量子
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剧情介绍
让娜（玛利亚•施奈德 Maria Schneider 饰）穿行大街而过，来到一个旅馆，怪诞的服务员给了她一串空房间的钥匙。她开门而入发现已经有个中年男人在那里。简单交流后两人目光如炽，在空荡的房间里激烈地亲热。结束后安娜来到火车站接男友汤姆，汤姆正在拍摄电影，准备记下与女友恋爱的发展过程。此后让娜经常到那间公寓与中年男人约会。中年男人保罗（马龙•白兰度 Marlon Brando 饰）来自巴黎，出轨的妻子在不久前自杀，他十分痛苦。让娜试图了解保罗，向他敞开心扉，而保罗却一再拒绝她的窥探亦不希望了解她。汤姆向让娜求婚，让娜答应了。两人在选择婚纱时，让娜因汤姆重视拍摄效果冷落自己，冲进大雨找到保罗……夏妍的秋天战争没有胜利者文雀薄荷的滋味2067：逆转未來蚊之状态十七岁 五月一号像狗像乞丐一样美丽北纬十八度的爱情故事97分钟蝙蝠侠：黑暗骑士崛起（国语版）独奏者乱世佳人死亡直播亲爱的，我要和别人结婚了雀起乡到烛镇 第一季我唾弃你的坟墓2妈咪(2014)功夫熊猫4我们之间的战争蒙骗鲨鱼之城法律之上春与苍的便当盒孟买黑帮：警察对抗黑社会速度与激情：特工飞车手第二季破镜谋杀案1980恰好像你的女儿幸存的天堂卧底1000朝鲜神枪手国语早安孟买经典杯子蛋糕毛骗第二季月光光心慌慌3狮神决战之终极一战无边无界加密货币大骗局天际浩劫囚禁网红钟馗伏妖
长篇影评
1 ) 大师经典，可以批判
故事：
年轻的法国女郎珍准备去租一间公寓，在路上，一个中年男子悲慽的面容吸引了她，因为那上面表现出的绝望无与伦比，让人过目难忘。很凑巧的是，他们相中了同一间公寓，并且莫名其妙地发生了第一次关系。当珍第二次到那间公寓去的时候，那个总是一副死样子的家伙已经在往里搬家具了，并且，珍爱上了他。我不知道其他看过这部电影的人记不记得，有一个镜头非常吸引人：他们一起察看公寓的情况，当珍打开一扇百叶窗，光一下子洒进来，照在中年男子很有内容的背部，然后镜头移动，从窗前扫过，拉到房间内部，珍当时回头一望，背景音乐如潮水一样澎湃而至，非常动人。
中年男子名叫保罗，妻子刚刚自杀，并且暴露出婚外恋情，这也许是保罗之所以痛不欲生的原因(真TM小资)，但是他却爆发出了强劲的回光返照式的生理欲望，而珍似乎正好需要这个。于是简陋的公寓里春光倚旎，他们痛饮着彼此的鲜血与体液。
更多的故事发生在戏中戏里面，珍的男友汤姆要拍一部关于珍的电影，于是有了珍的童年往事，然后又有了保罗的陈芝麻烂谷子，作为无产阶级中的一员，我无法理解他们悲痛的意义，何以保罗一直都是那副死样子，何以珍却偏偏爱他。汤姆作为世俗意义上的班配恋人，再次遭受了导演不公正的待遇，珍死活看不上他，那么让我们打抱不平吧，这个可笑的小男生的确更可爱一些。
当珍毅然从婚纱店不告而别跑到公寓的时候，保罗却人去楼空。但是，绝望的珍却在大街上碰到了嘻皮笑脸的保罗，原来他走出了抑郁的阴影，并希望与珍重新开始。他们重新互相掂量，珍作出了正确的决定，并且最后开枪打死了死缠烂打的保罗。
这是追悔意义上的悲剧，我们总是没办法赶上对方的节拍，不是踩脚就是撒手，则在端严的探戈舞蹈者中间，我们就是一对十足滑稽的小丑，连三步一回头的节奏也做不到。
2 ) 我在过马路 你人在哪里
这个人我是从未跟人谈起过的，因为确实没什么好谈的，我们连普通朋友大概都算不上，大部分人根本不知道我们认识。即使每次见面，也基本都是不怎么说话的。这也许就是为什么我总在寂静和沉默的时刻想起她来，像是在冬天里想起一簇无声的火焰，比起后来更加聒噪而言不由衷或者词不达意的关系，总有一种被默默照耀的感激。
我的中学时代过得不是非常顺意，数理化的成绩迟迟上不去，虽然觉得沮丧，空闲的时候还是大量在看各种小说漫画，像是心情沉重却又完全不作为地坐在一艘沉船上。当时的心思大概就都消耗在这种像低烧一样慢性而持久的焦虑中，整个三年也没有许多值得回味的事情。毫无前兆的某一天，她走到我们班门口，给了我一封信，这就算是认识了。
