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剧情介绍
法国贩毒网电影免费高清在线观看全集。
腰缠万贯的法国富豪阿兰（费尔南多·雷依 Fernando Rey 饰）手上运作着全球最大的海洛因走私网，警方多番追踪仍无法将其落网，卧底警察也被残忍杀害。而在另一头的纽约城，侦探道尔（吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰）和鲁索（罗伊·施奈德 Roy Scheider 饰）还在酒吧中与当地贩毒分子交锋，浑然不知阿兰正在计划将一笔3200万美元的海洛因走私入美国。然而没过多久，在一次跟踪行动中，道尔和鲁索很快发现了可疑人物与贩毒网之间的关系，一场与贩毒团伙斗智斗勇的险恶持久战就此拉开。道尔和鲁索这对互相看不顺眼的搭档，究竟能想出多少计谋，躲过多少暗箭，最后又能否一举破获这起来自法国的大规模贩毒案呢？ 本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。Y医生：外科医生加地秀树第四季风华往事急冻任务外来媳妇本地郎4咒怨2 录像带版无人驾驶2010情定三生上海王电视剧疑云背后如果爱可以重来用心过日子血色侦程1980伦敦的人行道勇探五人组忠烈杨家将（粤语版）股神3之控庄者海边的白房子简·方达和莉莉·汤姆林：淑女之夜鬼吹灯之黄皮子坟千谎百计温馨真情吴运铎在我们死去前摩斯探长前传第八季绝境小男孩是面包，是空气，是奇迹啊冥界警局2：咒灵崛起哦，我的宠妃大人2023无字天书轰天炮3恋爱进行时天龙八将巅峰拍档第十二季恋恋有声房屋出租被夺走的我们龙的传人粤语版无人生还人吓鬼特战王妃2圣剑之战扮死贤妻珀尔
腰缠万贯的法国富豪阿兰（费尔南多·雷依 Fernando Rey 饰）手上运作着全球最大的海洛因走私网，警方多番追踪仍无法将其落网，卧底警察也被残忍杀害。而在另一头的纽约城，侦探道尔（吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰）和鲁索（罗伊·施奈德 Roy Scheider 饰）还在酒吧中与当地贩毒分子交锋，浑然不知阿兰正在计划将一笔3200万美元的海洛因走私入美国。然而没过多久，在一次跟踪行动中，道尔和鲁索很快发现了可疑人物与贩毒网之间的关系，一场与贩毒团伙斗智斗勇的险恶持久战就此拉开。道尔和鲁索这对互相看不顺眼的搭档，究竟能想出多少计谋，躲过多少暗箭，最后又能否一举破获这起来自法国的大规模贩毒案呢？ 本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。Y医生：外科医生加地秀树第四季风华往事急冻任务外来媳妇本地郎4咒怨2 录像带版无人驾驶2010情定三生上海王电视剧疑云背后如果爱可以重来用心过日子血色侦程1980伦敦的人行道勇探五人组忠烈杨家将（粤语版）股神3之控庄者海边的白房子简·方达和莉莉·汤姆林：淑女之夜鬼吹灯之黄皮子坟千谎百计温馨真情吴运铎在我们死去前摩斯探长前传第八季绝境小男孩是面包，是空气，是奇迹啊冥界警局2：咒灵崛起哦，我的宠妃大人2023无字天书轰天炮3恋爱进行时天龙八将巅峰拍档第十二季恋恋有声房屋出租被夺走的我们龙的传人粤语版无人生还人吓鬼特战王妃2圣剑之战扮死贤妻珀尔
长篇影评
1 ) 剧透慎入
一开始十几分钟没有进入状态，也没搞清楚谁是好人谁是坏人。从看懂的地方开始说起，勉强算是单线叙事吧！
警察道义尔和队友在酒吧里发现一名嫌疑犯，追踪发现他和法国贩毒大佬（阿兰）有关。从线人口中得知最近将有大量毒品入美，警察开始跟踪调查阿兰一伙儿。
道义尔的跟踪让阿兰很烦，派狙击手除掉道义尔，但被道义尔枪杀掉。随后，道义尔跟踪发现一辆嫌疑车辆，一番搜索后找到了毒品。
警察布局抓获了交易的毒贩双方，但阿兰逃窜，买毒方大佬无罪，道义尔在逮捕过程中误杀了一名警察……对于这么真实的结局很是无奈。
个人认为最好看的是道义尔开车追捕狙击手那段，镜头视角是汽车，把道义尔急迫、慌张、愤怒、恐慌等等情绪表达得淋漓尽致，超级棒！
警察道义尔和队友在酒吧里发现一名嫌疑犯，追踪发现他和法国贩毒大佬（阿兰）有关。从线人口中得知最近将有大量毒品入美，警察开始跟踪调查阿兰一伙儿。
