打开心世界

I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.

夏天即将结束的时候，阿比盖尔这样写道。

此言一出，当时心里一阵凉，好在这并不是电影的最终句点。在自然环境和时代观念双重局限下，有情人并无太多出路，但能够用一整本账簿（多用于记载农场作物营收）记下一段感情，无论结局如何，都有弥足珍贵的价值。从这个意义讲，阿比盖尔的日记与《女孩肖像》的女子堕胎画具有相似的记录价值，男权历史叙事中被遗失的独立女性形象跃然纸上，是记录，也是反抗和颠覆。

女版《断背山》之谈自去年威尼斯以来已经见诸中外影评版块了，这类评论会引起不满吗？起码发行商（到目前为止）头脑很清楚。但由断背山之谈可以想到的，或许是“同夫”形象在主流艺术电影界终于崭露头角。

过去观看《远离天堂》、《谁先爱上他的》，甚至《霸王别姬》，都对同妻形象难以忘怀，但同夫未曾多见，此番《打开心世界》可以说也打开了新视野，而同妻和同夫的不同作用、影响、意义也是个太值得深入的话题了。从本片的正反面同夫教材，到男同志片中多数极其正面的同妻形象，从本片精准刻画的男性脆弱到男同志片中较多见的同妻自主，某种程度上，似乎又可以上升到男女之别。就本片而言，两位男性角色提供了19世纪中叶“同夫面对妻子情感转变”的两个代表性形象，有作为男性的共通之处，也有作为个体的较大差异，为同夫银幕史注入了一定思路。此外，男性本身在恶劣生存环境中的脆弱性、需老婆照顾等桥段（感冒被照顾、暴风雪被帮忙“营救”）就令人眼前一亮，如果是男性写的日记难说有这种情节。

1856年左右发生的事情，欧迪亚《希斯特斯兄弟》讲述两兄弟在西部淘金差点被自然吞噬，互帮互助才保住性命；在发生于东部边疆的本片中，塔莉之死实际上也可归因于恶劣生存环境、落后医疗水平，但另外一重要因素是丈夫的重视程度。电影并未直接给出说明，但通过阿比盖尔与塔莉的交谈基本可以得知塔莉夫妇的感情濒于破碎边缘。试想一下，如果换作阿比盖尔照顾塔莉，会不会不同结局？不得而知，但塔莉就算活着，和性格暴戾的芬尼相处的日子肯定不会好过。在异性恋层面，阿比盖尔有退路（戴尔人还算可以吧……），塔莉无退路，也是造成这个故事让人止不住叹息的原因。

起初以为阿比盖尔是内向，后来想想则没那么简单。

一、内向？迟钝？“女创世者”

刚看完电影时隐约感觉到阿比盖尔的内向，但经过几天的沉淀后总觉得不完全是内向，直到看到原著小说中的“slow-hearted”才有些回过神来。

草丛依偎时，塔莉形容阿比盖尔像是栖息在农家庭院的麻雀，从未离开，但也从未（敢）接近。虽然阿比盖尔随后的回答向塔莉敞开了爱的怀抱，但依然改变不了这段感情前期颇为“单向”的事实：从来都是塔莉主动拜访她。

阿比盖尔最勇敢的尝试就是在天气恶劣的晚上，悄悄拿着望远镜偷看塔莉，不论有多么想念、担忧，她真的就像是麻雀一样安居一隅，等待塔莉拜访，只有当时间隔得太长、感觉不对时，才“走出第一步”，但从结果来看有些为时已晚了。

但阿比盖尔是内向吗？也不尽然。她在与塔莉的亲密关系中从羞怯到主动，从初见的含蓄到后来的专属微笑，从“被邀请才去”到最终的主动前往，无不体现着阿比盖尔的主观能动性。

回到电影中没有出现的“slow-hearted”，这个词在小说中出现在最后一段，也即电影最后阶段阿比盖尔的“I image”时刻，小说中这样写道：

“slow-hearted”不是一个正式单词，各大词典并无收录，查阅词源可知它来自圣经《路加福音》第二十四章、第二十五句（Luke 24: 25），版本诸多：

A! foolis, and ſlowe of herte for to bileue in alle þingis whiche þe prophetis han ſpoke. ——"Luke" in the Wycliffe version (first printing, c. 1384)