这封信现在还在我老家书桌的抽屉里。我每次寒暑假回去的时候都会想起在那个老旧书桌的某处有着这么一封信，但是从来没有再翻出来看过。她的字是很好看的，墨蓝色的钢笔。跟这封信一起躺在盒子里的，是自这封信以后直到毕业前长达半年的时间里她不断又递来的纸条。各种不同颜色的笔写在各种不同的纸上。我觉得每天见面取信是很尴尬的，所以建议她写好了就放在学校木工班门外的一个废弃的信箱里。她是有男朋友的，我常常看见她坐在球场边看他高大的男朋友打篮球。他俩的皮肤都是健康的深色，在一起非常漂亮。我不止一次地在夜里想象他俩亲热的模样。手指扣住手指，细细的脚腕和划过棕色皮肤的钻石样的汗。所以我不跟她打招呼，也不看她的眼睛，只是不时去看看废弃的信箱里有没有写来的信。
有一天下午，在放学的路上远远看见她往前走的背影。我骑在破旧的自行车上，不知道该不该打招呼。终于在她身边停下，她抬头看了我一眼，像是被打断了某种沉思，脚步却不停，也不说话，我们就这么并排往前走。后来到了我回家的岔路口，我知道她家又要再往前走，低声说了句，我走啦。她说，哦。
高中时候的最后一封信上说，她要转学的别的地方去了，因为那里的分数线比较低。好像没有提及再见等等，完全是就事论事的语气。此后一直到毕业，再也没有见过她。偶尔还是会去废旧的信箱看看，都是空的。也会在食堂里看见她高大的男朋友。很多时候很想上去打个招呼，但每次都因为不知道该从何谈起而作罢了。那是个没有手机号码QQ号码和邮箱可以交换的时代。一个人要消失，像是露水掉进池里，是可以消失得很彻底的。
有一次听同学在饭桌上闲聊，突然聊起她来，我就默默竖起耳朵听着。他们说她上初中的时候非常喜欢我们班另外一个男生，两个人也是很融洽的，只是家里面因为早恋的缘故闹得很凶，最后也没有在一起。那个男生我也是认识的，白净的面皮。
又是毫无预兆的某一天，她的电话打到我家里，问我有没有空看电影。我觉得一直都是有空的，只是从来没有人问起罢了，我说好，去哪？她说我带电影去你家里。这倒是出乎我意料的答复，不过假装镇定，说，好，你来吧。我爸妈都在旁边吃饭，耳朵应该也都是竖的。我说，有个同学要来家里看电影。我妈说，好，家里有水果和饮料，需要什么自己去冰箱拿。也没问是男的还是女的。
我其实是很紧张的，开了门把她迎进来，她大大方方叫了叔叔阿姨好，就到我卧室的电脑前去了。其实没有多少同学到过我家里。小学的时候有同学去，我爸妈殷勤地包了饺子，一直给人夹菜，弄得我后来就不邀请同学去了。给她倒了杯水，请她在椅子上坐下，直接把碟片放进嗡嗡响的光驱的。是个法国片子，里面有大量的做爱桥段。我就顺便跟她聊聊天，其实更像是一问一答。
还跟他在一起？
在呢。也找不到其他人。
他在做什么？
小生意。
你呢？
给他帮忙呢。住在一起。
电影很快就结束了，我把她送出去，她说叔叔阿姨再见，然后我们沉默地下楼梯，又一起在车来车往的街上走了一会儿。她说，你回去吧。我说，好吧。
我们交换了手机号，QQ号，邮箱号。从此再也没有联系过。
我的手机里现在还有这个号码。上周四晚上在回家的出租车上我还又翻出来看了一眼。我又不敢打过去，我怕他们说，对不起，您拨打的用户已停机。
然而这终究不是多大的事儿。只是我要过到马路的另一面去了，偶然想起了你。
3 ) 我看到你跟自己作战
提到《巴黎最后的探戈》，你会想到什么？
那场“黄油强奸戏”，是吗？
民众对这场戏的“兴趣”源于女主角玛利亚·施奈德2007年在《每日邮报》的一次访问。
之后，“48岁男主和导演策划鸡奸19岁女主”、“那场强暴戏竟然是假戏真做”……这样的标题就开始被各种媒体疯转，直至今日。
“去，拿黄油来！”（“Go, get the butter.”）也成为影史上的经典句子。
真相是如何呢？
“黄油戏”的确是剧本里没有、当天临时加的。开拍前玛丽亚才被告知有这个细节。她当时没带律师，也没带经纪人，反正就这么拍了。据导演贝托鲁奇在2013年的采访（文末附链接）中说，他这么做是因为他想得到一个女人对这事儿的真实反应，而不是演员式的表现。
影片里的情节是后入式强奸。
拍摄现场情况是：马龙·白兰度确实用了黄油作润滑介质，但是并没有真的强奸。
前一段看英剧《9号秘事》，很多人都说其中一集是影射了《巴黎最后的探戈》。
第三季第一集：
女主被绑在床上，准备演出剧本里的最后一个镜头。打板前，她还轻松地和剧组人员调着情。没想到，拍完，导演喊话继续拍下一场。她很纳闷，哪里有下一场？这时，剧组人员在她身下铺上塑料布（剧本里没有的），女主开始呈现真实的非演员式的惊恐。后来她被杀了，而全部过程都被摄影机记录下来，成为影片的一部分。
很难说这剧情的灵感就是来自于《巴黎最后的探戈》，因为类似的情节也曾出现在电影《无声言证》和小说《屠宰场之舞》里。
只是，要再强调一遍，《巴黎最后的探戈》里，马龙· 白兰度并没有真的强奸女演员。