道义尔的跟踪让阿兰很烦，派狙击手除掉道义尔，但被道义尔枪杀掉。随后，道义尔跟踪发现一辆嫌疑车辆，一番搜索后找到了毒品。
警察布局抓获了交易的毒贩双方，但阿兰逃窜，买毒方大佬无罪，道义尔在逮捕过程中误杀了一名警察……对于这么真实的结局很是无奈。
个人认为最好看的是道义尔开车追捕狙击手那段，镜头视角是汽车，把道义尔急迫、慌张、愤怒、恐慌等等情绪表达得淋漓尽致，超级棒！
2 ) 《法国贩毒网》的幕后花絮
搬运自imdb的Trivia，选了其中一些有意思的。原文见:
http://www.imdb.com/title/tt0067116/trivia?ref_=tt_trv_trv
追车戏里边的撞车镜头其实是个意料之外的事故，因为真实所以没被删掉戏份。被撞的车主住那儿附近，被撞的时候准备去上班。制片人后来陪了他修车钱。
(躺枪啊！)
开头警察扮成圣诞老人抓毒贩的情节是警察原型的真实经历。因为毒贩经常能认出来便衣警察。有一年圣诞节缉毒警察(原型)想出来了这个办法，一唱铃儿响叮当(Jingle Bells)就表示毒贩出现，用这招几年抓了几十个。
Eddie Egan侦探在拍了这片儿之后准备从纽约警署退休然后去好莱坞工作。纽约警署挑了他工作上的一些小错儿，在他退休生效之前几个小时解雇了他，并取消了他的退休金。纽约警署的这个决定后来被上诉驳回。
(都够黑的)
追车戏并没有从市政府获得足够的许可，纽约警署的一些人帮助疏导交通，但主要的交通都是由助理导演和当天没在上班的警察负责疏导的，每个方向清理了大约五个路口。他们获得的权限只是在追车戏的时候控制红绿灯。在许多场景里他们不小心开进没来得及疏导交通的地方，许多差点儿撞上的戏都是真的(不过差点撞上推儿童车的那个戏是提前排练好的)。拍追车戏的时候车上装了个一直闪的警灯，保险杠上装了个摄像机。导演开了一部分车，巨危险的部分由特技演员来开，导演坐在后边拍。导演亲自拍的原因是因为另一个摄像结婚有孩子了，但导演都没有。
(单身狗的悲哀)
根据导演在DVD版里的评论，临近片尾测海洛因纯度的那场戏里海洛因是真的，没用面粉淀粉之类的糊弄事儿。
戏里能看见当时正在建的世贸中心双子塔。
Fernando Rey(戏里的法国老头 幕后老大)其实选错人了。导演本来想用在《白日美人》里他看到的的一个演员，选角的人以为是Fernando Rey。等到了机场接人的时候导演发现不对劲儿，而且这人不会说法语(本来想用的演员是Francisco Rabal)。不过后来导演表示不要在意这些细节，因为本来他想用的那个人既没有档期也不会说英语。
(说实话这俩人我都不太记得在Belle de Jour里见过)
为了节约预算，导演经常让摄像坐在轮椅上拍，这样可以省得用摄像轨道了。在男主跑进地铁车厢的镜头可以发现这一点，因为开始还很稳，然后摄像站起来跟着男主跑的时候开始巨晃。
(后边还有一条，因为预算很低，这片儿压根就没用也没建摄影棚。我只能表示真是。。。够真实的。。。)
地铁列车员没用演员，因为演员那天没来。地铁司机也没用演员，因为地铁公司不想让演员真去开地铁。
一些演员后来表示他们拍戏的时候基本都忽略写好的台词，以及警察教他们的黑话。搞笑的是这片儿最后拿了奥斯卡最佳改编剧本。
(不过我觉得可以理解，又没有要求演员不能即兴改编剧本。。。)
本来那俩警察主人公原型之外还有第三个主人公原型，因为未知原因他不想出现在书或者电影里。
Grand Central地铁站男主跟“法国”老头来来回回上下车捉迷藏那场戏花了两天才拍完(而且也没获得拍摄许可)。此外开始捉迷藏到捉完迷藏前后车号都不一样。
(纽约地铁车上有还挺醒目的编号，这么耽误交通也不怕被打)
导演在DVD版的评论里表示有很多警察反对男主在追罪犯的时候从背后开枪打死他的情节，但男主的原型表示同意。后来这场戏在试映的时候还获得掌声好评。有些海报用了这一幕。
(正好就是豆瓣现在的海报，如果换海报了在海报相册里也能看到，就是一个人跪在台阶上中枪了的场景。shoot in the back是一个很不爷们儿的行为)
http://www.imdb.com/title/tt0067116/trivia?ref_=tt_trv_trv
