学徒2020

在印度，有一种叫拉格形式的古典音乐，与其鼓吹它的艺术高雅，还不如讲它被高高捧起的神圣感。网飞出品的电影《学徒》，就讲述了一个投入全副身心去学习拉格技法的男子夏拉德……

在他还是个孩子的时候，痴迷拉格但资质平庸的父亲，就不厌其烦地向其灌输拉格的神圣与精美；后来，全心全意地跟着师父学习拉格的演唱技巧，由此也通过师父的言传身教以及父亲所收藏的录音带接触着传说中的拉格大师辛杜拜贾达，即他们亲切地称呼为“妈姨”——那个与众不同、神话般存在的人物。

“妈姨”说：我唱歌不是为了听众或赞助人，我没兴趣炫耀，自己掌握了多少复杂的拉格，或接受过多少训练，我只为自己的师父和天父唱歌……

夏拉德的师父，或许也是遵照着这种理念在做（妈姨是夏拉德师父的师父），但是连医药费都支付不起；以至到了后来，絮絮叨叨地埋怨那些开了假的/空头支票，说起家庭音乐会邀请演唱连车费也不肯出——然后，生命就此，戛然而止。

有一个来自加尔格拉姆，名叫萨瓦蒂玻色的女孩，却凭借古典音乐出色的演唱技巧敲开了选秀节目的大门，不仅改变了自己和家人的生活状况，还成就了许多人都在梦寐以求的华丽梦想——这，对潜心学习拉格的夏拉德，不能不说是内心真实欲望投射出的另外镜像。

夏拉德所在的这个时代，已经连类似师父那样的生存状况都维持不下去了。一个孩子的家长，就当面指责“我们是付了钱的，他又不是免费教你的，他有什么资格拒绝……”人家甚至还可以到校长那里投诉！

幻境的破灭，最终还是来自一位绰号“音乐盗贼”的音乐评论人，也是一位见多识广的收藏家。在他口中，那个全印广播电台想要的香蒂圣洁，一个著名的音乐家，曾经是个妓女，被一位商人包养，给钱读了音乐学院；就连夏拉德备受敬重的师父，由于“应付不了舞台表演的压力”才编造出“对音乐会不感兴趣，他是个老师，只致力于延续阿尔瓦尔的艺术遗产”等等虚构故事主题；被人们神话了的“妈姨”，的确是个非常杰出的歌手，但是“为人非常无礼，根本就是个疯子”

“有对表演不感兴趣的艺人吗？”

如果有，那一定是“有史以来最做作最自以为是的精英主义瞎扯淡”！

然而，“妈姨”演讲时，却说过这样的话：

“你要练习的不止是音乐，还有耐性和毅力，因为这一征途漫长而艰巨……你会遇到上千个让你想屈服放弃的时刻，但你绝不能放弃。

技巧仅仅是表达你内心生活的一种媒介，师父可以传授你技巧，但传授不了真谛。要追求真谛，你必须有勇气，毫不畏缩地、真诚地审视自己的内心，这是非常困难的。这是长达一辈子的征途，所以我们才将之称为“苦行”。而且等你最终找到真谛的时候，会需要很大的勇气才能去面对它，因为真谛往往是丑陋的……”

——不愧是威尼斯电影节上的“最佳剧本”，编剧的台词功力如此深厚，令人钦佩！再次为网飞出品点赞！起立鼓掌致敬！每一次期待都不曾令人失望！

《学徒》的故事，会让人思考：从学徒成就为大师，除了辛苦的技巧训练之外，还需要看见大师的真相……一定是隐藏在那个“丑陋的真谛”背后。

首先影片让我感受到了古典音乐传承的困境，但感觉一部分原因是他们的一直坚持纯粹造成的，当然他们认为坚持的是对的。

另一个感受是学徒对艺术追求的坚持，坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？影片展现，但冲突不太明显。

学徒最后的转变是影片的关键，我觉得可能有两点要说，一点是认知自己，接纳自己，一直和艺术家在一起不代表你也能成艺术家。

另一点体现在原来珍藏妈姨的录音不与人分享，到最后捐赠，出书和录音合集，一种可能是说你所珍视的东西可能并没有多少价值。另一种可能是说好的东西应该分享，寻求认同，不应该把自己闭塞起来？

看完后确实能理解，为什么这部印度电影可以屡次拿下国际上的剧本奖（从威尼斯的最佳剧本到亚洲电影大奖的最佳剧本）。《学徒》讲述的是一名印度古典音乐学徒的故事，他的童年、青年和中年时期被拆解并拼凑。虽然他努力遵循前辈、大师的传统理念和教导，但随着时间的流逝，他开始在内心深处怀疑自己的艺术追求是否现实。

剧本的优秀体现在两个方面。一方面，是影片在戏剧的时空结构，人物的塑造和隐性的话语层次上，都藏匿着诸多关窍，常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转，甚至后半段在几场顷刻间的戏里（下文会具体谈到），就反转了此前铺陈的不少戏。但导演柴塔尼亚·塔姆哈尼又处理得很奇异、不是寻常的反转模式，这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》，某种程度的殊途同归。