尽管如此，女主玛利亚还是受了刺激。
晚年的她说现在的快乐特别简单：“我喜欢去见朋友、去市场买菜、回家做饭，但我再也不用黄油做饭了，”她笑着说，“只用橄榄油。”（”I like to see friends and go to the market and cook. But I never use butter to cook any more," she laughs. "Only olive oil.”）
艳遇、暴力、不伦……等关键词凑在一起，会生成点击率。
《巴黎最后的探戈》这部曾经的禁片吸引观众的第一诱惑就是其中男女主角的“不正当关系”。
我看过网上那种快速讲电影的视频节目，用4分钟左右的时间顺了一遍男女主角的“恋爱”故事，就算讲完了这部片。
但，仅仅如此吗？
马龙· 白兰度饰演的男主角45岁，结婚多年的妻子有外遇，且刚刚自杀。他作为公寓楼的房东，选了楼里一间待租公寓躲起来。
玛利亚·施奈德饰演的19岁少女本来是想租屋，进入房间发现马龙后，与互不相识的他做了爱。
少女不停地索取，她要这位神秘的中年男子告诉她名字、身份、过去。她要爱。
而男人只想躲起来，不需要名字，不需要家乡，甚至不需要活。
影片开头，导演为演职人员表配了两幅英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的画。
培根这个人的画，多以抽象的肖像来表现男性心灵的痛伤与孤寂。这个画家的作品风格也奠定了整部片的基调：畸形、病态、真实。
培根将肖像画画成似人非人的扭曲形象明明是超现实，为什么会说他的画真实？
因为这些画歪曲的只是事物的外在，而曲解下呈现的却是事物真实的面貌。
培根总是将画面的主体置于一个密闭的空间之中。而这个密闭的空间是自然空间，也是心理空间。在这样空间的营造之下，画面变得封闭，压抑，具有令人窒息的孤寂感。房间作为一个没有时间与空间的虚无的存在，本身已经幻化为一个混沌的生命体，将人类精神的阴暗面彻底释放了出来。
紧闭的房间，认不出的家具，质地和色彩都很龌龊，都由一个无罩的灯泡照亮，这正是为暴力行动准备的好地方；在这里，性变成狗似的扭打，所有的感情都同样地包含在狂暴及其残余——孤独之中。
——你以为这是影评人在写《巴黎最后的探戈》，其实这是关于培根的美术论文中的一段话。
多么贴切！
我一个朋友在朋友圈里义愤填膺地说，“抖S怎么能听民谣？！”
在人们的想象里，属于S的音乐应该是摇滚、重金属、低音炮电子。
然而，性爱中的施虐方在日常往往是温和、忧郁的。不然，怎么会有“释放”的说法。
男人在某一天突然想试试新花招，他摆出臣服者的姿态，嘴里却继续羞辱着女主角，仿佛这就能使他调整回该有的步子，像是探戈。
相应的，作为被动的一方，也可能是暴烈的。
两人在这个禁闭的房间里抽象地做爱。
在男人与少女的互动中，看不出他对她的爱恋，有的只是焦躁和对压抑的解放。他把少女当作肉（meat），而不是肉体（flesh）。
这个做爱的房间并没有把两个人联系在一起，他们仿佛被分别囚禁在各自的情节之中，始终保持着疏离的关系。
男人依然沉重、悲伤、孤独。
而少女，还有着大把的未来。
她有恋爱对象 —— 一个年轻的电影人，热血、充满行动力，脑袋里有喷涌不停的灵感。
男友对少女的热情就像艺术家对自己的灵感女神。男友说我想每天都拍你，我要娶你！
买婚纱的时候，少女却还是放不下那个落寞的中年男人，穿着婚纱跑回了房子。
而男人再次让她失望了。她断然离开。
男人收拾起所有的碎片，想要找她回来。在他心里（或更准确地说，脑袋里），少女就是他的披风。他认为只要和她开始新生活，就会有可能的风。
他说，“让我们离开公寓，走到外面去，拥有其他。”
少女疑惑地问，“其他？”
男人带少女去他常去的俱乐部，那里正在举行探戈舞比赛。
他走过舞池，喃喃自白。
布尔乔亚的他，对波西米亚的她说，我叫保罗，45岁，我是公寓楼的房东，我太太自杀了，我的摄护腺出了问题。
在俱乐部里，原本脆弱的边缘人，摇身一变为轻松、世故的社会人。男人潇洒地随探戈舞曲移步，拍掌叫服务生上酒，手指夹着烟、身体前倾，跟少女装着逼，像我们在夜生活中见惯了的那种中年男人。
我一个朋友在文章中提到Sandra LaMorgese博士对BDSM也属于冥想的研究。
冥想是一种身心补充的药物，把心、意、灵完全专注在原始之初之中，告别负面情绪，重新掌控生活，最终超脱物质欲念。根据这个定义，任何专注于心灵和放松自己心灵的东西都可以是冥想。
