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剧情介绍
故事发生在地大物博风景壮丽的新疆，艾萨是一个从小到大都在这里长大的土生土长的新疆男孩。艾萨出生在一个并不富裕的家庭之中，母亲的患病让家里的经济条件雪上加霜，母亲的病不仅让她丧失了语言功能，还常常会离家出走不见踪迹，因此艾萨必须在上学之余格外小心的看护随时都会发生状况的母亲，因为艾萨深深的爱着自己的母亲，所以这点苦他从来都不放在心上。 凯丽比努尔是艾萨虽好的朋友，艾萨遇到了什么烦心事第一个想到的就是和她倾诉，两人还共同养育着一只小羊。人生海海，每一步都是两人相互扶持着走过，一路上留下最美好的回忆。梅菲尔女巫第一季我来自北京之玛尼堆的秋天为了你我愿意热爱整个世界那不是我成长难题至高权利暗杀游戏英文版妙女神探第六季战士第二季血欲RAILWAYS 给不能传达爱的大人们迷路的人不再被召唤黄金交叉蒸发疑云红心女王永无止境2011疯狂的公牛东京奏鸣曲好日子2019生死柬荒岛惊魂密码危机无辣不欢淘气包马小跳圆梦公司狂野之河（粤语版）心碎高中 第二季山区小社工作女郎疯狂的导演罪恶之家扑通扑通的青春朝韩梦之队乾隆皇君臣斗智我爱男保姆倔人吕尚斌女师傅一体疯狂的钥匙烛光里的微笑夜来风雨赘婿第二季
长篇影评
1 ) 献给家乡献给情怀
《第一次离别》电影院恢复营业后看的第一场电影，很契合这大半年和情绪治疗场所的分离。整体的画风很中亚，小女孩和小男孩的对手戏总会让我想起已经故去的一位很喜欢的亚洲导演阿巴斯，想起很久很久以前看过的胡赛尼已经火热到不行的书《追风筝的人》。很多人都说电影里的第一次离别，是小男孩和小女孩的，其实对于艾萨一家来说是哥哥和家乡沙雅，其次小男孩和哥哥，再到到小男孩和妈妈，而对于小女孩来说才是和小男孩的第一离别。每一次的离别，小男孩都会变得愈加的沉默，沉默的背后是成长。诚如，《山河故人》所讲的，每个人只能陪你走一段路，在《第一次离别》里，有了延伸每一个人和地方都只能陪你走人生的一段路。这部处女作，情感很饱满，有孩子的天真稚气，有成年人难念的经，有家乡的反思，有《我和我的祖国》里陈凯歌片段的扶贫，只是在这不浪漫，而是一种柔韧的压力。曾经不理解为什么各个大学都在设立了新疆协作班，看了《第一次离别》之后有所理解，因为自己接触到的新疆朋友都已经是新疆天花板的一群人了，相对那些库车、喀什来说已经是新疆经济天花板的存在，建设兵团的人都值得敬佩。民族特色和整齐划一一直是长期争论的议题，这部片子亦然是恰如其分的反映了这个问题，准确的呈现了维吾尔语地区的近况。暨松太加、万玛才旦的藏语电影进入了大众的视野后，现在又迎来了具有土地情怀的维语电影，华语电影真的在逐渐的百花齐放，也不知何时才能等来回语、壮语电影，电影学院的民族班很值得期待啊。
2 ) 第一次离别
之前看过有关影片的有些报道、一直在期待上映、只看预告片就很想看这个电影了 、因为我也出生在塔里木沙漠边缘、很熟悉这种自然环境带来的快乐以及忧伤、突然想念小时候、想念小时候的小伙伴、影片景色很美、小演员表现的好自然、感染力强、希望今年在电影院有上映、希望更多的人关注偏远地区的孩子们，关注他们的教育问题………
3 ) 离别是为了更好的相见
电影带我们领略了新疆地大物博的景观，淳朴的民风，没有明星参演，很朴实的片子，对剧情的记忆很深刻，有点纪录片的味道。维族同胞对家庭的凝聚力很高，重要的事儿，整个家族会一起讨论，这种家族力量很能感染到观众。20年7月在大光明电影院和朋友们看的，至今回忆起来还能记得一些情节。可能有些话题会涉及到敏感词，不多写了，但是看完影片也确实让我对维族同胞的生活有了更多的认识，比如在教育资源和人们的幸福程度上 ，他们和大部分地区是一样的。
4 ) 在这部电影里，我看到了真正的幸福
今天分享的这部电影有些特别，《第一次的离别》是我今年看过最舒服的电影之一，第一次知道这部电影，看到剧照时首先打动我的是照片里两个小孩，真灵啊。