追车戏里边的撞车镜头其实是个意料之外的事故，因为真实所以没被删掉戏份。被撞的车主住那儿附近，被撞的时候准备去上班。制片人后来陪了他修车钱。
(躺枪啊！)
开头警察扮成圣诞老人抓毒贩的情节是警察原型的真实经历。因为毒贩经常能认出来便衣警察。有一年圣诞节缉毒警察(原型)想出来了这个办法，一唱铃儿响叮当(Jingle Bells)就表示毒贩出现，用这招几年抓了几十个。
Eddie Egan侦探在拍了这片儿之后准备从纽约警署退休然后去好莱坞工作。纽约警署挑了他工作上的一些小错儿，在他退休生效之前几个小时解雇了他，并取消了他的退休金。纽约警署的这个决定后来被上诉驳回。
(都够黑的)
追车戏并没有从市政府获得足够的许可，纽约警署的一些人帮助疏导交通，但主要的交通都是由助理导演和当天没在上班的警察负责疏导的，每个方向清理了大约五个路口。他们获得的权限只是在追车戏的时候控制红绿灯。在许多场景里他们不小心开进没来得及疏导交通的地方，许多差点儿撞上的戏都是真的(不过差点撞上推儿童车的那个戏是提前排练好的)。拍追车戏的时候车上装了个一直闪的警灯，保险杠上装了个摄像机。导演开了一部分车，巨危险的部分由特技演员来开，导演坐在后边拍。导演亲自拍的原因是因为另一个摄像结婚有孩子了，但导演都没有。
(单身狗的悲哀)
根据导演在DVD版里的评论，临近片尾测海洛因纯度的那场戏里海洛因是真的，没用面粉淀粉之类的糊弄事儿。
戏里能看见当时正在建的世贸中心双子塔。
Fernando Rey(戏里的法国老头 幕后老大)其实选错人了。导演本来想用在《白日美人》里他看到的的一个演员，选角的人以为是Fernando Rey。等到了机场接人的时候导演发现不对劲儿，而且这人不会说法语(本来想用的演员是Francisco Rabal)。不过后来导演表示不要在意这些细节，因为本来他想用的那个人既没有档期也不会说英语。
(说实话这俩人我都不太记得在Belle de Jour里见过)
为了节约预算，导演经常让摄像坐在轮椅上拍，这样可以省得用摄像轨道了。在男主跑进地铁车厢的镜头可以发现这一点，因为开始还很稳，然后摄像站起来跟着男主跑的时候开始巨晃。
(后边还有一条，因为预算很低，这片儿压根就没用也没建摄影棚。我只能表示真是。。。够真实的。。。)
地铁列车员没用演员，因为演员那天没来。地铁司机也没用演员，因为地铁公司不想让演员真去开地铁。
一些演员后来表示他们拍戏的时候基本都忽略写好的台词，以及警察教他们的黑话。搞笑的是这片儿最后拿了奥斯卡最佳改编剧本。
(不过我觉得可以理解，又没有要求演员不能即兴改编剧本。。。)
本来那俩警察主人公原型之外还有第三个主人公原型，因为未知原因他不想出现在书或者电影里。
Grand Central地铁站男主跟“法国”老头来来回回上下车捉迷藏那场戏花了两天才拍完(而且也没获得拍摄许可)。此外开始捉迷藏到捉完迷藏前后车号都不一样。
(纽约地铁车上有还挺醒目的编号，这么耽误交通也不怕被打)
导演在DVD版的评论里表示有很多警察反对男主在追罪犯的时候从背后开枪打死他的情节，但男主的原型表示同意。后来这场戏在试映的时候还获得掌声好评。有些海报用了这一幕。
(正好就是豆瓣现在的海报，如果换海报了在海报相册里也能看到，就是一个人跪在台阶上中枪了的场景。shoot in the back是一个很不爷们儿的行为)
3 ) 《法国贩毒网》：警匪斗智乐无穷
这部囊获了1972年奥斯卡5项大奖的电影在今天看来似乎有些平淡，但流畅的剧情、纪录片式的风格、演员精湛的演技，以及如影史教科书般的追逐场面，还是能激起人们巨大的观影快感，借助“波恩”系列复兴的硬派动作电影，可以从这部影片中找到发端。
影片根据1960年代发生在纽约的真实案件改编，1971年威廉•弗莱德金拍摄此片时，特意把案件的经办人——两个纽约缉毒警探请到了拍摄现场，在再现每一个真实细节的同时，也着力捕捉办案时那种紧张、亢奋的气场。
法国贩毒组织借助电视明星入境美国可以携带免检汽车的机会，将大量海洛因藏在车体内，到达纽约后，被缉毒警探多尔和鲁索跟踪，在警匪角力的过程中，上演了一出又一出猫捉老鼠的好戏。
