大红灯笼高高挂

陈佐千：你看见什么了？你到底看见什么了？胡说八道，你看见什么了？你什么也没看见！你疯了，你已经疯了。这几句话太有专断的封建家长魅力了。

还有几个梅珊的京剧唱段，很值得琢磨玩味。
1.老爷住在颂莲房里，第二天清晨，传来梅珊唱戏的声音。
《红娘》：
看小姐做出来许多破绽，对红娘偏用着要巧语花言。
本来是千金体大家风范，最可怜背人处红泪偷弹。
盼佳期数不尽黄昏清旦，还有个痴情种废寝忘餐。
非是我愿意儿传书递简，有情人成眷属不羡神仙。

2.颂莲跟老爷怄气，独自走在楼顶上，梅珊院里传来唱戏声和老爷的喝彩。
《红娘》：
叫张生隐藏在棋盘之下，我步步行来你步步爬。
放大胆忍气吞声休害怕，这件事倒叫我心乱如麻。
可算得是一段风流佳话，听号令且莫要惊动了她。
《苏三起解》：
苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。

3.梅珊房中打麻将，高医生播放梅珊当年的演出录音。
《御碑亭》：
一见休书如刀绞，只为归家那一宵。
行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。
那边又来一年少，两厢无言坐一宵。

4.颂莲因假孕被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中点灯笼，雁儿受罚后，二院点灯，梅珊在楼顶上唱。
《桃花村》：
非是我嘱咐叮咛把话讲，只怪你呆头呆脑慌慌张张。
今夜晚非比那西厢待月，你紧提防，莫轻狂。
关系你患难鸳鸯，永宿在池塘。
已然错情生波浪，怎能够粗心大意你再荒唐。
鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。
你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。

5.梅珊死后三院“闹鬼”，其实是颂莲在用留声机放梅珊的录音。
《御碑亭》：
自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。
既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。
风雨难测人难量，暗室何必日月光。
阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。
手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演1991年的作品，这部作品在国内外获得很多奖项。影片确实有它的独到之处。比如，在刻画人物上，画面上都是显而易见的，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿了张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。反映了在‘‘一夫多妻制’’下的封建家庭内部人与人之间的互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则。
       女主人公颂莲是该影片的核心人物，影片一开始便看见颂莲那张泪眼婆娑的脸，那缓缓滑落的泪与哀伤的神情似乎隐喻那她悲痛的命运，我的心也随之沉了下去，这泪眼奠定了全片哀痛悲伤的基调。
      本来受过教育的她，在陈府这样阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，颂莲的个性逐渐的的扭曲和变形，而最终导致颂莲和其他太太们一样的悲惨境地，造成她们这些变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩，这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。我很庆幸我生活在新时代，能够追求自己的幸福、自由美好，而在影片中这种想法或许是天真的甚至是幻想。在某一个方面来说造成这种悲剧也是由当时的社会大环境所影响的。
       整个影片的拍摄环境非常单一，就是陈家的大宅院，但是拍摄环境的单一并没有埋没了这部影片细腻的情感以及所要表达的思想，所以说影片《大红灯笼高高挂》是一部成功的影片。
       这部影片之所以成功，还有一个重要的方面，那就是色彩的渲染淋漓尽致，在张艺谋的影片中，色彩无疑是带给了观众最直接最直观的视觉冲击力。在这部影片中，红、黑、白三种颜色在影片中被运用的恰当自如。红色，本色是喜庆，大吉大利，而在这里却成了一种束缚一种压迫，因为一旦你穿上了大红色的嫁衣也就注定你要待在陈府一辈子。黑色，最深沉安全的颜色，在这里却上演了世间的悲剧。另外，大宅院里那灰灰的墙，似乎也在预示着一个有生气、没有活力的院子。影片从头至尾也没有发现一个小孩子，孩子代表了希望，有孩子的地方总是充满生机、活力、欢笑，而在陈家大院里没有。所以说，虽然宅院里的日子还是要一天天的过着，但是这里没有幸福，没有欢乐，没有希望，有的只是对人性的压迫，对思想的束缚。夸张一点说，即使是一个神经正常的人待在这里，时间长了，心里也会扭曲变形，环境对人的影响太大了。
       四个太太之间的微妙关系，造就了这部精彩的电影，不得不说这四个人物，张艺谋给刻画的有血有肉。大太太看似老态龙钟，不谙世事，其实她是最清楚地那个人。二太太呢，外表温柔贤淑，但是内心却狡诈、嫉妒，是一个十足的口是心非的人，这种性格注定了在这场无烟无声的战争中，她是占了上风的，而且取得最终胜利。三太太是一个戏子，在当时是一个很出名很红的明星，竟然也沦落到和这些女人“抢饭”，她的心里肯定不满，但是一旦红色嫁衣一穿，宿命已沉，无能为力。她直爽、好胜，表面上看她很有优势，其实她是一个很笨很笨的女人，这种人没有心眼，让人家一眼就能望到底，这种性格也导致了最后的失败。
      然而，颂莲却是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，他那表情已经很淡定，没有了希望和盼头，她已经完完全全地向命运低下了她那高昂的头。陷在了婚姻的漩涡里不能自拨。她的假怀孕就是最好的证明，她的欲望太大了，求胜心切想加大成功的步伐，也就忽略了一些致命的东西。她的悲剧是别人造就的，但自己才是真正的元凶。悲剧是自己造成，自己的苦果终有自己品尝。联想到今天，那些贪腐腐败的人，他们的欲望也是太大，乃至最后也失去了理智锒铛入狱，人生在世，知足者常乐，为什么人们的贪念都这么大呢?
      陈家大宅院最常做的一件事就是点灯，灭灯，封灯。对于颂莲来说无所谓了，她也不明白，在这个院里，人算什么东西？什么都像，就是不像人。颂莲最后终于明白了这一切。 最后的结局很悲惨，三太太被逼死，四太太颂莲已疯，五太太对将迎来怎样的命运呢？大红灯笼又要被高高挂起，此情此景即将上演，又要重复另一个悲剧，红灯高挂，宿命己沉。

