量子
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剧情介绍
贝蒂·戴维丝官司败诉重回华纳，却争取到一定范围内选角权利。此时华纳将制片重责交给新作风的赫尔·华和斯，开始“高成本、精制作”的路线。贝蒂在此情况下感到如鱼得水，很快演出了另一部再度获得金像奖最佳女主角奖的代表作《红衫泪痕》：以南北战争时期美国南方为背景，描述一名个性倔强的美女在任性地失去她的男友之后，再想尽办法将已经找为有妇之夫的他抢回来。此片在划时代的《乱世佳人》出现之前年面世受到好评。贝蒂跟导演威廉·怀勒连续合作了三部影片，确立了贝蒂的超级女星地位。事实上1937年起，贝薷连续十年赢得“票房皇后”的美誉，被推为“美国国影坛第一夫人”，这种殊荣在影坛上相当罕见。假如对贝蒂的银幕形象细心观察，可发现她鲜少扮演善待其它女人的角色，通常是跟别人怨对、抗争，甚至发生激烈的争执，充份显示出“同性相斥”的强烈排挤色彩。同时，贝蒂的角色也证明了女人一样可以强悍无情、咄咄逼人，甚至可以剥夺了一向被视为男性的特权，使男人反要吃女人的亏，可说是首位“女性电影”的诠释者。驶入心途丑闻第三季沉洞泉救赎者治愈者叔·叔2019赤裸朱丽叶秋丰满月时绝命横财如我们所见我能说盂兰盆节的弟弟我的流氓爱人黑暗之风 第一季乘风再见，少年灿若星河与贝弗莉·莱夫·林恩的一晚少年间谍第二季文英特别的爸爸魔幻爆米花百濑，朝向这边只属于我睡眠实验再见，我的新郎逐星女第三季失忆危机借你俩胆冒牌总统爱丽丝和市长我的名字叫陈怼怼不要杀我干掉圣诞老人合理怀疑第一季干旱罗马河谷镇第四季高地沙漠欺骗大师糊涂侦探：失控的布鲁斯和洛伊德赤军－巴解人阵：世界战争宣言荆轲刺秦王
长篇影评
1 ) 随便写写
算是我看过最多遍的老电影了吧 很喜欢里面一首曲子 Julia围绕在一群黑人小孩子中间唱歌 努力笑却忍不住流泪 Bette Davis的演技太好了 这是我觉得她角色最漂亮的一部电影了 有时候会想如果是Bette演乱世佳人的斯嘉丽会是什么样子的 Henry Fonda的角色我并没有觉得他多爱Julia 离开一年后再回来已经结婚了？ 反而是Burk对Julia更好 但是Julia的眼里从来都没有他 基于在南北战争与Yellowfever上的爱情片 结局拍的挺好的
2 ) 一往情深的小公主
1.女主角的任性、以至于觉得那最重要的舞会上她也可以忽视传统任意妄为，就如同她认为在男主角开会时也可以陪她去试裙子一样，是因为她从小在家里就是任意妄为的小公主的缘故。另外，女主角会让男主角停下会议来陪自己并非全然不可理喻，可以看这一幕，男主角离开后留下妻子Amy在Julie家，Julie说“Of course it's a pity Pres had to leave now, but i suppose his bank comes first."Amy:"You don't find that admirable?"Julie:"Oh, admirable, i suppose.It just seems to me that there are other things more interesting."然后Buck也表示"i never go into a bank if i can help it."然后别人也说"most folks down here prefer other pursuits like planting."这就是展现出南北方观念差异，也可以看出女主和男主这观念差异巨大，不是一个世界的人，男主还是和Amy更合适。然而银行开会这件事在女主看来确实不算什么。
2.男主角根本不爱女主，订婚时就是，这跟女主做什么，升华不升华没关系的。从一开始他们在银行争执就可以看出了，男主对她的态度真的很一般。因为观念差异，他觉得银行的事真的很重要，然而他并没有去体会女主角不同的观念体会她的心情。并且之后竟然真的拿了个“hockory”，并且去大力的急切的敲门，真是rude.然后女主角耍性子他还说"so that's it . You're just nursing a spite. Well, I'm not gonna let you."然后后面用一系列命令的口吻规定了女主角一定必须穿白色。
我服。就是这么对他的爱人的。
3.后面其实找了新欢什么的都意料之中了，不爱女主，当然放得下。女主角对男主角倒是真爱，从最后她的行为，很明白地看得出来。但她是一个任性的小公主，小公主有小公主爱人的方式，正如她姑妈（?忘了那个角色是妈妈还是什么)所说，她越mean就是说she is loving the most.而她需要被正确的爱着，然后也能回应出只有她能回应出的美妙的东西。我们在追求爱情失败之后很常见的，就是怀疑自己，否定自己，所谓是我不够好他才不喜欢我的。她做错了，错在不该爱上错的人。这真是陈词滥调了。对于片名，对于她所被架上的罪名，也实在牵强。女人勾心斗角难免，她消沉一年了跟男主角重逢开心的跟神经病一样，而且本来就觉得世界上自己什么都能做，自然不会在意对方已婚什么的。在这戏里Buck真的挺爱她的，尤其是他还说他知道她做了什么，这两个人，这些事都带着明显的南部特色吧，不能完全以客观的眼光来评判的。