（亚文化公众号“普罗萨克” ）
这让我想到其实《巴黎最后的探戈》中的男女主角在两性能量的转换间也创造出了属于他们的“子空间”。
曾经的他们，一个迷茫，一个虚无。
而现在，少女已经有了新的人生目标，即将走向确定的方向。她修完了“人的本质（遇见男主之前的她）➜人的异化（房间里的她）➜人的解放（走出房间的她）”这三个阶段。
望着周边的中年人，她百无聊赖，她只觉得他们……可怜。
在男女主角的对话间，导演贝托鲁奇剪进了探戈舞者的旋转，呼应了两个人心理上的博弈。
少女终于知道了男人是谁：“旅馆先生”、自然爱好者……
而这些都不能引起她的兴趣。
她把头埋在桌上，“都结束了。”
男人说，你在讲什么，你这个小贱人，若你说这是结束，那就是另一个开始。端着一副女人说“不”就是“要”的架势。
少女在桌下给了男人最后的手淫，起身离开。
导演贝托鲁奇在拍这部片的时候32岁，正处于思想极度颓废的状态，这部片子是他探寻自我的一个尝试。
拍摄期间，贝托鲁奇曾试着向马龙解释角色，他说影片中男主的角色是自己的”成年时光”，而玛丽亚是他曾经的”梦中情人”。马龙后来说，他根本就不明白贝托鲁奇当时在讲些什么。
其实简单说来就是，片中那个年轻的电影人，和中年的男主，都是导演自己的心理切片。而女主，则代表着幻灭中的一抹希望。
本来这部片是拍了马龙的正面全裸镜头的，据说因为导演的自我代入感太强，以致看着马龙的裸体产生了自己在裸的羞怯感，最终就没用那些镜头。
绝望的男主角有一个更绝望的结局。
中年男人想要从少女身上得到肯定从而重获价值的愿望终究没能实现。
导演在探索了男主与少女的不伦、与前妻的精神隔阂、与母亲的难忘往事，和与情敌的同性暧昧后，最终让他回到了母体的“舒适圈”。
60年代的法国经历了阿尔及尔战争和“五月风暴”学生运动。法国人在战后的虚无情绪中开始寻找自我生存的意义。
人们开始反思，为什么自己会在现代资本主义社会中沦为机器的零件；为什么会被文化工业制造的“虚假需求”控制，按照广告来娱乐和消费。
讽刺的是，两位演员与导演的工作关系，就像对法国当时时代特性的一个回应。演员因为导演的“法西斯”式的执导法而产生了恨意。
因为太生气，女主角玛丽亚在片子拍完后就没再和贝托鲁奇讲过话、见过面。
男主角马龙也一直在采访中批评导演的专制，直到多年后贝托鲁奇主动上门求和。
马龙觉得贝托鲁奇背叛了他，因为他从马龙身上盗走了很多真实的情感。而马龙，对自己表演专业的认知一直是表演，而不是暴露自我，暴露内心让他感觉不安全。
男女主演都觉得自己被导演强奸了。
玛丽亚15岁时因与母亲争吵，离家出走跑去巴黎，靠做临演和模特勉强度日。虽然她爸也在巴黎，但是并不想管这个女儿。碧姬·芭铎（对，就是那位著名的碧姬·芭铎！）救了她，给她提供了住处，还介绍了经纪公司给她。
玛丽亚是双性恋。她曾在早年的采访中说自己睡过55个男人和70个女人。另外，她还抽大麻、可卡因和海洛因，自过杀。
1980年她遇到了后来稳定交往的同性伴侣，也是这位伴侣鼓励她戒了毒。
玛丽亚终生未婚，没有孩子。
晚年，她创立了一个叫“The Wheel Turns”的组织，帮助工作机会减少的年长演员们。她说，50岁以上的女演员处境很艰难；当一个女人变老，终于有了一些好故事可以讲，讽刺的是，却没有人愿意听她说了。
我总觉得玛丽亚对贝托鲁奇的怨恨有些孩子气。
例如，她说，贝托鲁奇是个满身是汗的胖子；贝托鲁奇和马龙因为这片子赚了一大笔，而她自己只拿了2500英镑；贝托鲁奇是个共产党（语境中是贬义）；贝托鲁奇就是个流氓皮条客。她还说贝托鲁奇被过誉了，他在《巴黎最后的探戈》后就不再有什么具影响力的作品，她甚至觉得《巴黎最后的探戈》是个烂片。
……大概是被仇恨冲昏了头脑吧。
只说有影响力的作品这一点，之后，贝托鲁奇至少还拍了大名鼎鼎的《末代皇帝》、《偷香》、《梦想家》。
贝托鲁奇的工作方法也许有问题，但他的艺术成就绝对不该低估。最难能可贵的是，他勇于剖析自我和诚实面对内心。
深的上文说过了，现在说说浅的，性幻想这事儿。
《巴黎最后的探戈》的故事源于贝托鲁奇在街头看见的一个陌生美丽女子，他想与她疯狂做爱，而不用知道其它任何事。
《偷香》源自他在法国南部城市与一群英国人旅行的经历。当时有一个十八九岁的女孩，他们这些近四十岁的男人都很喜欢她。电影讲的就是他们对这个姑娘的爱恋和想象。
导演最好是各个领域的好猎手，因为这样才能更好地运用其它艺术形式来丰富自己的作品；像贝托鲁奇，就可以用上等的影音技术自如地表达他的艺术追求。
