环太平洋

與其寫個心得，不如談談我希望環太平洋怎麼拍：

機器人大戰怪物的部分幾乎沒什麼好挑剔的了，所以我來說說可悲的人類吧！哈哈哈哈。

ㄅ前面的故事背景介紹很多餘，應該刪掉，直接從貝特兄弟半夜兩點被叫醒或漁船發現怪獸開始比較好，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。背景設定可以慢慢補充。

ㄆ我完全不想知道主角阿萊因為哥哥死掉之後不願意進行精神浮動連結的內心掙扎，尤其劇中的掙扎幾乎沒力道，所以不夠煽情。應該這樣拍：阿萊想為哥哥報仇，但他的身體受創嚴重無法再駕駛吉普賽，於是這幾年天天努力做復健，希望國際聯合軍給他機會，但總是遭到否決。接下來就跟原劇本一樣，國際斷絕金源，聯合軍於是獨立，元帥因阿萊為第三代獵人駕駛員且獨立爬回海岸而找他回來。這部分也恰好可以補足前面被刪除的背景設定。因為我花錢就是看他們出動打怪獸的，馬的駕駛大機器人有什麼不好，還拒絕咧！王八蛋。

ㄇ真子是元帥養女，所以元帥為了保護她而不讓她成為獵人駕駛的劇情非常無聊，因為大家都知道她當定了，應該這樣拍：真子負責吉普賽的改裝，由於對機甲結構十分熟悉，戰鬥模擬成績也好，直接成為吉普賽副駕駛，但阿萊不信任她，直到浮動連結後，阿萊與真子的連結性夠好，才滿意這位副駕駛。當然，連結還是可以出差錯，讓阿萊看到真子的記憶，此時的戰狼探戈與剪刀怪的對決不可以偷懶藏起來，要完整給大家看看，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。這裡阿萊可以給真子一些安定的力量，好讓後來的情愫較具說服力。

ㄈ兩位博士與漢尼拔周的行動是電影最好的人類橋段，因為他們的話題繞著怪物再推進，所以不須更動。

ㄉ三個黃立行除了打籃球幾乎沒戲分，這是不對的，中國機至少要與車諾艾爾發合作幹死一個怪，且該稍微拍攝一下駕駛艙及戰鬥服，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，像本片只出現一秒超沒誠意。


ㄊ澳洲父子檔被EMP搞到零戰力的時候，怪物應該揍個衝鋒發現號一拳，這樣就可以打死澳洲老頭，誰要他沒繫安全帶，活該，這時吉普賽再出現幹死怪獸，HOOORAYYY！！！澳洲老頭一死，後面就不用看他跟兒子離情依依了，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，搞感情戲抱抱哭哭簡直浪費生命，且父控兒子後面打怪獸就可以大喊：「這拳代我父親送給你！！！」或「爸爸，我來找你吃晚餐了！！！」還有「孩兒不孝！！！」，情緒滿分簡直滿分，送自己十個驚嘆號！！！！！！！！！！

今天陪朋友去了一次，这么一来就，三刷了……

三刷的话，看点就真的只集中在香港之战的半小时了。




1、影片中汉字的运用是格外的多，香港基地处处都是繁体中文。男主角房间的墙上写了一行字，居然还有语法错误。（“此处禁止凿墙”什么的）




2、将军没有休息之处。他的私人空间只有一个洗脸台，I字型的水泥地面，居然汪着两池水——这是整个基地最具有通透感的房间，唯一一处能看到外面天光的房间，水波的反光让整个房间更显明亮。
这种摒弃了凡人需求、并充满光明的环境布置，为将军这个悲情角色赋予神格。




3、两个姓名梗：

A-将军的名字叫Stacker Pentecost。彭蒂科斯特这个姓氏，具有“圣灵降临”的含义，狭义上照应的是小女孩看见大机甲，将军如天神下凡般现身的一幕，广义上则是点明其领航地位。

将军的主题音乐：http://www.xiami.com/song/1771959715?spm=a1z1s.3057849.0.0.NnKWJs

B-老将角色名叫Herc Hansen，Herc的名字则无疑指向赫拉克勒斯。尽管影片一直称其为“赫克先生”，但在影片最后，他代替将军进行指挥，说“这里是赫拉克勒斯·汉森将军，我宣布战时钟永久归零”。这里我没听清原文，不知道是翻译的自作主张把名字写长了，还是他真的在这里第一次说出了自己的全名。如果是全名，那么在所有驾驶员当中，他与将军作为两位资历最老的人，将军是圣灵，他则是武神。

p.s.神话里，赫拉克勒斯也曾白发人送黑发人。




4、几段音乐的欣赏

怪兽登陆：http://www.xiami.com/song/1771959703?spm=a1z1s.3057849.0.0.a0Neyk

EVA新剧场版-序-使徒来袭：http://www.xiami.com/song/1768990365?spm=a1z1s.6626001.229054121.18.h1qSQz