4.四星主要是给片中与黑人仆人的关系，在我看来真的十分有爱。另外视觉上也很好看。另外出现了我非常喜欢肖邦的《离别曲》，那非常应景。
3 ) 半主观镜头运用与女性形象建构方式简述
本来还想写点的，五一过后的3个PPT让我放弃了多想一些的想法，敷衍敷衍权当证明自己还是没有放弃看电影没有放弃思考的吧
在摄影机机位打造视点方面，让·米特里提出四种形式：描述式（或称“客观”）影像：摄影机从最能够充分描述所涉及事件的角度记录剧情、动作和运动，目光尽可能不带有人称，不为任何象征性表意而凸显任何细节或任何人物；
个性化影像（或称“作者视点”）：摄影机从某个同样经过甄选的角度记录事件、构造空间或营造人物关系以渲染、强调剧情自身蕴涵的意义关系，从而把具体的表意方面升华为具有一般性或者抽象的符号或象征；
主观（或称“分析性”）影像：代替、等同于影片中人物的目光；
半主观（或称“联想式”）影像：保存描述式影像所有属性的同时，影像又与一个人物视点相吻合，客观展现人物在景框中占据醒目的位置，与人物一起运动，人物充当媒介，使得它的视点与作者视点一致，观众获得了完整影像：同时具备描述性——纯粹展示事物、分析性——人物视角观察事物和象征性——通过源自影像的构图性结构
《红衫泪痕》半主观影像这一视听系统的教科书。
在开场8min左右的一个1分钟左右的持续运动的镜头中摄影机保持朱莉小姐（贝蒂戴维斯）的中景镜头，在安排七大姑八大姨式亲戚不满地抱怨中铺垫她的倔强与离经叛道，同时设置她的马术服装扮再次将她与宴会众人醒目区分开，也使得朱莉始终在人群中保持醒目，摄影机不断跟随她转向、移动，甚至有时停顿，摄入七大姑八大姨的反应再跟上贝蒂，仿佛我们跟不上朱莉的跳脱、风风火火甚至有些疯癫专横的性格，这又一次为后续剧情发展的人物性格进行铺垫。跟随摄影机的运动模式观众分担朱莉同样的焦急、兴奋情感。描述式的镜头以一种外在方式展现她，我们被动跟随她的经过客观描述的行为给我们所呈现的意义分享其心情，我们在此刻将自己所产生的情感投射在贝蒂身上。同时朱莉这个角色对于观众投射的情感毫无反应甚至是完全拒绝响应观众投射，因此这样的半主观影像又被赋予了戏剧性表意的功能。正如影片剧情结构一样，影片前半部分是蛮横的朱莉强势支配普雷斯顿，占据主动地位，因此摄影机被朱莉牵引着亦步亦趋，甚至有时无法跟上她。而到了影片后半部分，朱莉与普雷斯顿的关系反转，因此普雷斯顿牵引着摄影机进行运动，因此我们经常看见朱莉被动地进入或离开摄影机的视线，因为此时的半主观影像来到了普雷斯顿的一边。
同样一段精彩的地方是在朱莉在房间磨磨蹭蹭打扮自己故意拖延时间一段（21min33s左右），未婚夫普雷斯顿怒气冲冲来到门口把这个蛮横小姐吓了一跳，同时这段也暗示着二人地位的反转。二人是门框内与门框外的位置关系，而正常的正反打彰显人物状态与表情则会使得瞬时表意的功能被削弱，在这个需要同时展示两者关系、把握朱莉吓到的原因和结果并且兼顾不用缓慢的正反打的表现方式的地方，威廉惠勒采用了非常聪明的、用让米特里的话说是“神来之笔”的反向主观镜头。摄影机处在普雷斯顿身后贴近地面处仰拍朱莉，并且框入手杖在前景的虚焦画面，我们第一时间注视着朱莉的表情，同时疑惑朱莉面部表情的变化并且跟随着朱莉的眼神看到了原本一直在前景处的手杖，这是几乎一瞬间完成的动作，而摄影机精准地表达了这个瞬间，我们又代入了朱莉的情绪同时也和朱莉一起“重新发现”了那个具有愤怒表意的手杖，同时，此刻逐渐进入普雷斯顿的视角，我们实则又是以一种愤怒的感情投射在手杖处直指朱莉。
当然还有一段朱莉身穿代表“不正式”的红裙在舞会上被羞辱的一组经典镜头，朱莉终于为自己的蛮横骄傲付出了巨大的代价。
贝蒂·戴维斯（朱莉小姐）所代表的独立女性形象
旨在通过演员贝蒂戴维斯作为明星的身份参与朱莉小姐的角色塑造进行分析简单介绍一下贝蒂戴维斯作为一个典型的“非典型性女性明星”的作用。
《明星》一书中对于将明星的形象分为两大类：社会典型与非传统/颠覆性典型，在非传统性典型中“独立女性”作为其中一个单独分支存在，书中引用了《从尊敬到强奸》一书中对于独立女性的特征——基于三四十年代女星及其扮演的角色形象（且以女星身份为主导的）又进行了两类划分：超级女性、超级女人（同一位女星可能在她的演艺生涯不同时期兼有这两种类型）
超级女性：在极端“女子气”和爱调情的同时，野心勃勃又十分聪明，她扮演者社会规定的柔顺角色，始终在传统的社会内行事，但没有发挥其创造能量的有价值计划，她把这种能量转化为可利用的物质——人们围着她转——并产生神通的效果。
超级女人：与超级女性类似，有很高的智商或想象力，但从不发挥出自己的女子气，反而吸纳男人的特质，以期享用男人的特权，或者仅仅是为了生存。
