量子
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剧情介绍
故事发生在葡萄牙的海边，一个电影剧组正在这里翻拍罗杰·柯曼的名作《世界末日》，新版本的电影在拍摄过程中却遇到了各种困难。导演不知道为何没有了资金来源，电影面临被迫停拍的命运。导演试图联系到在洛衫机的制片人，以便可以对所有人员有一个交代，但是不知为何却找不到人。他费劲心思希望可以改变不得不停拍的命运，然而，世事总不如人所料，他感到十分无奈。该片情节很简单，但是却耐人寻味，整个电影都沉迷在一种神秘的意蕴中。开箱有喜北平和谈旗舰烈火男儿之超级英雄燃烧的平原弗鲁特韦尔车站唐墓壁画中的丝路风情爱在布鲁克林桥葡萄熟了的时候终极特警 第三季上海正午（国语版）英雄少年皇家儿媳苦钱囧囧十二座哺乳动物2016飞越梦之门雾之旗1965跟随节拍跳起来26种死法迷你特攻队二十四只眼睛1954金银岛之战约堡黄金大劫案养蜂人暗流 2023我的裘可妹妹70年代秀 第一季迷城亲密风暴永别了霍夫曼先生暗夜警探世纪大劫案我是希斯·莱杰衰落的城堡超能联盟2016毒魔复仇闪点行动第三季辣手蛇心英雄时代迷情纽约诸事多疑加布好老师第三季远古入侵 第三季
长篇影评
1 ) 《事物的状态（Der Stand der Dinge）》：电影的两面【第38届威尼斯电影节金狮奖】
本片获得1982第38届威尼斯电影节金狮奖。
影片讲述一个剧组拍摄电影的故事。一个剧组在拍摄一部黑白色的科幻电影，但是胶片用光了，大家就开始等待制片人出现提供胶片和发工资。等待期间，每个人都做着一些事，有拉琴的、有看书的、有逛街的、有闲聊的、有无所事事的，等等。等了一段时间后，导演发现制片人还不出现，只好回到美国去找他。回到美国后，导演发现制片人消失了，大概是在躲什么人。不过，聪明的导演通过制片人的狗，找到了他本人。两人聊了一段时间电影后，导演就要离开。这时，导演与制片人分别被从暗处的子弹射中，纷纷毙命。
这部电影很有趣，看似很深奥的主题，其实很明显。这通过导演与制片人的对话就可以清晰的理解——本片是在告诉观众们艺术电影与商业电影的区别：在片中的导演来看，只要事物存在状态，那么就可以拍成电影，他不会去考虑票房问题；但是制片人眼中的电影却应该有一个好故事，然后能够赚钱。因此，本片实质上是在表现本片导演自己的想法——他的电影只是拍事物的状态。
明白电影主题后，理解电影就很容易了。为什么容易呢？因为电影除去结尾部分，都是在描述“事物的状态”，洗澡、吃饭、洗衣服、看书、做爱、睡觉……，等等这一切都是没有意义的存在。因此，可以说本片是百分百的在诠释导演意图，真可谓是完完全全的“状态”啊。
虽然导演的意图表现出来了，但是电影却变得很难看，这与制片人形容的一样：没有一个好故事，这样当然很难看了。此外，用黑白色拍摄科幻电影，这也是本片的一个幽默吧。在八十年代，谁还拍黑白片呢？总之，“事物的状态”出来了，电影却变得晦涩、乏味。
还要额外说一句，导演之死在片中没有任何意义。或者Wim Wenders在表达自己“愿为电影而死”的决心？
影片拍摄方面比较普通，不过使用的色彩和音乐却很独特。当然，黑白电影是没有“色彩”的，只是片中黑白色明暗对比和光线，显得与众不同，给人一种灰蒙蒙的感觉。影片音乐则是冰冷冷的电子音乐，很有“科幻”感觉。看得出，本片导演Wim Wenders在这两方面颇为用心，比起他的《德州巴黎》好多了。
本片演员都是名不见经传的演员，男主角Patrick Bauchau也是如此，不过他在片中的造型显得很硬朗，让我印象深刻。剧中两个露点的女演员Isabelle Weingarten、Rebecca Pauly也是查不到中文资料，即使照片都很难找到。所以，他们就不多说了。
总结一下。这是一部看似难懂、实则浅白的艺术电影，导演在拍摄自己的经历与想法。这样的电影，比最近看得其他金狮奖获奖影片强不少，还不算太差。
序列：0964
事物的状态.The.State.of.Things.1982.D9.MiniSD-TLF
2012-11-2
2 ) 我有故事，我给他们说这是一个生存者如何生存的故事，但它是黑白的。
去年10月在维姆文德斯的线上影展中，我最期待的一部，也是看完后感触最多的电影。
