量子
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剧情介绍
四个青年，一座城市，爱与理想，轻松的茫然，四季轮换，他们从生活走进了电影，又从电影回到生活，在电影中扮演自己，又因电影而改变，中国电影从未有过的即兴创作，从未呈现的城市生活。生死之墙巴里海边的白房子摇摆吉普赛绝不流泪向银河开球难道不浪漫波多黎各人在巴黎我变美的那夏天第一季豪斯医生第七季单身剩蛋女人中的陌生人1966神盾局特工 第五季我们的家族侠僧探案传奇之醉玲珑达尔富尔卧室最远的你芒刺在心日本统一 关东篇537张选票只有你(2018)黑洞频率2016娃娃兵大都会传奇哈拉猛男秀2:欧洲种马民间怪闻录之诡戏班叫我凯特第一季傻根进城波士顿市政厅秘密列车莫斯科郊外的晚上1994迈克尔·彻：事关紧要尘世之间校对女孩河野悦子远程遇害 谋杀内幕篇小行星城向阳素描×365特别篇巅峰营救朝华萍踪侠影儿娃子我的危险妻子2020月光光心慌慌7真爱的诠释
长篇影评
1 ) 这只是活在臆想中的广州印象。
不谈情怀，我首先要问的是，这部真的是电影吗？
在北京电影学院的交流当中，导演提到他的阅片量过万，台下观众表示，“假如你看过一万部电影，你的电影还拍成这样，我建议你放弃电影。”
文本的泛滥让这部电影陷入一种毫无方向感的境况。对比戈达尔的《随心所欲》，也是以标题来引导叙事的电影，单一主人公把人物的状态紧紧抓回到巴黎这一具有强烈景观性的地域中，其对话也在这一空间中得以合理化。（在巴黎讨论哲学应该并不算是一件非常突兀的事情吧），而《呼吸正常》中主人公所谈论的事情他们的生活状态似乎都是封闭的，他们的困境与其说是在广州这一地域所存在的困境，不如说是一种作者观察下的当代人的困境，然而这种所谓的困境看起来更像是作者臆造出来的，全无因果，全无语境，因而让我无比困惑。多视点多向度的人物关系更是让作者急切讨论的主题陷入泥潭之中，作者似乎失去了对整个叙事结构的控制，电影语言的匮乏放大了这一叙事技术（而非具体的电影技术）的缺陷。
就我所看到的电影语言的匮乏而言，作者好像对场面调度毫无概念，人物在空间之中的唯一功能就是把作者书写的台词念出来，镜头的功能只有对着平衡构图下毫无状态的人物进行记录（而这种记录却并非纪实性的记录）。而主题的显现都是通过台词和字幕实现的。作者似乎沉溺于对称构图的美感之中，镜头之中毫无景深可言（这导致了整个电影观感的平面化）。剪辑也显得稚嫩，单一场景内部的剪辑都是功能性地对准了人物的对话，场景之间的切换毫无设计感的黑幕标题实现。而具体到表现内容的人物对话的实现方式除了一镜到底和正反打，节奏上全无统一可言，操作上全无设计可言。
是否作者低估了观众的认知能力，还是作者低估了作为表意手段的电影，这我不得而知。电影文本当中所有的幽默点都是人造的，沉溺在作者的小资生活情调当中，而不指向社会与生活。然而这种人造的幽默却并非通过电影的手段呈现的，更像是电影中的栋笃笑，广州沦为这场栋笃笑的一块迷人幕布，观众除了听作者自以为是的对话与生活体验以外，全无其他观感的体验。这是不是电影？引萨里斯对作者论的观点，在作者论的同心圆中，技术在这部电影中是幼稚且简单的，个人风格是毫无特点的糖水片式的，内在意义是浅显而无益的。综上，这个作者连场面调度者都算不上，遑论作者。
这不是作者电影，那么他的商业性几何？除了影评人的集体站台而导致的遮遮掩掩，大家似乎都无话可说。戈达尔也没有原谅他眼中的特吕弗对法国优质传统的回归，同样是影评人，似乎我们只看到了当代中国影评人的同谋。我们期待电影主题内容与手段多元化的时候，我们是不是也应该容忍这样的电影？对不起，它并不是电影，所以我们无须容忍。
至于导演以后要不要再拍？独立电影请加油，导演也务必不要放弃电影。可是拜托作者请先翻翻巴赞的那本《什么是电影》，再翻翻基本的导演艺术的书籍，然后多拍几部短片练练手再卷土重来吧。
2 ) 这是中国版《濑户内海》吗？
