怪侠一枝梅2010

在网上看这部剧，熬了几个凌晨了，看得很给力啊，但是还是有很多感想想说，趁着正在缓冲的时段，来点评一下吧~！
1.演员的表演让我耳目一新。
先说白豆腐先生，唐人还真的很喜欢也很会挖港台的二流明星，而且颜又不错又可以培养，然后把他们带上位，这种做法其实还不错啊，又省钱又能给人家机会，重点是人家用“新人”的眼光好啊！每次选角大部分都还是很给力的！
《仙三》的时候，徐长卿就找了霍建华，让无数女生拜倒在白豆腐的白衣飘飘下，剧里他真是帅得一塌糊涂！这部剧又用了他，但这次他演的类型就完全不一样了，很痞很痞的感觉。就算是没没落前也演得很痞，连如忆给他讲情话时也是冷笑一声的样子，够呆；到后来每次计划什么事的时候也是一脸冷淡和不屑的表情，够贱。确实觉得霍建华的演技有进步，因为我老是看着看着，就想他怎么跟白豆腐时期完全不一样了呢，真的很奇妙的感觉。唐人愿意让他挑大梁，终于不是啥剧都用胡歌，还是很敢的，加油，白豆腐！
再说最大的奸角应无求吧，看预告片的时候就真的很感叹唐人的选人功力！看了剧之后觉得他实在是演得很不错啊，尤其几场和佟丽娅还有霍建华的对手戏，演得入木三分，不愧是在娱乐圈混了那么久的人了。比起来，佟丽娅就欠缺很多，随时都有人脱离剧情的感觉，还要加油啊。
再说另外三枝梅，诗诗对英气的把握还是很到位的，偶尔的小女人也能流露出来，很赞，只是那美瞳戴着显得眼神很没有灵气，木得很。马天宇呢，一张脸足够俊俏，但我对这个角色本身很多意见，四人一起的时候他就显得很无敌，医术暗器变脸啥都会，落单的时候就胆小得要死简直像换了一个人一样，搞得我无语。另外个柴胡演傻大个也演得不错，关键是真的很傻然后真的武功很强大的样子，个性塑造得挺好的。
2.镜头拍得实在不错
也许是受我那天晚上先看了半集电视里播的《一不小心爱上你》的影响，刚看这剧的时候实在是觉得镜头拍得太好了！！主要是前者镜头太烂了，稳定、构图、组接啥都不好，对比太强烈了。
现在一枝梅已经看到23集了，对镜头的赞叹还是存在。确实拍得不错，很精致，就连两个人对话也换了N个景别，很用心在做，这点很值得肯定。在贺家诅咒那一部分，镜头也确实营造出了恐怖的氛围，让在凌晨看此段的我吓得差点把电脑关了——要知道我其实还是一个很不怕看鬼片的人啊！
但还是有几点不喜欢的，一是柴胡在送自己的老情人走的时候，在马车上那个镜头，色调也太假了吧，一看就是后期在棚里拍的，为什么现场没拍到呢？？
二是是内容不够的关系吗？貌似每集都要插点回忆，好多回忆我都翻来覆去看了两三遍了，搞得像是需要观众无论从哪一集看起都能看懂的意思，但其实观众是看不懂的，而从头看到尾的观众也会觉得播太多遍太烦了啦！
啊，再夸一个，这部剧的转场，我可是好好研究了一下，因为这是我的薄弱环节。回忆一般都是闪白和渐隐，感觉还不错，回忆的色调也很美；而现实就一般是渐黑，最新颖的也是最方便的就是用漫画直接转了，真的很方便啊！我比较好奇的是导演在拍的时候是先想好了要用漫画转还是后期制作的时候再想到的啊！