我非常容易被这样的现实又虚幻的结构所吸引，一方面这部电影在营造生活，营造现实，一方面又在细节处或是在不经意处用虚幻去突破故事的程式化套路化，就仿佛剧中一直在讨论的电影现实：“生活就是每个人最值得拥有的故事，但观众不会去电影院观看自己重复的生活。”
这是一个困局。
我猜想，很多导演和电影业的创作者们在起初讲故事的时候和熟悉讲故事的时候应该是不一致的状态，作为创作者来言，这状态可能是一生的命题，在突破自我与重复自我的圈圈里不断冲击又不断迂回，矛盾的自我拉扯。
正如最后一个长镜头男主和戈登坐在房车的后排，戈登一边戏谑地唱着“好莱坞之歌”，而另一旁的男主导演开始了自我的剖析：“我制作了十部电影，其中好几部其实都是在讲同一个故事，刚开始的时候很容易，一个画面拍完了再接着拍另一个就行了，一个接一个地拍，但是现在每天早上我都会感到慌张，因为现在的我太会讲故事了；故事一旦开始了，就失去了现实力，没有了生命力，而没有了生命力，世界上的一切都被缩影在底片上，被程序化了，死亡是每个故事的终点，所有的故事都是关于死亡的，无法避免。”
《事物的状态》 不仅是在讲物体或者事件，更加是在比如我们作为人的种种状态。
电影整体有将近120分钟的时间，而120分钟被分为了八个部分。
第一部分（0 - 12分钟）：在影片一开始用黄色单色的形式讲述了一个关于未来末日的景象，主角们在逃亡，所有的事物会被融化，会被吞噬，死亡在这里是日常，是大地的氛围天空的颜色，男主拿着摄像机的样子好像是拿着某种能救命的武器一般；
这段的意义，很容易在观看完后被遗忘，在我的感受下，仿佛在一开始导演就在宣告主题：电影正在以某种无法预知的未来道路上走向死亡，故事也在一开始讲的时候就失去了现实，没有了生命力，走向了死亡。
艺术电影的开幕式就是那么一开始就切中要害，不知不觉就立了整体的氛围与预言式的结局。
第二部分（12分钟 - 30分钟）：随着影片从昏黄的单色渐变为了黑白影片，影片回归到了现实生活，导演没有多余的编排，在给与足够的时间回到现实后，立刻就提出了本片贯穿的一个难题：“我们没有预算了，没有胶片继续拍摄了。”
在这个难题提出后，第二部分的18分钟内，整个剧组的所有人都在这个难题下反映出了各自的状态，镜头以非常简单的方式去描述每一个人在各自的房间里的自我，自我是最现实最真切的意象，当我们在面对自己的时候总是最诚实的状态，于是我们可以看到剧组里的每个人，他们的性格，他们的情绪都一一不同，充满了多样性，我们观众对他们各自的生活产生了大量的空白想象。
第三部分（30分钟 - 35分钟）：夜幕降临，剧组聚在酒店里的酒吧开始每每两人为一对；男主的女儿们拿着摄像机和宝丽来，非常有趣味地拍摄正在聊天正在社交状态中的人，画中画中画，我们观众又何尝不是其中的一员。在社交状态下的“我”又是另一个状态了，在面对摄像机和宝丽来镜头前的“我”又是另外一个状态了。“我们”总是在转切适合环境的状态，我们和自然还真是不怎么一样呢，酒店外的海浪是能够预见的明暗，而“人”不是。
第四部分（35分钟-60分钟）：其实这一部分和二、三部分是可以汇总的，以及后续的第五部分；但我把它单列出来的原因是我特别喜欢这其中关于“有人在当晚死亡”的语言描述；看过影片的人知道，在这一阶段中，可爱多言的老头，拿起电话想去与自己的爱人通话，却因为没有解释的原因中断，而这一个电话的中断，就是老头和爱人生死的相隔；
一方面在画面中中景长镜头描述老头打电话时的全过程，另一方面在夜晚描述了一个预言式破窗画面，一个像是船锚的物件被扔进了房间，还描述了每个房间里的孤独与哀寞；还有时不时一直提醒着我们的时间标题：”2点35分am，2点37分am。“老头一个人睡在床上，不停地抽烟，他好像已经预料到了什么。
“大陆消失了，变成了一个大洞；海水立刻涌入了那里，海浪冲来的时候像是在接受洗礼。”"为什么心会那么沉重呢？“
这几分钟的对于“死亡“的预言描述，我认为是可以写进教材的，“死亡”就这么来到了他们的身边，不远不近。
第五部分(60分钟 - 80分钟)：得知爱人过世的老头子准备回洛杉矶了，剧组的人开始进城寻找乐趣各自离开了酒店。这一部分我认为是很容易被忽略的段落，但在这一段落里，各个人物开始处于一个游荡阶段，各自游荡在时间的空隙之间，或者人与人的空间之间；看似无关紧要的段落却是潜意识的标识，而在这个段落里很多关于主题的阐述，被台词表达着。
