尚气与十环传奇

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

“青黄不接”，便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。

无论粉丝还是片方，都寄希望于有部新作可以杀出困境，为第四阶段注入一针强心剂。

但估计谁都没想到，真正完成这一使命的，却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

要知道，这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净，甚至在北美也被唱衰——

一部披着超英壳子的功夫片，能掀起多大风浪？

然而，实际发生的一切，便是凭实力说话了。

4.3亿的全球票房，虽称不上救市神作，但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。

或许也从未有过这样一部电影，能在世界范围内获得如此分化的文化争议。

《尚气》是一部电影，但早已不仅仅是一部电影。

而在好莱坞大片历史上，也从未有这样一部作品，可以从千面视角细细品来。

短短132分钟的片长，却足以见东方，见西方，也见未来。

01 尚气与东方

聊尚气，终归绕不过一个话题——

它究竟有没有辱华？

自2019年7月官宣以来，这个问题在中文互联网掀起巨浪，各大平台撕成一片火海，蔚为壮观。

笔者不敢代表某个群体，只单单聊聊自己的看法。

尚气辱了，但也没有辱。

没辱，主要体现在微观视角——正片内容上。

如果抛开外部因素单看电影本身，你不会感受到丝毫冒犯，甚至还能get到漫威满满的求生欲。

辱华的点无非两条：梁朝伟的角色，与主演外貌的争议。

先说前者。

关于“文武是否脱胎于满大人”的问题，漫威不惜用一场饭局的工夫，借角色之口洗刷关联。

不得不说，几句话就将争议择得一干二净，无论红黑两方，都不得不承认漫威的操作，堪称公关教科书。

将文武脱离满大人，大致分几步？三步。

第一步，谋求共鸣。

这场饭局的起源，是文武大开家宴，向从小旅居美国，一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。

文武耐心解释：“名字”是中华文化中的纽带，它是联结祖先的符号，是子孙归宗的证明，继往也开来。

几句话，先让东方观众产生了强烈的文化认同感。

第二步，划清界限。

紧接着，文武又对MCU（漫威电影宇宙）的前史进行回溯：

话说回来，西方有个草包，压根不懂我们，单听了我的传奇故事，便虚拟出“满大人”这么个破名字，满世界干坏事。

在达成共识的前提下，果断同前史甚至同西方划清界限，引出时用的还是“名字”这个话题。无论抽象的文化还是具象的剧情，都俨然站在了过去的对立面。

潜意识在说，我们才是一家人，那些傻老外压根不懂我们。

而第三步，才是至关重要的化骨绵掌。

编剧让文武讲起了笑话。

“满大人”的英文原意，在美国也可以指代“橘子”。

文武不禁吐槽，他们西方人陷入全球性恐慌，居然是被一只橘子吓得，哈哈哈哈哈哈哈。

看似吐槽，却相当重要。

首先，消解紧张气氛，将严肃的辱华命题，透过一句玩笑话过渡过去。颇有些中式饭局上闹了不愉快后，拼命敬酒打圆场的和事佬气质。

其次，强调身份。

他们（白种人）不懂归不懂，懂的是咱（华人），咱才是一家子，乖，不鸟他。

看似简单的台词，却包含着史诗级的公关话术，漫威这些年市场经验不是白混的。

至于第二个辱华雷点，也就是主演的相貌问题，则是很没必要的文化歧视论调。

刘思慕和奥卡菲娜，长得确实不好看。

这无关审美差异，无论在东方还是西方，他俩都算不上传统的俊男靓女。

但问题的关键就在这里。

漫威在选角时，知道这点吗？当然知道，但它确实给他们递上了offer。

粗暴点说，就是故意没选帅的美的。

然而动机并不是为了辱华，或者恶心中国市场，只是出自未来战略的宏观考虑。

因为近些年好莱坞的风潮，就是如此，无关种族和性别。

追求多元审美，任何体态长相都可以追求自信，便是好莱坞近些年的价值观导向。

众所周知，漫威的东家迪士尼，是个怎样的公司？

作为好莱坞前沿宣发阵地，这种风潮自然是当仁不让主动迎合。

近些年漫威的选角，都在主动回避俊男靓女。

比如“女武神”泰莎·汤普森，以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤，在传统审美评判体系中，完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容，而他们的选角思路，同尚气一模一样。