这部剧的预告片大概去年8月就出来了，点映版也在去年就出来了，到现在才能正式看到全剧，制作团队的后期确实下了功夫花了时间，比起某台的自制剧每部刚开拍没多久就上星播了的速度，实在是好了太多。如果想要赶档期，可以借鉴韩国、台湾地区的方法，边拍边播，每周一集，不要赶时间一两个月就把整部剧做完了就递上去播了，太不负责任！
3.环景设置
无论是背景设置、细节设计、服装和场景，一枝梅都做得相当精致了。最近在天涯上还有帖子专门分析一枝梅里的明朝历史，大部分都是持正面褒奖态度，说明唐人在制作时确实下足了功夫，衣物也真得很漂亮，不仅维持了唐人的一贯水准甚至有所提升。
然而，还是有缺陷的地方。譬如小梅他娘留给他的玉佩，妈的又是仙三胡歌和杨幂那对，又是仙一里面唐玉小宝和阿奴那对，就不能换一下啊！
再譬如他们每次赶路时会路过的那个山谷，就是很多黄土那里，无论他们身处何地总要路过那儿拍几句，我都看腻了！重点是忒眼熟了，紫萱和长卿就是在那儿分离的吧，唐玉小宝和阿奴就是在那边跳崖的吧，小七和胡歌就是在那天人分开的吧。靠，我怎么对唐人的剧那么熟悉啊我！还不都是因为你们每次都没变花样啦，节约资源也要注意这些啊！
4.情节设计
一枝梅还是保留了唐人一贯的单元剧设计，不过创新的地方在于先拉开了大环节的序幕，再成立一枝梅，再开始解决小环节，然后又回到大环节，想法还算不错。不过这样的单元剧就跟柯南一样，看久了会审美疲劳的，而且离歌笑太神通广大，简直就跟日剧《诈欺游戏》里松田翔太的角色设定一样，是万能的！导演刻意用了很多制造悬念的手法，好多次都让观众以为他们被抓了然后再反转一下，但是用多了观众也会腻的！尤其是单元剧每个都不是特别新颖的情况下！
剧里设置的角色应无求简直...就是个变态，啊哈哈哈。不过就是要这样的变态嘛剧情才能有推进啊，反正他是不杀离歌笑不罢休，然后每次都还莫名其妙地永远算不准离歌笑的计划让他逃走，很累啊。题外话是镜头每次都用广角把他表现得很扭曲，实在很赞啊！
一句话就是，这类武侠剧实在达不到金庸武侠的高度和精彩度，问题何在，因为主角设计太完美，四个人啥类型都有就可以解决所有的事情了。但金庸的不是这样，虽然金老爷子也很喜欢给主角这样秘籍那样巧合的，但是永远一山还有一山高，主角永远都是在不断进步当中，观众才能更有新鲜感，角色设定和结合也更紧密和真实。
5.其他
说了好多哦，这都是这几天看剧时脑海里一直盘旋的话。唐人还有一点值得称赞的就是，配音配得很不错，虽然还是有口型对不上的地方，但配音演员确实为唐人的剧增色不少！
反观某台的剧，本来我还对《宫心锁玉》挺有兴趣的，一看这几天的预告，那华丽丽的棒子配音衬上中国古代宫廷戏的画面，实在是不配啊不配！真是没想通某台的制作团队在想什么，脑子都装浆糊了。