“生活是充满了色彩的，但现实却只有黑白。”“生活就是我们的故事，一个值得拥有的故事。”
关于老头对于失去爱人的痛苦，他用了一种玩笑式宣泄爆发了出来，在酒吧里，他如是说道：“这特么不是电话，这是一个诅咒，是我们的敌人，知道为什么我说电话是敌人吗？因为我们太依赖电话了，不管是在等好消息还是坏消息，伪善的祝福或者是意料之外的问候，让我们为这个敌人干杯吧！痛饮吧！”
男主导演也许无意识地走进了一座别墅里，在与编剧角色的对谈中，他看到了关于“程式化”的故事模板，一个可以节约人力成本更高效更快捷制作故事脚本的电脑，这也许是电影发展的未来，是好莱坞式故事的模板，他带着气愤的语气回应道：“你根本不懂什么是爱。”
而这一段落当中有另一个场景在对应这“程序电脑的故事”，就是这一场戏；
女儿们在海边的山上玩耍，问起妈妈为什么哭泣？妈妈回应道：
“因为我无法描绘出眼前的美丽。”
“虽然知道这些都是由明与暗组成的，但当我看着这些的时候，脑海里却一片空白。”
“自然里的所有东西不过是由明亮和阴暗组成的，而画，就是单纯的把哪些明暗相对地描绘出来，如果没有明暗对比，那就是虚无空白。”
我认为这可能是文德斯导演的答案之一，真正的美是我们无法描述的，绘画如此，电影如此。
第六部分（80分钟 - 100分钟）男主导演决定去美国找戈登。
电影从第80分钟，从葡萄牙海岸线来到了现代化城市洛杉矶，整体的影片风格和影调是截然不同的，在洛杉矶是烈日高照的猛烈，钢筋混凝土的冷峻线条压抑充斥着画面；且叙事方式从之前偏艺术化的语言方式，变成了犯罪悬疑的商业片语言方式。
我们游走在男主找寻戈登的蛛丝马迹中，他拿着摄像机的感觉好像一个侦探拿着一把手枪，办公室大楼 - 楼下商业伙伴 - 停车场 - 前女友，在等待与交谈中得知戈登因为欠了高利贷正在逃亡中，这一段落是我觉得是文德斯导演没有处理好的部分，整整20分钟显得过于突兀冗长，用不同的方式切换和占据以表达反抗商业化电影的意图我是理解的，就像文德斯导演自己看待电影的矛盾一样。
第七部分（100分钟 - 117分钟）男主导演碰巧遇见了戈登最爱的一只狗而找到了他躲藏的房车，他们在房车里聊起了关于电影的碎碎念念，戈登以情绪化的语言来不断批评电影的模式，又不断来戏虐商业的重要性；
“黑白电影，黑白电影，你这个变态，这年头还有要拍黑白电影的人吗？”“他们只是想拍个故事片，只是想拍个能赚钱的故事片。”“我有故事，我给他们说这是一个关于生存者怎么生存的故事，但它是黑白的。”
“为什么非要有墙呢？角色之间的空间也能拍电影，人物与人物之间的关系。”
“你说的是事物的本质，是现实，去特么的现实，醒醒吧，电影不仅仅是生活，人们去电影院不是要去重复他们的生活。”
最后来到了段落最后的一个长镜头里。（影评最开始的时候已然提出。）
第八部分（最后1分钟）：死亡是故事最开始就提及的，所以死亡是必然的；无论杀人者是劫匪，还是看不到的事物；无论我们彼此拥抱，商业或艺术，我们会说出再见吧，再见；当摄影机还在手上的时候，也能勇敢地骄傲地死去。
是的，“死亡”是世界上最好的题材，其实没有之一。
这就是《事物的状态》最后的讣告。
3 ) 真实与现实
Life is a quest from a fixed point, and when you think you’ve got there you haven’t, you still don’t know anything. Then you have to start moving again.
对 事物的状态 的观测因人而异。通常故事的结尾都是死亡，而观测却永无止境。我们所身处的现实没有像故事中那样确定不变的结局。 生命随时间行进，从时间长河中截取出一系列 事物的状态，然后将它们组织成图画或编织成故事，最后得到的却是一份如 director 的妻子所说的 “death-replica of reality”。
生命有色彩，但黑白片让人觉得更真实。["Life is in color, but black and white is more realistic."]