为了烘托人物心理，片子里的影音多经过精巧的设计。
原声里的那只主旋律有各种变奏版本，例如鼓的加入烘托了男主的愤怒与暴力，不和谐的萨克斯暗示了情绪的不稳定与边缘性，而像猩猩叫喊般的采样则隐喻了两人情欲关系的动物野性……
反之，在舒缓的段落里，主旋律会变得甜美悠扬，甚至化身为圆舞曲。
据说本来定下阿根廷探戈作曲家埃斯托·皮亚左拉为电影作曲，导演贝托鲁奇决定改用了爵士音乐家高特·巴比里（Gato Barbieri）。他认为高特的萨克斯管演奏，会给影片带来更加丰富而激烈的感觉。
片中的摄影也很有特色。
镜头的移动仿佛带着音乐性，
在构图上，导演则多次采用了将人物压迫到画面一边、甚至一角的方式。这种构图法突出了角色在社会环境中的失重，表现了人物心境。
在马龙那个长篇呢喃独白的段落里，光线明暗的变化让固定机位下马龙即兴发挥的表演饱含着忧伤的诗意。
在人物调度上，贝托鲁奇有很多新鲜的尝试。例如，男女主角在第一次做爱后，原本是全景的景别，通过女主的几个打滚，使人物逼近了摄影机，就变成了强化观众参与感的景别。
男主角到妻子的出轨对象家聊天，算是片子里难得的幽默部分，黑色幽默。
他们穿着同样的浴袍，喝着同样的威士忌，拥有同样的房间装潢。两个人像侦探般抽丝剥茧地分析着那个女人的心理。让我想起村上春树在《刺杀骑士团长》里说的：丈夫不懂一起过日子的妻子，就像你每天看到天上那你对她一无所知的月亮。
聊完那个女人，两个男人谈起逝去的容貌、头发的保养，和腹肌的锻炼……
这个男人的房间墙上贴着些照片和海报。
我认出了一些，从而认定了这面墙是导演贝托鲁奇的灵感墙的念头。
波伏娃、加缪、萨特 —— 存在主义哲学（或说文学）的三大巨头。
另外，
波伏娃照片上面的海报是法国女艺术家 Sonia Delaunay 的作品。
这位艺术家以抽象的鲜艳几何图案为主要创作元素。
我想这可能是导演建造的影像迷宫的来源，那些镜子、玻璃形成的滤镜造成的缤纷色块，那些迷失的自我。
波伏娃照片下面的海报关于英国雕塑家Henry Moore。
他的雕塑以表现抽象的人体闻名，最知名的作品是《母与子》。
这个男人还有一面墙，上面都是爵士乐手。
这些我就认不出来了，欢迎留言告知。
（注：公众号里已经有人留言回应了。说可能有Louis Armstrong 和 EllaFitzgerald)
这部片有几个版本。我的文基于129分钟的那个。
因为影片存在巨大争议，导演贝托鲁奇的祖国的威尼斯电影节只放映了部分片段。根据意大利猥亵语言和行为的法律，影片还被起诉了。随后，片子在纽约电影节首映，门票被炒到了150美金！因为该片在某些国家是禁片，人们甚至从海滩边界偷渡到邻国去看。
……
本来想说，我们现在是多么幸福啊！
这两天发生的事儿，这句又突然变得不合时宜了。
且看且珍惜。
参考资料：
1，导演贝托鲁奇的访谈（视频，YouTube）：//www.youtube.com/watch?v=22pQlooA9OQ
2，女主角玛丽亚的访谈（文字）：MailOnline:I felt raped by Brando; by LINA DAS
3，赵荔红：法国情色电影中的女人
4，窦琦：从单向度的人到全面发展的人——马尔库塞的人学思想研究
5，任丰：电影大师贝尔托鲁奇的视听思维初探——以影片《巴黎最后的探戈》精彩开端段落的视听语言为例进行分析
6，韩佳政、刘焱：《巴黎最后的探戈》——对现代主义边缘的畸形表达
7，张涛、安博：弗朗西斯·培根绘画中的现代性特征分析
8，陈露：空间的隐喻——解读弗朗西斯·培根绘画的空间语言
9，李珂：浅析培根《三联画》中的“扭曲”意味
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原创by黄老师
公众号：黄老师电影院（huangfilm）
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4 ) 贝纳尔多的败笔
是从《末代皇帝》开始了解贝纳尔多的，也是由于《末代皇帝》让我产生对他的好奇，所以才来看《巴黎最后的探戈》，虽然这是大师之做，但我不得不说，这是一部彻头彻尾的败笔。
