飞砂风中转

    这部时隔13年之后陈小春和郑伊健再次合作由庄文强执导的《飞砂风中转》已经完全不同于之前的古惑仔系列，倒是与之前马楚成的《九龙冰室》有些类似，两者都是相较于之前的古惑仔系列更加具有温情和真实感的黑帮片，只不过在《飞砂风中转》中添加了更多的喜剧成分，片中郑伊健和陈小春展现给我们观众的不再是当年砍砍杀杀耍酷的黑社会，而是更加具有真实感的普普通通的大众中的一员，而至于片中安排的那位模仿梁朝伟的卧底，对于观众来说则是一个大大意外和笑料。

       我想以后有了孩子，他们长的稍微大一点，大概不会去看那些叫做《猛龙过江》、《龙争虎斗》的电影了。即使是我们这一代人，现在也不会去把它们奉为经典。即使我们都明白，在自己懵懂的年纪，多多少少都会在心里把这两个人的名字默念过几遍：山鸡，陈浩南。

    小学的时候我是典型的乖学生，每天放学按时回家，平时也不出门闲逛，爸爸妈妈不在的时候就安分的看家，读书。然而少年的心里总是潜藏着一些躁动，每次看到那些留着分头，穿着喇叭裤，系着转盘皮带的同学， 会有种小小的忐忑的羡慕。那时候我住的旁边有家叫做“银都”的录像厅，经过那里的时候，我都低下头快步走过，但是眼睛都会悄悄瞟向门口的电影海报，那些用手遮住乳房的女人们日后曾反复的在我梦里出现。我也曾幻想过自己变成那些经常出入录像厅的少年们的样子，在夜晚昏暗的白炽灯光中，光着膀子，在录像厅里的桌球厅里大声吆喝，然后勾肩搭背地一起去狭小的、散发着头油和霉臭的放映室里看午夜场。总之，那时候的录像厅对我而言就像江湖一般神秘莫测，那个从外面看去永远漆黑的售票窗口贩卖的不是电影票，而是通往一种与我生活着的完全不同的世界的入场券。

    《古惑仔》对我而言，意义就在于此。是陈浩南和山鸡告诉我，那个世界是什么样子，江湖是什么样的江湖，江湖中的人是什么样的人，江湖中的女人又是怎样。我至今还记得我第一次看到《人在江湖》的时候的情形，那些画面和情节。闭上眼，热血的主题曲就能在很深的地方回响。那记忆就好像我回忆起自己第一次在夜晚发现内裤上黏稠的液体时一样，像一朵花还没意识过来就迫不及待地擅自开放了。
    
    彼岸世界甚至在《古惑仔》时代早已过去之后还在长久的吸引着我，这种吸引一直持续到我高中的结束。高考完后的那天晚上，原本考前计划要狂欢一场，但是直到那一刻来临，才发现谁都狂欢不起来。我和H、F、L在夜晚的街道漫无目的的游荡，最后我说，我们去录像厅看三级片吧。我清楚的记得那部电影叫《满清十大酷刑》，那些画面对早就接触过毛片儿的我们已然没了诱惑力。我们在录像厅里抽着烟，和一些民工模样的人挤在一起，然后在电影还没放完的时候，我们都逃了出去。我的中学时代就这样结束了。

    后来在长大的过程中，我知道江湖早就不是那个样子了，我再也不觉得，那些穿着喇叭裤的同学有多么拉风，如果要我再选择一次，我还是会像大多数人一样，低着头，从录像厅门口匆匆走过。就好像这部《飞沙风中转》里的阿文和火楠，一直以来，就是选择想当一个人，做平凡的事，娶平凡的女人，过平凡的日子，有平凡的梦想。在得知《飞沙》开拍起，就一直在期盼这个电影，然而没有看过预告片和资料的我，始终以为这还是一部中年古惑仔，没想到看完才知道这是一部彻头彻尾的喜剧。突然就释然了，正如朱茵在《越光宝盒》结尾出现是为了给大话西游，给紫霞仙子，给当年的朱茵和周星驰一个交代一样，我相信郑伊健和陈小春接拍这个电影也是为了给自己一个了结，从此江湖上再也没有只手遮天的传说，再也没有陈浩南和山鸡，再也没有洪兴四面八方，飞沙随风而动，转走流年，送走时光，移步前行。我们都要和昨天的自己，说声再见。
    
    