命运（贝多芬C大调第五交响曲第1乐章）：
http://www.xiami.com/song/1771109753?spm=a1z1s.6626001.229054121.115.Kz62kZ




5、吉尔默·德尔·托罗，过去的著名作品：
《刀锋战士2》
《地狱男孩》系列
《潘神的迷宫》（这画风不对啊？）



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前天和爸妈一起去二刷了一遍，发现了几个细节：

1、换了个影院，厅小，屏亮，但是由于眼镜颜色太深，实际上看起来是更暗了。这就导致很多场景看得不是很清楚……因为是第二遍所以清不清楚的感受非常清晰。一定要去设备最好的影院看。

2、中国队员不是没有特写，有。香港一战之前，将军布置任务，三胞胎之一的大脸上闪着坚毅（就义）的表情一闪而过。

3、“静如凌波丽，动如草薙素子”，这就是影片给女主角的设定——所以，影片的日语吹替不但豪华，而且很“懂”，直接让林原惠配森真子了。

4、男主角工人look的几个出场，手喜欢插在口袋里，太嫩。他长得像希斯·莱杰，但气质不如，少了一点浑身上下懒惰自在的气质。

5、 两个很奇怪的地方：
a-森小姐的出场一段戏非常奇怪，就是男女主角第一次面对面那里。不但台词内容很无厘头（“他和我想象的不一样”，“我在这呢”，“对不起，是我太失礼了”然后森小姐羞涩笑，这他妈太不自然了！）、配音员念得奇怪（呼吸和重音整个像被掐着了），甚至连后期口型都没对上！怎么想怎么别扭。
b-为什么博士和怪兽通感之后，对方就要找他？本以为是通感了之后对方就明白了人类的作战部署，直接去摧毁机器人本部之类，但是怪兽们居然去寻找博士——找他干嘛啊？？？目的何在？？？我不懂啊！！！

6、我去看这个片子也不是看剧情的。不过有人为影片的故事正名，从技术角度分析《环太平洋》剧本有多么精密。。。哥们，环环相扣的起伏冲突只是精密的好莱坞作业，只是一个达标，是非常非常基础的商业大片素养。作为一部好莱坞电影要是不能在剧本结构上【达标】，它根本都无法开机呀！这个就好像说，我也不喜欢MayDay，但是如果有人从“不够商业”的角度批评MayDay，你批评的切入点错了……
说它故事烂，完全是指它空有世界末日的好题材却没有做任何关于末日的思考，甚至未能在同类的机甲怪兽题材中开创新纪元。拿本片和《阿凡达》做比较，是高估了。

7、影片剧情上的几个闪光点：
a-怪兽是恐龙文明。这个设定非常可爱！这么一来，外星人，大恐龙，机器人，大怪兽，淘小子们喜欢的东西就全齐活了……
b-男主角形容杨希的死：“一个一直在你脑子里的灵魂突然沉默。”
片中其他浮皮潦草的对通感的形容，实在是不值一提。男主角完整地体验了一次死亡，此事应该用一个非常非常残酷且有分量的细节或台词来点透，但是片中未能做到，主人公几次对此加以形容都太浅薄，令人失望。

7、掐了一下时间，香港之战开始，影片进行刚好一小时。二刷本片，看点就集中在香港之战了。。别的地方真的会感觉无聊。。。

8、我喜欢切尔诺·阿尔法。=w=
有人注意到没，切尔诺·阿尔法貌似是女人为主驾驶啊？两个驾驶员出场的画面里全都是女性做主导（站在前面制定决策）的感觉啊。


9、罗伯特·卡辛斯基的影人简介……好悲伤的感觉，别闹了喂= =


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    即将上映的《环太平洋》7月29日在深圳嘉禾影城举行了媒体场试片。由于影片之前声名在外，所以当日作为试片现场的1号大影厅座无虚席。
    这部有关“机器人大战外星怪兽”的科幻动作片，具有划时代的战斗场面，但是剧情非常单薄，以至于试片后有人写短评说：“本年度特效最棒但是剧情最没意义的大片就是这个了。”
    嗯，如果站在非AnimeFever的立场来看，非常中肯呀。
    散场后我采访了几位媒体同行，态度非常两极分化：
    热血青年、日本动漫迷和科幻爱好者都非常爱这部片子，说“麦扣背看完咬着枕头哭了，在这之后上映的变4可咋办啊？”
    但比较资深的艺术片爱好者就会觉得毫无内涵，说“怪兽好恶心”“闹死了”。
    嗯，笔者认为，对这部片子的态度，可以当做区分朋友的标准……
   