《第一次的离别》就像从泥土里冒出的土豆一样，淳朴、健康，还带有一种原始生命力。这部电影是举重若轻的，虽然提及了人口老龄化，民族差异性问题，但落脚点还是放在了孩子身上。
本片在今年东京电影节获得“亚洲未来”单元最佳影片，但整个剧组一直很低调，而电影本身也很朴素，看不到名利，看不到技巧，看不到做作，省略所有复杂手法，这或许和导演的拍摄初衷有关。
导演王丽娜本身就是新疆人，她用两年时间做调查素材，半年的田野考察+一年的纪录片跟踪拍摄+组建故事片团队后再用两年驻地拍摄。
她本来想拍纪录片结果拍成了剧情片，所以这是一个顺水推舟的过程。
电影的主题很明确，讲离别，讲小孩和朋友和父母，和动物的离别，却不带有任何世俗之风。
艾萨的父亲要把母亲送到养老院。
凯莉的母亲为了让她接受好教育，决定全家去城市打工，凯莉要转学离开好朋友。
同时，电影有着明确的时间暗示，一年四季变化却不着痕迹。
不过《第一次的离别》出现的问题也是所有处女作导演都会遇到的，比如在处理人物正反打镜头时有些单调、稚嫩，但它的优势却是绝大多数电影不具备的，纯粹、出淤泥而不染。
因为这部电影的拍摄手法很特别，电影在选角时就和普通剧情片不同，电影中出现的所有演员都是素人演员，而故事本身也是由他们“创造”出来的。
电影中出现的两个小孩，小女孩是凯莉，小男孩是艾萨，一个将与朋友离别，一个将与母亲离别，人物发生什么导演就去捕捉下来，最后集合成了这部电影，这期间导演没有刻意加入太多主观想法。
所以我觉得《第一次的离别》是属于大自然的电影，它太干净也太难得了。在王丽娜的镜头下，新疆没有想象中的猎奇色彩，而是一片祥和。
更难得的是，本片的人物和环境的整体气质都很统一，就像血脉相承一样，每个角色和自然环境都融为一体。我始终觉得一个人不限年龄，不限种族，最难保有的优秀品质是童真，以及对新鲜事物的好奇心，因为人太容易厌倦了。
当你看阿巴斯的儿童题材电影，你会发现孩子的世界都很单纯也很极致，所以如何从成年人视角去拍小孩的故事？这点很难处理，因为成年人总带有一种自私或者自大的心理，但在《第一次的离别》里我看到的是平等。所以东京电影节评委会用“包容、同理心”这两个词来形容这部电影。
在《第一次的离别》里，在孩子们的眼神中我看到一种渴望，哪怕是面对离别和成年人的驯服，他们难过哭泣，但他们依旧向往着美好，在当下浮躁的社会里，这种眼神很难再遇到。
所以就不难理解导演为什么会一眼看上凯莉和艾萨这两个小孩，这两个小孩太有魅力，表现太真实了，因为孩子是不懂表演的，这恰恰让他们与众不同。
“第一次遇到小女主角凯莉，她身穿一件红色的裙子在倒塌的土坯房前自由飞舞，裙子上的亮片因为阳光闪闪发光。这就是精灵一样的孩子。”
“艾萨的母亲常年生病，他是一个身材瘦小，头发短短的男孩，正在喂羊。他的眼神充满爱意，但又有点忧伤。”
导演和小演员的关系也很微妙，在凯莉眼里她是母亲，艾萨是朋友，这种人设在四年拍摄周期内一直存在。这种特殊关系甚至要比电影本身更有力量。
而艾萨和凯莉的关系也很微妙，导演更像是设置了一种对仗关系，在艾萨家里他要学会照顾母亲，而在凯莉家里则是母亲处于主导位置。但无论哪种关系，都无法避免“离别”的存在，而我们的人生就是由无数离别组成。
大家都知道动物和小孩最难拍，但在《第一次的离别》里孩子似乎忽略了摄像机的存在，从另一个角度看，导演与孩子们持续性的交流、互动为这部电影打下了坚实的情感基础。
导演在颁奖典礼上说：当影片第一次在东京首映的时候，我接到了剧中小女主角凯莉的电话，她因为跑步跑了倒数第一而难过，我想今天她会特别开心，因为这个奖杯也属于她。
凯莉会在跑了倒数第一后马上打电话给导演，带着小孩子的撒娇和调皮，太可爱了。拍摄者和被拍摄之间能如此默契，也难怪电影能拍得如此真实。
片中有几幕让我印象深刻，在家长会上凯莉被点名批评，老师三言两语就把她说哭了，小姑娘瞬间眼泪汪汪，那一刻我仿佛看到了年幼时的自己...