同样的例子，其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中，还更甚一筹。

《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈，资质更为平平。比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜，更是啥都没有。

这个选角曾在北美引发巨大争议，但战火没有烧到中国，只是因为星战在国内的人气太糊了，从来都没支棱过。

如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例，那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。

同样是为了照顾韩国市场，《复联2》启用的韩国演员，是饰演赵博士的知性御姐秀贤。

而到了六年后的《永恒族》，这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。

美女换成了野兽，但是辱韩了吗？未必。

说到底，起码在正片中，《尚气》避开了一切辱华的雷。

甭管是出于捞金还是关怀，结果总归是体面的。

而对于始终持有辱华论调的朋友，笔者同样理解。

因为他们大多是从宏观视角出发考量，从历史起源角度来说，《尚气》本身就是有原罪的。

当“尚气父亲”的身份被搬出来，无论他叫文武、满大人还是张三李四，傅满洲的烙印永远洗不掉。

或许从筹拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬着头皮做下去。

立正挨打，才是最好的公关。

更何况，出于对角色知名度的考量。最初梁朝伟的角色，大概率就是想叫“满大人”。

至少前作《钢铁侠3》是这样拍的，2019官宣角色时，白纸黑字也是这样写的。

改名为文武，则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。

虽然没有正面回答，但中国网友施予的压力，一定起到了至关重要的作用。

而通过《尚气》的风波，连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。

例如《007：无暇赴死》中的萨芬，整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版，却同样洗刷了所有黄祸元素，很可能是尚气事件镇住了他们。

诚然，“矫枉”通常会面临“过正”的风险，但无奈，民族自尊往往也是斗争出来的。

迫使满大人更名文武，让高傲却不自知的西方资本妥协，这正是全球华裔足以载入史册的胜利。

因而辩证来看，《尚气》辱不辱华，本身就是主观问题。

说它辱或没辱，都有道理，只不过视角不同。

但至少有一点可以保证，本片在呈现中国元素时，应该是做了不少功课。

从资源释出后的国内风评来看，大众对《尚气》的认可，要远大于去年《花木兰》。

归根结底，本片所捕捉的，是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。

有一说一，《尚气》的打戏，很有想法。

暂且不说硬桥硬马的真功夫，至少在呈现风格上，场场打戏场场不同，很难趋于同质，规避审美疲劳。

就拿开头的举例子。

第一场，文武初识爱妻映丽，整体色调偏为暖绿。文武像山，招式刚毅豪放；映丽似水，气质至善至柔。两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀，一场打戏便沟通了他们的感情。

第二场，尚气单挑十环帮，色调偏为冷灰。一招一式诙中带谐，颇有成龙风范。此段以小幅度武打动作为主，通过公交车为载体，探索小范围打斗的无限可能，很是耐看。

第三场，澳门大战，色调偏为冷蓝。着力联结尚气夏玲的兄妹情，高空竹架勾起紧张感。而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落，用上了诸多兵刃，靠着冷兵器对决提升爽感。