超级女人的典范是凯瑟琳·赫本和琼·克劳馥（《荒漠怪客》时期），而贝蒂戴维斯则是典型的超级女性类型。超级女性总是不可避免地被表现为行为神通广大：本片中的朱莉小姐任性、刁蛮，备受指责同时又颇受欢迎，永远是影片的焦点，如同贝蒂戴维斯本人一样，她的辉煌履历（两次获得奥斯卡）与其强硬的作风，使得贝蒂戴维斯在影片海报中就预设了其“恶女”类型，并且又是以一个极具魅力的形象处在公众视野之中，贝蒂戴维斯这样的女性即是颠覆性（颠覆梦露、简·方达这样的传统“美女”）的典型：根植于规范的世界观，但对主流价值来说是非传统性的。这样的同样在影片剧情结构中甚至在片名原名《吉赛贝尔》中亦已在打造其“恶女”形象：由于特德死于决斗，朱莉受到了人们的谴责,并且获得一个外号,叫“吉赛贝尔”，吉赛贝尔是古代以色列国王阿哈布的宠妃,以淫荡恶行著称,后来人们就用她的名字作为狠毒淫妇的代称。这正是普雷斯顿离开之后的社会压力，贝蒂戴维斯一如詹姆士迪恩，根植于女性身份建构了朱莉小姐及其相关的一系列超级女性形象，同时阐明了其特征：在影片中朱莉小姐爱着普雷斯顿但是又因为自己的刁蛮任性失去了他，在普雷斯顿感染黄热病毒即将死亡的时候朱莉带着普雷斯顿一起前往死亡之岛，即是这个女性形象既对当下的社会秩序不满：南北战争现状、腐朽的上层建筑、刻板可笑的社交方式等，最终却又不得不与其一同走向崩溃，这样一个跳脱到甚至令人生厌的角色最终又成功展现其可悲局限性的角色塑造离不开贝蒂·戴维斯的明星形象。
4 ) 洋妬妇
从影片一开始，片名看来以为是贝蒂戴维斯受委屈的爱情故事，精灵剔透的贝蒂，哪像30岁。到影片将近末尾，才慢慢体会出她的妬妇之恶。
越往仔细看，越觉得这部电影很像古早的一部明代小说《醋葫芦》。
片子中的朱莉也是个妬妇。先前由于自己的任性洒脱，将本该圆满的姻缘生生走入死胡同，到这里，故事还是可以反转的。经过自己一年的时间悔过自新，将当年的新郎官盼来后，本想着通过自己实际行动重新开始，没想到名花有主，为时已晚。——“坏也不行好也不行”的人，通常会变得极端。——朱莉在其中的心灰意冷与无可奈何，簇生了自己的妬，想要破坏婚姻，甚至通过挑拨巴克，对亨利方达进行攻击。
乔治布伦特，是个我很喜欢的演员。直挺的身材总有一种沉稳的绅士气，但又丝毫不失机敏，双眼的敏锐时刻在线。而在本片中更体现这一点。
《红衫泪痕》中，我倒觉得巴克是一个真正自我的人。从一开始“不能在酒吧提女同志的名字”，到朱莉第一次失意，想穿红裙子另请他一起参加舞会的拒绝，无不体现他是一个有底线，有规矩的绅士。影片发展到对于方达的“南北方废奴”观点的歧义，乃至于明知被朱莉当枪使，依然提出决斗，个人认为，都只能说明巴克的做法，是为自己的观点正名，为自己的颜面正名，而并非成为朱莉的傀儡。从这个出发点来说，巴克是一个很有意思的角色。
片中1892年霍乱美国的黄热病，结合当下的流感同有感触。但相比通讯、卫生，都远不如现在的时代，人们的恐惧和勇敢，更值得敬佩。
在最后，朱莉能陪着方达一同去检疫岛，好像露出一丝还愿般的微笑，一直以来的梦幻爱情得以通过饥不择食的方式，最终修成正果。
全片，由《Camptown Races》作为舒缓的背景音乐开始，由女主朱莉的故事发展，慢慢引出下文。影片的镜头与配乐极其考究，紧扣剧情脉络，让观众深深看进电影里。
——不得不赞叹黑人朋友的音乐细胞儿是真强
5 ) [Last Film I Watched] Jezebel (1938) 6.9/10
Often referred asa black-and-white version of GONE WITH THE WIND, or in a more dismissive but not entirely incorrect comparison, a poor man’s version of it, William Wyler’s JEZEBEL is not in the same league in terms of the latter’s epic scale, chromatic splendor, involute sex politics or an indomitable male player to match its barnstorming female star, but honestly, as a Ms. Bette Davis’ star vehicle, it gives her a helluva three-act stage to incarnate a southern belle’s petulant, reckless and vindictive perversities with their concomitant ramifications in an antebellum New Orleans, to a point even her final redemption doesn’t feel fully justified.