还有结尾处，大雪纷飞中，艾萨骑驴追寻丢失的小羊，导演将艾萨对母亲的爱释放在小羊身上，这段配乐处理尤为精彩。
我到现在还记得艾萨的眼神，真的非常打动我，这个男孩有一种超越自身年龄的忧郁，这哪里是表演？明明就是生活本身的样子，是一种返璞归真。
而这种“真”是不带有任何偏见的，也绝非人工修饰的美，《第一次的离别》就是最独特的存在。
5 ) 第一次离别干脆叫普通话宣传片算了
整片看完感觉是可惜，就明明其实可能更好，但是就是给人一种不上不下卡在那的感觉。看了半小时所感受到的是苦难，但又没有那么苦难。讲述离别，但离别也没有表现出什么。讲述友情，也没有感受到恋恋不舍的情感。所有都是点到为止就其实挺遗憾的。前半小时总让我会想起小鞋子，就有种小鞋子的神似感。但又没有人家构思巧妙，很多细节没有展开，一笔带过感觉什么都想讲，什么都没有讲述清楚。讲离别，片中三次离别全都没有什么情感。剧本其实可以在精雕细琢一点，讲述少数民族自己的故事本身应该很有韵味很特别才对，要不然看什么呢，没有那么有看点了，就很平铺直叙的讲述了两个小朋友的离别，而且那场足球场比赛的戏不知道有什么意思，删除似乎也不影响剧情的那种。而且离别连送别都没有的离别是什么离别啊。影片景色拍的不错，很美。片尾也很美，歌曲很好听。如果在细化一下剧本再拍出来或许会更好。
6 ) 我想以孩子的视角呈现这部新疆沙雅生活的史诗
本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《第一次的离别》主创团队映后交流实录。
*古涛，第13届FIRST青年电影展复审评委，《第一次的离别》映后交流会主持人
*王丽娜，《第一次的离别》导演
*李丹枫，《第一次的离别》音效
古涛：我比较好奇片子是怎样成型的？
王丽娜：我从小在新疆长大，4年前，我特别想回到家乡做一部纪录片，纪录孩子们的成长史。经过一年多的纪录片调研和拍摄，我整理出60万字，和那片土地的人镶嵌在一起，最后由纪录片改为大家现在看到的《第一次的离别》。
古涛：在审片时给我非常强的印象是，我从中见到了儿童电影的魅力。
李丹枫：拿到导演粗剪后的片子，我觉得那种简单、真挚，在情感上非常动人。只要孩子们的脸放在荧幕上，已经足够感人，我们声音设计更多的是还原空间，隐蔽地藏在后面。以及爸爸妈妈的每一张脸、每个人物的情感，去掉所有的痕迹，我们去感受它简单真诚的一面。
王丽娜：小孩子不知道摄影机是什么，也不觉得它很重要。拍摄过程中比较难的是，怎么在情境中让小演员们得到最好的发挥、做自己。我们给小孩子营造一个真实的环境，让成年演员去引导。我们关注他们的性格，然后激发他们的创造力和想象力，我非常感谢这三个孩子，他们是这部戏的灵魂。
Q：我觉得这部片子温暖有力量，我很好奇它如何从一部纪录片观察的素材中慢慢融合成一个关于离别的故事。
王丽娜：这片土地和生活都在滋养我，我身处其中会非常感动。片中爸爸的角色会说，“无数个夜晚，我仰望着星空，我在想我的老婆怎么办。”这样的语言就是生活的真挚和诗意吧，包括故事本身也是。
Q：想问丹枫老师，把喇叭拿掉播音的考虑是什么呢？
李丹枫：喇叭会让时间的紧张感更强烈，我会觉得这会干扰到剪影，观众会被其他东西所分心。主人公离别的情绪已经很强烈了，留下剪影我们就可以感受到了。