 
看点？除了特效一无所有
但这一个看点就足够了



    “好电影有两种，一种是让你把自己的故事代入产生共鸣，比如《大话西游》；另一种则是把你带进一个崭新的世界，让你张大嘴巴看完整部片子什么都不用想，上次是《阿凡达》，今年夏天则是《环太平洋》。”一位媒体人在看完影片之后如是说。
    没错，《环太平洋》以独特故事向观众展现了一个空前恢弘的奇幻世界，80米高的深海怪兽与机甲巨人的激战，无疑是影片的最大亮点，其精彩程度绝对让观众飙起肾上腺素，震撼视效更将在CG史上留下重重一笔。
    为了对抗从异世界来的巨大怪兽，由中、美、俄、澳、日等环太平洋国家设计研发的巨型“怪物猎人”被投入战场。这是一场壮烈的置之死地而后生的战斗，新英雄——长得像希斯·莱杰的新晋男星查理·汉纳姆，以及日本著名凹脸女星菊地凛子——又一次在末日之前拯救地球。
    该片日前在香港、台湾、韩国、泰国、马来西亚等亚洲七大市场火爆上映，影迷反响强烈，不少观众纷纷盛赞：“史上特效最赞的电影”“《变形金刚》三部加起来跟《环太平洋》比都是挠痒”、“这绝对是年度汉子电影”、“酷到捶地，爽到哭泣，这才叫大片”。影片最高潮的段落是香港的一战，看片后有人称之为“本世纪最伟大的动作戏”。
    的确，疾风怒涛、雷霆万钧的香港之战，爽的我目瞪口呆……简直要为在它之前上映的科幻动作片感到庆幸，并为在它之后上映的同题材影片感到悲伤——不久前刚刚上映的“超人”什么的，跟它一比都是小儿科了真的……



中国元素？华裔三胞胎打酱油
主战场香港魅力绝伦



    影片上映之前，曾经拿“中国元素”大做文章。为了取悦中国大陆这个除北美之外的最大票仓，他们还特意推出了一版“中国红”预告片，大肆宣传一部在中国常州制造的机器人“暴风赤红”，以及它的驾驶员华裔三胞胎兄弟。但事实证明，在一部好莱坞大片里，华裔人士如果不是反派，就只能是打酱油的。可怜的暴风赤红三兄弟，连个面部特写都没有，第一场战斗就变成炮灰领便当走人了……拯救世界的，还是美国英雄。
    不过他们牺牲前用不知道哪儿的方言喊了一句“三点钟方向”，稍感亲切。
    其实中国元素这个，倒不是谎言，应该说是“宣传方向错误”。这部影片的确有很浓重的中国元素，但不在于演员，而是在于场景：这部影片最重要的战斗场景，是在中国的香港。
    作为一个怪兽不断袭击的岛屿，香港是片中最大的战区之一。剧组搭建了毁灭前与毁灭后的两个香港，上环、中环、湾仔等地名街区均成为战场，在片子里可以看到香港街头遍布人类躲避怪兽袭击的防空洞。
    这部戏中的香港，既具有蒸汽朋克的硬科幻风格，又具有未来都市般的抽象感。严格来说，在地面地带的“人类视角”，就是稍嫌破旧的人文香港，高低错落的灯箱与路牌令人一眼就联想到《银翼杀手》和《攻壳机动队》。而在半空地带的“机器人视角”，就是充满现代感的高楼大厦与辉煌灯火，带有星战的宇宙高端范儿。两个视角的结合，中国好香港！
    香港这个城市作为战争场景，其实有其合理性，但是在好莱坞大片里就比较罕见——多元人文的融合，科技发展的新旧共存、侵略殖民与反击、黑市交易与地下组织——纯美国派的导演，通常只能想到南美国家，比如《野蛮人》啊《速6》啊《盗梦》啊《在路上》啊什么的，他们全都选墨西哥和巴西。
    但是，一个“日系”的导演，他就会选择香港！这是个属于OTAKU之间的，甜蜜的暗号啊……



