讲一讲这部电影和原著的不同之处,其中比较明显的是:
1.奥利弗变成了布朗老先生的孙子,而且这部电影里面把布朗老先生从原著里面的老绅士改编成了一个易怒的人。
2.奥利弗同父异母的哥哥蒙克斯也被改掉了。
3.老犹太费根被美化了,在电影中是一个无奈的底层人民,从事小偷行业但是并不忍心看别人因为自己受罪。其中他还多次保护奥利弗。原著里面他狡猾恶毒,设计让比尔杀死南茜。
4.原著中的闪光点虽然留存不多,但是南茜最后还是因为救奥利弗而惨死。奥利弗的结局也没有交代。
说说本电影的优点:我个人特别喜欢油画般的画面,里面的人物唱的几段音乐也都朗朗上口,内容有趣。不时还穿插些幽默,让人觉得滑稽搞笑。比如,最后老犹太费根决定洗心革面却突然遇到了机灵鬼,机灵鬼向他展示刚刚偷来的钱包—老犹太下意识就问“lined?”(有内衬吗)哈哈,还是没办法改掉职业习惯,看来洗不干净手了😂。
如果从原著党的角度出发,对于这部电影应该很不满意,剧中改动较大、故事也没有原著一波三折,内容就是简单的从教习所开始讲到比尔·赛克斯中枪而死。梅里一家都没有出现,老绅士的优雅智慧人设也没了。
不过,如果只是为了享受音乐和视觉的话,还是可以看看的!我入坑就是感觉画质好像油画一样美!群戏也很精彩,音乐剧嘛,不时穿插一些舞蹈。两个半小时,真的可以看一看。至于教育意义什么的,这部电影应该是从老少皆宜的角度出发,没有什么特别血腥的,选角也没有很丑恶。适合带着小朋友一起看!(听听音乐,提高对坏人的防范意识)
幸运的奥利弗背后是更多不幸的儿童,他们是教会中没出来的孩子,是扒手窝的其他小孩……电影每个画面都非常精彩,早市上的搬运蔬菜图单拿出来也是获奖摄影大作,孩子雪地里引着马送人的图也好经典,一开场出现了好多种不同类型的帽子,还有富人家的陈列,贝母扇子,银餐具……细节值得慢慢看,镜头语言,剧本值得细细解读,
牛眼真是条好狗,开始没有细致刻画它的伤疤,直到让狗守着奥利佛才看到狗一身伤疤,南希被比尔打死后狗愣住了,没有马上跑,也说明狗是有狗德的,也许是比尔打过狗狗通过这次暴力行为想到了自己被打的时候,比尔叫狗过来,狗犹豫了,比尔想着狗被人看到了会暴露自己,想打死狗,结果狗知道了赶快跑回去,被围观的人看到了,有人认识这狗,就诱狗套上绳子去找他们贼窝,众人举着火把,冲上木台阶,木楼本就在下水道粪坑上,淤泥拉着地基柱子,房子塌了,贼头费京回收孩子们偷的首饰财物都陷入淤泥里,马上没了……比尔在逃跑中用绳子跳到对面房子,被开枪打死,此刻绳子还缠着他,相当于是绞刑了。
而后机灵鬼和费京继续行偷,太阳升起,又是一个全新的偷盗日子。几次费京想回头,从此不干了,但是又没有退路。是说明人无法摆脱大的时代吗……但是费京还有残存的一丝人性,让比尔别那么对南希,南希没回来他也在问……
在责问大环境的时候,也得保留自己的底线,有些事可不能触犯
再刷的时候可以多留意下服饰,电影给的信息很多,需要多看几次消化,
看这部电影全程就一个感受,恶心。说一下原因吧: 首先,这部电影粉饰了狄更斯时代儿童的悲惨境遇。除非来自英国的上层阶级,否则此时英国的孩子们会受苦。他们当然不是到处唱歌跳舞! 其次,音乐听起来都一样,真的很容易忘记。没有欧文柏林,科尔波特,哈里沃伦,罗杰斯和哈特,伦纳德伯恩斯坦,艾伦杰勒纳斯写了这个分数。 第三,整个演员阵容都很糟糕。一个人无法识别、关联或感受他们所描绘的任何角色。 任何喜欢这部电影的人一定是聋子、瞎子或无意识的。
五十多年之后,波兰斯基自己拍了一版《雾都孤儿》,把大卫里恩版不太顺的地方捋得更加流畅自然,情节和内涵的侧重也有不同,但相比之下比较平庸(可能不比也比较平庸)。 结尾大唱人性赞歌时显得有些尴尬。 大卫里恩出色的戏段就会闪闪发光,闪耀出大师般的光芒。并且表现出了狄更斯的幽默,还有一种文学的天真。
镜头感好,配乐不错,小主演是败笔
So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片,这个比芝加哥更好看,我看的版本是147分钟的。
没电影版好玩,画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下
高中英语课上看的,情节很揪心,结局是美好的。
书太厚,了解名著只能靠电影。故事基本清楚了,作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好,似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此,花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节,真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式,虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢?演员很棒,摄美音剪都很棒,猫头鹰和狗也很棒,整体来说就是老式的文艺作品商业化
音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏
歌舞编排生动有趣,与叙事的结合流畅自然。
能把这个故事拍成一部歌舞电影,实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错,但是这种形式确实不是我的菜,酒馆那一段歌舞印象比较深~
⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景,让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了?囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错,不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬,两人初次相遇后,道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象,上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角,惊喜一下(偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演,再次惊喜一波);⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子,然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……
和波兰斯基版相比各有千秋,音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。
个人认为是值得刷好几遍的电影!真的很经典
当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问:能再给一些嘛,他已经赢得了所有的观众;小学时看的原著,记住的细节也不会比电影呈现的少,两多小时的歌舞剧,浓缩剧情不到半小时
85/100 歌舞片其实和漫画更接近,漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容,歌舞片可以用歌唱直接抒发感情,表达方式相比一般的表演要直接的多, 所以在这种情况下,展现富有层次的演技个人觉得更加不易,本片群戏质量很高。(查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了)
于是收留了他,奥利弗的生活能够从此走上正轨吗
相比其它版本,歌舞让人忘掉了阴冷潮湿,奥利弗的命运不见得糟糕,尽管孤儿院棺材铺扒手窝的日子不太好过,快乐总是存在的,扒手窝就像个大家庭,热热闹闹的,奥利弗的运气可以说让人羡慕,到伦敦不久就找到了大户人家的亲人,而窗外是轻快的,幸福洋溢。
黑白光影塑造出的经典。
导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐?不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议,起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编,因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听!……整体来看,歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面,所以一直演到该元素最无法融入的第三幕,也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击,戏剧张力才真正出来!演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态,特别是费金的扮演者奥利弗·里德(巧了!与主人公同名、与导演同姓)review the situation,三星半。
初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍
在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片,在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓,但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。
喜欢这个孩子历经那么多,始终那么乐观,那么纯洁,那么坚强