And he sayde vnto the: O foles and slowe of herte to beleve all yt the prophetes have spoken. ——"Luke" in the Tyndale version (1526)

Then he said to them: O foolish, and slow of heart to believe in all things which the prophets have spoken. ——"Luke" in the Douay–Rheims version (Challoner's revision, 1749–1952)

And he said unto them, O foolish men, and slow of heart to believe in all that the prophets have spoken! ——"Luke" in the American Standard version (1901)

And He said to them, "O inconsiderate and slow in heart to believe on all that the prophets spoke! ——"Luke" in the Literal Standard Version (2020)

路加福音和其他福音讲述的都是耶稣生平，学界认为路加福音的内容更详实。“slow-hearted”出现的第二十四章讲的是耶稣复活后，两个信徒在前往以马忤斯（耶稣死亡、复活之处，信徒听说耶稣在那儿死而复生便去寻找）的路上巧遇刚复活出来的耶稣，但这两个信徒没认出他来，于是耶稣对他们说：“无知的人哪．先知所说的一切话、你们的心、信得太迟钝了。”听着耶稣的讲解，后来这两位信徒心领神会，才认出他来，随后耶稣圆满升天。

“slow-hearted”（迟钝）的典故就出自于此，一定程度可以看作阿比盖尔遇上塔莉的对照。但电影最后的“I image”部分拿掉了这句“迟钝”自叹，转而是以最后一个画面对应了“迟钝”之说的宗教神学典故，用文艺复兴画家米开朗基罗《创造亚当》式构图（简中世界首先指出这一象征的应是@Pincent），想象了即将到来的新世界，塔莉是创世者，阿比盖尔则是被创造的人，这一创作手法赋予了电影较强的神性意味，也暗示了塔莉“死而复生”、阿比盖尔延续其神性意志的愿景。故事的开始，阿比盖尔因女儿的去世而不再去教堂做礼拜、不再信奉宗教概念上的“即将到来的更好世界”（the notion of a better world to come），但塔莉的出现让她重新看到了这样“更好世界终将到来”的可能。这一神性表达，在阿比盖尔对她俩（在树林中）“无数快活之后会不会播撒新生事物”的描述中似也有所指。

加入了这一层神学创世论后，可以想象阿比盖尔并不是“内向”那么简单，通篇的画外音（日记）作为其心理活动的内在展示，可以看到当爱到来的时候，她并不能立即厘清这一从未发生过的情绪涌动（化学反应），只有体会过后才能正视自己未被发掘的欲望。在塔莉到来之前，农场的劳动、对夭折女儿的思念和平淡的夫妻关系或许是阿比盖尔的终生归宿，但塔莉的出现拓宽了阿比盖尔的人生维度，塔莉的影响永远留在了阿比盖尔的身体和意识，重燃了她的生活信心：她也许会重拾缘起童年的智识学习、她的账簿将不再是账簿、她拥有了想象的能力……

Mona Fastvold

二、阿比盖尔知情时间差

电影和短篇小说最关键的一处区别，是阿比盖尔得知塔莉死讯的时间点。这一改编尤为体现创作者魄力和创造力。

小说中，在阿比盖尔收到塔莉的信后不久、阿比盖尔仍在脑海措辞回信时，戴尔收到了芬尼的信，告知塔莉死讯。这一男男通信行为很能体现芬尼的性格修养，他不可能不知道塔莉之死对于戴尔之无足轻重、对于阿比盖尔之晴空霹雳，但仍然选择把信写给戴尔。

也就是塔莉生前从未读到阿比盖尔的回信、阿比盖尔在前往质询芬尼之前就已知塔莉之死。

电影的处理是，阿比盖尔收到塔莉的信后，写完回信寄出，塔莉读到了阿比盖尔的回信，但首先是被芬尼“截获”并大声朗读，这不仅加深了夫妻隔阂，更深化了芬尼的阴暗面，可以想见其男性自尊大受挫败，前文所质疑的芬尼对塔莉病情的重视程度也来源于此。