“谈到世界末日，我们谈什么？”
“别他妈谈了你看不到我正在哭吗……”



    为了给战斗留充裕的空间，《环太平洋》基本没有什么剧情可言。不客气地说，人物塑造乏善可陈，也毫无对于“世界末日”这个命题的哲学思辨。《环太平洋》没有半点内涵，看我的口型——半点没有。
    你若想在《环太平洋》里找内涵，就像在森林里找鲸鱼，走错地方了啊哥。
    归根结底，这是一部适合科幻迷、机器人恐龙外星人迷、动漫迷、热血青少年的片子，他们可以给影片打到接近满分，但是文艺片爱好者啊、资深影评人啊、心脏病患者啊、甜蜜小情侣啊什么的就算了，大怪兽一惊一乍的可能还会把你吓着。
    如果你想探讨个人面临末日时的心理挣扎，不如去看庵野秀明或者大卫·林奇；如果你想探讨群体命运，出门左转找库不理克。
    不过我觉得这个片子卖的也不是热血——要说热血，笔者比较倾向于《天元突破红莲之眼》。那才是真的热血到哭好么，超宇宙大战舰红莲螺岩，浪漫死了我稍微回忆一下都湿了，
    而《环太平洋》，《环太平洋》——这他妈的，就是一个他妈的美国死宅，用他宅了五十年的血泪，为他中二史上所有影响人格的日本大神们，谱写的一首，简单的小情歌……
    使徒暴走，高达关节，哥斯拉脚印，精神传感，我现在最想做的事，就是回去重看一遍片尾的致敬名单，然后按图索骥把影片中的neta都他妈一个个捋出来啊TTATT
    有谁知道那个俄罗斯的机体到底有没有参考《传说巨神伊迪安》啦TTATT！！！





    其实全片我最喷饭的地方是，博士趴在地上找眼镜的那个桥段……
    那一瞬间，我回到了中学，回到了淘气小亲亲的世界，也顺便去了一趟恋爱都市·爱爱。

首先，外星智慧总是擅长于生物科技，人类总是擅长于电子科技。所以一般是外星人来肉搏，地球人导弹大炮回击。不知道为什么一个高智慧物种的电子科技居然总是落后生物科技好几千年的样子。觉得他们缺少工程师。

其次，高科技生物的审美能力总是那么弱爆了。我觉得科技和审美能力都是共同提升的，虽然环境不同文化基础不同，但是对于宇宙的认识应该是基本一致的，对于简单、干净、简洁的追求应该是一直的。或者说不是一致的，那也应该是有一定特点的，比如说追求复杂和迷幻的美学。但是大多数都是又难看又满嘴流脓没什么统一设计感的战斗武器。觉得他们缺少设计师。

然后，和人类科技不同，他们那么高的科技，总是把攻击体最弱的地方放到体外，放在暴露的地方。觉得他们缺少产品经理。

最后，高智慧生物，智慧到更高水准，应该心智发展更为完全，为什么总是想侵占、屠杀、殖民，高智慧生物对和平的追求应该更多才对。他们星际之间没有外交，不追求共赢。还缺一个BD。

当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。影片的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼， 看上第一眼你就会秒懂。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。

[天涯首映场]《环太平洋》：用死宅血泪谱写一曲中二赞歌
http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-408964-1.shtml

1.首先，绝对绝对绝对不能拍3D的，北野武说的好：“3D只适合拍色情片。”诺兰大神半辈子都在身体力行地抵制3D。所以3D只是生意人圈钱的手段，对电影艺术的亵渎，作为一名高端影迷，最多只能接受imax。要么追求艺术，要么就不拍。

2.《环太平洋》故事缺乏深度，尤其是开头，太简单粗暴了，高端影迷理想的开头应该这样拍:

地点：男主人公家后花园。

年少的罗利贝克特和哥哥在花园里一起玩耍，罗利边追哥哥边说：“哥哥，等一等，让我看看。”哥哥说：“谁找到就归谁。”罗利：“就看一下。”哥哥张开手。这时突然地动山摇，怪兽出现。

出现的一刹那，给我黑屏，然后切镜头。

地点：城墙工地宿舍。

成年的罗利从梦中惊醒，一旁的工友：“你做梦了么？”