MCU先前的作品，大多是典型的伪打戏，通过剪辑点上的花活，用节奏掩盖花拳绣腿，根本没有拳拳到肉。

《尚气》却久违用上了真功夫，或许没有《疾速追杀》系列那般犀利，但终归是次进步的尝试。

而前进的底气，正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。

02 尚气与西方

如果在MCU先前作品中，找出对《尚气》影响最大的存在，会是哪部？

明眼人都能一目了然，正是《黑豹》。

可以说，是《黑豹》在北美的现象级成功，让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。

这两部，一部聚焦黑人，一块关注亚裔，从设定上说，一脉相承。

然而两部片的联系并不止于此。

从内核上说，他们都是基于自身困境的种族寓言。

《黑豹》的故事本身，便是玩了一出高概念：如果黑人有块发达强盛的失落古地，他们将如何处理与世界的关系？是友好往来，还是侵略征服？

这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动，所做出的美好臆想。

“黑豹”特查拉，是典型的鸽派，主张分享振金技术，通商往来。而在黑人民权运动中，他便是马丁·路德·金的化身，主张温和抗议，是理想主义的意见领袖。

“金钱豹”克尔芒戈则完全相反，他是嗜血外扬的鹰派。现实中他是对马尔科姆·X的指代，无暴力则不革命。

换言之，本片表面在讲超级英雄惩恶扬善，背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。

《尚气》同样如此，但对于亚裔困境的隐喻更为温和。

抛开超英题材看本片，会发现《尚气》核心呈现的，是个典型的东方式家庭。

文武主外，映丽主内，儿女双全，人设上也是典型的严父慈母。但当家庭遭遇危机，尚气出走西方后，却同父亲产生了巨大隔阂。

往小了说，这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。

这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。

凯蒂一心想要在自由中享受人生，明明学习不错却做着帮人泊车的工作，搅得家人特不痛快。

在东方理念中，父母往往对孩子怀有人生期许，望子成龙，望女成凤。

但这些一代移民不清楚的是，他们的孩子从小浸泡在西方语境中，价值观早已同自己千差万别。

公交车上，凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏，就很值得品咂。

两位同龄华裔，原本理应是利益共同体，发生冲突的原因，恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。

《尚气》的主创人员，大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC，他们的确做出了自己人生的无奈。

如何接受原生身份的同时，去拥抱从小浸泡其中的文化认同，真的挺难。

往大了说，这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。

这种情况，在中国本土也时常发生。

东方式父爱讲究严肃如山，打压教育居多；而西方则是在鼓励成长中追求个性。

暂且不说哪种更好，但就目前来说，西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。

然而侧面上，这也让诸如文武之类的父亲形象，显得十分尴尬。

观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”，而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。

绝大多数中国家庭，都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。

但想打破这种困境，最好的方式，就是让双方都做出让步，承认自身局限。

就像本片结尾那样，尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱，而文武也在儿子面前牺牲了自己。

说到这里，就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。

虽说年岁已衰，但能用眼睛说话的独门绝技，依旧不减。

文武在他的诠释下，情感之细腻，层次之丰富，远非MCU先前大小角色可以类比。

笔者印象最深的，是爱妻被杀的那场戏，梁朝伟的各种反应。

起初缓缓迈入家中，步调轻盈，就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。

而看到前方遗体时，步伐渐渐沉重，此时转切面部特写，戏全在眼神里。

换作其他漫威电影，遇到挚爱的去世，会怎么做？

怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮？但伟仔处理得却如此之静。

更绝的还在后头。

映丽死后，文武一夜未眠，年幼的尚气怯生生进屋找爸爸，只见文武瘫坐桌前，守着那盒十环。

前半段，当他跟儿子对话时，还是有些亲情的柔和在。

而当后半段战术前倾，打开那盒十环后，嗜血本性重现江湖。

眼神突然凌厉，仿佛在琢磨如何复仇的同时，还有一丝王者归来的痛快。

台词仅有寥寥几句，更多是靠微表情和动作呈现人物心境。更可怕的是，这在佳作等身的梁朝伟这儿，似乎毫不费力。

或许漫威世界不乏好演员，但拿出真功夫吃透并诠释角色的，梁朝伟当属第一。

圈粉无数，实至名归。

然而，本片的问题也在这里。

或许整部片，只有梁朝伟吃透了角色，也在这方面使劲了。

而无论主角刘思慕奥卡菲娜，还是配角陈法拉杨紫琼等等，大抵还是履行功能性的角色合同。

换言之，绝大多数演员致力于捞金的同时，梁朝伟真的在走心。

无论片子是不是爆米花，在他这儿总会抬高一个档次。

但这也导致了片中伟仔的表演，基本没人能接得住。

诚然，这种鹤立鸡群的表现，也有一个反作用：隔阂。

当只有伟仔一个人在走心的时候，那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉，突然就来了。

就好比影片开头，文武和映丽初识桃花源的戏，表演不可谓不细腻。

然而，越深情，却显得越古怪。

这种膈应，来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现，都是典型的made in Marvel。

