蜂鸟特攻

爱情，亲情，友情，冲突与暴力，当然这一切都是在饱受战争和军事制裁的大背景下展开，不同于以往的单线索，在爱情，友情，追缉，受追缉，复仇，改过自新等多因素的交融下，各种矛盾的冲击，当史密斯和修女冲出公寓的时候，我们甚至可以看到他们离观众眼里的幸福很近很近，而修女说，如果你要做个好人，那么就去做个好人。
好人，意味着付出，意味着责任，随后，史密斯的人生开始进入另一个轨迹，其财富给了他欠了太多的家庭；其难得一笑的照片一部分给了他的女儿，一部分留给了他心爱的姑娘；他的复仇火焰，给了伤害跟他一起在寒冬相互取暖的姑娘的外表光鲜的恶棍，同样的方式，以血还血，以牙还牙；他的正义，将走私证据给了警察，将“房租”给了“房东”，将爱心，继续给了那些跟他一起蜷缩在下水道纸箱子渴望回到正常生活的人们；而他的未来，也在这一切都发生之后，再次交给军事法庭。
即使从一开始就知道史密斯严重违反军事纪律，滥杀无辜，但这样的结局依旧让人怅然，修女如果选择芭蕾，甚至可能达到故事中的芭蕾舞者的程度，在42岁功成身退，跻身名流。而童年的不幸遭遇，改变了其一生。与史密斯的相遇，两人则互相改变了对方，让对方的人生再次闪亮，却在之后，修女最后去了一个连饮水都困难的非洲小山谷，继续其修女事业，而史密斯则在伦敦诸多璀璨之后，“蜂鸟”很自然的发现了他的踪迹。
这个故事，里面也有鸡尾酒，豪车，豪宅，美女，也有黑社会，暴力，战争，但也有底层人民的挣扎，他们要的，也仅仅是他们过去所拥有的正常的生活。推到此，工作两年之后，看蜂鸟，也比在上学时候，多了些其他感受。你可以立体感受到故事中每个人的生活，每个人的酸甜苦辣，你觉得他们值得拥有更好的人生，更好的结局，但在生活的各种复杂交错中，这可能也是他们能选择的次优解了。史密斯也好，修女也好，路人甲也好，他们的人生轨迹，也会让不同的看官，有不同的感受。到这里，你不会想到生命静好，落地窗，阳光，微风拂面。而是深夜而潮湿的黑暗小巷，穿着疲惫风衣的面容姣好者，在寒风中紧了紧衣服，走在回家的路上。
路还很长，史密斯也是，修女也是，法庭会怎么审判史密斯，修女还会不会回来，或者换一种身份，其他人会不会重新从纸箱子站起来，谁知道，这是不是终点？

没有黑夜痛哭过的人不足以谈人生，没有黑历史的人没资格演电影。大兵哥有滥杀平民泄愤的黑历史，修女有割变态教练喉的黑历史，高富帅有施虐狂隐疾的黑历史，被雀占鸠巢的摄影师有性向的黑历史，更不消说中国街火拼的龙哥鼠弟，正在黑历史中熙攘……一切都暴露在蜂鸟系统的视野之下，无遮无拦。
动作花瓶儿杰森•斯坦森这次有了更多的内心戏，但逻辑却没有夯实。泡在酒瓶里逃避痛苦的大兵哥突然重出江湖，又是健身又是健康饮，杀人机器满血复活。难道就是为了配得上误闯民宅衣橱里的套装？在他除暴安良的巅峰时刻却又戛然而止，身手敏捷地拖一只酒瓶重返街头，倒地立刻变酒鬼，让人误以为他在卧底。悲摧的是，就像等待喜剧演员的悲情和AV女优的端庄一样，动作演员一开始思考，你就不自觉地开始为他读秒倒计时，等着这些劳什子的前戏赶紧过去书归正传。