这部影片能够在1972年击败艺术性超强的《发条橙》，荣膺最佳影片等5项奥斯卡大奖，其中很重要的原因就在于，它揭示了当时愈加泛滥的国际犯罪组织进行跨国毒品交易的现实，主题的时效战胜了艺术的永恒，这也是在奥斯卡情理中的事情。
为了追求影片的真实效果，威廉•弗莱德金采用了类似于纪录片式的影像风格。据说全片用的都是手提摄影，但并不像现在的手提那般晃，而是时常有轻微的震动，一切以营造现场感为宗旨，没有炫技的成分。
在导演阐述中，威廉•弗莱德金还表示，在他同演员进行排演时摄影师并不在场，而当真正拍摄时，导演要求摄影师自己根据演员的走位来捕捉画面，以此来呈现纪录片式的真实场景。因此摄影轨道便被活动更灵活的轮椅所取代。
当然最能体现影片风格的还是其中警匪角力的几场戏。有一场戏堪称标准的三角跟踪示范。多尔、鲁索和他们的同行对头穆德里克一同跟踪大毒枭查尼尔，三人在街上成三角排列，一人跟踪疑犯，另外两人在街对面尾随，以备随时交叉替换跟踪。这场戏的场面调度不逊于现在的大片。
大毒枭查尼尔借助地铁摆脱多尔跟踪的一场戏现在已成为跟踪与反跟踪场面的样板，在地铁即将出站的十几秒时间里，心知肚明的两方你来我往、你进我出，不知被后来的电影模仿过多少遍。
当然最为人津津乐道的还是多尔驾车追踪轻轨中的歹徒一场戏。架设在车内的主观镜头实时传递出急速行驶的汽车的危险感，再穿插客观镜头比照汽车与架桥上的轻轨并行的场面，把一场警匪斗智斗勇的好戏表现得淋漓尽致。
多尔和鲁索，这两个传奇的警探拍档在电影中的性格被塑造成一静一动，一个爆裂一个缜密，一个张扬一个沉默，非常有看头。当然影片着重表现的还是张扬的那个，也就是给吉恩•哈克曼带来影帝殊荣的多尔一角。
吉恩•哈克曼的表演不像现在有些警匪片，把警探的爆裂表现得如同儿戏。他的爆裂是一种生存需要，面对穷凶极恶的毒枭，任何一点软弱都会导致丧命。他生活的全部意义就在于缉毒，工作之余漫无目的地跟踪一个骑自行车的女孩，然后把她带到床上。这种侧笔描写委婉地反映了多尔的内心世界，也让影片在粗厉之余有了很多余味。
影片在艺术创新之外，也有很高的思想成就。多尔的原型埃迪•伊根在影片中饰演了自己的顶头上司，粗暴地对待下属，这种安排既戏谑又反讽，看后让人莞尔。影片结束前多尔借故枪杀了自己厌恶已久的同僚穆德里克，传神地表达出对这个罪恶世界的控诉。最后的一幕，多尔走向黑暗，枪声响起，影片结束，毒枭出人意料地逃脱，这种意在言外的留白产生出一种不可名状的思想张力。
《法国贩毒网》对以后的警匪片、枪战片、动作片都产生了重大影响，喜欢这一类型的影迷是绝对不能错过的，其中的搭档设置、警匪追逐、情节安排、场面调度、气氛营造等都堪称经典，但遗憾的是，这种影响没有延续到它的续集当中，枉费了毒枭逃脱的绝妙伏笔。
影片根据1960年代发生在纽约的真实案件改编，1971年威廉•弗莱德金拍摄此片时，特意把案件的经办人——两个纽约缉毒警探请到了拍摄现场，在再现每一个真实细节的同时，也着力捕捉办案时那种紧张、亢奋的气场。
法国贩毒组织借助电视明星入境美国可以携带免检汽车的机会，将大量海洛因藏在车体内，到达纽约后，被缉毒警探多尔和鲁索跟踪，在警匪角力的过程中，上演了一出又一出猫捉老鼠的好戏。
这部影片能够在1972年击败艺术性超强的《发条橙》，荣膺最佳影片等5项奥斯卡大奖，其中很重要的原因就在于，它揭示了当时愈加泛滥的国际犯罪组织进行跨国毒品交易的现实，主题的时效战胜了艺术的永恒，这也是在奥斯卡情理中的事情。
为了追求影片的真实效果，威廉•弗莱德金采用了类似于纪录片式的影像风格。据说全片用的都是手提摄影，但并不像现在的手提那般晃，而是时常有轻微的震动，一切以营造现场感为宗旨，没有炫技的成分。
在导演阐述中，威廉•弗莱德金还表示，在他同演员进行排演时摄影师并不在场，而当真正拍摄时，导演要求摄影师自己根据演员的走位来捕捉画面，以此来呈现纪录片式的真实场景。因此摄影轨道便被活动更灵活的轮椅所取代。
当然最能体现影片风格的还是其中警匪角力的几场戏。有一场戏堪称标准的三角跟踪示范。多尔、鲁索和他们的同行对头穆德里克一同跟踪大毒枭查尼尔，三人在街上成三角排列，一人跟踪疑犯，另外两人在街对面尾随，以备随时交叉替换跟踪。这场戏的场面调度不逊于现在的大片。
大毒枭查尼尔借助地铁摆脱多尔跟踪的一场戏现在已成为跟踪与反跟踪场面的样板，在地铁即将出站的十几秒时间里，心知肚明的两方你来我往、你进我出，不知被后来的电影模仿过多少遍。