两版之不同：
　　
　　1 火腩被老婆抓JJ。第一次在餐厅吧台里，港版有叶璇用手抚弄陈小春下体的大特写，内地版镜头没有往下拍。第二次是火水们逼火腩坐馆时，叶璇也是一把就直接抓到了陈小春JJ上，内地版没这个镜头。呵呵，港版就是放得开，果然还是要“黄”一些
　　
　　2 火腩为了逃避“坐馆”，想到银行门口去放火好使自己被拘。结果被火水哥识破。火腩用燃烧瓶扔那个银行经纪人时，火引子掉在地上，只是把汽油泼了银行经纪一身。在内地版里，这个镜头之后就切到了火腩被火水哥用车子接走。而港版里，那个经纪人被泼之后大怒，冲上前去欲踢火腩，结果误踩到了火引子上就被大火给活活烧死了！之后另一边是那些被火水哥诓到了“沙田道”去纵火的社团成员被警方抓捕，然后一大群人齐声高唱《飞砂风中转》这首歌。这一段比较震撼的是一边是那个被烧之人的惨像，一边是社团成员唱歌的场景，最后雄劲有力的歌声在那个人化为灰烬随风吹散后结束。一般观众可能会觉得“烧人”这一段比较恐怖比较暴力，但仔细想想，这一段其实是导演别有用心的隐喻了人生的不确定性和沾上黑社会后就等于“引火烧身”，不得好死的下场。尤其是人被烧成灰烬随风飘散的镜头很好的诠释了“飞砂风中转”这个主题，可惜内地版完全忽略了这个点睛之笔，遗憾
　　
　　3 火水哥拿到龙尾棍跑路时被杀。内地版是火水从面包车里下来，燕子文的把兄弟从车顶挥刀跳下来镜头就完了。港版则是火水先和对方拼了两刀后，并把胖子的手指给削掉，然后才被胖子斩断了左臂，之后又被多人围砍，倒地后还被众人继续剁成了一摊肉泥。这一段比较血腥残暴，很到位的继承了古惑仔系列的“暴力精髓”，感官上比较刺激。那些嫌不好看，想看打打杀杀的应该可以闭嘴了。
　　
　　
　　这部电影的港版再次证明了GDZJ是多么的愚蠢和肤浅！

这部片子是黑色幽默，这帮当年的古惑仔演员们自嘲，这个社会，其实做古惑仔有啥好？片中大家都不想做古惑仔的“坐馆”，说是：一三五做差馆，二四六坐殡仪馆。
火腩（陈小春）当年加入社团和义盛是因为家里开大排档，整天被人收保护费，他抛弃了开饭馆的梦想，加入黑社会，当天入会的时候他把柚子叶夹在裤裆要紧部位，因为纸内裤全都湿了；仪式杀了只鸡，大哥火水（方中信）找到这个胆小的家伙问曰：你在搞什么？火腩曰：叫花鸡。多年过去了，和义盛坐馆也被火水坐了很多年，火腩跟老婆（叶璇）开的“义盛小厨”也开了很多分店，火水此刻亏空公款几千万，他就要退休了，社团的龙头大哥给谁呢？于是大家都说不定，叫查叔（郭峰）拿主意，火水还是要硬塞给火腩的，火腩却不想再跟社团瓜葛；此刻堂口里炒的开锅，还有一个傻逼大哥剪刀伟带着小弟也来参选，他小弟叫做阿仁（《无间道》）是个卧底，也是手上打着石膏天天敲密码，社团所有人都知道他是卧底只有他大哥不知道；阿仁的石膏经常今天打左手，明天打在右手上；此刻鸭梨姐（余安安）也来闹，说自己儿子燕子文（郑伊健）就要出狱，肯定要做老大的！其实燕子问出来之后，一排酷相，但根本不想做社团了而是跟着弗里德曼念了经济学，准备考港大。在一次碰面上，燕子文塞给火腩一张纸条写着MSN，俩人聊上了，原来才知道当年一起吃过鸡；俩人设计了一个局，故意让下面跟旁边的人们砍死了火水，俩人互相射击用假枪和烟火弹，使得大家都溜了。然后迫不得已，查叔选了剪刀伟做了老大，当晚阿仁就出卖了他，社团垮了。
——其实都什么年代了，还把出来混当做一回事，凡是想得开的，都一个个早就上岸做正行了。
——于是，本片只是一场奇妙的回忆，纪念一下那些横尸街头的古惑仔和混着混着就结婚生子做了勤奋打工仔的人们。