Davis plays Miss Julie Marsden, a pesky and conceited patrician ingénue, who never live up to our expectation of espousal and compassion, in the first act she has no one but herself to answer for the breakup of her engagement with the young banker Preston Dillard (played by a four-square Henry Fonda but nothing more), whom she deeply loves and when she wants him back, one year later, her blithe scheme to stoke Preston’s jealousy through cozying up to her long-time admirer Buck Cantrell (Brent) goes awry with disastrous outcome, not that Buck deserves our extolment, who is a foolish man blinded by his irrational hubris and abject subservience. And Preston doesn’t fall into her manipulation, he doesn't want her back, because he is now happily married with a Yankee wife Amy (Lindsay), that’s the second act, yet we don’t see her even shed a tear for the tragedy she is partially responsible for.
A yellow fever epidemic overshadows everything else in the third act, where her repentance and integrity finally well up to the fore and undergirded by a show-stopping Davis, she even transfigures her ultimateself-sacrifice into a self-pleasing triumph in that harrowing final shot, which certifies Ms. Davis’ own iconic screen image, she doesn’t need or want to be pitied by audience, her character must sustain her pride however vestigial it is and no matter what happens, it is a bold message sending to a sexist world and she should and would be deservingly worshiped for this conducive deed that transforms the presentation of women on the screen, who refuses to be lachrymose and takes all the gnarly consequences in her stride. Although in my book, it recoils upon the wholesome impact of the film per se, there is a fine line between being free-spirited and being thoughtlessly whimsical, Julie has no tact and no grounds to put on a winner’s stance (even ostensibly for her heroism) albeit the film shrewdly brings down the curtain there without further exposition since either survival or dead would only gild the lily, after all it is a moral story to exhort young ladies to behave themselves and hits out back-handedly to the manipulative nature of a woman who is privileged with beauty and wealth. Another bad taste comes fromthe patronizing paragraph of treating black people like uncouth chanting animal, quite an eyesore for viewers in this day and age, that is something even Wyler’s scrupulous direction and Max Steiner’s sonorous score cannot temper with.