这就犹如照片与绘画的区别，经典的绘画作品有时让人觉得比真实更真实。 但所谓现实比故事荒诞。让人觉得真实的，有时反而距现实很遥远。说到底，文艺与现实之间有一道鸿沟，而我们总是更偏爱有美感的“真实”而非荒诞的“现实”。
director说：生命随时间行进，无需将其变成故事再讲出来。[“Stories only exists in stories, whereas life goes by in the course of time, without the need to turn it into stories.”]
producer说：但电影不是要看生命如何行进，而是要看你讲故事。[“You gotta have a story…Cinema’s not about life going by.”]
director说：所有故事说到底都是死亡。[“All stories are about death.”]
于是黑手党让二人都死亡了，因为自比黑手党的 Wenders 所要讲的在此都已讲尽了。[Wenders: "directors are the only people who organize other people’s lives like mafiosi…"]
4 ) 幸存者终未幸存
剧组拍摄中途胶卷用尽发薪困难，导演制片因涉嫌洗钱双双被债主击毙（不是
戏中戏导演在拍一部关于世界末日的电影《幸存者》，突然发现资金链断裂只得宣布停工，只身前往制片人所在地要个说法，编剧和演员们表示理解，“刚好有时间打磨剧本”“我们需要放松一下”
然后所有人开始摆烂。有人拿着摄影机记录自己可以沉入浴缸憋气多长时间；有人打开收音机也找不到任何一个电台只好每天听白噪音；有人开始练习小提琴发出刺耳的噪音，并在睡觉时把节拍器打开催眠自己；有人疯狂做爱把隔壁小孩儿都吵醒；有人开始读《探索者》，“人类最伟大的天赋是勇气，勇气使他们做超越极限的事情，让他们不觉得此举是牺牲；有人在酒吧里和陌生人一起耍酒疯以缓解失去妻子的痛苦；有一个明显是gay的演员已经把剧组的海景房当家了，一边晾性感的内衣裤一边和编剧小哥谈情说爱。
时间一长，大家都开始怀疑自己这他妈的是在做什么。导演不回来，工钱没人结，电影没拍完，仿佛世界就剩下翻滚的大海，废弃的建筑，漫长的黑夜，无尽的等待。
而导演驱车去找制片人戈登，才知道制片人早已破产，与朋友开着一辆破旧的房车躲债。制片人说这年头谁他妈的还拍黑白电影，要是我找美国导演拍几部好莱坞，半年内就成了百万富翁了。可我他妈的就好这口。
早上导演与制片人拥抱道别，制片人背后突然中了一枪，导演下意识举起手中的摄像机做武器，可仍被不知何人击毙。突然的、荒谬的死亡。
幸存者终未幸存。
“要未曾和解地死，永不心甘情愿地死”，虽然不明白意义何在，但他做到了。
PS： gay子小哥好可爱！边晾衣服边和男友讲起了自己的人生，他小时候口吃，长粉刺，因为矫正龅牙戴着牙套，总被同学嘲笑说吃过什么看看牙箍就知道，甚至罹患癌症，做手术在背脊上缝了50多针。而现在他流利地说着德语，做了演员，牙齿洁白整齐，笑称自己才是真正的「幸存者」，还不忘嘱咐要进城去的导演帮忙代购一支祛痘膏。他把手中湿哒哒的衣服仔细挂在晾衣绳上兴高采烈地说着，男友在一旁端着放满洗好衣服的水盆满脸笑意地听着，我真希望导演别回来打扰人家谈恋爱了（真的没有回来我也是万万没想到）
没看懂就对了，因为这就是“事物的状态”，没有意义，无从谈起，不知道在折腾啥，反正人类最后的归宿都是火葬场。
5 ) 事物的状态小叙
我是在开场半小时后进的场，刚开始是有点没看懂，简单的叙事线，破碎的片段化的拍摄手法，我用我老师曾经赠给我的一句话来说这个电影吧，晦涩难懂的并非是高级。看完之后我回忆了一下开场，他是想描述在大家在资金链断裂后停拍的生活常态，但人是有记忆点的，彼此毫无关联的东西多数的堆叠在一起只觉得冗杂。找到戈登之后，在房车上的一番对话，黑白和彩色的对立，赚钱和对艺术的追求。戈登一直重复着好莱坞，一直重复着为什么找一个德国导演拍了一个黑白片，到最后上升到死亡，我觉得铺垫的极为突兀，以至于他们两个在下车后话别被枪击，也有点莫名其妙，这就是导演叙述的一个故事？死亡是真谛所以以死亡结尾么，个人感官认知不同吧，我不是很能认可给我看了一个半小时的破碎日常，而后最后十分钟发现应该归于死亡，两个人就真的死了。