有时候，牛B除了自身努力，也是同行衬托的结果。

但这并不是梁朝伟的锅，你不能因为一个班的整体成绩差，就诟病那个考第一的同学太用功。

哪怕是粉丝，也不得不承认：漫威越来越流水线的产出模式，不仅钝化了硬件，也磨平了软件。

层次感缺失，表演惯性严重，靠着特效喧宾夺主，少了编、导、演、摄该有的呼吸感。

往大了说，这也能在侧面反应，当今欧美演员的表演模式，越来越刻板化。

近些年，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝贞，还有《别告诉她》中的赵淑珍，都看傻了西方演艺界。

这些东方演员的表现，常看常新，不会在流水线生产中趋于陈腐。

或许梁朝伟的惊艳发挥，能够倒逼漫威乃至好莱坞，能够不要躺在舒适区，去努力探索艺术的无限可能。

03 尚气与漫威

然而，成也文武，败也文武。

本片最大的漏洞，也恰恰出在这位核心角色身上。

因为单就人设来说，他的过去，可洗不白。

四处征服杀伐，颠覆各国政权，实实在在的反派形象。

可这些原罪，到了影片后期，突然不提了。

那些所谓的洗白，都是关乎于小家的亲情层面，不具备社会性的说服力。

文武当然可以以死明志，但也必须具备认清曾经罪孽的前提。

单纯死在亲情上，只能说是对反派的矮化和诡辩。

说句不好听的，是外援梁朝伟的表演，勉强遮住了角色的硬伤。

这也是漫威的老毛病了，经常会在处理高概念和具体人物的过程中，顾此失彼。

诚然，流水线式的MCU创作，下限不会太低，至少娱乐性可以得到基本满足，但这也多少拉低了上限。

如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话，那反而是僵化的漫威模式，束缚了它的呈现。

而从宏观上看，漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。

是的，MCU发展到今天，体系太过庞大，牵一发而动全身，像头匍匐巨兽那般举步维艰。

每部电影，都活得不像电影，因为除了满足自身要素外，还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动，拍得好累好累。

片中最废的一场戏，便是《钢铁侠3》中，由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。

除了彩蛋之外，真起不到任何推动剧情的作用，带路人的身份随便谁都能干，为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢？

到底还是为了填坑啊。

毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中，假满大人被十环帮手下强行绑去了总部，这个坑不得不填。

然而，透过现象看本质，彩蛋对于电影本身的绑架，已经深深影响了漫威的发展。

很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了，联动之下的它们，是多么的复杂且累。

而在这种情况下，还是会有无法自圆其说的世界观设定。

还是十环帮的历史，为何对世界发展如此重要的组织，却丝毫没有出现在过去的十年中，有的只是像假满大人一样的山寨货？

如何同过去世界观合理收束，自然而然引入新英雄，将是漫威未来将会面对的巨大挑战。

《尚气》所要呈现的，大抵就是这些。

像所有所有电影那样，有争议，有不足，有亮点。

未来的他，大概率会在复仇者中亮相，独立电影也有继续产出的可能。

争议或许还将持续，但笔者还是对它的未来谨慎期待。

也愿这个IP，会成为好莱坞了解东方的原动力，去革新对于亚裔群体的看法。

原载于“第十放映室”

作者本人

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1. 漫威拍《尚气》——米其林大厨做满汉全席。
2. 拍出来了，全美上映了，在IMDB和烂番茄上口碑爆棚——平时美国人只能吃panda express，这位米其林大厨做出来了满汉全席，在美国开了店，美国人各个都说好吃，吃得很开心。
3. 豆瓣6分多刚及格，在中国口碑遇冷——米其林大厨做的满汉全席当然味道不正宗，从小长大吃正宗的中国菜当然吃不惯。

