大都会传奇

1989年的片子太惊喜了，最爱伍迪艾伦的故事，“讨人烦”的伍迪艾伦竟然还有天敌，妈妈即便躺在棺材里还能听到她的絮叨，还有飘在天边那朵妈妈云，身为儿子，有这么个妈妈这得有多大的心理阴影，太可爱了！ 最喜欢马丁西科塞斯的运镜和剪辑，伍迪艾伦的想象力在故事表达上，马丁的镜头设计和音效剪辑每一处都有很强的创造力，升格镜头的运用一出手就知道是老司机啦，极强的凝神力。科波拉的故事里卡洛尔·布惊鸿一瞥实属惊喜，还是那么冷艳高贵。这个故事里最出彩的还是光影的设计，斯托拉罗是渲染气氛的大师，关于光线的用法系统他本人也沿用至今，在《摩天轮》里根据人物情绪起伏来改变主要光线的冷暖和亮暗，还有斯托拉罗喜欢在室外群像里打金色阳光，几乎每一部他拍摄的电影都是这么去运用的。科波拉的故事一开始是犯困的，直到劫匪出现，酒店大堂镜头后拉之后快速向前推进成为斜构图，这里开始打起精神，在小女孩打开宝石之后，整个环境被宝石照亮充斥着乳蓝色的魔幻气氛，太好看了！这个故事是科波拉为自己黑社会叔叔的身份洗白吧，哈哈 ，有童趣有爱，不知道是不是小科波拉刚刚出生让他想去讲一个小棉袄要爸爸的故事。

就看了第一段马丁的。作画那段拍的再紧实一点就好了。看得出来，老马心里对艺术家还是有点盲目崇拜的，这感觉就像沈星采访朴树那个眼神一样。不理解，但是要做出崇敬。

开头的颜料太吸引我了。泥泞，脏，热烈。和我以前的调色板差不多，一下子就把我吸到这个片子里。不过我画画是不听摇滚金属这些乱七八糟的东西的。我又要得罪人了。我画画前最多会听一点古典，或者什么也不听。摇滚，民谣，金属等等这些现代后现代的东西我在心里是看不上的。包括窦唯。但我尊重他们的这种艺术形式。我只想来表达一下我的追求和野心。人们喜欢窦唯，或者喜欢那些激烈的，温柔的，奇怪的摇滚、民谣、金属等等，不过是在喜欢一棵树上热烈的花，安静的叶，错节的枝，一些显而易见的东西。我只爱它的根。我是艺术的撅根人。我是艺术的创作者。我只喜欢本质的东西。本质的肉体，本质的空气，本质的音符、符杆、符尾。我不依靠这些虚妄的嘈杂喷出的巨大热烈，我不依靠这些感动我，给我灵感。我只依靠本质，本质的我。

马丁拍的这个艺术家是可怜的。艺术家其实都很可怜。面对美，臣服于她，面对爱，也臣服于她。而面对手枪，大炮，他们形如蝼蚁，火热的扑上去。面对煽动，扑上去。面对真实，扑上去。面对灵感，也扑上去。已经没有自己了。太可怜。

我只想跳出这个火圈。我是艺术之王。

电影类似于《纽约我爱你》，《柏林我爱你》，《巴黎我爱你》，这种片段集锦， 是三个不同导演执导的都发生在纽约的故事。

第一个故事 生命課堂 ，讲述的一个年长的成功的艺术家在一场画展前陷入的习惯性紧张中发生的故事。在特殊设计的镜头语言的牵引下，观众可能被迫参与了一场年长男性对女性青春的视奸，那种充满冒犯的镜头，剑拔弩张，女性观众可能体会更深，那种熟悉的，被男性凝视的不适。艺术家以自己成功者的身份，对一个除了青春和美貌一无所有的年轻姑娘进行了看似高尚的人生与艺术的教育，却难掩他假借帮助和教导之名对姑娘的人身和个人生活的一次次冒犯，而在这些冒犯中，艺术家可耻的获得了创作上的激情和灵感，最后完成了画展所需要的画作。而姑娘不堪他的骚扰，终于离他而去，而他也在故事结尾收获了新一枚助理，故事又开始重复。看似是在探讨艺术家创作的焦虑，又何尝不是在展示以剥夺周围弱小的女性的青春和生命为滋养的成功艺术家的模式呢？生命课堂，老师哪里是想教你做人，明明是想教你做人。讽刺意味在姑娘提出让艺术家亲吻警察作为考验开始显现，而在结尾处艺术家那陈词滥调的语言达到高潮。

第二个故事 没有佐伊的生活， 让一群孩子展现纽约上层社会（可能是上层了吧，如果不是算我没见识）大人的生活。有某种说不出的怪异。感觉演员都煞有介事的认真演着并不真实的故事，但是因为煞有介事而让这种认真显得刺眼，一个孩子来教育母亲如何生活，身份的倒错，也让这个故事更为飘忽而不让人信赖，从而使人更加怀疑整个故事描绘的场景是一种讽刺，明明所有的人都在认真的表演，却呈现出了哈哈镜的效果。