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人；老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人？她有什么爱好？她念过书，那喜欢看什么书呢？她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想？她脱离了“老爷”，到底是个什么人？我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

张艺谋最喜欢大红色，《红高粱》是血红色的高粱，《黄土地》是穿大红衣服的翠巧，前者表现一种原始而热烈的生命力，后者表现落后婚俗体制下的逃脱。在这部《大红灯笼高高挂中》，张艺谋仍然使用了大量的红色，与前两部影片不同，该片更强调一种色彩的对比——用灯笼的大红色与大宅院作对比，用燃烧的火焰与大雪作对比，用后期颂莲身穿的大红衣服与初来陈家时的白衣作对比。鲜明的对比带来强烈的反差，反差使得这种人与人之间，人与环境之间的矛盾变得格外强烈。有矛盾必然有冲突，在封建体制的重压下，颂莲完成了由反抗到妥协再到精神死亡的转变，究其原因，还是封建社会的落后愚昧。张艺谋试图用色彩和构图来加强影片的悲剧感。
色彩
全片共有四种大的色彩基调
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前期颂莲刚入陈府的暖色调。

大红色调
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阴暗冷色调

三太太死后的全白色调

分别暗示了：1.颂莲初入陈府仍然有反抗心理，没有被体制同化。
                      2.颂莲逐渐被同化，开始争夺点灯的机会，参与到太太间的斗争当中。
                      3.颂莲认识到陈府是一个杀人的囚笼，然而无法逃脱，悲哀。
                      4.全片的高潮，三太太被杀，丧葬般的白雪既是同情，也是对落后体制 的控诉，颂莲的反抗精神彻底死亡，疯了。
色彩的强烈反差

灯笼红与阴暗囚笼的反差
此时颂莲初入陈府，围墙将几点象征着反抗的灯火牢牢困住，无处可逃，因为继母贪财，将颂莲送入囚牢。
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颂莲的白衣与囚笼的反差
颂莲还未参与到太太们的争风吃醋当中，仍然“干净”，保留有人性。与后期假怀孕时的无所不用其极形成对比，与二太太的蛇蝎心肠形成对比。