本片并不是完全没有可取之处，虽然黑白片，光影运用的使片子看起来非常有质感，拍摄的布景也非常不错，像是在看一个艺术片，如果忽略剧情，是一个相当不错的艺术片，独特的视角，上乘的审美，即使是82年的片子，也丝毫不觉得审美过时，复古感浓重，就审美而言我很喜欢。还是喜好不同吧，看电影这么多年，文艺片也好，战争片也好，更偏好故事线出色的影片。
末尾，我坐了很久的车去小西天看这部电影，迟到了我很抱歉，有些不完整，还是致敬该片比多数商业片好得多。
6 ) 《事物的状态》：持摄像机的幸存者
他在左边，他在右边；他在激情歌唱，他在自言自语；他唱“好莱坞是个美好的地方”，他说“我知道该如何讲述故事”——弗里德里希和戈登，似乎都在各自的场景里，都沉浸在忘却外部事物的状态中，相别相异，彼此交叉，却又彼此独立。一个是制片人，一个是电影导演，似乎只有在这样相异的场景中，他们才脱离于同一个故事，才沿着各自的轨道叙述，才进入一种隔绝状态。
以及在疾驰的这一辆房车，分明是独立于外面的城市，外面的街道，甚至外面的红绿灯。洛杉矶，好莱坞，电影，甚至都不是他们被隔绝在彼此场景中的唯一背景。起先他们争论，他们质疑，关于一部电影如何投资，如何结束，关于戈登如何消失，如何躲避，关于在里斯本小镇的剧团演员如何生存如何继续，弗里德里希是告诉终于被找到的戈登：“我是在进行另一场战争。”这战争似乎并不仅仅在于如何拍好那一部电影，更在于给每个人一个交代。但是只抱着那只小狗的戈登却说，弗里德里希前辈子就是那一只小狗，小狗的生存是需要主人的存在，是需要主人的拥抱，但是这一种拥抱的意义是更无法脱离主人，一部电影是不是也像一只小狗的生存一样，是不能缺少制片人的？所以在电影陷入资金困难没有胶片继续拍摄的时候，弗里德里希的确像一只小狗渴望一种拥抱，但是戈登显然已经无力维持这一种状态，他不知道自己会走向何处，自己如何躲避困难，曾经他可以选择欧洲的25个导演，自主权在他那里，但是现在，连最后的镜头都无法继续，他只有在失踪的状态中，才让自己避开种种的困境，才让自己成为幸存者。
“他们在找幸存者。”似乎是电影本身的台词，却也是戈登自我生存的一种写照，“如果我有故事，我可以10万美元卖掉。”似乎整部电影缺少的一个故事，如果有故事，就会有长镜头，如果有故事，就会有探索者，如果有故事，当然也会有资金和投入，如果有故事，无论是弗里德里希还是戈登，都会是幸存者。但是，这个故事像是虚构的，是同样的故事，却也是不同的故事，“电影不是关于生活逝去的，谈谈现实吧。”为什么弗里德里希又将现实推到戈登面前，又用现实取代故事？或者只有在现实中解决问题才会变成真正的幸存者，那时候，戈登便唱起了“好莱坞是个美好的地方”，好莱坞的美好是关于电影的美好，是关于虚构的美好，但是这种美好对于戈登来说，却只是一种无奈和嘲讽，陷入到这样一种资金危机，美好的故事在现实面前已经变得支离破碎，而弗里德里希的自言自语却是对于这种无奈的解读，“我知道如何讲述这个故事，大多数故事会结于死亡——这是最后的归宿，首先是死亡，然后才是爱情。”
在不同的场景中，无论是对于好莱坞的讽刺，还是对于死亡归宿的解读，在一个与世隔绝的车上，看起来他们都是幸存者，都能以旁观的方式看待危机，但是当他们在这个无法下车的城市转了一圈之后，再次回到上车的老地方的时候，看起来像是在循环中走出了困境，甚至戈登和弗里德里希打开了车门，他们拥抱、告别，“我们成了幸存者。”但是这个世界从来不是以这样的故事结局收场，一声枪响传来，戈登倒地，弗里德里希拿出摄像机，拍摄枪击的现场，而紧接着又一声枪响传来，摇晃的镜头里，只有那疾驰而走的车，只有不再平衡的世界，只有永远无法逃离的城市。
