神探驾到

每次写影评时，我始终逼迫自己使用某种规整正确却无可名状的语言来书写，因为这样写出的文字可以被装订起来，也好被人截断引用。而这次我想按照描写生活中的事件一样来叙述。
这个事件就是，是我的女伴要约我来看这个电影。
本来我并不想来，因为一我没有对这个电影的预期，二是它的名字让我觉得格调不高。而我就是喜欢看高深或故作高深的东西。但是我的女伴说她要看推理剧，所以我半不开心地陪她来了。但是，没想到我非常喜欢，而她却似乎意兴阑珊。
这电影让我有深思，也让我有害怕。
工厂被罢工的女工、推荐高档衣服的“小蜜蜂”、酒吧的陪酒女、富二代的助理、求助妇联的孕妇和富家子弟的“灰姑娘”，这些现实生活中存在的角色被浓缩到一个女孩身上。而她的上司们、有钱人们一个个地伤害她，践踏她，但事后却没有人真心觉得愧疚。甚至真相摆在面前他们也要逃避。就是他们之间也寡廉鲜耻，女人发现男人出轨，旁人都帮着掩盖，不一会儿他们自己就都互相原谅，还自我进行合理化。当我觉得似乎只有那个整天睡觉无所事事的富家子弟最有良心时，神探也没有放过对他软弱和无能的嘲笑，这种嘲笑可以放在叶普盖尼•奥涅金身上，可以放在周萍身上。而我当看见他们两对小情侣在那么小的屋子里面浪漫地幻想无边的花海的时候，我的手心也汗涔涔的。
看着荧幕上被一个又一个人伤害、换了一个又一个工作和名字的那个自杀女孩，让我不禁望向我身边的女伴。而同样出身贫寒、做很多兼职养活自己、平时工作又很卖力的她，此刻却无聊地在玩手机。
大概我在电影结束后，非常渴望和人分享所想的感觉被她发现了。唉！我是那么地习惯沉默和忧郁啊！她问我看出点什么来了？我说这个不是推理剧，应该是讽刺剧。她却疑问，讽刺什么了呢？我说，“讽刺有钱人吧！”这实在不好概括。“这电影是有教育意义的。里面很多话可以引用。比如里面说‘这六件事情放在一个人身上是很悲惨，但是如果是分别放在六个人身上，就是件小事了’”是啊！多么讽刺！为了开脱心里的罪恶感，但是这话不同样可以反着说吗？但是我的女伴却并不领情，“我可不受这教育。”我就劝她，“你现在还不是有钱人，但是以后如果像里面的裘太太一样，手上有些权力的时候，是不是就觉得仅仅照章办事就是对的了呢？”我知道她有多么不想承认自己可能就像那个不断被抛弃的女孩一样无助，但我也不希望她会走向另一端。虽然看她沉默不语，但我知道她没有被我说服，而话题继续下去我将成为讨人厌的老师，我心里这种忧郁估计她也不会理解。
走在回去的路上，忧郁带我回想起似有似无、最后失望离开的贾侦探，或许导演把他臆想做了良心的代言人。但是，那些有头有脸的人们却不愿意接受良心的煎熬，竟然在他面前互相推诿责任，甚至在贾侦探失望离开后找蛛丝马迹否定和逃离心中的愧疚和罪恶。在他们眼中，女孩只是没有名字、没有面容的人，甚至侮辱之后也不会发出声音和产生后果，只要自己不高兴随时可以被牺牲，当有人问及的时候却尽可能逃避。
“这六件事情放在一个人身上是很悲惨，但是如果是分别放在六个人身上，就是件小事了。”这话可以正着说也可以反着说，但不到最后现实中“蹩脚”的珍侦探证明它的发生，没有人愿意这么想：是不是我伤害的是一个已经被伤害到绝望的人？
你站在高高的地方，推了别人一把，怎么可能还装作只是无心之失呢？你在别人最柔软的地方刺了一刀，怎么还可以说是粗心大意呢？

这该是我第一篇影评，盖因好电影看了都沉浸在思考中，烂片则无力去吐槽，因此也毫无动力付诸文字。而之所以会写这篇，实因心情不好，找一个吐槽的地方，请勿见怪。

说这部电影烂，也对。看不出有什么演技，感觉只是浮夸的表演、糜烂的布景，以及诸多肤浅的笑点，反正自始至终也没乐出来，而在电影开始到快结束，我心底依然在可惜着票价。

但电影看完，如果说这部戏好，居然也说得通。从古天乐饰演的贾（应为谐音，意“假”）警探出现，引出电影的两个悬念：
1、警探是真的吗？
2、始终不露真实面目的女子是谁？

