑海中不停回忆着一起度过的每一分每一秒，每一个细节都因为你有特别的意义。虽然看不到你，却整个世界都是你。
谁知道这一去，竟是最后一次道别。后来，我们是怎么断了联系。
6 ) 吉田修一 一次漫长的意淫
那是一个新的春季学期，开学典礼的时候还是樱花的花季，谁知道前方是一个怎样的未来呢？既不是什么校园的风云人物，社团也是听起来就不是很靠谱的桑巴，性格也没有一眼可以看出来的亮点，除了一个“好像说相声的”一样的让人发笑的名字，实在是一个邻家大男孩。会因为一笔可观的小费而合不拢嘴，跟所有的男大学生一样，关心是不是处男的问题，也邋邋遢遢穿个大裤衩在家宅一天，泡面一族的无敌属性，让他可以用筷子直接翻漫画看。
就是这样的横道君，被大家偶念不忘着。
偶念不忘——在适当的时间因为偶然而记起，或失神或发笑，才是恰到好处的分寸感。以这样的方式出现在世人面前的横道君，纯粹，天然呆，或者用他妈妈的形容，无忧无虑。18岁到19岁这一年，描刻一段年轻得近乎荒诞的时光。
仓持跟唯，这两个他入学最开始结实的男女朋友，横道见证了他们顺利地走在一起，一起面对了他们意外怀孕以及退学的状况，见证了新生命的诞生；对于交际花千春这位御姐熟女有着一见钟情式的好感，几次三番的偶遇也像是命运的安排；认错人而结识的加藤君，向他出柜时因为一句“你这是在向我表白么”让所有人大笑的桥段；姗姗来迟直到影片四十分钟处才露脸的女主，祥子笑点低到跟横道天然呆到极致的般配，然后是一段纯的滴水的爱情，养眼又温暖。 一整年生命的际遇在两个小时四十分钟的镜头中逐渐显现，知道最后又是樱花绽开的时候，祥子决定到法国留学，给祥子拍完照片之后，公交车来的时候都来不及一个仓促的道别。只有一个第一卷胶卷的照片的约定，那也是横道摄影师生涯的开端，以蓝天为背景的樱花，即使横道君生命凋零，依然在那个春天在回忆里永远盛开。
并没有用高明的叙事手法，许多未完结的故事依然给人足够的想象，仓持跟唯的女儿后来跟汽车保养站的小伙子怎么样了呢？千春的改变有他的功劳吗？加藤那副冰山脸好像也没有变化，祥子也从不谙世事的小公主成为一名足够坚强的现代女性，这期间彼此又错失了多少呢？
各奔东西之后他们明显是没有再联系的，生活中的琐碎总有力量把一个人的精力占据满满，这些曾经的朋友们的生活仍然有欢乐有不如意，就在某一个时刻，横道的身影模糊地出现在记忆中，然后零零碎碎地片段闪过，不由得发笑，“遇见那个人，真好啊。”
年岁既久，人的记忆究竟没有我们想象的一般顽强，即使曾经的浓墨重笔朝夕相处在时光的洪流中晕染开来，就恍惚是一场白日梦，美丽并且难辨真假。而镜头屏蔽了更多局外人无法关注到的地方，只有19岁才会有的困窘与烦恼。银幕上所呈现的不是横道君的个人回忆录或者私人日记，而是所爱的人对于横道君的共同回忆录。夹杂着对青春岁月的怀念，在横道君身上流淌而过的岁月分外动人。只是，这样呈现出来的横道君的不完全版承担了太多人的想象。
末了，便知，横道世之介不过是吉田修一 一次漫长的意淫。
天然呆遭遇自然萌，欢乐多并且感动久。
一部佳作，十分干净，百般美好，千种温暖，万道光芒。
二次元感、拘谨感、所有人都努力传达着某种真诚，但感动观众的是什么呢？无非是每个人都曾是世之介。利用观众对自己认同和怀念倒也不太坏，但将世之介这样纯情化（有无穷活力且完美恪守公序良俗与潜规范），在四个人的回忆中都无心至纯，实际上迎合的是我们对自己的欺骗。类似每个人的毕业视频留念。