另一方面，是影片深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵，带来了丑恶乃至血淋淋的真相，极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术，仍是难以跨越其门槛半步，但这可能是幸运的；因为跨过门槛的少数人，他们中的大多数面临的是“回不去”，一生从事这项事业，而内心深处却在日渐崩塌，强迫自己相信“艺术的谎言”。但人生又是何其苦短呢？

《学徒》对印度古典音乐的体系反思，是极其有力的。片中，男主角逐渐发觉，自己对古典音乐的信仰变得越来越虚无。这种虚无感在一次讥讽中上升到了顶峰：青年时期，他在偶然的一次交谈间，得知了偶像与师傅的真相，信仰几乎在瞬间坍塌幻灭。他以泼水这一愤怒的举动，遮掩自己那已经被粉碎的自尊，此时他才可悲地发现，自己一直以来为艺术付出的代价，那些禁欲的束缚和物质条件的挣扎，也许是可笑的，是不值得的。

生活在别处，有另一种解法，一个人当然可以与世俗尝试和解。但他做不到，他无法停下来去转换思路，因为自己已经在这条路上已经奔驰了太久，除了继续，别无他法。

印度传统文化不提倡在世的享乐，而是不断地告诫民众要在无常的人生里反复练习，达成苦修。这一“苦行观”，在导演的处理与编排下，成了艺术界里精神PUA、艺术生态中人身剥削的实例。传统与信仰，都绑架了这个可悲可叹的学徒，更叫人痛苦的是，即使他意识到这点，也无法逃离这个生态，只能继续“自欺欺人”，这是他唯一能做的选择。

只要身处于艺术场域的界面之内，男主角这样的学徒，究其一生，也许都无可逃离地成为它的一部分，就如结尾处他的妥协。能与体制角力、从中跳脱的艺术从业者，往往是跨过门槛的少数人里的少数人。而男主角，是少数人里的多数人，幸运而又不幸着。

表面上看，《学徒》讲了一个在现代社会坚持古典音乐学习的故事。这其实会让我们联想到很多电影以及其背后的一些社会议题，比如《百鸟朝凤》，再比如一些传统文化的衰落，等等。不可否认，这是这部电影想要传达的信息之一，但看过电影就知道，它的深层内涵远不止如此。

从追随耳机中师祖的教义，到摘下耳机聆听夜晚，再到世界的顷刻崩塌，这一系列的心理变化使男主角从音乐的信徒中退化出来。变化不是一瞬间产生的，需要过程。在这个过程里男主角看到了很多——又或者说，他经历了很多。当别人成家立业、结婚生子时，他坚持着自己的音乐；当自己的老师陷入困境时，他坚持着照顾自己的老师；当自己的学生想要参加乐团时，他执拗地维护着古典音乐的尊严。信徒之“信”，就在于此。

就这样，为了音乐他做出了很多牺牲，也在等待着最终有所成就的那一天。可是当那个男人和他揭露了真相之后，整个世界崩塌了。在这之后他改变了。他的改变是源于自我认知的崩塌，还是自我认知的重建？导演没有给出答案。

这样一个自我认知改变的过程，其实每个人都会遇到。我们每个人都是某样东西的学徒/信徒，可能是学术上的，也可能是物质上或精神上的。看过这部电影之后，我们或许可以思考：我们的信仰是否完美无瑕？如果信仰不是完美的，我们是选择任其崩塌，还是改变自我，抑或是视而不见？这些问题一般来说很少去思考，但真正需要思考的时候，往往已经是内心迷茫之时。与其在崩溃边缘悬崖勒马，不如未雨绸缪，好好想一想，我们的信仰究竟是否能支撑我们前行。

说回电影本身，本片最核心的情节设计便是一场场音乐演奏，导演在构建这一场景的同时，也融入了角色本身心理的变化，而这些变化恰恰就体现在音乐上。遗憾的是，我听不懂他们的音乐，不明白其背后可能具有的含义。除此之外，电影节奏比较舒缓，通过缓慢的铺垫和情节设计来表现男主角的变化过程，所以可能会有点催眠。坚持看完，也算是收获了一部佳作。

学会一项技能可能对任何人来说都并非难事，但是真的要去继承这项技能里的文化却并非易事。

《学徒》电影海报

《学徒》讲述的是一位潜心跟着师傅学习印度古典音乐的男子前半生的故事。 对于古典音乐，我更熟悉的是西方古典音乐和中国古典音乐，对于印度古典音乐了解甚少，但是不论是哪个国家的文化我们都能感受到它的深厚魅力，大家都会自然的尊重着这些文化。《学徒》这部影片的背景便是建立在这种文化状态下，男主对印度古典音乐文化有着强烈的信仰，以至于他准备用大半生的时间去学习它，面对着这项文化大家表面上都是毕恭毕敬的，说起来也颇有自豪感，但是这并非影片要讲的重点。