之后，出于担忧（房屋内发现血迹），阿比盖尔看完地图二话不说上路了，行路过程配上塔莉来信内容画外音，表现阿比盖尔充满希望的迫切心境。在直面芬尼时得知塔莉死讯时甚至还存有一点不相信，但真正看到塔莉尸体后发出惨叫，这个处理太强大了，这声惨叫意蕴之深、张力之猛，电影看完到现在还心有余悸。更具智慧的是紧随其后的性爱场面安排，把它们集合到一起，在特殊时刻一次性放出，情感瞬间喷涌而出，回忆和现实的对比，冲击力震撼至极。当然，按照前文“神学创世论”，塔莉之死、复活都是通往新世界的必然之路，对于阿比盖尔来说，塔莉永远活在她心里，只是明白这一点需要一个适应的过程。

Mona Fastvold对sex scene了然于胸

这一改编强调了生死两隔的瞬间画面、情感张力，影像化角度可谓最高潮段落，与最后的平静结尾形成动态呼应，给这个悲伤故事画上了充满希望的句点。实际上最后镜头的处理，从戴尔到塔莉，或许就对应了阿比盖尔的心理转变。结尾的“账簿或许是我的终生归宿”，至此，也有了升华于字面之上的内涵。

三、结构、细节的琐碎思考

与塔莉的相识改变了阿比盖尔，具体如何改变、改变成了什么样，体现了创作者的精妙、细腻构思。

日记的叙述始于当年一月一日，冬日严寒，早起洗土豆准备早饭，透过窗户见到冰霜大地，一天的劳作即将开始。这种生活在如今被称为“看得到头”，但却是阿比盖尔、塔莉们的普遍生活情形，无法改变、无从改变。尽管生活艰难贫乏，阿比盖尔的日记文笔却有她独有的细腻温暖（“奶牛没有受苦”），这种细腻温暖在遇上塔莉后，逐步从书面日记文本走出，体现在她的一举一动，到“惊喜”（astonishment and joy三连叹！）场面被释放到了极致。

关于这场“astonishment and joy”戏，导演想要表现一种初吻后的神情，至于如何演绎则完全取决于Katherine Waterston的演员自我修养。阿比盖尔在日记里自省时把不善言辞的自己比作缠绕生长于花盆的根茎（pot-bound root），极不善于表达对他人的喜爱。但与塔莉接吻后的阿比盖尔好像正在发生质变，如何体现这一质变？Katherine Waterston用半躺、舒展的身体语言诠释这个过程，花盆被打破，看不见的、压抑内心的（时代社会性别）系统制度不再（能）统治阿比盖尔的生活了，而这一切全凭她俩的情谊。从这场戏可知Katherine Waterston有内化剧作文本并将其外化于身体语言的表演能力，颇让人称奇！

KW即兴发挥的神来之笔

阿比盖尔日记自述

Mona Fastvold

Katherine Waterston

pot-bound root

1760 - 1856

由这场戏想到《女孩肖像》的篝火段落。篝火之后是初吻，而在这里，“惊喜”之前是初吻，或许可以这么说，篝火和惊喜的情境都是两人对爱情的终极确认，氛围神秘叵测、思绪魂牵梦萦，感染力和沉浸性直击灵魂。电影世界里近乎一个世纪的间隔，大西洋两岸见证了某种相似的爱情际遇。

经历完与塔莉的点点滴滴，阿比盖尔独自走上山坡（电影中是屋顶）眺望远方景色，想象、自省，对生活有了另一种态度，与开头“洗土豆”开始新一天不可同日而语，形成本质心态区别。这样的对比、变化也体现在农场日志从乏味的农业记录、夫妻生活，蜕变为情感满溢的自我发掘之旅。

日记开篇

日记结尾

阿比盖尔记得父亲对母亲毫无要求，除了……（大段大段的劳动、家务要求），但母亲从未出现在父亲的账簿中，除了母亲买裙子时。受邀去塔莉家吃饭，阿比盖尔专门去市场买了件蓝裙，这一行为意蕴颇深。情节铺垫和情绪烘托上，从买裙子开始就一步步进入了“悲伤”时间，节奏把控精准且冷酷。买裙子时看到周边的母亲抱着小孩，阿比盖尔心中被激起的涟漪体现在她躲闪的眼神；村庄农户家的女儿葬身火海，等于让她又经历了一次丧女之痛；剑拔弩张的邻居聚餐，回过头看，却成为与塔莉的在世永别……这组戏犹如三记重拳，连贯、高效、致命，看得人伤感之余不得不佩服创作者的高超手法。