到此，一切都说得通。

但是——

4. 总菊决定不引进——工商部门不批这个米其林大厨开的满汉全席店的营业执照。

又不是什么安全问题，干嘛不批执照？不过，这个庞大体制下，总菊这个完全不给理由的沈河制，说不引进就不引进的这个尿性，也说得过去。

不过，接下来的就有点可笑：

5. 有些人上网看了，一来没付电影票钱二来看的是盗版——注意，这个是偷人家的吃的。

6. 有些人说没拍出真正的中国味——偷吃完之后说味道不正宗。

7. 有些人评论演员的长相——偷吃完之后说，这道猴头蘑怎么这么丑啊？

8. 还有些人说rh了——偷吃完之后，说这道鱼肚煨火腿怎么太咸了啊？这道鱼翅螃蟹羹怎么用的不是我们当地的鱼翅啊，你做这个满汉全席什么意思？rh了。

9. 看盗版的人说，觉得好看的人都是“跪着看的”——偷吃的人，说觉得好吃的都是“跪着吃的”，只奉承米其林大厨的做的菜。

————

电影主观的审美、和食客口味一样，只要不是特别烂或者特别好，在一定范围内都是很主观。很不幸，《尚气》就落在了这个审美区间里。它没有做到优秀无比，但是港真，也并不烂。有些人觉得好，有些人觉得烂。我本人认为特效好，故事烂。

而无论是电影、还是菜肴，这些具象和文化环境捆绑起来，就会变得非常复杂，但是我们同时也要注意，这是一个非常主观的经验，每个人的感受都不同：你觉得是刻板印象，别人还觉得是精彩纷呈呢；你觉得rh了，我还觉得在美国电影院上映大幅中文对白的电影，是加强了民族文化感呢。

不过，要我说，你要真觉得不好吃，rh了，自己培养个好厨子，做套正宗的满汉全席，开个店，开到美国去，让美国人尝尝正宗的滋味，让美国人觉得他们的满汉全席就是💩。

现在人家把米其林版满汉全席推广到全世界，你玻璃心了，你受损了，你觉得前20分钟，哦不，前两道菜，展现了这满汉全席杀鸡宰羊，体现了中国菜肴时多么没有动保意识，就是在侮辱你，真的——大可不必。

不如，先从学会“不要偷吃”开始。

在我看来，这部影片是“讲好中国故事”、“中华文化在反文化入侵”的一次阶段性的小胜利。

比如，“生死”和“水”都是本片重要的线索和主题的展露。无论是开篇老太太准备清明节的纸火还是父亲不愿相信母亲的离去，本质上都是中国文化的输出；而“水善利万物而不争”也是中国人骨子里的特质之一。

它有问题吗？它有，我说认真的，《尚气》属于不完美运营的问题。故事老套吗？好像也有点儿，但是超级英雄诶！你要他怎么样？它还是个开篇，最后的彩蛋不也留了有趣的小尾巴？男女主长得太符合“刻板印象”？那也不是美国人p的啊，也有梁家卫[更正为：梁朝伟]、杨紫琼啊！干嘛非要盯着敏感点看？难道你承认那种长相就是侮辱？那大家都去整容好了吧？

关于其他我觉得好玩儿的点，大概是，隐喻美国搞暗杀搞恐怖主义没事儿干甩锅给其他人；能够感受到漫威以一种认真且成熟的方式在慢慢补齐自己的“宇宙”；武指是成家班出身的人做的，武戏相当有老派香港武打片的感觉；椒图、九尾狐、龙马、玄鸟、龙…等的中国元素是我近19年观影当中外国影视作品里做的最好的……

我很开心椒图、玄鸟、龙马等等中华元素在好莱坞式影片当中以一种更贴切本来样子的形态出现；但是我也很痛苦，痛苦我十余年的观影路上第一次看到商业片对待我们自己的文化如此有诚意的作品居然是外国电影……

总而言之，我很希望大家可以心平气和的去看一看，扔开那些可能是“莫须有”的罪名去看一看。成熟点，不要见风就是雨，要自己用心去看看才知道值不值得，不要被生存所迫逼出来的戾气整得自己浑身难受。

啊对了！我可太想看这个片子的3D或者4甚至5D，那些精怪就完全值得一看不是吗？

[刚听人提醒，影评发了数天了，我竟然把“梁朝伟”写成了“梁家卫”，而众人无一人提及。友人言：“可见难听言论不必入耳当真，都没看你写的是啥。” 最后，谢谢理性发言的各位]

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.