死亡是最后的归宿，这是预言？枪声之后的确是死亡，戈登的死亡，弗里德里希的死亡，似乎谁射出子弹并不重要，它是另一个故事的开始，甚至是另一部电影的线索。而戈登和弗里德里希遭受袭击是一部电影的归宿，还是现实的归宿？在戈登倒地的时候，弗里德里希拿出的是摄像机，而这只摄像机不是为了获得现场的证据，在房车上他也曾拿出摄像机，对准戈登拍摄下镜头，摄像机对于一个导演来说，意味着工具，意味着影像，意味着故事，而只有摄像机存在，故事才会延续，也只有摄像机不关闭，摄像机后面的人才会成为幸存者。所以弗里德里希在生死攸关的时候，以手持摄像机的方式，保留的是故事后面的幸存者。
摄像机让故事成为故事，让现实成为故事，也永远会有幸存者，所以在开场的那个《世界末日》电影里，当几个人深陷生存困境的时候，马克也是手持着摄像机，对着昏暗的阳光，对着废弃的世界，对着频于死亡的同行者，不停地拍摄。翻牌自罗杰·柯曼的名作《世界末日》，绝不仅仅是再现世界末日的恐怖，那些演员脸上蒙着厚厚的纱布，戴着过滤光线和空气的眼镜和口罩，这是一种隔绝式的生存方式，但是这无非也是一种电影需要，表现的是末日降临前的恐怖，那个男孩受到感染面部开始熔化，而女孩伸手去拿树上的树叶，手套也马上熔化了，他们像是世界末日里的幸存者，但是这种幸存随时可能会遭遇死亡，随时都会变成非幸存者，男孩就是因为熔化，最后窒息而死，大家只能抛弃他。但是在如此的场景里，马克却手持摄像机，摄录下寻找大海的每一步，所以只有马克才会成为真正的幸存者，只有镜头不死，摄像机后面的那个人才会不死。
一部电影，一个现实，当那幻化的滤镜去除，当一声“戏结束了”喊出口，世界末日又回到了现实，只是现实也还是另一部戏，一部弗里德里希和剧组35个人在一起的电影，一部关于“事物的状态”的电影。电影中的电影，现实中的现实，以及摄像机里面的摄像机，仿佛就是以这样戏中戏的方式包围住一个系统，而只有那摄像机才能打破这样的封闭，才会留出一个口子，才能制造最终的幸存者。所以当回归到一部电影的拍摄时，当剧组陷入到资金困难的时候，每个人都渴望寻找到突破的方式，而每个人几乎都以“摄像机化”来脱离电影返回现实。
马克总是泡在浴缸里，然后在上面架设一台摄像机，拍下浴室里自己的生活。他是摄像机里面的人，也是摄像机拍摄的主体；丹尼斯会打开收音机，听着音乐，或者打开地球仪，寻找剧组拍摄电影的这个里斯本小岛；拉小提琴的女子总是打开秒针节拍器，等赤裸入睡而失眠的时候，再次打开，听着那富有节奏的声音，寻找一种不死的象征；年迈的乔坐在床上吸烟，却打开那一台小小的收音机，即使总是反复播报着调频的波段却没有任何节目，乔也从来不打算关掉……所有人，在电影拍摄陷于困境的时候，似乎都陷入到“我在这里干什么”的疑惑，都会冒出明天何处去的焦虑，对于他们来说，这一个小小的岛，这一部没有结局的电影，都将他们和世界隔绝开来，仿佛世界就剩下发出巨响的大海，废弃的建筑，无聊的黑夜，没完没了的喝酒。
有人就当是自己的假期，忘掉现实中其他扰人的事物；有人在晚上做爱，寻找冷漠的感情里的自我存在；有人回忆自己13岁时因为下巴的毛病而被怀疑得了癌症，却欣喜地发现自己也是幸存者；母亲和孩子一起，在高高的山上俯视大海，发出“这个世界的一切都是由光和影构成的”的感慨；而安娜在阅读电影小说的时候，爱上了随时写随笔的习惯，在那间酒吧她写下关于时空的句子：“在里斯本又在哪里？今年又是哪一年？”哪里与何时，都是一种现代人迷惘的症候，在一个小岛，在一个剧组，在这像是隔绝的世界里，到底是现实进入了电影，还是电影取代了现实，而他们，是活生生的自己，还是被指挥的演员？
在那次晚宴上，弗里德里希对着迷惘的剧组人员说：“所有一切都是虚构的，故事只有在故事之中，所有的故事都有个结局。”赢得了掌声，似乎人们都在间离效果中暂时从《世界末日》的电影中脱离出来，从虚构的故事中脱离出来，所以大家都以“摄像机化”的生活让自己成为幸存者，无论是架在浴室里的摄像机，还是不停重复的收音机，无论是秒拍节拍器，还是地球仪，都变成一种幸存者的象征，以旁观的方式给另外的自己留出一个位置，也只有在这种暂时逃离的状态中，才能让自己成为幸存者。