没有想象中那么糟糕，当然也谈不上多好，毕竟是影评人的非专业处女作，不得不承认，处女作拍成这样已经相当厉害了。
影片节选了身处广州城六个青年的生存状态片段：一个富二代不断的泡妞来证明自己的存在感，因为他的事业发展已经被家族所圈定；一个青岛广漂长期找不到自己的工作方向，不断求职失败，屡败屡战，以为从事文学创作能够证明自己；一个外漂回广的科研胖子，在相亲中认识一个本地女孩，两人开始一段若即若离的交往，然而最终也是无疾而终；一个银行工作的眼镜男，来自交往的女孩所给的物质压力非常大，终于不堪忍受选择分开；一个字纸媒即将终结的女孩，却仍然选择去报社做记者，面临的人生也是十分困惑；还有一个满嘴心灵鸡汤的职场培训师，他貌似积极向上的职场发展真的是成功的唯一渠道与证明吗？看上去恐怕更多是自欺欺人的心态吧
毫无疑问，这是六个非常典型的当代青年写照，毫无掩饰，真实的状态。这是一部非常真诚的写生电影，绝不矫情，虽然缺乏戏剧性，但无疑是原生态的，就是描写了六个人生失败者的当下状态。影片镜头下的广州非常有感觉，演员的粤语原声尤其能够带出广州地域特点，而且影片的配乐也是出人意料的惊喜，作为一部处女作太棒了。
要说不足之处，可能就是整体太过散文化，没有一个故事主线，更糟糕的是这六个角色完全没有变化，开始什么状态到结尾也是什么状态，所以一个半小时让观众看得有点难以忍受，毕竟大部分还是作者假借人物在自言自语自己的心情，要是剪掉半小时效果一定会更好吧。演员的表演就没什么可说了，毕竟都是素人，自己演自己没什么不对，所以即使这是一部相当任性自我的作者电影，但满满的是真诚姿态。
我可以理解，院线经理极少给这部影片排片的理由，但不同意这是一部艺术电影的判断，事实上，要不是没钱做电影的宣发，这部作者化的电影未必也就完全没有受众。其实即使没有明星，这部片子也是有一定商业性的，只是大概导演自己都没想过怎样挖掘推广吧？
如果一定要类比的话，倒觉得影片气质上有点像日本电影《濑户内海》，一样是百无聊赖的人生状态描绘，当然后者聪明的使用了两个当红炸子鸡小鲜肉，更重要的在于后者只有七十分钟。
3 ) 不知道说的是什么，大概是青春吧
其实这个片子并不适合10岁的小朋友，但为了挺他舅舅老K，还是强烈要求为他众筹张票来八卦一下。他为电影打了7分，是为了他舅舅以及多次出现的姥姥家熟悉的场景。
上面是小朋友的影评，我的又是什么呢？可能有这些吧：
1、导演是个吃货，对广州的各种美食都极为惦记，整个片子从头吃到尾，哈哈，还不觉怪异，在此处需大😄三声！另外，老广本地吃货热爱的食物与云舅有所不同，对食材更挑剔，做法上较崇尚轻淡原味。云舅的食物类型具有比较明显的受到广州美食诱惑的新广州人的痕迹，不知老广们观影可也有此感？
2、本片是男性视角影片，导演和创作班底对女性的描述太过概念化，臆想化，流于表面，是个遗憾。男演员们虽说是业余演员，但在演好自己这点上还是做的不错，生动，鲜活。女性角色的鲜活度欠缺，时不时让人有从现实生活突然转入二次元的荒诞感。
3、要说呢，我家老K的表演略生硬，有用力过猛之感，是演了导演塑造的老K而非自己。
我个人自然会觉得真实的老K更好玩～并且物理对于他而言，是常识，也根本不会整日挂在嘴边。
生活中的他，会和你谈谈哲学，艺术，音乐，当然还有物理及摄影，且更多地是把这一切都视为世界的本质的各种表象而嵌入到各种主题。
当然，从表演的角度而言，他很好地诠释了片中的老k，配合了整个片子的气氛。但是，从个体而言，老K是一直呼吸蛮正常的。拍摄的那段时间是他已明确知道自己想且要走上电影之路，并且一直在践行之时，参与拍摄即是他的行动之一。所以相对其他三位男主角，他彼时已走出迷茫而非陷于迷茫之中～
4、其他三位男主角均很鲜活，见红尤其出彩。导演选角蛮有眼光，要👍
5、广州真的拍得很美👍 配乐尤其恰当👍
6、其实刚看完，只打了三颗星，隔了两天写影评，上升为四颗星，是为难得有如此不励志不上进而真实反映青春的迷茫的影片点👍
绝不后悔花100元去观影！加油，云舅！加油，老K！中国电影不能只有钱的味道