对于第一个悬念，其实也不算悬念，明眼人一看就知道是假的。在我看来，贾警探应该是类似神、或者天使一类的存在，他的出现在与揭示6个主角各自在一宗自杀案件里犯下的错误。

关键点出现了，裘太上去化妆时说离party开始只剩了4个多钟，可假定贾警探出现在离party开始4个钟时，他出现的原因和party开始后陈慧琳饰演的真警探出现的原因一样，调查一宗自杀案件，自杀时间都是距离party开始前2个小时，如果认定古天乐的警探是虚假的，那么从古天乐出现到神秘女子自杀应该还有2个钟。在这段时间里，古天乐试图让6个主角认识自己的错误，并希望他们正视这些错误，挽救女子的性命。但6个主角却互相推诿，各自逃避，古天乐无奈只好放弃。而6个主角也失去了挽救女子生命的机会，间接成了凶手。

至此，导演的意图已经明朗，神秘女子既可以是真实存在的人，也可以是主角们各自的错误和缺点，导演的意思或许是想说，只有正视错误和不足，方可拯救自己。

这当然只是个人愚见，之所以给3分，是觉得这是一部烂片，也不乏意义。只不过立意良好，表现浮夸至不受欢迎。是否也反映了观众也不是傻瓜，不吃道具、大咖那一套，关键或许还是平凡并且深刻，轻松又不失内涵的电影，更能打动人心。

第一篇影评，只表达个人观点。

     在电脑上断断续续分几次看完，结局还是开放性的，一头雾水。搜了一下网络才知道原版是玻璃侦探，是一部喜剧，主要是对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。
     看看原版和黄百鸣的版本，情节还原的很不错，演员也是比较知名，但是时代背景的设定就比较失策。正是爱德华时代的英国社会这个背景，才很好的说明了这部剧的主题，也才能让人理解为什么一个女性会遭受如此的待遇，并从一个女性的视角看整个社会。
     还记得台词里面有一句：如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多。而如果六个身份会同于一人身上，那也太过巧合了。好像每个人对别人的一点点“小恶”并不算什么，但是如果一个人遭受了很多的“小恶”，才会让人觉得同情、可怜。不是有句话说勿以恶小而为之，勿以善小而不为吗？这么接地气的理解这部电影，应该也是可以的。

罪恶之家也是2015年拍的，同一个剧本，同一年拍，怎么就这么大差距。影片是由70年代的舞台剧改编的，虽然故事中的巧合在现实中几乎不会发生，但就如我们的古典文学一样，故事的最终目的是想教育人们从中得到启发，所以不用觉得故事荒诞。尤其是剧情来到警探goole（古天乐的角色）审问完毕时，随着剧情推进所产生的氛围和配乐的搭配，确实起到了拷问灵魂的作用。而随后准女婿的推论，那种侥幸心理就能反映出部分人们在面对错误时的懦弱和自欺欺人。波林夫妇的“浪笑”终于在警局的电话来临时被一记耳光扇停，剧情非常紧凑，也有跌宕起伏的铺陈。但是港版的为啥演得这么浮夸，还花钱做这么多特效，这样的设计跟剧情有毛的联系，烂得一塌糊涂，好好一出剧本拍成这副德性，黄百鸣就没拍出一本好片啊，差距咋这么大捏。

从头到尾来看，唯一让我难以释怀的就是最后放出了女主角的正面。
如果不是这样，那么在我心里这部片子就是真的神片了。
那么接下来来说说，为什么大家的感受差距如此之大，首先说两部剧，一个是神探夏洛克，一个是福尔摩斯探案集。前者我看了三集就抛弃了，后者我从头到尾的观看，而且奉为神剧。个人品味是一个问题，而且个人观察角度也是个问题。这个电影很多人说，表演做作，场景切换突兀，那我来说两点。第一，这个电影改编自舞台剧，夸张的动作形体是舞台剧的特色，第二，大家觉得很无脑的柳岩饰演的富家女，正是她对所有事情无所谓的态度，夸张的神色，令人难以理解的思维，更加凸显上层人对人对事的不在乎。第三，很多地方的手法很有意思但，很多人无法理解，或者没有深刻思考。我可以来举几个例子，女主被裘明解雇时，在桌上是一个巴掌大的小人，说明了地位的悬殊。女主和张翰饰演的公子哥在一起时居住在一个高楼上的笼子里，说明了她在公子哥心里不过是金丝雀一样的玩物，可以随时抛弃。最后四个甄子丹一起演唱，也是在暗示这时这一家人的内心，同一张脸但不一定是同一个人，说明了他们的内心还毫无愧疚感。很多地方值得解读，但是很多人没有理解，就下了烂片这么一个定义。
还有很多人并没有解读好剧情，就妄加评论，我来给大家解释一下，古天乐所谓的贾神探，在原本的剧本里是一个神，他预知了女主将要自杀，来到这一家，把这一切告诉曾经所有让女主跌落人生谷底的人，但看到他们毫无愧疚与拯救女主的担当，就离开了。直到订婚宴开始，所有人都到达之后，才有真正的探员到达，把这一切罪行公之于众。古天乐难以理解的特殊行为就是为了表现这个。
我从一开始就说，如果真的女主没有正面，那么这部片子在我心里就是神片，但是最后让我有一点小小的失望，这部片子改编自英国舞台剧《An InspectorCalls》，剧本来说还是很不错的。有些人说，剧本好不一定说明片子就好，这部片子还是烂片。那我只能说，你没有好好动脑子，这部片子用很多电脑特效表现出了很多隐喻的内容，虽然不是几十年前的那个时代背景，但是讽刺的对象，主题思想依然没有改变。看的时候多动动思考，就好像我开头说的，神探夏洛克和福尔摩斯探案集，有伏笔需要思考的东西，你没有理解，并不能理解为烂片。不论从任何方面，这部片子我都定义为不错的作品。多思考，会让你的观赏经历更加愉快，谢谢。