罗利：“nightmare。”

（注意：此时的罗利人物造型应该是满脸胡子茬，衣着褴褛，颓废中带着久经沙场的坚毅）

如上说所示为开头拍法，为了让故事显得更加高端有深度，显得高贵上档次，要增加人物内心的纠葛和对内心戏的展现，下面的故事可以这样展开：

然后要在罗利搬完砖休息看电视的时候，在电视里简略交代怪兽攻击人类的现状，以及出于某种原因跟工友打一架并且胜利，打完架回到房间见到过去的黑人将军，然后黑人将军带他回基地接受复员训练，继而展开当下打怪兽的剧情。而后要继续用梦境或者神经同步交代罗利和他哥作为驾驶员的过去，以及那场事故。要突出表现那场哥哥惨死的事故对罗利产生的精神打击，以及对怪兽和失去亲友的深深的恐惧感。尤其重要的是，过去的时间线要和现在打怪兽的时间线交替同步前行。这样才显得高端，显得高贵，显得不同于一般意义上的无脑大片。虽然故事是一样的，只是换了种说法(叙事风格)就能显得高贵许多，比如9*5看起来很简单，换成5*9感觉立马变难了的样子，其实本质是一样的。

3.反派的怪兽不能跟只知道吃喝拉撒繁衍后代的牲畜一样，即便前面几头怪兽可以无脑，无论如何幕后要有一个高智商类型的怪兽boss，这头怪兽boss要对男主人公罗利的过去有着充分的了解，邪恶程度与智商成正比，而且要能说出类似于：Introduce a little anarchy, upset the established order, and everything becomes chaos, I’m an agent of chaos , and you know the thing about chaos? It’s fair. 的台词。或者也要说出： And what you really fear is inside yourself. You fear your own power. You fear your anger.之类牛逼哄哄的台词。只会喷毒液拆房子的怪兽显然太低端了，要有足够的耐心把反派作为正派来塑造。怪兽攻击人类的理由绝对不能是为了繁衍后代啊，寻找家园啊之类弱智的理由。作为高端反派，即使你只是头怪兽，也要确立足够高的世界观人生观价值观，拆房子的理由一定要跟“人性本恶”这四个字相关。

4.演员方面，男主人公可以考虑用克里斯蒂安贝尔，黑人将军要让摩根弗里曼来演，女主人公原本考虑的是玛丽昂歌迪亚，考虑到人物设定是个日本人，所以处于待定阶段。至于设想中的那位怪兽反派，写剧本的时候，原定是希斯莱杰，由于众所周知的原因，决定让汤姆哈迪来演。还有，要给男主人公安排一个亦父亦师的角色，一定要迈克尔凯恩来演。对了，中国驾驶员的炮灰角色，陈冠希应该可以胜任。

5.配乐方面，想都不用想，一定是汉斯季默。

6.对了，还有，pacific rim这几个字一定要配合汉斯季默悲壮雄浑的音乐出现在片尾字幕。
 



 


 

      
      带着怪物特摄元素、日式机甲元素、蒸汽朋克元素，《环太平洋》送上的这一大锅铁板炒肉足以让影迷饕餮整个暑期档，那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。吉尔莫•德尔•托罗不算是此类型片的开创者，但是他绝对是目前绝无仅有的集大成者，这次释放的机甲战斗群、十以数倍的哥斯拉还有让香港堡垒所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的欢欣雀跃，更重要的让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧。

                                  少年机甲梦

     这番上场的战斗机甲并不多，有上场搏斗的不过四架，除去我朝红色机甲和毛国大头机甲的酱油戏份，本片几乎所有的重点戏都投在了美国机甲上，更好玩的是美国机甲的一个女操作者居然是霓虹国凌波丽式的人物，这对于机甲片发源地霓虹国来说，不知是一种安慰还是一种不是滋味。虽有凌波丽，但只怪菊地凛子小姐长的太大妈，不然可以重新燃起多少宅男对老牌女神的幻想。帝国主义亡我之心不死，在十人斩的四级天朝机甲和丑陋的毛国机甲两三下就被四级怪兽打灭之后，美帝的三级机甲逆天打扒了两只大怪兽，从此环太平洋战略圈的机甲战略群只剩下了与美帝和永远跟美帝走的澳大利亚小弟，这种明显的YY的行为依旧显示了美帝与中俄之间的隔阂，而霓虹国不愧是被限制了军力，作为机甲的发源国，影片却无出现自己的机甲，没有武器的日本小姑娘最终沦为了美帝的养女，帮着美帝打怪兽，长大以后还被美国人给泡了，这和现实情况倒是有几番不谋而合。