飞沙风中转，只不过是一曲悠扬的纪念曲，一次心底的呐喊，一次聊胜于无的纪念。

整部戏节奏还不错（相对于港片来说），演员不必说了，个个都出彩；编剧很有意思，知道怎么调动大家的胃口；导演最后安排了一段剪刀伟获封龙头大哥的时候的说话：谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会，谢谢本片伟大导演刘伟强！——哈哈。

我很不理解痛骂这部电影的一些人，人家明明不是一部严肃的帮派片，更不是砍砍杀杀的古惑仔片，到底是在吐槽个什么劲？就跟吃一只美味的叫花鸡，你可以吃鸡腿啃鸡翅膀，没人非要逼你去吃鸡屁股，自己找罪。最不济的情况说了，还真有人喜欢吃鸡屁股，只是尔等无法体会领略。《飞砂风中转》烂的地方确实很烂，但也有好的地方，我几次完全大笑出来，笑点埋得非常好，并非那种故意挠你的，反倒有几分贱意。影片更有打一些隐语，需要仔细体会，它完全就是后九七时代的原味港片。

2010年的港片迎来了小阳春，出乎众人意料，其中就有《飞砂风中转》。这部电影的出现是有迹可循，它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列，分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。换言之，《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别，它是一个内部消化反刍的过程，好比以前有人拿王家卫作品当杂耍（港片的原创性？！）。况且庄文强等人本就擅长拍警匪片，他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。以前牛气冲天的叫杀口号，现在成了一首吆喝歌曲。威风凛凛的大佬，现在也会成为帮会的大蛀虫。所有貌似正经的东西都被打破了，转而进行赤裸裸的嘲讽，像那些见风使舵的叔公们，根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。

这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合，结果看到一半，许多人估计在想，这郑伊健根本就没个影，编导到底是吃什么的？其实不急，《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出，它的出发点是如何让三大系列逐一解体，然后再进行重新编排。好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的，属于嫁接上去的，可以说显得比较生硬。相反，像开头火水对小弟训话，他说得越严肃认真，喜剧效果就来得越强烈。火腩同手下商议要事，一伙人讲着讲着就要跑题，开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了，这哪是什么黑社会，分明还是精明入骨的生意人。

再到诉求上面，剪刀伟一线虽然弱智过头，不过借傻瓜老大和白痴卧底之口，影片说了许多深沉的话，比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类，可以说完全是喊出来的，喊给谁听？你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置，他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱，最后只能用一场闹剧来骗过，得利的反倒成了警察。如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来，《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。

《古惑仔》时代，人人都以为提两把刀就能踏平一切，什么银行警察，统统就不存在，黑道同样可以一手遮天。进入《黑社会》时代，帮派已经平民化，他们也有一套内部规则，需要过问下日常生活，不再是以前那种选择性失明，拍得义薄云天，好似加入黑社会的广告宣传片一样。《飞砂风中转》的存在会造成一种事实，这是一个没有古惑仔的年代，当年的古惑仔都老了，想着全身而退。由此跟以往的黑社会更加靠拢接近，即便揭开衣服是黑的，他们希望外面有白的身份。

我还一直纳闷，为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期，不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代，这背后到底有什么更深的原因。如果从纯电影制作角度来说，《古惑仔》采用了极低的成本，拍摄周期也是个把月了事，当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法，烧不起场子也砸不起车。如果从政治环境来考虑，《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏，脑子一阵发热，劈完砍完，一切也就过去了。不过对《飞砂风中转》来说，这个可能一点都不重要，片子好笑，这就足够了。【北京青年报】

这部电影根本就不是什么反映兄弟情的传统黑帮片。仔细回味一下就清楚了，里面的人物，无论警匪，没一个是正常人，那些大佬小弟包括火腩老婆和燕子文老妈，不是神经质就是疯婆子。抢龙尾棍争“坐馆权”更像是某些zz人物的争权夺利。这电影说白了就是导演对香港黑帮电影文化和回归十几年来的某些zz文化现像的一种反思和自嘲。最搞最精彩的就是导演选了“陈浩南”和“山鸡”这两个最具代表性的黑帮形象来进行调侃和颠覆。
　　
这片子和银河杰作《一个字头的诞生》有异曲同工之妙，的确是今年最好的港片，那些观影乐趣还停留在砍砍杀杀的江湖兄弟情的同学们也应该自我反思一下了