而其实，本来以为他们被禁锢一个与世隔绝的小岛上，但其实随着不断地摄影机化，不断地旁观化，世界却是慢慢地打开，开了门出了旅馆，其实是一个小镇，公交车，酒吧，电话亭，机场，火车站，一应俱全，或者只有在这开放的场景中，他们才是一群生活在现实里的人，也或者只有在这样的现实里，安娜才会有时空的焦虑。而当弗里德里希用梯子进入戈登在里斯本小岛上的居处的时候，发现丹尼斯就在里面，他似乎已经知道了戈登失踪的原因，知道了这部电影搁浅的原因，而那些戈登留在屋子里的电影预算和开支情况，似乎早就将这个故事带向了预设的结局里。故事返回现实，不是意味着问题的解决，而是变成了新的问题，戈登为什么要失踪？丹尼斯为什么会在里面？那部电影意味着什么？“日日夜夜，马克在爬上山丘……”那一张模糊的影像照片，似乎是关于电影的，却在弗里德里希那里，变成了一个重要的线索，在电影世界里，永远是用循环的镜头制造虚假的故事，用逃避现实的方式变成幸存者。
所以弗里德里希导演的这部电影，是他的第一部电影，也可能是最后一部电影，第一部是在电影意义上的，而最后一部却是在现实意义上的——现实就像那晚那根枯树，被海浪卷着抛向房间，然后击碎了玻璃。玻璃是一种保护，也是一种隔绝，但是当玻璃在外力作用下破碎的时候，界限被打破，制造了新的危险，而新的危险也意味着新的可能。所以在这样现实的线索中，弗里德里希告别剧组，告别里斯本，告别欧洲，返回洛杉矶，寻找失踪却存在的戈登，并且以手持摄像机的方式让保留幸存者，并且告诉整个故事的来龙去脉。
好莱坞是美好的，可是也是残酷的，世界末日不是一部电影，是现实的隐喻，所以戈登对于好莱坞虚构世界的嘲讽，无非是关于脱离现实的电影制作模式的一种感触，人被关闭，人被隔绝，人成为无法脱身的演员，人找不到现实的时空，对立而隔绝，世界被分成电影和现实，被分成房间里和房间外，被分成小镇外和小镇里，被分成欧洲和美国，就像是这一部黑白电影一样，在色彩的强烈反差中制造这一种孤独感。在这样的“事物的状态”中，也似乎只有在那手持摄像机的行为艺术中，才让自己成为幸存者，但是幸存其实是不幸的开始，所有的故事都会以死亡的方式找到它的归宿，当枪声响起的时候，倒下的是好莱坞的梦想，倒下的是虚构的故事制造者，倒下的也是那摄像机后面作为象征的幸存者，就像弗里德里希说过的那样：“有些电影不是脱离于现实的，它本身就是生活。”
“电影”停止的时刻并不是胶卷耗尽的时刻，而是片中导演前往好莱坞的那一刻，于是，影片在报菜名式的迷影情结中消磨最后的时光；反倒是在此之前，拍摄的中断似乎让各种灵光闪现，各种迷人的人物让平凡的等待时光变得动人，也不必大谈创作困恼，却以那些私人的时间空间说尽电影之奥秘：当胶卷和资金耗尽，两个小女孩却拿着宝利来与超8相机乱拍，似乎永远不会耗尽，这也理所当然成为了最后举起的武器。
好电影！俯视、介入与间离，虚无等待与孤岛隐喻，文德斯在强烈的现实性表意下仍然用极丰富的电影语言完成了艺术性的建立，末段与制片人的房车对白是多么真诚啊，我终于无法脱离陷阱，却看到你也跌入其中。原声审美极好，文老师绝不是言之无物的文艺青年。文德斯展@小西天
10/23/2022. 两种来处的不自洽。给我的感受就是”okay I get it but I’m not a fan of it.” 有很多思考和想法，但都没有融入电影的身体里，有形态无骨血。拍得挺“正确”，可没什么生命力和魅力。配乐突出。房车那场戏太让人难熬了。看的这几部他的电影都没有感受到很organic/refreshing/与众不同的东西。不太想去影院看他的retrospective了，以后有闲心在Criterion Channel上看看得了。
他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。 觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett"
#资料馆留影##文德斯影展#在wenders作品里，属于上品之列，关于后现代神话破灭的超前表达，划破事物表象的影像实验。那个在海边滞留的影视剧组，那座矗立在海边孤岛一般的酒店，以及那个午夜徘徊的房车，不光可以看做独立导演与商业电影体系难以调和的矛盾显现，亦可以视为全人类都会遭遇的窘境，即追求自我表达与混沌世俗之间的二元对立，只要你还是一个心怀梦想的人，或者一位普通的文艺从业者，就不难理解这部电影的本意。而这也大概是wenders最大的困惑，掣肘与纠缠他一生电影道路的梦魇。