4 ) 拍一部《一一》那样的特殊电影
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“拍一部《一一》那样的电影。”这是李云波最初的梦想，看过杨德昌的《一一》，我想任何一个人都会被其感染，因为它讲的故事囊括了社会上的绝大多数人口的面貌，三个多小时的篇幅，却展现了每个年龄层面不同群体的视点与矛盾。即便诞生在新千年初，但它的意义与价值是超越历史的，我想任何一个时代的人都可以从这里找到自己找到身边的人，这就是伟大的电影！它不光是属于历史，更是属于人类！它带给人们的感动是发自于生活，发自于内心深处，而不是来发自于表象的刻意煽情！
从二十多岁科班出身的李云波，到毕业后的云中，再到现在的导演。李云波用十年的时间来准备他的“《一一》那样的电影”。
《呼吸正常》在国内是部特殊的作品，这种特殊性有两个层面，一种是于电影的形式主义，另一种是其对社会群体的描摹。再此仅就形式上的特殊性展开探讨。
我想，最大的不同点是《呼吸正常》的叙事模式类似于散文文本的视听化。整部影片多用字幕卡实现转场，并且作为下一段情节的重点台词提前给观众“剧透”。正是这样的拼接方式，能够让观众更好的get到人物的性格，态度，甚至观点的转变形式。说白了，无非是悉德•菲尔德“三段论”编剧理论的另类表现形式，但完美契合了片中人物的生活状态——零碎，多变，矛盾，甚至无助。
很多条故事线索在不算很多人物的环境下却完成了庞杂的蜘蛛网式叙事，影片剪辑与转场都经过了十分严谨的考量。
之前说的字幕卡转场解决的空间转变速率过快所导致的的唐突感，在剪辑上，云中用了大量的越轴剪切来拍摄人物对话。从两个演员对话的双人主镜头直接切到了下一个完全相反的双人主镜头。然而对话继续，机位却实现了180度的转换，景别甚至还会从全景直接转换为大全景，跳出原空间进入到“偷窥”视角。在老K这条故事线上尤为明显，其实另一方面也是在强调老K与其女友处于不同世界的一种疏离感。片中许多人物之间的关系都通过了这种手法侧面体现出来。值得注意的是，全片近乎没有用到正反打来拍摄人物对话，无论是越轴剪辑还是固定机位长镜头，甚至是推轨拍摄，不按照通常手法处理，节奏控制的难度系数还是非常大的，这一点或许是在致敬大师伍迪艾伦，也是云中非常喜爱的一位导演。这么做也使影片的可看性着实有了相当程度的增加。
影片对于声音的处理同样有趣，在《一一》里展现婷婷目睹邻家少女楼下与男友分手的一幕，杨德昌利用视点的转换将分手男女的景别处于远景，观众处于婷婷的视点上，所以对方的对话是听不到的，我们只能听到周围的环境音。对于空间的展现，气氛的营造，在阴雨傍晚的时间段下，通过“默剧般”的表演，将这种压抑，失落的情绪完整呈现给观众。《呼吸正常》的最后段落，也是分手戏，就同《一一》如出一辙。多的是景别的切换与更阴冷的色调，这种情绪将结尾段落实现了“明了化”处理。
在视听语言层面，已经体现出了《呼吸正常》这部作品是近年来非常不同的华语影片。但并非没有缺点，全片节奏处理过于缓慢，观众的接受程度或许会有反差，反高潮的处理没有明显展现出应有的高度。对于KTV里的冲突段落，明显是套路化了的，体会不出那种情感爆发出来应有的观影情绪。
还是那句话，《呼吸正常》是部好电影，只是他太特殊了，同类型的电影可以说近十年国内找不到第二部。和《路边野餐》一样，他是属于作者标签的片子，同那些大师比，肯定是有差距的，甚至算不上一部匠气十足的处女作。但他对青年群体的展现，所具有的这种气质是非常难得的。你可以从中看到自己或者身边朋友的影子，从这方面讲，它还是取到了《一一》的精髓之处的。
这年头，看到这种不装不作又不缺乏趣味性的片子已经很不容易了！何况还入围了圣塞巴斯蒂安电影节啊。
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今年看过最好的华语电影之一，四星半，其中半星是为了鼓励。
5 ) 说台词时，呼吸就没法正常了