观影时两个“笑点”，笑中带苦。初吻后，阿比盖尔沉浸在喜悦中无法自拔，好像失魂落魄的少女，等戴尔回家后才被拉回现实，（戴尔做完了他的工作，而阿比盖尔astonishment and joy了一天）这时都天黑了……一次亲热时，两人达成了美妙共识：我们的亲热放松身心，有利于农场发展……这两个场景再次放大了时代环境、自然环境对人的压迫，两个有趣的灵魂在夹缝中寻求解脱之道。

两处声音处理也让我印象深刻。第一次接吻时门廊上狗的踱步声、草丛依偎时的树枝掉落声。前者，两人间压抑情愫到达临界点时的紧张感被狗狗踱步声听觉化，后者，多是出于被发现的恐惧，而“被发现”本身也有较多指向，比如不好好关心农场事务，但首当其冲的还是“女同性恋”概念的隐秘和陌生，作为男性财产的女性进行这种恋爱的高风险性不言而喻。

四、唯爱永生

塔莉之死以及结局引发了不小的探讨，具体着眼于宗教神学内涵和悲剧性。原著和电影的宗教意味浓厚，除芬尼狂热阅读圣经和两个众人赶赴教堂做礼拜的全景镜头外，还表现在用词用典（“迟钝”、“法老的心”等等），以及宗教意义上的地狱、天堂、未来世界概念（“做礼拜”行为背后的理论基础）。然而塔莉的遭遇证明了这些构成“信仰”的要素并未赋予当时女性生活任何积极意义，反而成为恃强凌弱者的通行证，具有较强的讽刺意味。

从小说和电影所有的文字、影像能够看到的，是一个不再信奉宗教的女人和一个被男性以教义为法则迫害的女人互相帮助的悲哀故事，可以联想阿比盖尔提出的“在牢笼歌唱”，如果没有神学介入，这个时代的牢笼对塔莉们会是更好还是更差？这应是小说和电影提出的又一问题。这一问题的答案，可能在里维特探究18世纪《女教徒》跌宕命运时就被揭开、在欧洲启蒙运动时已有过系统论证。

电影最后让塔莉重新出场，提出了“想象”（imagination）的重要价值。前文认为塔莉的这次出场带来了积极向上的语境，因其构图的神学意义对应故事标题“The World to Come”包含了生者和复活的死者共同生活的圆满“未来世界”愿景。若从现实物质的方面考量，“想象”、“希望”这类飘忽的心理寄托式念想至多是困苦中的一丝慰藉，但也正是这种念想才不至于让她成为行尸走肉，所谓时代的微光。

优秀的艺术作品总有超越时代的能力。抚今追昔，人类发展已基本克服过去年代的致命白喉，然而宗教阴云的笼罩却从未消散。本片反映的女性生育义务、最近的《从不，很少，有时，总是》揭示当代女性堕胎身不由己，证明“未来世界”远未到来，2021年的现实能否完胜1856年的现实？这是电影留下的终极课题。

参考文献

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7. @Pincent 对《打开心世界》的短评 //www.douban.com/people/1692454/status/3284003482/

8. INTERVIEW WITH MONA FASTVOLD [DIRECTOR]: ‘THE WORLD TO COME’ – A CINEMATIC DANCE FOR THE IMAGINATION //www.theitalianreve.com/interview-with-mona-fastvold-director-the-world-to-come-a-cinematic-dance-for-the-imagination/

9. COVER STORY WITH KATHERINE WATERSTON: ‘THE WORLD TO COME’- THE RISK OF BEING WHO YOU ARE //www.theitalianreve.com/cover-story-with-katherine-waterston-the-world-to-come-the-risk-of-being-who-you-are/