Q：三个孩子在树上的互相调侃对话，这段非常自然，是您引导的吗？
王丽娜：这部分我们拍了很多遍，拍这一段时凯丽真的要搬家了，是事实，所以也是自然地流露；孩子们也会聊成绩，便互相问了普通话考试的分数。
Q：城乡差异成为了片中离别的动因，现实生活中这些孩子们对城乡差异很敏感吗？
王丽娜：我想通过这部片子以孩子的视角呈现生活的史诗，我故意地规避掉朴素与文明、现代与传统的这样二元对比，而孩子们对待世界的认知是纯真的，这是我想表达的。
电影虽然讲的是维族小孩的故事，导演因为抓住了现实生活的真实质感，电影里的那些情节桥段也很像是广大乡村普遍发生的故事，我想在那个环境长大的人都能从中看到自己或者与自己一起成长的小伙伴们的影子。真实、细腻、浪漫、温柔和些许的伤感，都是这部电影的珍贵之处。
毛姆曾说“所谓’青春多幸福’的说法，不过是一种幻觉，是青春已逝的人们的一种幻觉”。 成年人总是想回到小时候，那时家人疼爱，伙伴常在，那时白天总过得很慢，日落之后的路灯总是把影子拉得很长……可是成年人是健忘的，他们忘记了，小时候明明也经历过大漠荒野、崩溃绝望，只是那时还以为是寻常。《第一次的离别》以三个孩子的经历唤起了观者的童年记忆，也揭开了一道道叫作“难舍”的伤疤。 非常喜欢电影里的三个孩子。当我知道电影里的大部分情节来自他们真实的经历时，真想给他们一个大大的拥抱。感谢这世界还有如此的纯粹美好，坚韧和顽强。
在柏林看这么场接近“外语片”的中国电影有着和影片主人公共通的某种悲伤与滑稽感。语言作为一种沟通工具在此转变为最核心的政治。主创很巧妙地找到了这个故事在国内外语境下的平衡点，感动之外,又不免联想到其背后的触目惊心，而这并不仅仅只发生在主人公身上,旁观的我们也一样。
「上了大学就能当干部了」类似台词，无论作为命题作文，当下写照还是童年耳语，它都见证了新疆的学习故事。阿克苏的维吾尔小朋友又找妈妈又找小羊，他们的童年，坐落在3000年的胡杨树上，谁才是这片土地的最后见证呢。汉语考20分的小姑娘，因为迟到哇哇大哭，又被送去库车学汉语。只因为，那里被描述为有一个更好的未来。
对于一个孩子而言，最重要的是什么呢？是他的妈妈，他的朋友，还有他的小羊呀。
东京电影节看的首映，虽然画面风景得到了高度评价，但我总觉得电影前20分钟人物的动态捕捉有些奇怪，有点偏BBC自然纪录片。电影中小男孩说「如果哥哥和我都不去大学，我们的家就会完整了」首映现场可能有一半以上都是中国留学生，其实谁都想在家孝顺父母，但是我希望他能学成后去回馈乡土，而不是安于现状。
课本里的诗人九月九日遍插茱萸，胡杨上的孩子日日夜夜学习汉语。学不好汉语就要远走他乡，忽然懂得了诗人的伤心。夺走生命很痛苦，可它是古尔邦节的祭品。恨自己不是医生，不能医好妈妈的听力。如果火车不走铁轨，挖土机把家拉走，是不是便不用告别母亲哥哥朋友小羊。如果长大了，是不是就能学会告别。
3.5；由大量纪实素材累积的剧情片，甚是罕见的维语电影，尤其是放置于华语儿童片范围里就显得更为稀缺，三个孩子的表现灵动感人，表现力和感染力皆可圈可点。儿童视角，美妙的大远景与逆光，加上片名的联想，很难不想及伊朗片，但胡杨木造就的地缘风貌又另具别样之美。两条线的缝合还稍有隔阂（两个家庭的对比可谓高度浓缩当地状况），可能多少被纪实的素材所束缚，大量材料呈现的四季时序可见创作者的耐心记录；主题「离别」表现为孩子们面对人生初次分别的心绪状态，也是一种被动拔离故土的乡愁，虽有为贴合主题强行拔高与点题之嫌，但细品两种语言与文化的微妙影响，现今也是难以诉诸影像。