本来，是想给《呼吸正常》四星的，但又想了想该片仓促且失控的结尾，三星打住。
讨论导演创作者之外的身份，其实对于这部电影来说，没什么意义。就作品本身来说，它细碎，形而上，哪里该藏哪里该漏，还没有形成节奏感。作为一部带有地域风情的弱情节影片，它多多少少还带有一丝新鲜气息，值得鼓励，但这当然不值得夸大和吹捧。
以台词提示作为章节结构，彼此之间的联系不强，有的章节跳得很突兀，这表明了创作者对于剪辑点把控的稚嫩。角色塑造上，三人组里最失败的是处理很表面化的文学青年。陷入三角恋的男孩话太多了，而暗恋马尾辫女孩的富二代，又话太少了。真是可惜。
穿插在三人组之外的民科小胖，再给他加一点点性格属性，就会很立体。他身边的眼镜妹，就比小胖更让人相信她真实存在，因为她有着更重的生活气息，不说教，喜怒不会只通过话语表达。
毕竟，人，不是只长了嘴。
电影中，不说话的场景，都很值得延长和重视，尤其是最该受到打磨的结尾。
可以说，这部电影毁于台词。
最后简单说一下为何评价如此不堪，还差点手抖给个四星的原因。
作为种子式的作品，《呼吸正常》确实有很多可以发育出来的张力节点。如整部电影弥漫出的，对“日常”本身的关注；如努力的张贴地域化标签；如试图不给答案的创作意图。
这些东西对于内地电影来说，还算宝贵。当然这更改不了《呼吸正常》勉强在及格线徘徊的水平。但总算，这是个不那么差的起步，虽跑得歪歪斜斜的，但路还长。
6 ) 嗯？你拍的是个啥？
听闻著名影评人云中老师要拍电影了，看着他晒出自己电视台的履历，身为同行的自己觉得心有戚戚焉，一度因为不能去探班而心存遗憾。后来听说片子出来了，但是只是个别城市放映，于是又一次擦肩而过。没想到在标记想看两年后，终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。
看完不禁感慨，拍的是个叼毛！
身为影评人的云中平时没少品评他人，不过这一次站出来给了大家机会，我也就不放过了。
开场的镜头就尽显尴尬，固定镜头相比追焦或者跟拍，暴露预算不足，演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核，反而让我觉得害羞，云中老师，这就是你调教演员的功力？
后来看罢全片，突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了，真是不比不知道，没有最差只有更差。整部片子除了声音水准在线之外，其他统统无可救药。
爱拍长镜头，但是构图不行。
虽然可以理解预算有限，但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路？
大部分演员面色黑成一坨屎。
为数不多的戏打了灯，但是因为痕迹太重可以让人一眼认出，比如银行男到客户那里谈贷款那场。
整部片子没有人物大特写！你对自己没信心，更对自己的演员没信心！
没有正反打，一谈话就是中景，远景，洪尚秀是这样拍的？
人家黑白片子也不是这个质感吧？
广州的饭好不好吃去过的人都明了，但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧？
片子想营造一种味道，却在大多情况下都让演员说出来，这种视听语言也是Low的没谁了。
还记得两年前我追问看过的影迷，片子怎么样，他闪烁其词的言语让我不甚明了。现在我明白了，他是不好意思开口喷啊。
那我可不客气了，毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子，太让人失望了！
@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着？
出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄？
一星不能再多！
感觉像在大屏幕上看网络情景剧，只是选了一个好位置架起摄影机也算得上导演所说的“精心设计的镜头”？这也太对不起那些布景打光机位调度的人了吧… 哦对了我们还需要体现广州的城市感，那我们就拍拍大远景+音乐煽煽情吧