Ms. Davis won her second Oscar for this intrepid work at the age of 31, and in hindsight, an honor which has come premature among her 11 nominations in toto, and probably denies her another trophy for her absolute apotheosis in ALL ABOUT EVE, although 1950 is a such a wonderfully competitive year for actresses. Fay Bainter also takes home a golden statuette for her cracking supporting turn as Aunt Belle Massey, who always stays in close range to counterpoint Julie’s disaster-prone caprices with decorum graced with solicitous concern and subtle tenderness, it is also worth mentioning that Ms. Bainter is the first actress being nominated in both leading (for Edmund Goulding'sWHITE BANNERS) and supporting categories in the same year, which means she has to compete with two Jezebel co-stars, loses to Davis, but wins over Spring Byington, who is nominated in Frank Capra’s YOU CAN’T TAKE IT WITH YOU (1938).
referential points: Victor Fleming's GONE WITH THE WIND (1939, 8.4/10); Wyler’s THE LETTER (1940, 8.0/10); Joseph L. Mankiewicz’s ALL ABOUT EVE (1950, 9.3/10).
6 ) 破茧重生
作为好莱坞殿堂级的大导演，惠勒的电影生涯可谓是硕果累累。凭借《忠勇之家》、《黄金时代》和《宾虚》，他三次包揽了包括最佳影片和最佳导演在内的诸多奖项。其中，《宾虚》一举获得了11项大奖，创造了奥斯卡影片获奖的记录，并且至今仍然是这个记录的保持者。而使得奥黛丽•赫本名扬天下的《罗马假日》，则让他赢得了全世界影迷的青睐。这些声名显赫的作品，虽然把他在好莱坞的电影生涯推上了顶峰，但同时也使他真正优秀的、最能体现其风格的作品遭到了忽视。惠勒不像同时期的大导演如约翰•福特或者是弗兰克•卡普拉那样专注于某种类型片，易于被人熟识和膜拜，相反，他的作品题材散乱，难以归为一类。但是，这种表面上的不统一并没有妨碍惠勒去构建只属于他自己的独特性，正如乔治•萨杜尔在《世界电影史》指出的那样，最能体现惠勒作品特征的是杰出的心理分析。这位作风严谨的导演无论涉足何种类型的影片，总是能够向人们展示出他在人物心理开掘上的天赋，而1938年的《红衫泪痕》则是其中的典范。