以上，电视专业的学生胡乱的瞎评而已。

最后一段离歌笑的独白：
每个人都拥有生命，但并非每个人都懂得生命。不了解生命的人，生命对他来说是中惩罚，曾经的我也是如此。

我记得小时候，爹娘还在的时候，我曾经问过他们，为什么我要叫离歌笑？他们要我记住：做人，应该要为离别而高歌欢笑。那时候我不懂，后来我发现，为离别而哭、内疚、痛心，是因为在一起的时候，为了没有做好而哭。
原来是为了自己的不懂珍惜而心痛。拥有的时候值得珍惜，离别的时候才不会有遗憾。离别，不就是为了迎接另一个全新的未来开始吗，不是应当值得高歌欢笑吗？
就像这一路上遇过多少挫折、风雨，最过不了的并不是什么天崩地裂，我们最抵不过的，其实是自己。

我的朋友继续为自己所爱的，梦想的，命中注定的，义无反顾地坚持下去，不经一番寒彻骨，怎的梅花扑鼻香呢？


我承认，我还是小小感动了一下的。因此，尽管有太多的情节不合理，逻辑不通，言语差强人意；但就在完完整整看完的一刻，却也并没有为看这部剧而后悔。我就为了这最后感动我的独白，给4星。

p.s.马天宇好萌丫，刘诗诗真性情，霍建华已经沧桑了。

一枝梅是给我惊喜的一部剧。看的时候从来没有听说过这部剧，也不报任何的期望，光看名字就觉得俗气。然而，我迅速的被抓住了。。。开篇的地下决斗场，阴暗血腥汗臭，人头涌动，利落真实的打斗，男人滴落的汗与血。。。镜头很劲道，剪辑很快捷。更抓人的是大特写镜头里男主的眼睛，凌厉又带着哀伤，沧桑性感…本人对这种有故事的男人完全没有抵抗力啊，于是决定看下去了。

单元剧的情节，各赋特长的人设，还有时不时定格的漫画效果让这个故事具有热血沸腾的传奇色彩。此剧情节紧凑，难得的不拖沓不狗血。动作戏很精彩，是实打实的精彩，没有弄那些虚的飞来飞去和各色光波。

不过我喜欢这个剧更多是因为它的简单纯粹。很久没有看过这样不纠结不矫情的剧了，剧里各个故事固然是跌宕起伏，但有着简单纯粹的精神表达。严嵩就是坏的，一枝梅就是好的；奸臣和走狗就是和平民百姓做对的；而爱就是爱，恨就是恨。悲情的痛快，赢得爽快！我喜欢故事里纯粹的爱恨，纯粹的正邪，纯粹的江湖。抛去纷纷扰扰的俗世，在这里可以少少做一个快意江湖梦，十步杀一人，千里不留行。

当然，还要说一下离歌笑。

离歌笑是个有魅力的男人，他曾经沧海，他有着辉煌的过去，也有过惨痛的失败和失去。他成熟，睿智，不羁，敢做敢当，而他的经历又让他懂得爱与珍惜。离歌笑是一杯陈酒，那种初喝下去有点涩涩的，然而后劲绵绵不绝，不知不觉就醉了，让人醉得厉害欲罢不能的酒。他对战敌人的强大，他怀念爱妻的脆弱，他笑对死亡的从容，让人想要保护他，又想要把自己交给他。

离歌笑是个自带痛感的男人，这一点霍建华演绎的浑然天成。凌乱的披发和满脸胡渣的扮相性感而男人，潦倒中显高贵，失意中显坚定，又让人有那么一点点的心疼。镜头很爱霍的脸，用了很多大特写，而霍十分善用微表情。嘴角轻佻不羁的一笑，抚琴时无声流露的一点哀伤，抑或只是他握着酒杯偶然的一抬眼，不经意间就戳中你的心。

离歌笑是个有层次的角色。早期的离歌笑年轻气盛踌躇满志，扮相也是清爽英俊的，这和后期的离歌笑形成鲜明的对比。霍先生把这个变化把握的很到位。年轻的离歌笑站如松，行似风，眼睛里燃着火；经历失去的离歌笑一举手一投足都透着慵懒随意，他倚着栏端着酒，总是低垂眼帘。然而，这两个阶段的离歌笑也是有连续性的，比如眼底里流露的坚定和凌厉，还有深情。。。

说到这里就不得不说如忆和三娘。这两个女子代表着离歌笑生命的两个阶段。窃以为，如果三娘遇到年轻时的离歌笑未必会动心，而如忆遇到成熟的离歌笑也未必会相许。如忆爱的是年轻热血阳光的离歌笑，那个敢于直接挑战奸臣，能为她复仇的离歌笑。在荒野流离孤立无援的时候，那个阳光般的离歌笑是她的救赎，一束照进她生命的光，也是她想要拼死保护的希望。后来的离歌笑收起了太多的傲气和锋芒，在对付敌人上要明显缓和理智沉静得多，这样的离歌笑未必会让如忆飞蛾扑火吧。