人们喜欢的电影要么是自己的梦要么是自己的生活，这片子属于后一种。看着很散，但内在气韵是统一的。云中很聪明，处女作不搞宏大叙事，也不玩炫技游戏，踏踏实实回到生活，磨出一篇闲散不失工整的小品文，看得人心情舒畅，还有点麻麻酥酥的。我反正是从头笑到尾，一下都没瞌睡。
3.9 Blue. 散乱迷茫混沌，空有斗志得百无聊赖，没有人会喜欢这种状态，我也是，就像我不喜欢潮湿的广州，南方嘛，可我现在就是这样。所以，这种直接甚至是纪录式的手法，是不是有些太不负责任。偌大的黑暗的影厅，时不时滑亮手机，找不到出口。（又犯病了）
去年419在库布里克书店大旗虎皮偶然提及的作品，今天竟然在电影资料馆看到了，真是天大的缘分！云中老师不仅人帅而且编导摄影剪辑样样拿得出手，好一封写给广州的情书，现实向无野心文艺小品定位精准，台词聪明不罗嗦，西装鸡汤男&天体物理学逗比博士最出彩，映后见面会最欣赏桃姐的发言，迷影精神万岁
广义地把男生划分为理想、无聊、鸡汤和理论，实则都是文青loser。女性成为他们YY的符号。碎片化的小品，没有实质性内容，呈现出的是一种颓态的生活状态。它的缺点和优点都很明显地存在于薛定谔的猫箱中。
最难，平常心。
九零后的dazed and confused，突然超想去广州
摇滚乐的真正鼻祖是贝多芬，理工男的泡妞神器是薛定谔。镜头之下的广州很美，百无聊赖的青春很丧。
至少让我对广州有了想象
7.30.WE影城，坐在錄音師旁看完。這部片感覺是越往南走，越易被接受。我在線上線下都與雲中不識不熟，拋開之前網上的互捧吹牛以及不厚道的北上首映，單純從電影上來看還是引起了我共鳴。不論是在地緣、人緣、姻緣等層面上都讓我感到無比熟悉。而且我特別喜歡葉洪這個角色，仿佛將我演到戲裡頭了。
“我就像一台残破的收音机，能时不时收到她的消息，就很幸福。” 影评人云中的处女作，带着偏见去看，居然一点也不装，也不故作高冷或深沉或无病呻吟。完全轻松的生活小品，随性又有情趣，广州或远或近就贴近了……“豆瓣”有台词硬植！
段子电影。台词略猪扒，运镜构图很狗屎。各种手法跳剪阿什么的杂炖，不过电影基本的剧情都讲不清楚，演员很让人出戏。
3.8 屌丝青年的迷茫在一个水汽盎然的城市不断发酵与流溢，广州在我的生活经历里面并没有四季，电影的节奏就好像广州无休止的四季一样粘糊糊。演员本身要比影片出彩，李会几乎成为了笑点担当。影片对广州的写照比人内心感受的描述更真实，导演对演员的控制太松，有点过剩。
论如何心安理得地逗逼和无所事事”。散漫的爵士乐结构，有些侯麦的假日电影有些奥尔特曼的《人生交叉点》甚至有些伊奥谢里阿尼的味道，实际上形成了某种城市交响乐式的database（可惜拎得不够明确）。粤语本身自带的喜剧性在这种连接着港片传统的即兴创作中被处理成一种尴尬弥漫的冷幽默。
“整天就知道上知乎上豆瓣刷微博，秀个优越感，装个专家……”
求映后那些影评界大佬别再拿这片子和贾樟柯、杨德昌做比较了，真心没得比。新导演新电影，我还是老老实实支持毕赣的《路边野餐》吧！枉费我旷了一上午课来看个举世大烂片！
几个影评人互捧，于是我就坑到电影院看完了。极其陈旧的性别观念，泡不到妞就恨生活的落魄24岁男青年的意淫。也没有指向任何社会问题。演员演技很差，对话没什么大意思，还被当宝一样摘出来作为小标题………
这种强调自然的主题比商业片导演并不高明到哪里去，真实的生活我每天都在自己过，何必花钱去看一个矫揉造作的版本?好电影会用镜头讲话，甚至连台词都不要，而这里竟然还要关键句提示?天体物理博士那一段还挺有意思的。云中以前没关注过，但看现场觉得是个自我感觉过于良好的人。
尊重年轻时每个卑微的梦想。每个迷影者心中都有一个导演梦，云中践行了它，这种创作的态度值得鼓励；想必跟我一样，导演也是深爱着广州的。@BJIFF 电影资料馆
不是朋友圈的缤纷人生，而且real文艺青年的生活日常。尴尬癌犯了，男神陨落～