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

    关于战后题材，美国拍了很多，几乎是英雄剧。英国导演却用简单的叙事手法让我们看到了战争对参与者最真实的影响，这部剧太写实了。
  首先，这部剧颠覆了人们对英国的印象，这才是更贴合实际的。再美好的社会都会存在各个阶级，有着各样式的人。底层人可能只能睡垃圾桶、领救济餐，还要被混混欺负；上层的人也一样有残忍的性变态和猥亵儿童的教练。但这并没有影响我心中对欧洲人气质高尚的看法，至少你家邻居走一段时间如果有陌生人住，你应该不会去质疑。
  第二，生活中太容易听到抱怨，其实这很令人讨厌。很多人屁大的事也要难受半天，还有些人成天政府、社会、父母、伴侣没有一个没毛病的。其实我们每个人都只是一坨屎，用《爱情公寓3》里美嘉的一句话说，你根本不用管社会怎么看你，社会根本就没工夫搭理你。回到剧中，Joy很惨，他在战争中队友都死了，他却杀了无辜的人，战后只能躲在垃圾箱里苟且的活着，靠酒麻痹自己；伊莎贝尔很惨，摆脱流浪的生活去做鸡，却被性虐致死；修女很惨，不但没有办法实现自己的芭蕾梦，还要用一生去弥补自己的过错，即使她的过错是在身心被残害和恐惧中被逼无奈的行为。谁有资格跟他们比惨，现实中这样的事这样的人少吗。为什么生活在幸福中的人每天都在抱怨，生活在不幸中的人却常常充满期待。
  第三，这是唯一一部让我看的时候没哭，看完以后却落泪的戏。结局太完美了，男女一号都有了各自最适合自己的归宿，不喜不悲，只是有些惆怅。整部电影充满文艺气息，比如房子里的裸画、男性生殖器官的影展、男女主的一夜情、芭蕾舞剧等等，节奏略显缓慢，甚至有些沉闷，似乎没有高潮，甚至一些重要事件比如杀死眼疤男的剧情只用了不到一分钟，所以此剧注定分数不高，但我真的特别喜欢这部电影。
  

论文间歇，花了宝贵的一个多小时，非常值得。
我所从事的是公义的实践和研究，常常思考一个问题，在罪恶滔天人性败坏之中，看到公义之手托住这个堕落沉沦的世界，我们活着，还有机会。
主人公本来有美满幸福的家庭，政治家们说有邪恶力量需要消灭，他就披挂上阵，背井离乡，到地球的另一边去打一场据说是正义的战争。我一直没想明白，奥古斯丁的正义战争观到底是什么样的？但我朴素的认为，不应该是现实世界中的血肉之争，正如这部影片反映的一样，人心灵的伤害与保卫才是真正真实的。
男女主人公彼此的认同有着同样的心理根基，大家均为天涯沦落人，一个为政治家的阴谋所伤，一个为教练的兽行所伤，小人物的无助与可悲，虽然约瑟夫精通格斗，但在本质上他是被伤害的，柔弱的修女有一种爱与忍耐，怜悯与恩慈，是真正力量的象征，他内心极其渴慕，他渴望做个那样的人，能帮助他人的人。
他为伊莎贝尔报仇，似乎很强大，但仍然陷入和政治家同样的逻辑悖论，以恶报恶，他仍旧是恶的器皿。他努力的试图摆脱邪恶的捆绑，包括归还屋主的银行存款，举报黑社会集团，但他无法摆脱内心邪恶势力的控告：你做这些，于事无补，你仍旧是个坏人，你的生如夏花的救赎就像一场烟花，美丽但却虚幻。
修女走了，她的伤痛将一直纠缠她，短暂的爱情给她的悲剧人生一抹亮色。
两个同病相怜的人啊，见证着人的绝望，反映着世界的真相。就人和世界的真相而言，西方影片达到了中国导演难以企及的高度，当然，有敬虔信仰的中国导演例外。
但西方影片和西方的现代化一样，止步在半空中，能够超越人性认识的平均水平，但是悬在半空上不去了，它的悲剧是虚无主义的，怀疑主义的，而不是真理意义上的。
救赎，意味着上升，这部片子降下去了，但是没升起来，它的叙事能触动我们相同的痛，但不能给予受造的人信望爱的慰藉。