在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

disclaimer：人在坡县，陪local朋友看的，绝非我本意。

如果说木兰我还能磕一磕小龙女的颜，尚气则是图穷匕见，连颜都磕不到了。如果说木兰好歹还像精致的花瓶，尚气真的是丑炸的抽水马桶。

角色原型的争议由来已久，尚气老爹原型是乳化角色傅满洲，虽然电影里面借梁朝伟的口辩称说他其实是叫傅文武，是真李逵，傅满洲是别人假冒他的李鬼，而且也有脑残粉说漫改和原著是两回事，但这满满的求生欲反而更是证明了其心虚。明明可以不走这条线却偏偏要疯狂试探，试探就试探却又没有勇气头铁硬怼，只能这么浑水摸鱼，其心可诛又胆小如鼠。就好像一定有人要从干净的马桶里面舀水喝一样，还跟你说这和别人家的马桶不一样，叫马木甬，竟然还有脑残粉喜滋滋乐陶陶的赶着喝一口，说人家做出这么大的让步，费了这么大的心思，刷的干干净净，多香啊。

马桶就马桶吧，镶个钻的马桶摆在那儿当成个艺术品观众也能看一看，但是并不，他们既然知道选梁朝伟就说明他们其实知道什么是亚洲主流审美的，但是人家不care，还是要选刘思慕，还是要选奥菲纳，奥菲纳虽然造型也不尽如人意但是人家好歹兼顾吐槽役可以暂时忽略一下颜值，刘思慕穿过片场去甄嬛传演雍正我都觉得毫无违和感却在这里演一个25岁左右的美少年，明明和梁朝伟当兄弟也不违和的脸，却要叫人家爸爸，我那个新加坡朋友今年33，一开始还说我肤浅，在我告诉他刘思慕比他还小的时候震惊了，也不知道他是突然发现自己离棺材又更近了一步还是发现爸爸突然变弟弟的惊人事实，我就不详细展开了，免得有脑残粉说我是颜狗，其实我真不是，只是这丑过平均线的违和的颜实在是磕不起来，而我竟然还花了钱磕。

刨掉文化和选角上的傲慢与无知，电影本身也非常的扭曲和没有大局观。

首先就是十戒的起源，虽然漫威在结尾勉强把尚气和漫威强行cue了一波，但是前面毫无铺垫（唯一和主线对上的就是灭霸灭世，勉强cue了一下世界很动荡），十戒和塔罗村的逼格吹的很高，堪比奇异果里面的至圣所，但是全程都在小村庄里打打闹闹，人类世界在你们眼中差点灭亡，但是在avenger眼中不过是局部动荡，反而是十戒材质像另一种振金值得探索。

整个事件，更像是尚气一家扭曲的家庭关系的调解现场：

妈妈奉命去拦截前来摸老家的反派结果镜头一转孩子都有了（这是什么惊世骇俗神笔马良式的爱情），夫妻双双归隐岁月如梭光阴似箭镜头又一转，仇家趁爸爸出门搬砖（您不是积累了几千年的财富为什么还要出门去搬砖一家人不能衣食无忧的待在一起吗）上门围殴妈妈至死，从此爸爸表面上爱着儿子其实内心一直在怪儿子为什么当年袖手旁观（人家才9岁不隐身ob难道要出来送人头吗倒是老爹你怎么不反思一下不配个安保还老出门），儿子从此恨上了不让自己安心当二代只想把自己训练成杀手的老爹，女儿则恨上了丢下自己远走高飞的哥哥和不给自己分家产的爸爸。这一家人的爱恨犹如二极管，说来就来，说走就走，前一个镜头还说要亲手弑父，后一个镜头就变成了父子传功，什么外星人，什么神奇动物，什么神龙，都是背景板，影片最后我陷入深深的沉思，这到底讲了个啥？尚气三天之内莫名其妙速成太极得到十环解锁神龙的。。。龙傲天爽文？

当然影片最值得一提的还是打戏，但是我看了一下，果然，成家班指导。

chinese kongfu, the best.

Hollywood shangqi, the worst.