当然最为人津津乐道的还是多尔驾车追踪轻轨中的歹徒一场戏。架设在车内的主观镜头实时传递出急速行驶的汽车的危险感，再穿插客观镜头比照汽车与架桥上的轻轨并行的场面，把一场警匪斗智斗勇的好戏表现得淋漓尽致。
多尔和鲁索，这两个传奇的警探拍档在电影中的性格被塑造成一静一动，一个爆裂一个缜密，一个张扬一个沉默，非常有看头。当然影片着重表现的还是张扬的那个，也就是给吉恩•哈克曼带来影帝殊荣的多尔一角。
吉恩•哈克曼的表演不像现在有些警匪片，把警探的爆裂表现得如同儿戏。他的爆裂是一种生存需要，面对穷凶极恶的毒枭，任何一点软弱都会导致丧命。他生活的全部意义就在于缉毒，工作之余漫无目的地跟踪一个骑自行车的女孩，然后把她带到床上。这种侧笔描写委婉地反映了多尔的内心世界，也让影片在粗厉之余有了很多余味。
影片在艺术创新之外，也有很高的思想成就。多尔的原型埃迪•伊根在影片中饰演了自己的顶头上司，粗暴地对待下属，这种安排既戏谑又反讽，看后让人莞尔。影片结束前多尔借故枪杀了自己厌恶已久的同僚穆德里克，传神地表达出对这个罪恶世界的控诉。最后的一幕，多尔走向黑暗，枪声响起，影片结束，毒枭出人意料地逃脱，这种意在言外的留白产生出一种不可名状的思想张力。
《法国贩毒网》对以后的警匪片、枪战片、动作片都产生了重大影响，喜欢这一类型的影迷是绝对不能错过的，其中的搭档设置、警匪追逐、情节安排、场面调度、气氛营造等都堪称经典，但遗憾的是，这种影响没有延续到它的续集当中，枉费了毒枭逃脱的绝妙伏笔。
4 ) Rocker Panels
“执着追求并从中得到最大快乐的人才是成功者”——梭罗
《法国贩毒网》里所说的Rocker Panels，指的是一左一右车门正下方的两块挡板，有管这叫“迎宾踏板”的，也有叫“门下围板”的，总之，这是车上一个没什么存在感的部分，因为经常被人踩在脚下。所以，当吉米等人将他们怀疑藏有毒品的车拆了底朝天之后，依旧忽略了这个“没什么存在感的部分”。
吉米是个平时懒散不羁但办起正事来全情投入的主，他的这种热情并不像那些伸张正义的英勇探长们给人安全感，相反的，他近乎偏执的行事方式加重了电影所散发出的不安情绪。经由之前与吉米合作办案的同僚之口，我们得知他甚至因为这已经能够称得上是“狂热”的偏执害死过自己的伙伴。吉恩·哈克曼很好地把握住了吉米给人的这种不安，即便扮演的是一个代表着绝对正义的警探他也试图让观众对他产生厌恶感。他的谈笑、他的暴躁、他跟踪疑犯时的所表现出的难缠和他追击疑犯时从头至尾的玩命（那场开车追逐轻轨的戏即使现在看依然那么精彩），都无不让人庆幸他将这股用在了抓捕毒枭上而不是其他的地方。
在经过一大串对吉米的刻画后，电影终于来到了个人认为最有意思的部分——拆车。混杂在一连串拆卸剪辑里的，是吉米的面部特写，他从满怀期待到有些迟疑，他在害怕着些什么？他在害怕失落的到来。因为那样的话他所有的坚持都成为新的笑柄。在大伙都放弃的那一刻，吉米站在被拆的零零散散的车前沉默不语，他离承认失败只有一步之遥。想想《迷雾》和《非常嫌疑犯》的结尾吧，没错，失败的原因往往是早一步的投降和晚一步的真相。幸好，汽车的重量和一句“Rocker Panels”及时拯救了吉米，他们拆开了那两块盖板，发现了藏匿其中的毒品，这使得之前的所有坚持都有了意义。
有人把快乐藏在了Rocker Panel里，就怕没拆开我们已经放弃寻觅。
2013.11
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7704298/
p.s.记得以前看过一个叫《香港警察》的港剧，时至今日总算是看到了里面主角张大勇的原型。
《法国贩毒网》里所说的Rocker Panels，指的是一左一右车门正下方的两块挡板，有管这叫“迎宾踏板”的，也有叫“门下围板”的，总之，这是车上一个没什么存在感的部分，因为经常被人踩在脚下。所以，当吉米等人将他们怀疑藏有毒品的车拆了底朝天之后，依旧忽略了这个“没什么存在感的部分”。