电影我是快进着看完的，因为很多镜头真的不值得我为它停留，有人说看到了中年男人的挣扎和他变态的心理。但是我觉得这部剧本身就是变态的，两个陌生人之间暴力地做爱，昏黄的灯光，幽闭的小房间，好像就适合发生这样禁忌而又刺激的事。无知的少女和丧妻的中年大叔，这样的组合本身就会引起人们无限的遐想。但是电影似乎弱化了白兰度所演的中年男人的罪恶，相反，只是缓缓把这个中年男人身上值得女孩动心的地方向观众铺展开来，那些行为就是赤裸裸的强奸，哪里有美可言，那全都是中年男人的所有情欲的妄想，只不过恰好有一个小姑娘出现，恰好能满足他全部的欲望而已。对于那个小姑娘，他是个能耐心听她说完絮絮叨叨的话并且满足她对性的所有幻想的人，自然而然，她对眼前这个甚至连名字都不知道的男人产生了依赖。
影片中唯一令我欣慰的是女孩最后一枪打死了这个觉得已经爱上她并且妄想与她共度一生的的那个中年男人，一切又回到开始，这才是最好的结局，最起码她没有被男人给她的这种虚妄的快乐而迷惑。
况且，为什么影片拍摄完以后，马龙 白兰度更加声名大噪，甚至都没怎么出现过几面的人男二号让 皮埃尔 利奥德也初露头角，而饰演女主角的玛利亚 施耐德则倍受批评且一蹶不振，影片中有一幕保罗用黄油强奸让娜的场景甚至都没有事先征求过女主角的同意。为什么男性在性上总是要比女性幸运？
性的开放并不是一件什么坏事，但我不希望一一种牺牲的方式来追求导演自诩的所谓艺术。
5 ) 一刷感想
看《巴黎最后的探戈》，注意到以下几点：
1让娜的堂哥也叫保罗
2让娜在和未婚夫汤姆讨论未来女儿的名字时，说她会叫罗莎，而这正是保罗亡妻的名字
3让娜的父亲是一名上校，而保罗曾经是一名南美革命军
4有一个画面，让娜未婚夫汤姆近在咫尺，只隔着一面镜子，却听不到让娜的话，暗示两人的关系
5保罗的经历（拳击手、南美革命军、塔希提岛、鼓手），一切的身份都暗示保罗是一个自由的反抗者
6让娜父亲是军人，优越而又权威的家庭，从奶妈是一个种族主义者大致可以看出从小生长的环境。
7儿时环境使让娜成为一个告密者（保罗原话），偷窥者（偷听保罗电话，翻保罗衣服），权威服从者，性压抑者（从儿时日记里记录里各种关于性的单词可以看出），恋父情结（与保罗在空房间时会退化到孩童般的状态）
8让娜的未婚夫汤姆的设置真的是很聪明，一是可以交代让娜的童年，二是让观者看到让娜在现实世界和空房间（虚幻世界）之间的巨大冲突和区别
9保罗妻子的情人跟保罗是如此的相似，甚至浴袍都是一样的，家里也会藏着威士忌（彩蛋是看到加缪和萨特的画报哈哈）。
10加缪说：自杀就是认可，承认被生活超越或是承认人们并不理解生活
11大胆猜测保罗妻子罗莎自杀的原因或许是，发现出轨后，找到一个个保罗辣么相似的人，充满绝望，想要的改变并没有得到
12保罗从妻子情人那里回来以后，就是那个充满污点的鸡奸情节。应该是终于悟透妻子自杀的原因，具体心理过程我还没有想清楚
13保罗指责让娜所谓的爱只是逃脱孤独，而这是做不到的（也许这正是妻子罗莎自杀的原因吧）
14保罗面对妻子尸体时，说自己并不了解她，她是一个骗子，她是在逃避。这个情节的寓意就比较深了，我还无法猜透真正的意思
15最后保罗嬉皮笑脸的出现在让娜面前，在舞厅以很直接突兀的方式讲述自己的过去，以及其他荒唐的行径。在我看来，与其说是在追回让娜，不如说是吓退让娜。直接后果就是让娜果然被吓坏了，决定退回到现实世界
16保罗追让娜到她母亲家，并顺手戴上了她父亲的军帽敬礼，这个象征意义太明显了，而让娜也枪杀了这个象征意义的父亲
17中枪后的保罗走到阳台，说了一句：mother。倒下，像一个婴儿般蜷缩
6 ) 在巴黎，我鄙夷我的生活
尽管爱情与时间的关系已经成为让人厌倦的主题，尽管人们依旧重复着在爱情这座囚笼中进进出出，《巴黎最后的探戈》依然从另一个角度诠释了这个人类永恒的悲剧。毫无疑问，这是一部悲观主义者的电影，即使它从头到尾都色彩缤纷——红色的房间，红色的大厅，鲜花簇拥的尸体，以及沾满了红色血液的床单，仿佛永远也冲不干净那无穷无尽的鲜血的浴缸。
起先，马龙•白兰度饰演的保罗在桥下像疯子一样嘶吼，火车盖过了他的声音，然后，他绝望地蜷缩在棕色的大衣里，仿佛一点点微弱的声响就可以把他折磨至死，而让娜只是愉快的走在他的身前，他们一次次的相遇，直到他比她早一步拿到出租公寓的钥匙。
保罗也许只是想找到一个避难所，好让他可以坐在一把舒适的椅子上，暂时离开那个禁锢他的世界，如他所说，就在此孤独地安度余生。门卫出于贪婪的恶作剧打破了他的计划：让娜的贿赂让她交出了房间的备用钥匙，两个人终于相遇在破旧的公寓里。这儿只有支离破碎的镜子、枯死的盆栽、老旧的家具、让人窒息的浴室，也许唯一被前任房主们留下的，正是满墙满地满房间的红色性欲。