10. 维基百科“路加福音”//zh.wikipedia.org/wiki/路加福音

11. 维基百科“创造亚当”//zh.wikipedia.org/wiki/創造亞當

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14. 光和盐 “Luke 24: 13~35 路加福音 第二十四章 13~35节” //sites.google.com/site/saltandlightenglishstudy/christianity/online-bible-study/bible-study-in-chinese/book-of-luke/luke-24-13-34

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23. Vanessa Kirby & Katherine Waterston on Developing Voice and More in 'The World to Come' //www.youtube.com/watch?v=KkbYqsf0vcc&list=WL&index=3

24. Mona Fastvold, Vanessa Kirby, Katherine Waterston & Casey Affleck Talk 'The World to Come' //www.youtube.com/watch?v=_WqI9g99b_U&list=WL&index=2&t=14s

25. THE WORLD TO COME Interviews - Vanessa Kirby, Katherine Waterston, Christopher Abbott, Mona Fastvold //www.youtube.com/watch?v=DgUq41CuyRc&list=WL&index=1

26. 'The World to Come' star on complexity of portraying a 19th century lesbian romance //www.nbcnews.com/feature/nbc-out/world-come-star-complexity-portraying-19th-century-lesbian-romance-n1258007?cid=sm_npd_nn_fb_ma&fbclid=IwAR1Z2tI8VgUF1ocYyHyI_FRMoslR49FaW8wm1RE2kJMvBkegSsF6I0Wz6kE

27. New Frontiers - The Music of 'The World to Come' //www.youtube.com/watch?v=ckGz6kQeACE

28. Q&A: Katherine Waterston Says All These Lesbian Period Dramas Indicate a ‘Problem, Not a Pattern’ //pridesource.com/article/qa-katherine-waterston-says-all-these-lesbian-period-dramas-indicate-a-problem-not-a-pattern/

29. Watch This One: Mona Fastvold’s Gay Romance ‘The World to Come’ Breaks Out Big at Venice //www.indiewire.com/2020/09/mona-fastvold-gay-romance-the-world-to-come-venice-2020-1234584778/

30. Love Thy Neighbor. //news.letterboxd.com/post/643224783909175296/love-thy-neighbor-mona-fastvold

31. Katherine Waterston On Her Queer Frontier Romance, ‘The World To Come’ //www.huffpost.com/entry/katherine-waterston-the-world-to-come-fantastic-beasts_n_6023e498c5b6c56a89a5d7c9

32. The World to Come Puts Queer Women's Emotional Journeys Front & Center //www.pride.com/movies/2021/2/12/world-come-puts-queer-womens-emotional-journeys-front-center?utm_source=twitter&utm_medium=social&utm_campaign=movies

33. THE WORLD TO COME | Scene at The Academy //www.youtube.com/watch?v=EdfXRR7RgEY&list=LL&index=4

34. In Conversation: The World to Come - PRESENTED BY GLAAD + OUTFEST //www.youtube.com/watch?v=E5pI0oO8wqc

为什么姬片都得这么冷嗖嗖的？

除《菊石》外，又一部烧女图代餐.

烧女图

打开心世界

这么一看，烧女图确实牛，看过以后，残影还留在脑子里，从此以后每一部姬片都有了烧女图的影子.

自然光与烛火打光，油画般的画面，人物内心汹涌的情感，克制的配乐，文学化的感情处理，啊这就是烧女图套餐定制啊！

而我就想问！

为什么！

为什么每部姬片都这么冷嗖嗖！！

越看越冷！一边看一边裹紧了我的小被子！

《烧女图》里，法国孤岛的风，吹得女主角们嘴唇都白了！穿堂吹过空旷的城堡，石墙木门都感觉冰冰凉！

《菊石》里，英格兰海岸冰冷潮湿的礁石，阴沉沉地拖拽着女主角的厚裙子！我甚至都感觉她的鞋袜里全是盐水和冰渣！看她徒手去扣被冰水冲刷过的菊石，我瑟瑟发抖脑门都觉得凉！

《打开心世界》里，开篇女主角就说自己早上洗土豆，洗完表面都覆盖着冰！我要窒息了！！啥呀这也太冷了！然后暴风雪哗哗刮，肆虐得我耳根疼，好不容易到了五月，他们还要讨论被冻死掉的可怜狗狗！！！

窒息了！

为什么你们的恋爱都这么冷嗖嗖！！

为什么姬片不拍个夏天在意大利小镇充满桃子香气的爱情故事啊！！

这些姬片一开始就色调低沉，阴冷潮湿，仿佛一开始就昭示着故事的悲剧基调…

然而从女性主义视角看，旧时代女性爱情故事本来注定就只能个悲剧.