在影片开始部分的所有铺垫中，惠勒只在于提醒我们注意某种尚未爆发的冲突——即新奥尔良的因循守旧和朱丽•玛斯滕小姐的任性妄为。作为美国南方城市的主要代表之一，1852年的新奥尔良是一个活脱脱的19世纪欧洲城市的翻版。“新奥尔良可不像北方，这里要守规矩”，母亲们告诫刚进入社交界的女儿们时，总是一再提醒要把上层社会的繁文缛节视为圭臬；而男人们呢，则以决斗的形式解决争端，而不是诉诸法律；铁路这样的新事物也完全没有市场——这里的人们只热衷于骑马这样优雅的古典方式。在这种保守的氛围中，朱丽小姐张扬、我行我素的个性便显得很触目了：她不仅在自己家的舞会上迟到，并且还穿着骑马的裙子进入舞会；为了叫未婚夫普莱斯陪她去挑选衣服，竟闯入后者办公的银行，打断正在商谈的重要公务。朱丽肆无忌惮的作风被夫人们编织成闲言碎语，并被用作她们教育子女时的反面教材。不过，这样的冲突还是浅层的，如同为了确定一下热水的温度而把手指尖放入盆中触摸一样，浅尝则止而已。新奥尔良的陈规陋习需要更有分量的铅锤才能测出它的深度。
朱丽•马斯滕被众人当公主般追捧，行事向来无所畏惧，对于新奥尔良的未婚女性只能身着白裙进入舞会的铁律，她也根本不以为然。结果，在全是白色长裙席地的舞会上，朱丽的红裙子引起的不是骚动，而是压抑——欢快的舞会仿佛突然间落了一场霜，人们的笑容都被冻结了，平日里的好友也都借故避开朱丽和普莱斯。这种全体一致的冷漠太强大，也太可怕！朱丽心虚了，她的自我在公众意志面前被击得粉碎。在这一出戏中，惠勒试图表明，一个人的大彻大悟往往是从犯错开始的——当错误的破坏力被强大的外部力量反弹回来击中自身的时候，人身上由习性、观念所铸成的硬壳才有可能碎裂，人才可能将审视的目光对准自身。舞会上众人的冷漠令向来争强好胜的朱丽崩溃，但却激起了普莱斯的愤怒和勇气，虽然此前他也是极力反对朱丽穿红裙子去舞会。人们纷纷退场，音乐也被人叫停了，舞池里只有这被冷落的一对。普莱斯勒令被人叫停的乐师们奏完这支舞曲，他把与朱丽的共舞演变成了对抗专横的公共意志的宣言；同时，这种对抗也是给予朱丽的最强有力的指责——她的自以为是招致了何种严重的后果！
如此极富层次感的的心理把握能力，充分体现了惠勒的天赋。用画面表现人物内心，从来就是电影的一个弱点，但在惠勒的电影世界里，这恰恰成为了最强有力的表达。无论是在《杜德伍斯》（ Dodswoths，1936年）中，还是在《香笺泪》（The Letter，1940年）、《小狐狸》（The Little Foxes，1941年）或者是根据亨利•詹姆斯的名作《华盛顿广场》改编的《千金小姐》（The Heiress，1949年）中，我们都可以看到他在探索人物内心上的卓越之处——几乎达到了可与小说比肩的细致。即便是在带有战后重建的意识形态色彩的《黄金时代》里，我们仍然得以见识到惠勒作为一个心理大师的力量。
在《红衫泪痕》里面，惠勒力图呈现出生命达致顿悟的过程。朱丽的出格行为招致了严重的惩罚——她被整个社交界抛弃了，普莱斯也因为她的任性而去了北方。在一年的孤独、抑郁的生活后，朱丽穿上漂亮的白裙子，带着情人重见的羞涩和喜悦问从北方归来的普莱斯：“这裙子够白了吧？”多好的一次重逢，多好的祈求原谅的方式！但她没有料到普莱斯这次是带着新婚妻子艾米一起回来的。
接下来，惠勒表现出了一个饶有兴味的心理现象——任性妄为跟物体的运动一样也有惯性，朱丽发誓要不惜一切代价让普莱斯回到她的身边。首先，是以柔情相诱，她对普莱斯说，“即使是一匹又快又危险的马，只要熟悉，就不用害怕，因为它已经成为你的一部分。 而我也是你的一部分，我绝不会放你走。”她仍然无视规矩，这次她想摧毁的是由法律缔结的婚姻。被普莱斯拒绝后，朱丽又利用她的追求者拜德对她的忠心，合谋在餐桌上打击从北方来的艾米，挑起争端。
此时的新奥尔良正遭受着黄热病的蹂躏，成了一座死亡之城。每次黄热病降临这座城市的时候，进出城的道路都会被封锁，如有人试图从城里面逃出来，便会被枪杀。这座保守的城市每晚都会大炮齐鸣，钟声四起，为的是驱赶病魔。没有人自愿参与城市的卫生工作，人们甚至看到运尸体的马车便会远远避开。安德森医生在寻找助手，但无人理睬，普莱斯决定前往城里相助。普莱斯走后，乡下庄园里的争端愈演愈烈，其弟蒂姆为了维护艾米的声誉与拜德决斗，结果后者被打死。局面又一次失控了，而且是一条生命的代价。这次更大的错误让朱丽看清楚了罩在她身上的那层外壳，她明白了她的姨妈为什么说她就像那个叫吉萨贝尔（Jezebel） 的女人，那个自以为神灵的女人，以为能够操控一切。当审视的目光能够公正地看待自身的缺陷和错误的时候，本心就要开始显露了。