作者：Bind

作为漫威新阶段的重要作品之一，《尚气与十环传奇》的争议从立项开始就没停过。

那么今天也不说废话，直接盘点这部电影对漫画原作中一些敏感内容的改动，以及漫威各种细节彩蛋。

01

满大人最早起源于《钢铁侠》系列漫画，也曾在《钢铁侠3》中作为反派出现。

《钢铁侠3》中的满大人（实为傀儡）

鉴于该角色以及早期尚气背景的歧视性质，漫威在此次改编时对二者进行了一系列的重组。十戒变成十环，帮主也成了梁朝伟饰演的徐文武——靠着十环称霸一时的王者级人物。

尚气的父亲从郑祖变为了文武，算是剔除歧视把两位毫无干系的角色捆在了一起。

02

尚气在和朋友聊天时，回忆自己在学校被人当作韩国人欺负。

其实刘思慕此前在电视剧《金氏便利店》里，就扮演过一名叫做荣格·金的韩国人。

03

尚气在凯蒂家吃饭时，外婆问他俩什么时候结婚，尚气说二人只是朋友。

这里运用了中式家庭中常见的婚姻问题作梗，也说明了尚气和凯蒂并不是恋人关系。

相比于小蜘蛛和玛丽·简，他们更像是银河护卫队队友或者奇异博士和王的关系。

04

尚气第一场巴士战斗发生时，有一个看热闹不怕事大的老哥对战况开启了现场解说。

这不是他第一次这么干了——在《蜘蛛侠：英雄归来》中，他曾让小蜘蛛表演个特技。

另外，大家可以看出这段打戏受到了很多中国电影的影响。本片还邀请了成家班首位外籍成员布拉德利·艾伦指导。可惜布拉德利·艾伦于电影上映前一个月心脏病发离世，在此致以悼念。

布拉德利·艾伦与成龙

05

徐文武在和儿子尚气吃饭时，提到了《钢铁侠3》中盗用自己十环之名的满大人。

对此，他觉得很可笑，一个橘子（Mandarin音译满大人，原单词有橘子的意思）也能把美国人给吓到，从侧面嘲笑了白人对于亚洲人的恐慌和排斥，这段讽刺有点漫威为《钢铁侠3》（用满大人的形象作为反派）自罚三杯的意思。