吉米是个平时懒散不羁但办起正事来全情投入的主，他的这种热情并不像那些伸张正义的英勇探长们给人安全感，相反的，他近乎偏执的行事方式加重了电影所散发出的不安情绪。经由之前与吉米合作办案的同僚之口，我们得知他甚至因为这已经能够称得上是“狂热”的偏执害死过自己的伙伴。吉恩·哈克曼很好地把握住了吉米给人的这种不安，即便扮演的是一个代表着绝对正义的警探他也试图让观众对他产生厌恶感。他的谈笑、他的暴躁、他跟踪疑犯时的所表现出的难缠和他追击疑犯时从头至尾的玩命（那场开车追逐轻轨的戏即使现在看依然那么精彩），都无不让人庆幸他将这股用在了抓捕毒枭上而不是其他的地方。
在经过一大串对吉米的刻画后，电影终于来到了个人认为最有意思的部分——拆车。混杂在一连串拆卸剪辑里的，是吉米的面部特写，他从满怀期待到有些迟疑，他在害怕着些什么？他在害怕失落的到来。因为那样的话他所有的坚持都成为新的笑柄。在大伙都放弃的那一刻，吉米站在被拆的零零散散的车前沉默不语，他离承认失败只有一步之遥。想想《迷雾》和《非常嫌疑犯》的结尾吧，没错，失败的原因往往是早一步的投降和晚一步的真相。幸好，汽车的重量和一句“Rocker Panels”及时拯救了吉米，他们拆开了那两块盖板，发现了藏匿其中的毒品，这使得之前的所有坚持都有了意义。
有人把快乐藏在了Rocker Panel里，就怕没拆开我们已经放弃寻觅。
2013.11
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7704298/
p.s.记得以前看过一个叫《香港警察》的港剧，时至今日总算是看到了里面主角张大勇的原型。
5 ) 行动是最好的立场
如果你，先知道了这部电影的奥斯卡战绩，
真看电影的时候，会非常失望。
8项提名，5项获奖的《法国贩毒网》 The French Connection ，不咋地啊？
第44届奥斯卡金像奖 (1972)
最佳影片：菲利普·德安东尼
最佳导演：威廉·弗莱德金
最佳男主角：吉恩·哈克曼
最佳改编剧本：欧内斯特·泰迪曼
最佳剪辑：杰拉德·B·格林伯格
最佳男配角(提名)： 罗伊·沙伊德尔
最佳摄影(提名)： 欧文·罗兹曼
最佳音响(提名)： 克里斯托弗·纽曼 / 西奥多·索德伯格
如果你看完这部根据“真人、真事、成功案例”改编电影之后，
对照自己走过的路，
你又会觉得，它真的、真的、真的，值五星。
人人都想上Cover Story，
但通往Cover Story的路上，躺满了失望、绝望和死亡的Body。
你决心开始，
也许，成了，开场第3分钟，就被暗杀的无名卧底。
也许，是胜利前1分钟，被同事误杀的FBI。
他们都来不及后悔就死了。
99.99%的观众，不会在乎，
他们是谁？
他们的家人怎么办？
十年、二十年、五十年后，他们的名字还有人记得吗？
默哀可以在心，
改变源于行动。
行动是最好的立场。
我们都是地铁里的普通人。
备注：
《法国贩毒网》 The French Connection (1971)
《穷生滋味》微信公众号 卢泓言 2020年4月4日的文章
6 ) 四大教科书场景：跟踪、飙车、拆车、枪战
这部1971年的缉毒警匪片击败了名垂影史的《发条橙》荣获当年奥斯卡最佳影片，同时还获得了最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑，总共5项奥斯卡奖。一部警匪片何以荣膺此等殊荣？
影片开头节奏很慢，一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编，真实事件和编出来的故事相比有两大问题：一是可能缺乏戏剧性，二是往往人物太多。本片是这样处理的，各个方面的角色分别登场，多头并行，让观众对每个脸有个印象，直到后半部分才有交互。情节方面，本片其实淡化了情节，使其看起来比较散，同时给予极其纪实化的镜头，为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏：跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。
以下剧透。