而三娘只合适后期的离歌笑，那个愣头青的年轻离歌笑只会成为她的哥们儿吧。对于后期的离歌笑，三娘才是他的救赎。经过如忆，他的心已如冷火灰烬，只有温暖明亮乐观的如三娘的女子才能重燃他的希望。三娘是作为他并肩战斗的同伴出现的，勇敢开朗敢爱敢恨。她不需要他的保护，他们彼此默契互相信任，她可以放心的把自己的命交给他，而他也可以。她简简单单的爱了用行动表达，替他洗衣，换酒，煎药，固执的一点点的打进他的心。而后来，他们生死相依，彼此相欠，生命纠缠再不可分。这里要补充说一下，三娘的扮演者诗诗把初入情网的小羞涩小甜蜜演绎的非常动人。离歌笑遇到三娘是他的幸运，有人懂他，包容他，信他，爱他，从此后半生有人可以并骑江湖。

然而，三娘和如忆，离歌笑爱谁多一点？如忆的死在离歌笑心里烙下一个永不愈合的疤，因为她死了，所以她再也无法取代，这是三娘永远无可比拟的。离歌笑爱三娘吗，爱的，相濡以沫的爱；像爱如忆一样爱吗，不会，因为曾经沧海。然而，三娘对于离歌笑是不可或缺的，离歌笑可以为三娘去死，这就够了吧。

最后，看完这个故事也像饮下一壶醇酒，沈醉不知归路。现实如此无奈，就让我醉得久一点吧。。。

在电影院里看了电视剧《怪侠一枝梅》，这经历很奇妙，当然这首先说明了片方对剧集技术质量的信心，可以放到大银幕上亮相，足见该剧已经达到数字电影的播出水准了。

剧集没放完，片方仅仅把前三集的内容剪辑成了一个剧场版，倒也是一个完整的故事，有点像美剧里的“pilot”，算是交待了人物前史：《怪侠一枝梅》里四个主人公悉数登场，而且性格、绝活都有了完整的介绍。

作为一部“新概念”武侠电视剧，《怪侠一枝梅》确实花了很多心思放在推陈出新上，首先就体现在视觉风格里，剧场版看完，觉得打得不错，考虑到几部国产大片的特技效果也就那样，《怪侠一枝梅》丝毫不显寒碜。而且剧集的节奏相当紧密，很有MV的感觉，剧中还插入了不少漫画画面，我原以为这是手绘的场景本，可能是剧场版特意保留的，不过片方告诉我最终的播出版就是这样，个人觉得这路子是对的，漫画搞得好了还能跟电视剧互为植入，把一个单一的电视剧产品打造成系列文化产品，这是搞文化产业的不二法门。

《怪侠一枝梅》故事很西化，三男一女四个古装侠客戴着面罩劫富济贫，立马就想起《罗宾汉》《蝙蝠侠》《神奇四侠》他们来了，不过咱们不能科幻，只能武侠——这也符合电影的规律，好莱坞靠科幻攻城略地，华语片拿得出手的类型只有功夫武侠。剧场版中给我印象最深的是男一号离歌笑（霍建华饰）的一句台词，这离歌笑原是锦衣卫的头目，一心执行法纪，除暴安良，在他面对一群贪官污吏时，这哥们豪气干云的喊出：“我准备了100口棺材，99口棺材留给贪官，一口留给自己！”当时我就有点兴奋，看来前总理的这句名言说进了不少人的心坎里。不过反贪腐只能反苍蝇，不能打老虎，搞到后来，奸臣严嵩（好吧，又是严嵩）把离歌笑驱逐出了锦衣卫队伍，还害得离歌笑家破人亡，没办法，离歌笑自此流浪四方，从昔日的朝廷鹰犬沦落成了连暂住证都没有的无业游民。

毕竟是在中央干过的高级公务员，离歌笑虽人不在其位，但仍心忧天下，为拯救天下黎民于水火中，离歌笑重新出山，便纠结起这四人小分队，以“怪侠一枝梅”为注册商标，开始了反腐倡廉的侠义行为——这才拉开了《怪侠一枝梅》剧集的大幕，也是剧场版的主要内容。

