洛瑞太太和她的儿子

话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。

尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。

事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。

从视觉上，镜头大多处于逼仄屋隅之内，色调乌锈的杂乱厨房，踩下去会有陈朽吱呀响的楼梯间，要么是暖黄到不真实、要么是腐白若福尔马林泡过的压抑卧室，连邻居摔门而入夺门而出的嗔怒回忆也要用几近垂直的俯拍，压抑得可怕。要说最讨我欢喜的镜头段落，竟然是洛瑞走在街上，陪无所事事的孩子们玩那样调皮把戏的时刻。背着极强控制欲的所谓母爱的沉重桎梏，我想洛瑞也算是通过这样一种方式，弥补着心中在幼年没得到童角晏晏的伤痛吧。毕竟在影片中，幼年的洛瑞竟然从未笑过。

再议回影片人物本身，我能苟同那些“主要人物三者，洛瑞，母亲，和女邻居。”的观点，毕竟女邻居在其中实属扮演着把剧情推向转角的作用，哪怕她没有任何一个与洛瑞母女直接交谈的镜头（开头电话亭除外）。但往深处想想，我们很容易想象到这样一位女邻居只是洛瑞太太年轻时的样貌罢了，简直一模一样不是吗？或者，我们再想深刻一些，洛瑞与其母亲是毋庸置疑的患有不同程度精神障碍的“病人”，那样一位女邻居真的存在吗？整日沉浸于「来自旧时光的礼物」的回忆中的高龄母亲，是不是就这样平白无故地将女邻居幻想了出来，随后视母如命的洛瑞便也顺从着她的幻想，直到工厂画作被人收购，母亲的梦也就碎了，也就再也没有来自女士的电话了。所以女邻居，真的存在吗？

毕竟“想象”在这部看似极度写实的人性剧情片中并非是不存在的，连洛瑞本人都奉「Imagination」为自己的缪斯。在影片后期，即上图处，洛瑞从街角一路去到了高山。他像是一幅画中走来，随后走向一幅画走去。画将一些都俘获其中，包括他一生追求的nothing less, and nothing more.

再说回我个人感受，我不爱这部电影的很直接原因，除了心理不适外，也是实属不喜欢长到没有必要的独白，有时候一段沉默胜过千言万语，时间久了即使是影帝，也让我厌倦着那样含糊不清的低吟。以及松散叙事确实深深折磨着我，影片的最高潮毋庸置疑肯定是砸画的片段，在那以后的情节安排都略显有些泄了气，盼星星盼月亮等来的一下就垮掉了。

最后，这篇影评确实是没打草稿直接输入了，欢迎大家同我探讨，但并非电影专业学生所以还请海涵。

在此借用洛瑞本人的话，无论你看一幅画有什么样的感受，亦或是想批评什么，这副画它就那样静默在那里，一动不动。

这部电影是这样，这篇影评也是。

《洛瑞夫人和他的儿子》，恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片，是英国著名画家L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）半传记性质的电影，除了细腻、深刻、感人的剧情外，2个主演的演技精湛而逼真，至于电影配乐简直满分，是锦上添花的高水平佳作。

L.S.洛瑞（1887年11月1日-1976年2月23日）是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家，主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。

电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。

瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人，难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技，她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑，甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。

她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。

整部电影，都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心，是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他，根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……

而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，像个忍气吞声的宅男，穷困、窘迫，没有社交、没有爱情，孤独、寂寞……他压抑、痛苦，于是一切感情都寄托在自己的画作上。

他被母亲用语言和行动，时时刻刻束缚着，可是作为唯一的感情寄托，他又自愿和母亲紧紧依偎在一起，他把自己的一切奉献给了母亲。

还好电影的最后，借助回顾童年时海边的美好回忆，母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……

在母亲去世后，洛瑞才能实现自己的抱负，并且取得极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“

洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。

通过电影里展现的他的作品，都能感受到他对后世美术的影响，这种独特的风格给人深刻的印象。

这部电影出彩的一个重要因素，是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的，他的电影作品非常多，包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白：黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。

杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%，如果没有这样优美、动听、感人的音乐，电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。

这部佳作真是不可错过！

演员表演没得说，都是教科书级别。但是这个片子最吸引我的是配乐，特别是男主在阁楼上跟星星对视时那一段戏，让我深刻地感受到男主在其自私、控制欲极强的母亲的压迫下，享受真正属于自己的世界中带来的幸福感，我甚至带着主人公同步的表情看完了整部片子，配乐功不可没。其次是摄影，完美贴合了男主人公的职业背景，无论构图还是灯光都完美地表现出了男主的油画风格，总之，这是一部很“油画”的片子。

不太清楚这部片子想表达什么，单纯的纪实的话，可。

母亲虚荣而刻薄。中产阶级是她的向往和自我定位，但这与实际大相径庭。她将生活的不如意归咎为丈夫与儿子的不争气，于是丈夫死后，她用自己的想法控制着儿子，当儿子不如她所设想的发展时，便是一味的打压。

我相信她从没有喜欢过洛瑞的任何一幅画，包括“Sailing Boats”。她关注邻居精致的女人，渴望成为她那样的“middle-class”，附和她的意见，“perfectly delightful picture”这句话，洛瑞太太重复了好几遍，可也终究不是发自内心。

她一辈子都是自命不凡，怨天尤人。能做到的是对儿子的控制，不能改变的是事实。

洛瑞就是一个被母亲从小控制到大的人，渴望描述内心的孤独，又渴望得到母亲的认可。然而得到的只有母亲的打压。

可能他觉得是母亲成就了他，毕竟这些画都是为母亲而作。但终究这是一个伤感而悲剧的故事。我相信母亲死后，他成名了，可他依旧感到孤独。

除了表演一无可观，而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养，英国代有戏骨出，演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。

影片其它方面乏善可陈，大概因为名人的成功过程，其实相当乏味，没啥可拍。尤其是天才，根本是上帝给人间的礼物，祂怎么给，完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的，普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢，都可能出天才，根本没有规律，这部片子硬要把母子关系当作理由，其实相当可笑，片名故意把母亲作为主角，戏份也给很多，想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径，那不是白扯吗？他成名后拒绝荣誉头衔，说是“这在母亲死后毫无意义”，未必就是他们有毒的母子关系的表征，天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了，如果他结了婚而成功了呢？你还可以说他是恋母情结，再去追究他们夫妻关系中，搜集出有用的点点滴滴，不难形成一篇新的叙事，说穿了，真相何在呢？

一个垂垂老矣的老太太，在去世之前让自己的儿子一直活在自己的“阴影”下，直到她去世，自己在绘画方面有天赋的儿子才第一次正式开了画展，摆脱了大半生偷偷摸摸作画的生涯。 由于场景较为单一的缘故，舞台剧的痕迹特别明显。一位戛纳影帝加一位戛纳影后的组合，让这部电影堪称表演方面的教科书。不过剧情也略显平缓，母子之间的矛盾冲突更多的是靠表演而不是靠事件冲突来体现，电影感的缺失使得本片难以跻身经典人物传记电影的行列。

　　●她塑造了他，她摧毁了他，她终究塑造了他。