累了，

太冷了，

想看暖洋洋的爱情故事

不推荐这部影片，因为导演略显残忍。僵硬泛青的尸体，撕开了观众的心。眼见着灵动美丽的爱人被一步步剥夺生命，而观众和女主一样无能为力，这么沉痛的死亡、压抑的愧疚、深深的无力，导演竟全然不给一点释放的空间，明明在爱人骤然离开生死未卜的时候，导演都可以肆意的让女主沉浸在痛哭、哀嚎和歇斯底里中。而真正死亡揭幕时，导演一步步的制造了一个沉重的拉人入绝望体会的能量团，最后用激情肉体不断闪回，和冰冷尸体的强烈对比，搅拌这团漩涡，一股脑砸进观众内心，然后戛然而止全不理会。看完以后不可能不堵心，因为这团有意为之的漩涡没得到释放，只能凌迟着观众同为人类最基本的慈心和同情心，这种感受很像一次小小的心理创伤。

很多电影让人印象深刻，它们拨动人类共性的情愫，调动观众的共情，让相似的情感得以宣泄，正是在别人的故事里留下自己的眼泪，或者重新植入新的理念给有同样伤口的人，这是电影治愈的力量。有些电影全程阴郁的很，作为一种叙事的色调，也无可厚非。而有些电影，导演特别设计的影像，就是为了精准的你心里割上一小刀，不管故事、内涵、电影语言多么优秀，这种难忘的一幕还是不够善意，显得阴险。

这部片9分都不为过吧，编剧，导演（才35碎）），演员，台词，节奏，对那么晦涩文艺的原著短篇小说的改编，，，还有等等都不止8.1分吧，比卡罗尔落地，比菊石文艺，比烧女紧凑，觉得应该是姬片中的扛把子了，怎么会只有8.1分呢？还有哪个姬片里的两女主能如此般配到无与伦比天造地合，沃特斯特那么深情敏感，科比的层次感和性张力。还有哪个姬片里有同夫表达的那么真切的？一个包容传统一个暴虐自私，没有吧。。。剧情惨到极致的清教徒世界的女子怎么能盼到新世界的来临呢？苦逼到爆的片子，惨到不能刷两遍的片子，怎么能不炸裂整个姬圈？那么用的太多了，因为实在对8.1分看不下去了。致敬影片的所有工作者。

今天有机会在圣丹斯电影节线上观看了去年在威尼斯影展获得酷儿狮奖的《打开心世界》，导演是指导了《梦游者》的 莫娜·法斯特欧德，摄影师是 André Chemetoff, 16mm胶片拍摄。有趣的一点是，在近些年在各大电影节，较年轻的导演开始青睐胶片拍摄，很多独立电影也开始重回35毫米、16毫米胶片，是让人感到惊喜的地方。

看完《打开心世界》，发现有很多可以延伸探讨的地方。可能最直观的就是摄影了。虽然故事是发生在19世纪的纽约州北部，但是实际拍摄却是在罗马尼亚的布加勒斯特完成，严寒的背景和16毫米胶片浑然天成般完美地契合在一起，使得影幕上的胶片颗粒（Film Grain）、背景中的暴风雪如此美丽、赏心悦目。剧组对于光的把控也恰到好处，以至于屏幕上影像如此美轮美奂。

剧本的角度说，电影《打开心世界》是改编自美国作家 Jim Shepard 的同名短篇小说 《打开心世界》（收录于短篇小说集《打开心世界》），他自己本人也参与了电影的改编编剧。在此基础上，《打开心世界》的文本性很强，全片几乎都是由主角阿比盖尔写的日记的旁白来推动时间和剧情发展，整体下来效果还是不错的，强文本性和故事以及故事背景结合得恰到好处。Jim Shepard 的短篇小说中喜欢承载历史以及历史上发生过的不幸的事 -- 比如本片中多次提及的疾病白喉就曾在19世纪末在欧洲和美国爆发过。