06

上文反复提到的《钢铁侠3》中的盗版满大人，由本·金斯利扮演，这一角色原名叫特雷弗，只是个平平无奇的演员。

在冒犯到文武后，他被抓到地牢，靠着表演《麦克白》当小丑保住了一条命。

这一角色上次登场于2014年的漫威短片《王者万岁》，当年在狱中的他就是被十环帮给劫走了。

07

除了文武，片中的十环帮内还有两位有力打手。

持刀的名叫Razor Fist，漫画中经常为各路反派效力，而且是双手都被改造。在被凯蒂开走的车身上，也能看到他名字的涂鸦。

更神秘的Death-Dealer在漫画中是军情六处特工，也是《尚气》漫画里的经典反派。

08

影片中徐夏灵在澳门主持的组织，看上去只是个赌博用的地下搏击会，但在漫画里，这是她一手建立的庞大犯罪帝国——Golden Daggers。

09

尚气到达格斗场时，两边的窗户里上演着五花八门的对决。

值得注意的一场，是黑寡妇成员对战《钢铁侠3》中的绝境病毒改造人。饰演这位黑寡妇的特技演员名叫Jade Xu，电影《黑寡妇》中也有她的身影。

10

格斗场里再往前走两步，我们就看到了擂台上的两位老朋友，王和憎恶。

曾在《无敌浩克》中由蒂姆·罗斯饰演的憎恶一角，此次回归银幕已是时隔多年。

《无敌浩克》中的反派憎恶

此次憎恶的样貌发生了巨大变化，即使是看过《无敌浩克》的影迷一时也难以认出，但更贴合漫画中的形象了。

配合打完假赛后，王似乎开传送门把憎恶送回了监管部门。

11

神秘莫测的塔罗，曾在《雷神》系列漫画中登场。类似于神域的塔罗里居住着很多仙人，而他们启发了中国的道教。

从本片台词来看，电影中的塔罗应该是处于另一个宇宙之中。

12

秘境塔罗中，生活着许多中国《山海经》里记载的奇幻生物，它们分别凤凰、九尾狐、麒麟，以及和塔罗人并肩作战的石狮。

从上至下分别为：凤凰、九尾狐、麒麟、石狮

而萌物帝江（片中被特雷弗取名为莫里斯）则是传说中六脚四翅、没有耳目口鼻却善于歌舞的上古神兽。

不过塔罗的神兽实在是太多了，连帝江这种等级的生物都是群居的。

13

早期爆料称该片的反派或许会是非凡龙——它是一个来自外星的龙人怪物，意图统治地球。

正片很明显将这一角色一分为二，成为了守护神白龙和克苏鲁系的噬魂龙。

14

片中的终极boss噬魂怪还有另一层出身——Dweller-In-Darkness。

这种来自另一维度的怪物会蚕食宿主的灵魂，曾是地球最大的威胁之一。在漫画中，被封印许久之后，这只克苏鲁风格的怪物成为了奇异博士的对手。

15

《尚气与十环传奇》的故事发生在《复联4》之后，而后者的背景时间为2023年，所以尚气与守护神龙并肩作战的这一年，大概率是2024年，就是中国的龙年。

16

正片结束后的第一个彩蛋，信息量爆炸——奇异博士的搭档王找来尚气，询问他是否知道十环的来历。

因为尚气在塔罗激活十环时，远在喜马拉雅的卡玛泰姬，王都感受到了十环跨宇宙发射的信息。

这种非凡的武器存在超千年，连游历宇宙许久的惊奇队长都不知道它的来历。

漫画中，满大人的十戒是外星龙人的产物，也就是非凡龙一族。而在无限战争之后，生搬硬套一支外星力量明显满足不了漫威宇宙的胃口。

所以结合噬魂怪来自另一维度、塔罗身处其他宇宙这两点，十环可能并非主宇宙产物。这就联系上了即将到来，涉及到多元宇宙的《奇异博士2》《蜘蛛侠：英雄无归》。

《尚气与十环传奇》在MCU第四阶段可能有着非比寻常的重要性，因为十环千年前的穿越要比奇异博士等人早得多。

17

在第一个彩蛋中，绿巨人班纳博士也惊喜登场。这时他已经变回了人类形态，但使用无限手套受伤的胳膊仍未痊愈。

在明年的漫威剧集《女浩克》中，马克·鲁弗洛将继续出演绿巨人一角。

18

第二个彩蛋，徐夏灵接管了群龙无首的十环帮。

新的帮派加入了大量女性成员，圆了夏灵小时候和众人练功的梦想。

19

《尚气与十环传奇》全球票房目前累计4.29亿，位于2021年榜第七位。而其北美本土票房高达2.2亿，位居北美票房第一位。

20

北美票房表现不错，口碑也没输。目前《尚气与十环传奇》在烂番茄拥有92%新鲜度，在所有漫威电影中位列第五。观众好评率则是98%，位列第一，第二名是《蜘蛛侠：英雄远征》的95%。

IMDb评分7.8，Metascore71分，在MCU中算是中上水平。

最后总结一下，《尚气与十环传奇》首先在立场上确实没什么问题。从体面工作、结婚问题、中文名字等细节上看，这部电影在很卖力地去寻求亚裔共鸣。

奥卡菲娜饰演的凯蒂本来就是个喜剧角色，没必要去样貌攻击挑她的刺。

整个故事还加入了更多关于成长、家庭的元素，尤其梁朝伟饰演的父亲文武非常出色。

同时，针对十环与反派的来历，漫威下了一盘大棋，把未来MCU的很多电影暗中联系了起来。

当然，影片问题也有不少，像是普通话文戏的尬演。

其实全片大量的普通话段落本意很好，绝对是诚意满满。但刘思慕操着流利普通话，一出口居然就台词破功，显得有些生硬。而且他和梁朝伟对起戏来，高下立判，完全不在同一量级。

最终战风格从武打变魔幻战场也有点违和，没能给电影收好尾。

总而言之，该片的水平还是在及格线以上的，也期待漫威能够继续讲述尚气的故事。

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