除了霍建华，马天宇是另一个亮点，他饰演的小梅精通易容术，也是个高级票友（明朝应当没有京剧，我戏曲知识为〇，也听不出剧场版里小梅唱的是什么曲种），而且，小梅玩的是反串，这一来二去之间，马天宇在性别穿越间表演得还相当自如，眉宇间颇有几分昔日哥哥的气质，我当时就夸这孩子有前途，旁人告诉我，马天宇是选秀出来的，看来，这选秀也并不能全说是假的，还是选出了人才的。

要说这剧集有多么多么伟大，那就是不负责任的交口了，但在时下的国内荧屏上，确实是一部不错的剧集，特别是对于曾经风靡一时的武侠剧而言——当查良镛先生的小说被某TV彻底糟蹋了之后，武侠剧几乎要销声匿迹了，对华语影视文化来说，这显然不是好现象。“怪侠一枝梅”是传统的民间游侠传说，就我看过的影视剧而言，其故事的时间、地点、人物有着N多截然不同的版本，此番新概念武侠剧《怪侠一枝梅》用新颖（当然跟美剧比就不新了）的影像语言，结合最新的青年时尚文化打造出了一部货真价实的“新概念”武侠剧，还能寄托上老百姓的草根情怀，殊为不易。

果然还是香港导演给力。

古装剧的意义在于什么呢，新瓶装旧酒罢。是我们的现实太暗，太冷，才不过要调转头来，假托古人演绎一些可能我们自己都不相信的故事。

寝室人都知我看剧向来不专心，播放器缩小到右下角，别的区域依旧忙着聊天，浏览网页，刷新微博。难得有一部剧，让我舍了复习，舍了读书，甚至恨不能舍了吃饭下楼去看。其实我自己都很吃惊，怎么会像十三四岁的小丫头一样迷恋，甚至，用寝室人的话来说，我那样子，简直像再一次恋爱。
那么，我在爱什么。在那个深夜不可抑制地痛哭，痛哭完含着眼泪又无声无息地笑着，看着那四个人的身影策马而去，一下想起之前种种，曾经分开时他们背向彼此，斩钉截铁，江湖再见。

唐人的《怪侠一枝梅》简直是我的一支杜冷丁，一针扎下去，上瘾了。剧看完了亦不能平复。上一次这样迷恋一部武侠是什么时候？应当是《武林外传》了吧。
记得那时候看50（腐竹对《武林外传》的爱称），如痴如狂，爱掌柜爱老白爱小郭爱秀才，连天天被他家悍妇追杀的老钱都要抚掌笑之爱之。小脸说，看50笑得拍翻桌子。虽然有80集，可还是想说是短短的80集。初初一个寡妇，一个蟊贼，一个黄毛丫头，一个穷酸秀才，一间普普通通的小客栈，谁能想到日后那么多痴嗔笑骂就在此处上演。在告别的大结局，他们尽量笑着挥手，我们尽量抑制着不泪流。如今电影上映，我的江湖也要告别，毕竟不管是用什么形式，除了原剧之外，只是怀念。

说回《怪侠一枝梅》。讲实话唐人确实大胆，大胆不在于这是一部腐剧，而且更因为这是一部反腐剧。借离歌笑之口说出的那一句“我只要有一口气在，就要反贪腐，我准备了一百口棺材，最后一口留给自己”，瞬间泪眼滂沱，此后读到一段话，就更是动容惊心：我们这个社会固然应当为那些勇于直言的老者称赞，但更应当为那些不屈不挠，热血满怀的青年人赞颂，毕竟青年才是社会的希望。可惜这样的年轻人往往被世俗所阻遏，为权贵所迫害，这才是最令人痛心疾首的。
高兴的是还有青年人有硬的脊梁，铁肩担道义，不甘做权势的鹰犬，不甘贻误年轻却透亮的良知，至少还会坚持和自己的心交流，坚持在暗处守望光明。不论身世背景，相见于江湖时，他们知道，没有什么比锄奸惩恶更值得携手共进，于是，结义之时，即是怪侠一枝梅诞生之日。