对让娜这种刚刚步入能够被称为女人年纪的女孩来说，人近中年的保罗，神秘而又充满男性的魅力与力量，正好与她那瘦小多嘴的年轻男友汤姆相反，更何况在她的记忆之中，「父亲」扮演的角色又如此微妙（保罗像个父亲一样为让娜洗澡、在舞厅里自称爹地让让娜喝下那杯酒也让人觉得意味深长）。而对保罗，这样的年轻女人，正是他们那种西装革履的中产阶级在高档舞厅之中唾手可得的。欲望被点燃，而其狂野粗暴、几乎是返璞归真式的动物荷尔蒙释放，正如他们在做爱时，模仿动物的叫声以代替彼此的名字。
保罗和汤姆正好是两个极端，前者是心灰意冷却如同小孩的中年男人，沧桑绝望，童年关于父母酗酒、嫖妓、暴力的记忆让他变得暴躁、敏感、缺乏信任感，面对妻子的出轨和自杀，他束手无策，盲目地发泄自己的痛苦。当他来到妻子情人的房间时，我甚至以为他会就此爆发并且进行报复，然而他没有，他看着妻子撕毁过的墙纸默默地低下头，仅仅将一肚子的苦水倒给了躺在床上的妻子的尸体。
正因为如此，保罗粗暴地抵抗天真的让娜侵入他的世界和生活，拒绝倾诉也拒绝倾听。回忆对他而言是危险的，哪怕一个小小的词汇就会将他重新牵扯进他拼命挣脱过的世界，他流亡一般来到巴黎重建生活，却再一次失去了他的避风港。巴黎的纸醉金迷没有改变他出身美国农村家庭的粗野，他利用这种粗野的习性和巴黎的生活划清了界线，他用尽粗俗的语言抵抗眼前虚幻的生活，而这种粗俗的最好表达，无非就是性与暴力。公寓里最大的家具是床，也是他们最常栖息的地方，另一个地方是沙发，是保罗卸下防备偷偷哭泣的地方。在一次向让娜透露自己的故事时，他蜷缩在沙发上，拿着那个小小的灯罩抽泣，就像它和他有相似的、被遗弃和无从选择的命运。
而让娜的男朋友汤姆，则和保罗刚刚相反——他是个故作成熟的大男孩，天真乐观，乐意倾听和挖掘让娜的故事，甚至要将他们的爱情故事拍摄成一部电影，他沉浸在自己的戏剧世界甚至极端自恋，把让娜的一切都戏剧化，在争吵时比划着构图，甚至求婚都要在电影拍摄的过程之中进行。他扮演的角色考验着让娜的耐心，促使让娜挖掘出更深的（也许让她自己难以忍受的）自己。
如果说故事进行到了这里还是冗长乏味，那么最后几场，简直是一气呵成、让人赞叹。
汤姆向让娜求婚，她第一次面临选择。结婚意味着她与保罗之间不必负责任的情欲终止，意味着她将过着「一对男女回到家中脱下工作服然后开始做爱」的乏味日常生活。试婚纱的过程中，她冒着雨飞奔回家，向保罗表达了爱意，而后者惊讶之余，只是粗俗地考验了她，给了她一个「教训」。有趣的是，汤姆的求婚和让娜的告白，都出现了意味深长的道具：汤姆套在让娜身上的，是一个浮不起来的救生圈；而让娜在保罗的床上，却发现了一只死老鼠。
保罗来到妻子被鲜花簇拥着的苍白尸体前告解，像个孩子一样痛哭失声；他追逐一个抛下情人的男子并给了他一顿教训；他搬走了公寓里的家具，决心将真实的自己呈现在让娜面前。而此时，误以为保罗不辞而别的让娜，慌不择路的选择了她之前遗弃的汤姆。保罗说的对，她完全没有办法自己独处，他自虐一般地认定了孤独和痛苦为伴，他最不应该拥有的，就是潘多拉匣子里的「希望」。让娜与保罗之间充满情欲色彩和宣泄气质的天真游戏，当然不能与汤姆共享，因为后者除了用尽心思琢磨如何将他们今后的一切生活戏剧化成为一部电影之外，就是指责她不像个成年人，讽刺的是，他最后给了她一个宽容的拥抱。
让娜做好了重振生活的准备时，却和保罗再一次相遇在桥下。火车疾驰而过，出现在让娜面前的，是中产阶级形象的、西装革履的成熟男士，他带她来到高档舞厅，迫不及待地向她坦言自己的职业与生活。当他神秘的面纱被撕碎时，让娜对他的一切幻想都开始破灭，他粗俗的本性让她反感，他乏味的现实生活让她阵阵恶心。在高大的正厅里，一群群这样的中产阶级精英伴随着探戈翩翩起舞，他们大闹一场之后离去，让娜拼命要逃脱保罗的追逐，最后逃到了自己的家中。保罗穷追不舍，而她在电梯里像疯子一样求救，就像保罗——这个让她有过情爱幻想的陌生男人——会将她生吞活剥似的。
在她的家里，保罗戏谑地戴上了她父亲的那顶帽子。他自以为的雄性魅力已经在让娜眼中丧失殆尽，在她说出自己名字的那一瞬间，她用父亲留下的手枪杀死了保罗。保罗踉跄地走到窗前，最后看了一眼这个城市——这里还有很多故事，比如清理妻子自杀房间时那个不肯关掉水龙头的神秘女人、那个因为妻子长了蛇皮而外出宣泄性欲的男人，也还有很多未解答的谜题，比如妻子自杀究竟是出于什么理由——然而一切都于他无关了，他只是那个蜷缩在母体、口中喃喃喊叫着母亲却从未得到过母亲的爱的婴儿，没有彻底出生就已经死亡。