灯笼与囚笼的反差
灯笼在哪，老爷就去哪。颂莲认清了二太太真面目。颂莲开始参与斗争了。

色彩鲜明的红鞋与白裤的反差。
不停搓动的双脚暗示性欲。哪房点灯，哪房锤脚。不仅是对锤脚的渴望，更是对权力的渴望。颂莲堕落的开始，先从脚开始。

光与牢笼的反差。
光明出现，爱情萌动，生活还有希望，大公子飞浦唤醒了颂莲的情感。

红与白的反差
红白黄，极具视觉美感。体制下的小人物在烈火中死亡。
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灯笼与牢笼的反差 反抗的白衣与死亡的白衣反差
叠印，很明显的今昔对比，一个极具个性的少女终于难抗重压，人性泯灭，精神死亡，在牢笼里只能不断徘徊，找不到逃生之路。
        灯笼象征着生机，也象征着反抗。刚开始，颂莲的生机在自己身上，后来转移到老爷身上。灯笼变成一个空壳，红色还亮着，人却死了，反抗的火焰也灭了。鲜明的红色成为讽刺，让这出悲剧更加可悲。吃人的社会。
构图
        影片的摄影师是赵非，拍摄过《让子弹飞》和《紫禁城》，与张艺谋，陈凯歌和姜文有过很多次合作，摄影水平很高。本片的拍摄手法很有张艺谋的风格，方方正正的构图，极有纵深感的取镜，很贴切本片的主题。早在《黄土地》里，张艺谋就有过构图的大胆尝试——将地平线拔高，黄土占据了绝大部分的镜头，人物被挤在地平线与天空的夹缝里，显得格外渺小。为的是体现大地之广漠，人们生在黄土里，死在黄土里，世世代代都在这块土上生存。而本片构图多采用轴对称，陈府的大院拍的方方正正，屋内屋外都是整整齐齐的，就像陈府那些个看不见的条规条例，森严不可触碰，权力都集中在统治者老爷手里，女人下人都给老爷服务，“人和鬼就差一口气，人就是鬼，鬼就是人”，在这里，人活得没有尊严。

影片构图的另一个特点是极强的纵深感。

一层套一层的房子，一层厚比一层的牢墙。人物被压迫在逼仄的空间里，无法逃脱。

影片很好地利用了乔家大院的屋顶。张艺谋没有将人作为镜头的主体，与《黄土地》类似，导演把更多的空间用来塑造环境，表现一种“牢笼感”。上图为三太太屋顶唱戏。

死人屋。
剪影，夕阳。象征生命凋落。

这个镜头与《霸王别姬》里批斗会一幕如出一辙，都是透过火焰去表现人物。相反的是，《霸》表现的是段小楼不堪重压的崩溃，《大》表现的是雁儿宁死不屈的决心。雁儿是陈府封建家族制的牺牲品，渴望做太太，敌视颂莲，最终却死于自己的执念。
       大红灯笼，不过是陈老爷囚禁女人的工具。老爷给你吃饭的权力，给你锤脚的权力，给你使唤下人的权力，却剥夺自由，泯灭人性，看得顺眼便在门前点一盏灯，看不顺眼就把你吊在死人屋，少女变成太太，太太变成鬼魂，一辈子守着头顶一方天，永远出不了那道大门。影片特意虚化了老爷的造型，没有给正面的镜头，多是靠背影和画外音进行刻画。意图明显，除了陈老爷，还会有李老爷张老爷，还有千千万万的老爷，都在杀人。归根究底，还是封建社会的大问题，不从根本上改变社会，女人还是踏不出牢笼。

以上。

 
    影片一开始便看见颂莲那泪眼婆娑的脸，那缓缓滑落的泪与那哀伤的神情似乎隐喻了她悲痛的命途，奠定了全片哀伤悲凉的基调。本片以颂莲为核心人物，讲叙颂莲这一受过高等教育的女大学生，在陈府这样一个阴森清冷、处处勾心斗角的生存环境中，为了占一席之地，性格逐渐转变直至扭曲变形的故事。反映了封建社会中女人的悲惨命运。对“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的现象进行无声的控诉。