普莱斯不幸染上了黄热病，生命危在旦夕，并将要按路易斯安娜州政府的规定送往全是病人的麻风岛。此事又引发了一场争执，朱丽和艾米都决定冒着生命的危险去麻风岛照顾普莱斯：
朱丽：我嫉妒你有这样的勇气，但请你让我代替你去。我们都在为普莱斯的生命而战。
艾米：那你呢？
朱丽：我需要证明自己的勇敢坚强，并不自私，帮助我，艾米，帮助我洗刷耻辱。……让我有机会证明我自己。
艾米：朱丽，告诉我，我要问你一个只有你才能回答的问题。普莱斯还爱你吗？他自己可能都不清楚，只有你知道。
朱丽：艾米，你一定要让我和他一起走。
艾米：不
朱丽：我们谁去不要紧，重要的是他的生命。
艾米：不。
朱丽：我们都知道，普莱斯爱的是他的妻子。反正肯定不是我，我做过很多让他生气的事，而我也没有你勇敢。我曾经想把他从你手中抢走。我试过但失败了，他只爱你一人。
艾米：我很感激你告诉我。我一定要知道这一点。
朱丽：艾米
艾米：我等你和普莱斯回来。
在这个段落中，惠勒以令人信服的方式让两个女人之间的竞争转变为一种超越私欲的对自我价值的寻求——没有了虚荣，没有了争风吃醋和明争暗斗，有的只是一种升华了的生之信念。在装满黄热病人的马车上，朱丽无惧死亡，带着真正勇敢的神情和目光走向麻风岛。这时的朱丽真的成了吉萨贝尔——那个自以为神灵的女人，她超越了任何世俗的目光。
惠勒把最后的镜头给予了一脸坚毅的贝蒂•戴维斯，洪亮的音乐响起，宣告了一个人的新生。这位上世纪三、四十年代红极一时的女演员因为出色地诠释了朱丽的内心蜕变，而第二次折桂奥斯卡奖。片中普莱斯一角由当年刚刚崭露头角的亨利•方达饰演，后来他几乎赢得了所有好莱坞大导演的赏识，成就了自己辉煌的演艺生涯。值得一提的是，几年后便名噪一时的大导演约翰•休斯顿是本片的编剧之一，并担任助理导演。
作为一部出色的心理和风俗片，《红衫泪痕》被巴赞誉为是电影中精致完美的代表之一。他把这部影片与约翰•福特的《关山飞渡》、马塞尔•卡尔内的《天色破晓》这样一些同时期的作品相提并论。他说即使重看这些影片，“人们仍会领略到一种艺术的享受，这种艺术已经达到完美匀称的水平，找到了理想的表达方式。”
贝蒂的角色也证明了女人一样可以强悍无情、咄咄逼人，甚至可以剥夺了一向被视为男性的特权，使男人反要吃女人的亏，可说是首位“女性电影”的诠释者
贝蒂片中怀上惠勒孩子，又跟方达纠缠，方达老婆一通电话，“我已经怀了未来要拿2座奥斯卡影后的简·方达，就要生了，有逼数了没？”，片外生活可谓比影片更精彩
这部电影居然在乱世佳人之前出现，非常讶异。因为很多镜头太像gwtw了。贝蒂戴维斯在费雯丽之前演绎了斯嘉丽。
像是另一种版本的《乱世佳人》，也拥有戏剧性和历史跨度的情节，但故事更侧重于表现女主角对爱的认识与前后改变。然而南方和北方的不同观点，废除死刑的争议，黑白主仆间的关系都是轻描淡写。另外，亨利．方达和贝蒂的组合非常很不搭。
简介里：贝蒂的角色也证明了女人一样可以强悍无情、咄咄逼人，甚至可以剥夺了一向被视为男性的特权，使男人反要吃女人的亏，可说是首位“女性电影”的诠释者。我试着去体会那个时代的背景，也许对于那个时代 这算得上女性权利的捍卫。总得有人开先例，对于贝蒂和导演的影响与勇气 我无疑是敬佩的。但对于当代，看到一些女权滥用的的情景 感到倍感痛心。我非常主张健康女权 男女平等，打着女权的旗号 把自己看的太高 而去间接凌驾贬低他人，对于女权的伸张 无疑是毫无意义的。我尽量要求自己从为人的角度出发对事，而不是性别的角度。但有时又不得不承认 男女确实是存在差异的 特别是思维上，也许老天正是想要我们在此合作互补。而如何互补又是一门很大的学问 值得我们深究学习..
BD演技强悍，不过作为华纳给女主角制作的“替代品”，这规模和GWTW比实在差太多。当做女性电影看倒是部“大制作”了。
确实有点乱世佳人的意思，还比乱世佳人早一年，不过格局没那么宏大。贝蒂·戴维斯和惠勒合作3次均提名奥斯卡，唯独这一次拿到了影后。影片的背景是1852年新奥尔良的黄热病爆发，在这个时候看还真有些感慨...