这部影片用了很多故事片段去烘托着印度古典音乐在他们国家的神圣感，喜欢着这项传统文化的人大多都是老一辈上了年纪的，晚辈们大多都是在不得已的情况下去学习着它，毕竟它是国家非常珍贵的传统文化啊，可是它在如今社会需求里却是处在非常低潮的地方，人们对其几乎都不需要了，只是想远远的尊重着，这对于要用大半生的时间去继承这项传统文化的男主来说备受折磨。他的父亲从下就强迫他去日复一日的练习音乐技巧，他甚至都没有周末玩耍的自由。长大后跟随师傅潜心学习，师傅告诉他在四十岁之前什么都别想，好好去练习积累，他为此要忍受几十年的寂寞，他无数次的怀疑着。他的母亲和姥姥都在催他找个好工作，他说工作和学习无法兼得，跟家里人闹僵，后来做了教育行业教着晚辈学习他最熟悉的印度古典音乐。他对待师傅如生父一样照顾着，可怜的老师傅年纪大了甚至都没有钱看病，他给师傅支付着医药费，悉心地照顾师傅直到送走他老人家。影片最后他终于在过了四十岁的中年后成家立业，成立公司致力于传播印度古典音乐。

以上是影片关于学习印度古典音乐这条故事线路的整个剧情，但是在这个剧情中有一些小插曲：

男主很喜欢的一位音乐评论家对他说男主的师傅以及男主师傅的师傅并非男主认识中那么神圣，正好相反，他们在生活中其实是有很普通甚至很自私的一面的，这对男主造成了巨大的冲击，一直以来最为尊重的神圣感难道是这个真相吗，他内心深处其实早就产生了怀疑；

一天男主的一个学生说他要去跟同学组一个融合爵士乐队，男主就对他说你可以去做，但是永远都别再回来我的教室，他说你的技巧已经完全可以去做这些音乐了，为什么不去呢？但是你既然心里已经有了想要的方向为什么还要在这里浪费时间呢？他的这段话让这位学生的妈妈勃然大怒要去投诉他，妈妈说我的孩子不仅要去玩他的乐队也有资格来学习古典音乐，因为她付钱了，凭什么不能！男主明白学习这个文化是需要极其坚定的信念的，他深知如果学这些东西是为了讨好迎合大众喜好，那他做这个事就完全是浪费时间；

影片中还有一段这样的剧情：一位女子唱着印度古典音乐在印度一个流行音乐比赛节目中被评委选中，说她唱得太好了，节目中有关于女子的采访说她从小就在学习印度古典音乐，家里人就指望着她有一天可以有所成就，如今这便是他们所期待的成就，至此这位女子在节目中再也没有唱任何古典音乐，全部都是流行音乐。男主一直关注着这个节目，每每看到他眼中充满了对自己的怀疑。

有一天男主正在十分投入的演唱着，但是还没唱完他突然起身，什么也没说，离席而去，现场乐队和媒体以及众多听众一脸错愕。

就这样直至男主成立了公司去传播印度古典音乐，他眼神中的自我怀疑都没有消失，但是庆幸的是他始终在坚持着这件事，这件无比寂寞但却真的能让自己丰满的一件事。

以上影评仅为个人感受，我也尊重每个观影人自己的看法。

去年在威尼斯电影节上一举拿下最佳剧本奖和竞赛单元费比西奖两项桂冠的冷门佳作。印度导演柴塔尼亚·塔姆哈尼自编自导，以一种名为“拉格”的印度传统音乐为切入点，描写古典主义卫道士们在当下社会的处境。

塔姆哈尼导演的上一部作品《法庭》，正是剑走偏锋，以小见大，从一宗离奇死亡中窥印度社会全貌，博得了国际声誉。六年后的这部新作，他的取角更为清奇。如今听过拉格这种音乐的人少之又少，懂其门道者更是凤毛麟角，但塔姆哈尼不仅敢于从如此小众的题材入手，而且竟然拍出了普罗大众的时代共鸣。

看塔姆哈尼的电影，不必担心印度片随时乱入的歌舞，但这部以音乐为主题的作品，歌声却成了另一种煎熬——这种名为拉格的古怪音乐真的是太难听了！正因如此，前半段观影过程也许会成为一种煎熬。但如果你能耐下性子承受住听觉折磨，慢慢会发现导演的良苦用心。那漫长而听似毫无意义的咿咿呀呀之中，不正酝酿着慢而深的古典艺术在快而浅的现代社会中的尴尬癌吗？于是，一切弦外之音都如五雷轰顶。大量留白的文戏，甚至直到结尾都没有交代一个来龙去脉，观者心中却已是百感交集。

在这个忙碌时代的每一个角落，几乎都回响着传统技艺守卫者们的大声疾呼，但塔姆哈尼只是安坐一隅，悄悄奏响了一首无人能懂的怪调，一曲斜阳挽歌便淌进了每一颗不愿盲从于时代洪流的心灵。这是电影艺术最优雅的表达方式，愿这样的声音永不过时。