第三个故事 俄狄浦斯的烦恼， 正是看完这个段落，让我感觉到恶意满满。还是伍迪艾伦的老掉牙的套路，一个对生活不满知识分子（总能让遇到的女性为他倾心，这是我非常不愉快的一点，特别是伍迪艾伦自己演的时候，太不可信啦，一个个人的偏见），深陷与女性关系的漩涡，当然还有人在其中弹钢琴。一个将要与认识半年的女友结婚的中年男性与母亲关系紧张，阴差阳错，母亲在一次魔术中失踪。而经过搜寻未果，但是中年男性发现自己似乎更轻松的生活，与将要结婚的女子也更和谐，男子气勃发。于是打算放弃搜寻母亲，然而，戏剧性的是，母亲在纽约天空中出现，对着市民们讲述男人的私事，谴责男人不该与女友结婚，男主又一次陷入了焦虑。百般无奈，求助于巫师，却与巫师萌生情谊，又受困于女友的存在，不得已告辞，后来女友又适时告别，男人得以顺理成章与巫师在一起，然后母亲也回来了，母亲与巫师一见如故，男人的生活似乎进入了正轨，或者说，挣扎无效？男人从母亲身边离开，藉由对另一个女子的爱，而母亲对男人的影响力之大，竟然在消失后会发动全城的力量影响他的正常生活（男人还是不能没有母亲），而且母亲以及成为了男人的一部分，男人与巫师的对话很像是母亲与他关系的一种复制。然后巫师又以煮肌肉这件事情与母亲达成了身份的重合。可以说男人身上母亲的印记是宿命般的摆脱不掉。这个故事，讲述了一种存在主义的徒劳。恶意满满。

也许是我不懂的事太多，只觉得这些戏谑让我难过。

片名《纽约故事》（大都会传奇），就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约，所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事，在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整，用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充，这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法，来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。

首先，在影片开始，就用了两组特写镜头来营造人物出场的设计感，两组镜头都是用三次重复的局部特写来描述人物特点，第一组的颜料画具景别变紧，颜料混乱斑驳，第二组用平移的的机位来突出人物的行为动作，给人局促不安邋里邋遢的感觉，接着从一个布满灰尘酒杯前推，跟到主角的脸，向着角色目光向下看是一支颜料，主角莫名其妙的用力踩下，使一堆颜料喷到墙上。有着发泄的喻味。这一组开场镜头从物体，到局部，到全身，使主角的出场富有设计感和神秘感，让人捉摸不透他的性格，产生期待。随着一声铃响，画家把鞋一扔，终于出现了画家的全身在黑圈里，给人集中强调渺小无助的感觉，之后黑圈扩大，人物环境终于出现，观众知道这是一个杂乱压抑的画室，灰白的色调，慢摇滚的配乐也有一种冲破压抑。至此人物出场完成，三组镜头将人物的象征特点形象表现出来，既有形式感，也交代了人物，教科书般的出场方式。

接着接机戏中，开始用了大量慢速升格镜头，仰拍特写了画家的脸和抽烟，给人压迫感，体现画家的强势和心态的焦急，直到女主出现，音乐结束，男主从臆想中回到现实，但梦中情人只是一句粗话来回应他，与之前舒缓的音乐和期待的眼神产生反差，形成第二个冲突，与之前画家和经纪人的冲突，把画家与周围格格不入的对抗体现出来，接着一段对话两人的性格和关系交代，说明了矛盾背景，这段女主角出场也很特殊，使女主在烦躁情绪的出场中，依然优雅完美，也将片中最主要的矛盾简洁明了的体现出来，简单两场戏将主要人物主要矛盾都交代清楚，并且节奏感设计感突出，给观众以期待，体现导演对镜头语言的熟练运用，对设计人物出场的独特方式。

在短片45分钟中，导演运用大量摇滚唱片来铺垫，来将人物心理外化，影响场景人物，表现画家始终对场面的强势压制影响，在对女助手表达爱慕挽留时也是非常强势的以自身威胁，用大量快速的语言来侵略对方，表面说的是对对方全身心的爱慕，但在烦躁时对女足的出神出卖了他的目的，只是对性的渴望，在创作时的烦躁，对其他人的不在乎，无限制的冲动都和大段的摇滚和浑浊压抑的绘画，都体现着画家独特的性格，他的绘画天赋和矛盾的内心，对绘画带给他名利的享用，和烦恼都粗暴的处理，对助手强烈的渴望占有和不放在眼里，都体现着他是个极为矛盾的人。

导演运用大量配乐铺垫和人物对话来塑造人物，但也有许多动作隐喻来补充声音，使人物性格极为饱满，动机铺垫充足，人物行动线也一直紧扣线索，也看的很舒服，很好看，这都是导演在声画的优秀处理，也是要学习的地方。最终塑造了一个荒唐又合理的纽约故事，而这故事也会再次重演。