离歌笑。燕三娘。贺小梅。柴胡。智。盈。妙。勇。四个人，四种风格。
然而他们也各有过往，各有软肋。
歌哥重情。三娘惧虫。小梅怯懦。老柴鲁莽。
正是这样的人物才有血肉，丰满且打动人心。

在离歌笑颓坐囚车，慨然叹息准备赴死的时刻，心悬；在锦衣卫兄弟齐齐转身，为一枝梅营救离歌笑留出生死十秒的时刻，心热；在歌先生回首会意，刀戈相见又处处留心留情的时刻，心酸；在兄弟纷纷倒地，嘴角渗血还含笑送别的时刻，宽慰温暖的泪终于难掩。
人与人之间，有时候不是阶级出身的高低之别，不是锦衣褴褛的贫富之差。恰只是一步之差的贵贱，一步之外，是铮铮浩然，一步之内，是委曲求全。太多人太多时候，差在迈出这一步的勇气。或许不该苛求所有人都能真正的活着，但是起码我们可以做到不要把活着当成死了。闭上眼跟着所谓的大流走不过是掩耳盗铃，或许平淡是真热血愚蠢，或许这个社会不需要也轮不到我们来担责任，可在静夜扪心自问，终究要有一道坎，骗不了自己最多骗骗别人。敬佩那帮锦衣卫兄弟，至少在助纣为虐这条路上，他们没有走的太远，他们有自己丢不下的家庭安乐，不过至少他们也有丢不下的好人心肝。

有的人，活了一辈子，都不明白自己做过些什么，忙忙然，茫茫然。有的人，争了一辈子，都不知道自己得到些什么， 不过这样的人自有明白人为他清算。海大人骂严狗时，一边受刑一边慷慨淋漓，痛陈巨贪罪状。海瑞一口血，观者两行泪。
得意者的微笑不会强撑多久，此时笑的最大声的，彼时恐怕要跪着哭。电视剧最美好的就在于不会让亲者痛，仇者快。HAPPY ENDING或许天真，却也安慰得妥帖舒心。我们应当容许这样的大团圆结局，若在现实里不见的仰天大笑展眉欢颜在虚构的世界都不见，那么此刻不是江湖再见，而是乌托邦再见。

幸而不至于那样绝望，至少制作的主创团队和如我一样傻傻看剧的人还愿意喜爱这样的故事，侠肝义胆的精神也始终深深扎根民间，若非有这样的群众基础，就不会有此番的情感唤起。我爱这部剧，不仅是它几番戳中我的泪点，更因为其实我也向往那样的生活，每天都有值得为之歌哭欢笑的死党在身边，每天都有意义丰富正气弘扬的任务可以完成，对于年轻人，还要怎样的理想呢，每天血是热的，心是暖的，满腔家国天下黎民苍生可以兼济，哪怕有一日孑然一人走在乱世萧萧的风里，亦会觉得此生无憾了。
发这样的痴梦会被笑的，然而笑者也会渐渐沉默，谁当初不是这样想过的呢，年纪更小一些的时候，谁又不曾躁动不安，满世界嚷嚷要去流浪要去拯救世界疾苦要去唤醒社会公正呢。确实是这样的可怕，几年前的自己和现在的自己完全不是一个人，他或她仿佛来自另一个星球，全然不识我们这个星球的规矩，不收敛，不忍让，张牙舞爪，却也会无畏地逆流而上，以为自己将是更新这个星球的一份子，可以改变很多很多麻木沉睡的人。直到自己也倦怠，宁可睡去之时，才不能不放弃了当初的痴梦。
老实承认，搏命实现痴梦是痴人，非人人能力行，可也该希望这世界多些愿保持一份痴梦的人罢，待到那些力行者成势，大家便都把自己的痴梦说开，或许这样，我们在暗处苦苦等待的那份亮，才能来。

转身吧，怀念不能无休无止，关机吧，剧集终有剧终之时，还记得当初为何同福，还记得曾经如何共苦，还记得回忆最初你的名字怎样得来，此刻我们应当潇洒点，说那一句：
江湖再见，离歌笑别。