     香港堡垒的设置很容易燃起中国影迷，但可惜的是好莱坞镜头中的香港均是千篇一律，《环太平洋》中的香港和去年《全面回忆》里面的香港几乎没有太大区别：蒸汽朋克之下的香港繁华又破败，霓虹灯下阴暗潮湿的街道流露出几分暧昧的气息。而影片对于生命之壁的设置像极了最近大火的《进击的巨人》，这种遇到外族攻击便开始垒墙的鸵鸟式做法果然是一脉相承啊。

                                       哥斯拉总动员

       《环太平洋》里怪兽大半是在夜里偷偷溜出来的，水中嬉戏、扭扭打打中始终难见全身照，虽然这部电影的特效已经完全可以秒变形金刚、哥斯拉等电影一条街了，但是仍然让人怀疑其利用大片的阴影偷工减料，不过这些怪兽挨的揍倒是拳拳到肉，实打实的让人舒坦，本质上和奥特曼打怪兽没有太大区别，但是花样更多，效果更逼真罢了。怪兽种类繁多，大小不一，但是最令人印象深刻的便是那恶趣味的怪兽妈妈和怪兽宝宝了，用外星生物的骨头壮阳同时也让我想起了《第九区》里的一些恶趣味桥段。各种各样的怪兽满足了老宅们的好奇心，人们热衷于看这种最终总是会被宰割的烂肉以不同的形态堆积起来，电影中的怪兽如果不细加观察可辨识度比较低，人们之所以会热衷与当怪兽迷是因为每个怪兽背后有不同的设定，影片按级区分了怪兽，但是没有特别去交代怪兽的不同背景特质，怪兽一出场被打的打，被劈的劈，最后都变成了一堆难以区分的烂肉，不过这些太平洋怪兽的细分种类和背景资料的归纳倒是可以从网络上找到很多。影片中两位技术宅对怪兽的争锋吃醋也是影片的一个好玩的桥段，给燃意十足的电影增加了几分喜感的气息。总而言之，《环太平洋》里的各种怪兽算是对日本怪兽片迄今为止最大规模的一场荧幕致敬吧。

                            什么？这部电影有剧情？

     很多人吐槽这部电影的剧情，但我倒是觉得这是不值得一提的东西，对于这样一部商业大片来说，剧情有和没有差别不是太大，可以用这样来比喻：此类商业电影像是肉串，人们买肉串是为了吃肉，而不是买串肉的小竹签，很明显视觉奇观便为肉，而剧情是那小的可怜的串肉签子，竹签子的功能便是串起视觉奇观的卖点。好不好吃、人们买不买帐看你的肉质量如何，你的佐料到不到位，而不用去关心这串肉的竹签好不好，当然像变形金刚这样的迈记片子有时候甚至连竹签也会出现质量问题。好莱坞商业电影的纯艺术属性和文学属性已经越来越低，甚至到了可以摒除的地步，作为近乎标准化的商品，大片的商品属性和标准化生产的属性让它逐渐脱离了文学方面的属性，所以对于《环太平洋》来说，人们心里都明白自己去消费的是什么。

                                           其他吐槽


       至今为止，估摸只有《环太平洋》能算得上是一部真正意义上的机甲真人电影（日式机甲），而看如今的广泛好评和票房长虹，《环太平洋》打开的可不仅仅是通往地球的虫洞，它或许即将打开真人科幻类型片的一个小分支：日式机甲科幻片。衷心希望被封闭的虫洞能再一次打开，衷心希望更多的日式机甲科幻元素能融入进来，衷心希望天朝机甲不再打酱油，衷心希望不要老是带核弹去外星人老家才能圆谎。

      私认为看《环太平洋》的有两种人，一种是普通的观众，他们会觉得是《环太平洋》是一部视觉华丽剧情也够澎湃的值价无脑好莱坞电影；还有一种人是怀着对机甲片、怪兽片朝圣心态来看的人，他们大多数是宅男，同样的特效同样的BGM面前，他们可以看到凌波丽，可以看到高达，可以看到EVA，可以看到太空堡垒，可以看到《攻壳机动队》等等，除了视觉上的淋漓尽致之外，他们能感受到更多一番的热血和激情，因为这是他和他小伙伴们的少年梦。