真是又治愈又温馨。快乐中带几分伤感，恰好对应回忆中的青春。却又不想将之归为青春片，这是一个人的故事，又不仅一个人；是关于回忆，又不仅回忆。横道世之介真是一个可爱的角色，无忧无虑又有趣。高良健吾大加分，吉高由里子也很赞。几次回忆看似漫不经心，却实在妙笔。本害怕片太长，结果一下陷进去
“现在想起来，光是遇到那家伙，就感觉自己赚到了” 喜欢加藤。
160分钟的片长有点失控了。傻不隆咚而惹人发笑的横道世之介啊，就像一面干净透明的镜子，照射出每个人单纯可爱的大学年代。惆怅果然是人类最奇妙的情怀。
隔着走道夸你眼妆漂亮的人，逼仄澡堂中同你一起讲荤话的人，夏天夜晚像块牛皮糖粘在身后跟着来同性恋公园分食同一块西瓜的人，站在酒店洗手间外厚厚的地毯上给你拎包陪你等乡下母亲的人，一起在快餐店大口吃汉堡一起去老家的海边游泳一起在圣诞节的雪地里亲吻的人。这样的人，光是遇见，就已经赚到了。
冲田修一新片《横道世之介》太净化心灵了，明快朴素的调调讲了一个真挚无邪的悲伤故事，两小时四十分钟几次内牛满面，这才是日式致青春。朴树《那些花儿》的意境最高诠释。生命中那些绿叶，那些陪着你开放的绿叶，最后被一个个忘记，偶尔想起来竟然笑起来，模糊了面孔，可他们也曾是自己的主角。五星。
160分钟拍个/看个这样的故事/人？真是太得闲了。
窗帘后的害羞、医院内互唤名字、雪地里的拥抱、分手时的淡然，生离死别被处理得干净通透；当一个人以微笑的姿态永恒镌刻在他人记忆中，当青春友谊爱情都已走味，当生命中重要的人都成流星，当每个人静心回想过去，一定有那么一个人，让所有人都记得，记得他的普通他的美好，和他的相遇，是最幸福的事。
光是看到了这部电影就觉得是赚到了。
被怀旧轮奸的一年，最终在这日本致青春里崩泪。乱序多视角，记忆里的好笑过客，懵懂的种种可能。肢体小动作，筷子翻书，桑巴跌倒，散步吃瓜，没用完的硬币，过曝的照片，繁枝茂叶中的卷发板鞋，结尾长镜头大笑奔跑，明媚得心疼。横道学会了救人，祥子夹起汉堡包，青春不是扳轨，而是隽永的辙痕。
这片对我来说简直就是灾难，完全没有共鸣，如坐针毡。。。越看越难过，不是为了影片，而是觉得我离很多人的口味渐行渐远，8.6分。。你们太闲了，或许我没有青春吧。。
省略用得极佳(相遇戏拍得尤其好)，点到即止。不煽情、不刻意、不累赘，仿佛有一抹清风拂过那梦里的日渐模糊的幽幽时光，叫人迷醉，舍得不醒来。一部难得一见的，干净、清透、舒爽，暖人心头的佳作。
世之介最后还是被拿去填海了吧。
加藤说，现在想来，光是认识横道这个人就觉得是赚到了。仓持说，我连找人帮忙搬家也只能想到你。妈妈说，能有世之介这个儿子是我这一生最幸福的事情。祥子说，若你死了，以后大家回忆起你，应该都是带着笑。跳着桑巴的世之介，他笑成了岁月里的一朵向日葵。
好人，一个好人，重新定义了“好人卡”。说高良健吾很普通，恐怕就跟说九把刀有183cm身高一样吧。散点手法，没有高潮，甚至还不到结尾处，就极其随意地揭开了横道世之介的命运。河濑阿姨感言过：电影是风，是阳光，是走在我们前面的人们。
常常觉得如今科技越来越发达，人情却变得越来越淡，甚至连如今的年轻人都变得不再像以前那样单纯了，这个故事的切入点太棒了，让人缅怀一把曾经的青春，也许不属于我们，但却是人人向往的，纯洁阳光美好的青春。晶莹剔透的治愈系青春片，时间改变了很多东西，但也许总有可以幸免的。★★★★
这些天觉得不开心的时候，就会自己在脑中默念“横道世之介”，仿佛我的生活中真的曾经出现过这个人。
佳能，感动常在。