主要的看点还是孩子的部分。而孩子的部分有特别闪亮的瞬间，也有并不让人满意的片段。
3.5 用暧昧的“语”态游走于阴冷现实主义和央六主旋律之间，同时让叙事与表演介于真实与虚构之间。将这几种调性做出拼贴/融合/平衡感，达成在当下社会环境里“只可意会、无法明示”的一种表达，还是蛮不错。两个小演员的表演（或者谈不上表演）非常出色，对表演质素要求比较高的观众可以买票看看。
好久不见（看片尾自己名字飘过有点感动是怎么回事）
討巧，以及選擇性失明。三顆星全給孩子們。
语言就是一种病毒，但你作为感染者并不是被动的，你主动的去感染陌生的语言，并且希望自己是病的最重的那个。
很棒了，姿态很低，想讲的点也点到为止，政治意味恰到好处。演员们都在演自己，就像是在讲人生。摄影也很不错。
4.5 这个地方的影像有多匮乏，这部电影出现的意义就有多重大。男孩别离母亲，女孩别离家乡，小羊别离主人，一次三种，殊途同归。一面是柔软美好的田园，一面是严肃苦涩的校园，两个空间的强烈对比摆在那里，就算什么都不说，意味也是自然浮现出来。成长、认同、现代化…导演也是在刀尖上跳舞的选手，既尖锐又足够优雅。 2020.7.25 天津“消失的一日”，with my love
趁着在东京电影展放映的最后一次机会观赏了影片，也第一次近距离接触导演，听她说电影没有明确的答案，是给予观众想象空间的作品。电影中涉及到很多主题，从教育的角度来看其实和很多地区的情况是相通的，但又放在了新疆这片美丽的草原以及中国的大背景下，又凸显了自己的特色。城市化，老龄化，加上复杂的历史背景让我对这个地区非常跟兴趣，期待导演的第二部力作！
另外一种宝贵的品质是纯真。只是在今天的语境里面，只谈论纯真显得很不足够。在这部很容易让人产生“外国片”错觉的电影里，有太多难以展开以及不能展开的问题。
一部比较真诚的电影，景美，情也朴实。在四季变换中，和哥哥、妈妈、伙伴，以及羊一一分别，“每个人都要习惯分别”，因为人生就是一个不断和周围告别的过程。
中国地域的一种截面，无论是学普通话还是喊口号，过于真实。中间小段落的组合有种慌乱感，摸不着调，大人的部分过多，这一点设计失败了，看得人昏昏欲睡。不过竟然在三个小孩身上看到了很浓的孤独感，大概是导演自身的投射，那是永远回不去的故乡。片尾曲是我这一年听到过最好的国产电影原声。
很质朴的一部维族儿童片，可能有点类似真实电影？能明显看出片中的兄弟、父母都是真实的亲人关系，没准故事也是非虚构的，还没来得及跟导演交流一下。开始以为以小男孩为主角，后来镜头又转向小女孩家，视角略有游移感，还好最后各自落在成长中不得不学会离别这个点上，也算圆上了。片中有几处自然场景很美。侧面反映出维族自觉汉化的进程，如小女孩妈妈说的那样，学好汉语才能有更好的出路，教室的板报、升旗仪式上的宣誓也体现了中国多民族统一、多文化交融的状态。维族小女孩真的好好看，机灵活泼，表演也最放得开，部分非职业演员在镜头下多少还是有点拘谨。本片入围了东京和柏林