男主角警察'Popeye'及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典，并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明，导演的场景调度很出色，让这段跟踪富有层次感，同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁，例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐，而在窗外马路对面蹲坑的警察只能啃热狗还愤怒的摔掉了咖啡。至于进出商店，橱窗前的踟蹰，穿地道等等桥段，在今天看来更是教科书式的。这段跟踪的高潮是地铁的上上下下，警察被毒枭耍的狼狈不堪。
飙车那场戏更是开创了时代，据说这是第一部在城市里飙车追逐的大戏，而且还是汽车追火车。在今天看来这种情节是烂大街了，不过鼻祖的这一段仍然十分精彩。大量采用车内的第一人称视角，让观众也狠狠过了把飙车的影，暴躁的Popeye一路上当然撞飞东西无数。这次Popeye的对手是一个同样暴躁的枪手，因为导演的纪实风格，枪手劫持火车屡屡开枪伤人这一常见桥段在本片显得极为震撼，浓重渲染了这名枪手的冷血与暴躁。
然后是拆车。查获一辆Popeye十分自信藏有毒品的车。为了找到藏在其中的毒品，警察使出了浑身解数把这辆林肯豪华车拆了个稀巴烂，从车顶到车底，从引擎到后箱，连油都放掉了还是一无所获。这时候镜头又对准了已经因为暴躁而不受信任的Popeye，大家一起感同身受了什么叫“压力很大”。
警匪动作片肯定要有高潮枪战戏。这场戏发生在一个废弃的工厂里，斑驳的厂房由于窗外透入的强力阳光而显得更加阴森凶险，这个场景给人留下了深刻的印象。我们的孤胆英雄救提着枪在这里追寻着令他无数日夜未眠的元凶。连发数枪，Popeye命中一人，过去一看竟然是一个和他颇有芥蒂的警察。误杀同僚之后 Popeye眼都没眨就继续追凶，电影也没给观众喘口气去想Popeye是追凶心切还是公报私仇。
影片在黑暗中的一声枪响中落幕，字幕交代，所有罪犯都获减刑，而元凶法国毒贩至今逍遥法外。这样令人扼腕的结局由于是真实事件改编而带来了更大的无力感。Popeye不是一个暴力狂，他的暴躁源于缉毒工作就是他的一切，而他冒着生命危险付出的一切换来的是这样一个结局，这个角色的悲剧色彩也就不言自明了。Popeye的饰演者Gene Hackman也凭借这种张弛有度的暴躁和悲剧色彩拿下奥斯卡影帝。我在后来者《洛城机密》里的拉塞尔·克劳身上看到了他的影子。
当然，奥斯卡给此片颁奖的最重要原因并非以上这些。要知道奥斯卡是社会文化意义高于艺术价值的。在毒品泛滥的二十世纪六七十年代的美国，这部电影拿下奥斯卡也就在情理之中了。
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影片开头节奏很慢，一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编，真实事件和编出来的故事相比有两大问题：一是可能缺乏戏剧性，二是往往人物太多。本片是这样处理的，各个方面的角色分别登场，多头并行，让观众对每个脸有个印象，直到后半部分才有交互。情节方面，本片其实淡化了情节，使其看起来比较散，同时给予极其纪实化的镜头，为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏：跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。
以下剧透。
男主角警察'Popeye'及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典，并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明，导演的场景调度很出色，让这段跟踪富有层次感，同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁，例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐，而在窗外马路对面蹲坑的警察只能啃热狗还愤怒的摔掉了咖啡。至于进出商店，橱窗前的踟蹰，穿地道等等桥段，在今天看来更是教科书式的。这段跟踪的高潮是地铁的上上下下，警察被毒枭耍的狼狈不堪。
