谁说香港是文化沙漠? 都是在红尘俗世里唱念做打,我听过的最能衬得上“靡靡之音”四个字的靡靡之音,都是出自香港。 《青蛇》里的音乐蚀了一众看客的骨,直教人纵身化到西湖烟雨里做了湖心那一点波光。与有情人做快乐事,姿态绵软到底,像西湖莼菜羹里碧绿的嫩叶子,柔滑的,在舌尖打转的。半梦半醒,万事万物,不抵片刻缠绵。 同是李碧华小说改编的电影,《诱僧》冷门得多,然而这张电影原声真真切切是叫人惊心的。《青蛇》里的音乐还是身在其中目迷五色地快乐着,《诱僧》却是冷成铁灰色,刘以达站在他处看着这爱欲交织的众生,冷眼又悲悯。 祭天 缘起 屠城 红尘 胡舞 众生 牡丹楼 情浓 无 逍遥 王菲唱主题曲《诱惑我》,开篇阴沉得像一场巫祭,王菲细而亮的嗓子突然拔出一道光来,直白的,天真的,就像天地初开时一个毫无束缚的女人那样去索取,不肯忘也不肯放。 电影里的初唐背景,色彩瓢泼,看这一列曲名也能猜到个大概。听到《红尘》时最欢喜,拨拨弦,拍拍鼓,无意义的哼唱,居然听得有点红楼梦里一僧一道的意味。《胡舞》里打着旋子,乐器可是三弦?玲珑铮琮里有眼风飞来。《众生》,虽说众,却最寂寞。在唱什么?无人知晓,闷闷的一拍一拍,是蒙昧的众生脚打着拍子自得其乐。《牡丹楼》温柔里有肃杀,箫声那么低眉顺眼在背后做衬底,诡谲的弦乐到眼前不见血地割裂你。《情浓》时却是人心惴惴大厦将倾。到了《无》和《逍遥》,刘以达在冷月空谷间参了一个禅,便自顾自去了。
有点《阿婴》的意思,却又不至于仪式感过剩。
据说是吴兴国第一部电影,可见其天赋异禀—— 长着一张金刚怒目又堪不透虚妄的脸,浓烈的妆和高糊的画质也挡不住的通身气度,归功于坐科的底子和表演的勘悟。
服化美术向着舞台剧方向摸摸索索,故事情节靠角色内心的挣扎推动,演员的表演又迎合着森森鬼气,最后是悟道了,还是没悟,看完我也说不清楚,不如随着石将军一句“忘记了”,作为最后的结局罢。
忠,而不从一而终。一念无明,起烦恼。既背叛太子,又拒绝秦王,半生所求还未有思清想明,就葬送了家人战友的性命;避世求佛,又断不了红尘欲念,参不透道贵无心之言,终不得大自在。往大处看,是家国天下忠义挣扎,往小处看,是凡人的放不下,贪念欲望—— 若悟真心本空,万法自然消殒。
若笃信一道,无怨无悔,也是幸事。起见生心,横生枝节,虚妄,虚妄。
静心看看,参参道。
诡异 还成
汉朝的宫灯 漆器 明代的家具 都可以在一部唐朝的电影里出现 更惊奇的是 居然是叶锦添的美术
欲海沉船,四大皆空
“这个世界已不是我午夜梦回还在想念的世界” 五味杂陈 无法四大皆空只能三观尽崩 两种欲望 一个逼味儿~
包括老演员都很用心,小演员也很可爱!可惜艳俗的噱头毁了片子的意境。。。画蛇添足
叶上浓妆添锦衣,摩登颓唐起妖氛,绮罗瑶篇卓碧华,赋丽以淫生诡谲。赤眉乌唇色戒僧,遁入风月修罗场,红萼青绶媚狐冲,肉艳袭人欲破禅,港台老和尚会念经,六祖本是广东人。忽喇喇嘶大殿倾,白茫茫大地真干净
寺庙在那个时候真是避世,逃避自我,逃避责任的好去处,忠臣迂腐起来相当能坚持。中国竟然能出了一部这么有黑泽明味道的片子,相当怪异
很妖哦
四星半,挺装逼,形式和内容一样大,有极好的寓言性。泓儿应是彦生内心的情欲和生与死的挣扎。最后的“忘了”是他对人生的最终参悟。方丈的话都很有趣却言简意赅。美工和化妆都很日系,即便最后霍达的死也是日本武士片的死法。典型的李碧华台词,吴兴国演技没得说,陈冲美极了,刘以达的片尾曲很深邃。
其实没多少香艳镜头
太夸张了
近则日据,远则盛唐,东瀛妖媚之风,实为上古传承,色与欲,静与空,死与生,修行是为了忘记,一缕青丝飘过,心中孤灭常留。
有时候看着觉得特恶,有时候又真觉得极美。王菲的主题曲。陈冲露点。
那一幕月下诱惑真是惊心动魄
比起李碧华原著意境还是有差距。这样的手法用在舞台剧上比较好,电影拍成这样不舒服
边玩2048边看,卢燕好像灰姑娘的神仙教母,乌龙院老住持口音像个不认真的老外,陈冲的上海口音也很明显,可惜吴兴国不是一张电影的脸。这片子冲着黑泽明去的,只是造型和台词口条简直互相掐死。公主见将军一场满山枯树前面插了一棵假树我真得看得见
诱僧那段看得我心惊肉跳
是我看不懂
李碧华的剧本,无可挑剔。尤其是这造型这配乐这意境,可谓妖气冲天。7.7
故事是李碧华的本子,自然幽情无可挑剔。俺要说的是造型和配乐~~叶锦添那时候造型有着很多张叔平的影子~但是化妆方面又很浓重的舞台味~俺很喜欢上半部陈冲的两个慢镜头头部特写~青丝飘荡、娇花顷刻催裂,衬得起她那时候的骚情~配乐有肃杀,有妖艳,有葡萄美酒夜光杯,有一将功成万骨枯,有风光霁月的明媚,也有天不容问的苍凉。这片子血腥吊诡,连妆都浓艳得失了时间感。埙、三弦和阮的片尾清新悠扬,配合一片茫茫的背景,着实悦目赏心。