一． 纵有万种风情，更与何人说？

    都说“三个女人一台戏”，那么当观众初知身着学生服的颂莲为四太太时，便应知晓这陈家大院怕是没什么安宁日子。
    大太太怕是最淡然的。当颂莲初至陈府给她请早安时，她端坐堂前，手中拿着一串念珠。布满皱纹的脸上没有一丝表情。只是在颂莲转身离去时，轻轻念道：“罪过、罪过……”大太太似乎是这围城般的院落中最无硝烟的一个。早已年老色衰的她似乎看破了院中的点滴，永远是一副淡漠的神情，端守自己陈家正室的地位。是封建时期守旧女性的典型代表。
    二太太卓云“菩萨面庞，蛇蝎心肠”。颂莲初来拜访时热情的迎出门来，满脸堆着温暖可亲的笑容，和蔼地与颂莲唠着家常。可为了自己的院中能挂起红灯笼，她怂恿雁儿扎玩偶诅咒颂莲，领着一大帮子人捉三太太的奸，甚至可以在给三太太的饭菜里下堕胎药，为了早生下孩子而不惜用催产药……她在封建制度的压迫下学会了生存之道，用虚伪的容颜来掩饰内心。如此聪明的一个女人，可恶却又如此可悲。
    三太太梅珊是唱戏的名角。第一次出场便一袭红衣，将自己妖娆曼妙的风姿展露无疑。孤高气傲又不甘寂寞的她，会在清晨时分就肆无忌惮的唱戏；会于半夜将老爷从别的太太房里抢走；会请两个男人来屋内打麻将；会和高医生调情厮混；会将屋子布置得如舞台模样，挂满戏服脸谱……她表面看起来刁钻刻薄又不近人情，实则敢说敢做、不失率真。当她站在栏边愤愤地对颂莲说：“实话跟你说，我呆会儿就去找高医生，看你们能把我怎么样。”，她的勇敢让我折服。然而她终究逃不出封建礼教的魔爪，那楼顶的死人屋成了她命途的归宿。
    四太太颂莲是核心人物。一出场便是学生装，麻花辫，大大方方地踏过满地枯叶，与迎亲花轿背道而驰。可原本不甘屈服的她在这陈腐的气息中扭曲了。逐渐的习惯了挂灯捶脚；逐渐习惯了人与人间的尔虞我诈；逐渐从讨厌条条框框的规矩到会对雁儿大喊；“府上规矩知不知道”……她已被这腐糜的空气同化，已然成了这个阴暗的大院中封建势力的代表。最终以精神崩溃而解脱，重新穿上了学生装，扎起了麻花辫。让人不禁为封建社会女人的悲惨命运而叹惋。
这些姿态万千的女人在灰扑扑的大院里忍受煎熬，被束缚在条条框框中无法动弹。在没有春天的年华中慢慢褪去了容颜，任凭如何挣扎也摆脱不了封建社会中的悲惨命运。影片的主题就这样凸显出来。

二． 华灯俏影，也掩饰不了一个人的寂寞

    冷暖色调的强烈对比，在给人们的视觉带来刺激的同时也使心灵受到了强烈的震撼。冷清的大院，那高高挂起的红灯笼似乎是唯一的光亮。伴随着热闹的锣鼓声，佣人们忙碌着，不一会儿院内灯火通明。橘色的光映着佳人俏美的身影，却仍旧让人心生寂寞。
    三太太时常穿着一袭红色戏袍在屋顶空地上唱着戏。清晨时分，四周一片灰蒙蒙，没有绚丽的舞台，没有喝彩的观众，只能孤芳自赏。远景的运用更显寂寞。三太太身上的那抹红，是对封建、压抑的陈家大院的反叛，也是对封建礼教思想的抗争。
    从长明灯到封灯，从喜庆而张扬的红到死灰般沉寂的黑。短短几分钟便发生了转变。几个空镜头中满是蒙上黑布的灯笼与窗户，徒增几分寒意。女人的悲惨命运在这色彩的转换中表现得淋漓尽致。
    当三太太狼狈地被佣人抓回来时，佣人手中打着许多红灯笼。这与灰墙青瓦间压抑的气氛形成了鲜明的对比。原本为太太们幸福之所向的大红灯笼，此刻却成了照亮她悲惨的人生道路的工具。在那满载忧伤的旋律中，颂莲神情淡漠，写满了复杂的情绪。身后的黑灯笼、黑窗帘在寒风中乱晃，似封建礼教的魔爪，将这些女人抓牢再捏碎，玩弄于股掌之间。悲凉之感不言而喻。
    色彩因人心间的痴怨和欲念而变冷，又因美好的期待和向往而变暖。再多的灯笼也无法照亮黑夜。因此不论梅珊、颂莲如何挣扎也挣不出封建礼教的牢笼。橘色的光亮重重点染开来，却无法温暖人心。寂寞之感，如影随形。

     在这个没有春天的陈家大院，女人是什么？像狗像猫像耗子，唯独不像个人。悲剧仍在更迭，轮回式的结局将忧伤不断延伸。大红灯笼高高挂起，捶脚声响彻这清冷的围城。不知何时，女人的悲惨命运才能最终完结。