他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。
故事本身已不重要，关键是生活随意抽出来的一段生活状态，那是百无聊赖，也是情趣盎然，人生貌似也是这么一回事，苦闷中的诗意还是需要光影+音乐
文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10）
影片有些类似于科恩兄弟的《巴顿芬克》，也是关于一个导演试图完成一部影片，然而各种各样的突发事件总是打断影片的正常拍摄。其主题依然是典型的西方不可知论，导演往往用这些突发的事件来探讨“偶然”的存在，影片亦因此带有浓厚的人文气息，经得住观众反复推敲。前面过于闷骚，后面才开始给力。
哇~太迷人了！这种茫然又无可奈何，上了好莱坞贼船下不来的痛苦，文德斯当时到底被逼成啥样了呢，看看这部就知道。。片子悬而未决的时候，都够时间再拍一部了。初涉好莱坞的德国导演（文德斯），和有艺术家念头的制片人（科波拉）被逼至悬崖尽头，拿起摄影机保护自己，还是被杀死了…
最后十五分钟相当精彩。制片人要戏剧，导演要reality，制片人觉得表现死亡好，因为那是俗套，导演觉得只要everything into drama就是事物的死亡了。两人最后死，导演拿摄像机当武器。7
电影根本脆弱得不堪一击好不好（。//电影创作者和研究者的困惑往往也基于对电影的艺术性和商业性的思考 我们一方面强调电影独特的艺术表达和质感 另一方面也不得不承认电影作为大众传媒之一的娱乐性 二者之间的关系或不局限于失衡和平衡 但一定让人痛苦 因为想要得到其中之一必然要舍弃掉某些东西 这样看来 电影还是很公平的
文德斯在类伯格曼的空间中，用安东尼奥尼的方式完成了自己的《八部半》，永远是空无的，以及暗流涌动的存在主义危机，一部无法完成的俄式科幻与《搜索者》形成了影片的两个套层。《事》最后三分之一，葡萄牙并不是“被放逐”的空间，“美国”才是疏离与终结旅行的终点，一个“电影已死”的枪击隐喻。
我校有三种学生，sell out的，不sell out但天天纠结着要不要sell out的，还有做自己喜欢的事云淡风轻不care其他人的。只有第三种是真正的酷人，但拍这部片子时的文德斯局限在第二层。
广州百丽宫百老汇—3.5生活是彩色的，但黑白更写实。事物都是由光影明暗组成的，他们之间互相的衬托构成了这个世界。电影挺抽象，也有涉及维姆在好莱坞拍《侦探故事》时的个人情绪感受这类镜子写照的元电影元素。电影开头《幸存者》将摄影机当作望远镜搜寻大海踪迹，结尾导演将摄影机当作手枪搜寻袭击者。电影的台词时时刻刻能透露维姆的思考与哲理，但整体节奏较沉闷。
3.5；最具自传色彩的作品，完全是文德斯对艺术电影与商业类型片的对比考量，一部影片是否需要拥有情节化的“故事”，还是仅有创作者的情绪与状态就可开拍？本片以一种文德斯式的戏谑与调侃暗讽好莱坞的拍摄体制，可视为他对美国之行的失望。开场布景很赞，结尾具有自反意识。
开心与难过的人都在酒馆里，大家都喝着同一个牌子的酒，大家来这里，都是为了喝酒。我们是不一样的，我们又是相同的。海风追逐海浪，海浪追逐海岸，海岸为有情人停留，而哪里有什么情真意切，事物的状态在开展之前都提前预知了自己的结局，我想，文德斯的“不知去向”兴许也只是一条伪命题罢了。
4.5 两年之后便是德州巴黎。此刻的文德斯对美国电影文化似乎还没有那么深刻和矛盾的看法，但他已经明确意识到了自己的欧洲电影认同在美国遭遇的挑战：空间还是时间，经典还是现代，彩色还是黑白，哪个更加本质、更加接近生活和心灵，他必须要做出抉择。制作人被杀死之后，导演必须独自面对这个世界，他只能拿起无法吐出弹药的摄像机进行最后的无力的防御。他甚至找不到一个明确的敌人，因为敌人就是这个空间。他必须进行这种堂吉诃德式的抗争，哪怕命运已经注定。
好惨一制片，因为拍黑白电影被杀了；好惨一导演，他只是想拍一黑白片
“故事只存在于故事之中。”“当故事出现时，生活消失了。”“生活是彩色的，但黑白更符合现实。”论黑白电影对好莱坞的致命性