比我想象得好很多；melodrama的表象下讲的是南北没有硝烟的战争、culture的冲突，honor culture到底是绅士的温存还是毒药——显然本片倾向于第二种，陋习的可怖、群众的愚昧，当然还有救赎——Willian Wyler sure knows how to shoot a drama
与次年出品题材近似的乱世佳人相比，抛开作为贝蒂戴维斯不能出演斯嘉丽的高额补偿以及剧作和篇幅本身劣势都不提，单说一个深刻影响剧情发展与角色命运的技术环节差距：颜色。奥林匹克舞会上的一抹争议红衫。红在哪里？威廉惠勒此片依旧黑白制式，场景下红色女装与深色西服打成一片不分彼此。再想想亚特兰大的烽火赤天……想不“红”都难！
三星半。有多少理由讨厌她，就有多少理由去喜欢。她好斗又任性地做了男人会做的事，也做了男人不敢做的事。只可惜故事太短，还没展开就已结束。
从没有在一部电影里这么讨厌Bette饰演的角色，这位自私的大小姐怎么能跟斯嘉丽相提并论。在前三十分钟洒脱恣肆，无视规则的朱莉在舞会上变的那么胆小怯懦。在翠鸟园所做的一切也是令人生厌。反转来的那么迟又那么无力。继《欲望号街车》后又一部男女主角都那么令我讨厌。在泰德质疑朱莉是否真变成了个站街女后，所谓爱过她的男主角居然还去求证...本来想着这个结局也太过草率。现在想想也是别拍下去的好。
相对于好莱坞次年拍出的时代巨作，南方情节剧《红衫泪痕》的确应当被历史遗忘。贝蒂戴维斯的这位女主角实在是拧巴，她的自由精神在南方的大环境下则必须被设定为娇惯和自私，而她的拯救则必须是为爱而自我牺牲。影片的南方设定限制了它的男女角色都要规矩正派，注重名誉，而最终的结局则是在更高层面上确认了这一游戏规则，就好像不是这种南方式的执拗把黄热病带来了似的。这里隐含着本片的反动性。
从这片就能看出威廉惠勒在电影语言上确实挺厉害的
大庄园主千金Julie为了已为人夫的Pres能主动请缨跟从去九死一生的隔离岛，而以Pres的人格，即使两人奇迹般地都存活，他们之间也不可能再续前缘——明知如此依然的Julie当然是很爱，但始终是并不懂得如何去爱，不论是一年前那件自以为是的红衫，还是一年后卑微的飞蛾扑火，都是娇蛮的自我满足欲排先头……但那又怎样呢？即便由于自己许多事情的走向都糟糕透顶，即使处处充满着懊悔，这位美丽而危险的souther belle栩栩如生
不同于一年后的[乱世佳人]，本片并没有给女主提供一个势均力敌的男性角色，所有人在Julie面前都显得非常渺小，她任性妄为，强势坚韧，行事不受周遭影响，最终都会达成自己的目的。Betty Davis当之无愧大女主。P.S.英文名Jezebel是《圣经》里恶人之一耶洗别，用来指代强势女主，结果中文译名是[红衫泪痕]，氛围一下就言情了起来~
Jezebel翻译过来有“放荡的女人 恶毒女人”之意思 和中文名完全是两个概念 这个电影完全是女性主义 很惊讶18世纪就有如此以“大女主”为主题的电影 女主这种在陈旧社会里敢于向世俗挑战 贝蒂的眼神很精准 演技派妥妥的 奥斯卡影后真的可以
Bette出逃又诉讼，完后重回华纳却反而好片连连，真是有手段呢！《红衫泪痕》里面Bette每次都是忍着泪，却看的观众们代她痛哭流涕……另外，原来导演Wyler和Bette一度是情侣呢，合作的三部电影都很精彩。
坚毅的女性角色，又一位高昂着头颅的乱世佳人，任性不是本心，赤诚的爱才是。强大的Bette Davis，光是海报上一个眼神就已气场全开，片尾几场戏都很厉害，顺便她在这部里造型十分美。电影本身则有些许问题，叙事断裂并不吸引人...除女主外角色都没神采，亨利方达的男主几乎成为个符号
3.5。序，Dress，Duel，Disease。劇本過於斷裂，三場關鍵情境幾乎只強調了獨角戲，邊緣元素拓展有限。女主角幾乎都呈現討人厭的氣場，但收尾的和解及救贖又赤誠若燄。可以說，Wyler、Bette Davis跟Ernest Haller合力救了一個不算出色的劇本…
剧本含金量在今天看来并不高，有价值的地方，除了影像还原出的南方风情外，更有Bette Davis为这位跋扈恣睢的富家小姐奉献的绝伦表演。骑马服出场可谓是飒爽夺目，大方英气的装束太衬她了，能让阴鸷气势显得端严，刁蛮姿态也化作爽朗，一旦换上白礼服，她的美就节节败退了。