从结构来讲，由主角的日记旁白来串联时间点，整体的立意在我看来并不侧重于女性之间的恋情，而重点刻画在那个时间背景（19世纪末）下，女人受到来自婚姻、家庭、丈夫，以及社会的压迫，还有道德上的压力。其实纵观全片，可以发现很多导演“埋”下的细节和伏笔：比如当阿比盖尔和塔莉第一场亲热戏，突然门口的一个小动静就能让阿比盖尔吓一大跳 -- 因为她害怕是她的丈夫回家了；在树林里时，远处一个响声吓坏了两人。这些埋下的细节无不体现出19世纪末下女人深深受制于丈夫（男权）以及很难选择过自己真正向往的生活。

其实近些年出现许多优秀的女同题材影片，很多也在三大电影节大放异彩：《卡罗尔》《燃烧女子的肖像》《菊石》等等。《打开心世界》打动我的，并不在于它如何描绘两人在严寒荒凉的平原摩擦出爱情的火花，而是创作者如何让19世纪背景下的角色“亲口”发出女权般的提问，两人如何在如此稀薄的缝隙下相互扶持以忍受不幸福但却无法改变的婚姻。

《打开心世界》剧照。

当然，《打开心世界》不是一部完美的影片。如果说后半段节奏过于缓慢并不是缺点的话，那么主角阿比盖尔和塔莉之间的感情线还可以再进一步描绘和渲染，除了婚姻的压迫，其实将感情线略微着重突出也是不错的选择。两位女主角 凯瑟琳·沃特斯顿 和 凡妮莎·柯比 的表演都很出色，尤其是凯瑟琳·沃特斯顿 （因为承接了更重的戏份），凡妮莎·柯比 在去年的威尼斯影展凭借另一部电影《女人的碎片》荣获影后。导演莫娜·法斯特欧德今年只有35岁，未来可期。

如果你期待观看一部用胶片拍摄的女性电影，那么《打开心世界》是一个不错的选择！

02/02/21

写于芝加哥

如果喜欢我写的影评，可以关注我的公众号：Andysspace, 谢谢！

阿比盖尔很孤独。

她的孤独不是因为失去女儿——悲伤顶多只是加深了这种孤独。她的孤独源自于无人能懂，源自于与众不同。但她也不是一个激进抗争的人，她只是在一日一日看似认命的平静生活中暗淡疏离。她的心不为什么而跳动，她只是活着，尽一个妻子的责任，和周围人一样的生活，重复和上一辈一样的生活。

然而塔利出现了，这是阿比盖尔生命里的光。她无法抗拒这种吸引，她假装不在意但其实无比煎熬的等待着塔利的来访。她的脸上出现笑容了，她的心开始生机勃勃的跳动了。

而对塔利而言，阿比盖尔的吸引力也是毋庸置疑，不然她不会一次次来访，不会控制不住向对方坦露心迹。这一段真是好甜啊。多好啊，我爱的你，正好也爱着我呢～

可是爱有多深，喜悦有多强，最后的永诀就有多伤。

阿比盖尔抱着塔利发出绝望的嘶喊，过往所有的水乳交融欢愉爱意一幕幕从眼前掠过。她的爱。她的光。她人生的希望。从此天人永隔。爱过再失去，是人间至痛。我忍不住想，将来的人生，阿比盖尔要怎么活下去呢？失去所爱是心脏上开了一个填不满的黑洞，往后余生，她还如何能退回到死水一样的生活？还是说，要靠着咀嚼回忆，来应对苍白的未来？

无论哪一种，都太痛太痛了。

女人无法主宰自己的命运真是太糟糕的事。塔利这样性格，在芬尼这样的男人手里陨落几乎是一种必然。他们糟糕到透顶的婚姻要么会毁掉塔利的灵魂，要么就是她的性命。我甚至庆幸，还好她还曾拥有过和阿比盖尔的美好爱情。

我只希望时间可以愈合伤口，至少让时间能够稀释痛苦。