其实在跳那场最后的探戈时，答案已经显而易见了。贝托鲁奇用几个漂亮的构图结束了那场戏（他们从舞厅中奔出来，然后往楼下跑去，对称的构图却反衬了他们之间关系的不对等，寂静的长廊正如他们相遇时的桥下），保罗过着中产阶级的生活，却鄙夷自己所在的阶层，他脱掉裤子侮辱他们所谓的高雅，他一贯的粗俗才是他的防身工具，而他的错误也许就在于，他总以为结束就意味着开始的可能，但也许在爱情的途中，让娜还在实验和寻觅，而他自己却已经行将就木了。
只忆得最性感的几个镜头：褪去衣衫，赤裸环抱，学动物吼叫；躺在床上吹口琴，谈挤牛奶的父亲，婀娜的身影俯下笼罩。
贝鲁托奇的调度挥洒自如，白兰度的愤怒表演让人惊恐，女主角玛利亚·施耐德的表现同样成熟稳当，片子不好懂，但优点颇多。至于黄油事件，它已经臭名昭著了，不容否认，也无需否认，令人作呕。一定程度上，创作者的道德程度和作品的品质优劣，还是分开看吧。
著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇承认与马龙·白兰度联手策划了[巴黎最后的探戈]中对女主角玛利亚·施奈德的强暴戏：“想捕捉她作为女孩的反应，而不是演员。” 此事是影史上臭名昭著的污点。
重看。贝托鲁奇借马龙表达了自我：梦中情人、青年的激情和中年的颓废。电影探索了很多维度的东西，很法国。中年危机、出轨、同性恋、恋母。摄影和爵士原声一样活泼，很迷人 。构图独特，调度一流，一起探索空间。来自画家培根的灵感。欣赏马龙的表演（尽管他自己不喜欢这部作品）。129分版本
贝托鲁奇代表作,情色片里程碑。1.两个互不知晓名字的陌生人的情欲与毁灭。2.白兰度的表演堪称一绝,对妻子尸体哭叫与探戈狂舞段落赞绝。3.米褐橘红血色调和,爱与死的末世色彩。4.片头以培根扭曲可怖的人体画传达压抑激情。5.隐喻蒙太奇-两人野兽般的嘶吼配上鸭叫画面。6.亚特兰大号救生圈。（9.0/10）
这是一个只能发生在巴黎的故事，因为那里是什么都可能发生的，与戏梦巴黎一样，这也是一次对往事的怀念。
即使你向往自由飞翔，捕获了放浪形骸的爱情，但直面规则与梦想的挤榨，你终于埋葬了沉醉的过往，戕害了迷狂的情人，用的还是传统尊严的手枪。【8】
猛然觉得这片其实问题很大，性探险并没有拍成史诗，只是对情感创伤经验的弥补。贝托鲁齐有打造性爱乌托邦的意图，但仅仅靠着一个去历史化去身份化的理念是远远不够的。那些戏中戏的装B迷影情节简直毫无必要啊。
怀旧文艺电影 挺好看
让娜试图了解保罗，向他敞开心扉，而保罗却一再拒绝她的窥探亦不希望了解她。汤姆向让娜求婚，让娜答应了。两人在选择婚纱时，让娜因汤姆重视拍摄效果冷落自己，冲进大雨找到保罗
记忆很深的另一部片儿的对白：“我有时真想杀了你”，“其他时候呢？”“其他时候我想永远爱你”。极致哪怕是接近极致的境地，你没有遇到不代表不存在。 两个人，相爱时也不能变成一个人，也无法消除作为人的孤独，这就成为爱人们的永恒矛盾。很爱的片儿，不知以前被谁骗说烂，闷，到现在才看。
不喜欢，要不是大师的，我肯定不看，但为了装B没，我硬是看了。
我看的是删减版本。
情色电影都和封闭的空间有关，用一种禁锢的方式，在情欲中体会绝望漂浮世界最后的生命力。
在巴黎什么爱情故事都会发生
名字很诗意，但是剧情一般没达到我预期
“我当时应该把经纪人和律师叫到片场。因为你不能迫使一个人去做脚本中不存在的事情，而当时我对此一无所知。马龙曾跟我说：别担心，只是一部电影而已。拍摄过程中，尽管马龙也并非真做，我还是哭出声来，我真切感觉到自己在被侵犯，被强暴。被马龙，还有贝托鲁奇！事后，马龙也从未对我表示安慰或道歉。谢天谢地，这场戏是一镜搞定！”——玛利亚·施奈德
配乐不舒服。女主采访：“尽管在镜头下，马龙没有真的强暴我，但我却留下了货真价实的眼泪。我当时备受屈辱，说实话，我觉得自己就是被马龙和贝托鲁奇强暴了。事后，马龙也没有给予我适当的安慰和歉意。好在那个镜头只拍了一次。”还有导演想捕捉的是抹黄油的不适感而不是被强暴的真实感，分明断章取义
我承认这电影比较难懂，但它给我带来的绝望感，有点像以前看《远离赌城》时候的。不得不说贝托鲁奇把性爱和人性的结合点掌握得太好了，他也一贯如此！在编剧里看到了瓦尔达，惊⋯⋯马龙白兰度一股子颓废的劲儿真好
这片儿是给欧洲的六十年代而拍，在N多献给六十年代的影片里，算拍的不错的一部了