飙车那场戏更是开创了时代，据说这是第一部在城市里飙车追逐的大戏，而且还是汽车追火车。在今天看来这种情节是烂大街了，不过鼻祖的这一段仍然十分精彩。大量采用车内的第一人称视角，让观众也狠狠过了把飙车的影，暴躁的Popeye一路上当然撞飞东西无数。这次Popeye的对手是一个同样暴躁的枪手，因为导演的纪实风格，枪手劫持火车屡屡开枪伤人这一常见桥段在本片显得极为震撼，浓重渲染了这名枪手的冷血与暴躁。
然后是拆车。查获一辆Popeye十分自信藏有毒品的车。为了找到藏在其中的毒品，警察使出了浑身解数把这辆林肯豪华车拆了个稀巴烂，从车顶到车底，从引擎到后箱，连油都放掉了还是一无所获。这时候镜头又对准了已经因为暴躁而不受信任的Popeye，大家一起感同身受了什么叫“压力很大”。
警匪动作片肯定要有高潮枪战戏。这场戏发生在一个废弃的工厂里，斑驳的厂房由于窗外透入的强力阳光而显得更加阴森凶险，这个场景给人留下了深刻的印象。我们的孤胆英雄救提着枪在这里追寻着令他无数日夜未眠的元凶。连发数枪，Popeye命中一人，过去一看竟然是一个和他颇有芥蒂的警察。误杀同僚之后 Popeye眼都没眨就继续追凶，电影也没给观众喘口气去想Popeye是追凶心切还是公报私仇。
影片在黑暗中的一声枪响中落幕，字幕交代，所有罪犯都获减刑，而元凶法国毒贩至今逍遥法外。这样令人扼腕的结局由于是真实事件改编而带来了更大的无力感。Popeye不是一个暴力狂，他的暴躁源于缉毒工作就是他的一切，而他冒着生命危险付出的一切换来的是这样一个结局，这个角色的悲剧色彩也就不言自明了。Popeye的饰演者Gene Hackman也凭借这种张弛有度的暴躁和悲剧色彩拿下奥斯卡影帝。我在后来者《洛城机密》里的拉塞尔·克劳身上看到了他的影子。
当然，奥斯卡给此片颁奖的最重要原因并非以上这些。要知道奥斯卡是社会文化意义高于艺术价值的。在毒品泛滥的二十世纪六七十年代的美国，这部电影拿下奥斯卡也就在情理之中了。
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罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。
除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极
这片子不简单...要重看...
直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？
《法国贩毒网》改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员
【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。
4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊
纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。
2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。
时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。
本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。
抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。
当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分
据传说，这是一部具有大量教科书式镜头语言的电影：追逐、跟踪、飙车、暴敛和沉静的警察搭档，反映时代背景的事件。这一切听起来都很美，可惜我在我的年代看到了更加精良、更加悬念迭出的创作，所以，对不起了。
威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10）
作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。