早就料到是烂片无疑，黄百鸣的喜剧招牌很多年前就被他自己砸得稀巴烂。带着这种印象与态度观影，恐怕也没有什么能令我失望的东西了吧。
这部电影其实改编自英国同名戏剧《An inspector calls（玻璃侦探）》，是普里斯特利最著名的作品。这是一部三幕话剧，故事设定于1912年的一个晚上，围绕着一个住在英国中北部地区工业城市堡宁幸福的中产阶级家庭。这个家庭被一位自称为督察古尔的人调查，探员询问他们有关一个年轻工人阶级的女性，伊娃•史密斯（也被称为黛丝•伦顿）的自杀。这个家庭被质问，揭露出他们有非法利用和剥削她，从而导致她自杀。这部戏剧一直以来也被视为经典的会客厅（drawing room）戏剧，也被视为一个对维多利亚和爱德华时代英国社会虚伪的尖锐批判，也展示出普里斯特利的社会主义政治观。这部戏剧是英国会考英国文学科的其中一个可以修读的规定课文，也因此是很多英格兰和威尔士中学的课程。将电影的剧情和原作剧情逐一对比，发现电影对原剧剧情还原度极高，几乎是一模一样的，除了一点——背景不同——而这恰又成了本片最失败的地方。
一个不存在的案件，一个虚假的警探，具有六个身份的“死者”，却骗的六个“涉事人”心鬼作祟。六个人分别看到了六张照片，却勾起了他们心底对于“同一个人”快要被抹杀掉的负罪感。最终当真正的警探仅仅是例行询问的时候，六人再也无法压抑自己的愧疚而坦白招认，承认自己同案件的因果关联。其实就如片中所说的那般，如果具有六个身份的死者仅仅是六个不同的人的话，在生命中这样的人太多，根本无法引起他们的重视，而六个身份会同于一人身上，案件就太过离奇，太过巧合，以致于让一切质疑都不合理。
原作的背景设定是相当有代表性的时期，可以说是几乎不可替代的。脱离了这个时期，剧中的戏剧冲突便无法合理的展开，尤其是以现代人的眼光和思想来看待的话，剧中的事情不可能发生。而本片对于原作的改编，虽然剧情还原度很高，但是由于背景移植的时候要考虑中国的审查政策，所以，干脆就直接跳离了大的时代背景，将整个剧情限定在了富豪家订婚典礼的早晨。我们虽然无法直接看出是什么时期，但是可以明确这是现代社会，那么现代思维作祟，我们无法冷静和客观看待电影中的人和事。这样的状况会导致，要么你会彻底觉得本片烂没边，要么你去了解并理解了原作的设定，要么你直接从电影中看出了想要表达的内容。
由于改编戏剧，电影剧本扎实，剧情有基本的支撑和架构，戏剧冲突和情节铺展有理有据，顺序渐进。每一个人物亮相，每一个新场景的出现，都和剧情密切相关。但本片却也戏剧风格太重：演员的夸张的肢体语言、面部表情，念台词时的做作，表演痕迹太重，不够自然；角色服装古典化，道具舞台化，场景剧场化。每个新场景的出现过于独立，就像是戏剧幕与幕的切换。妇女部办公室的场景设计，一个漆黑舞台中央灯光聚焦摆了个简单的道具，真的很像在看小剧场话剧；而工厂的场景设计，则有一种看许氏兄弟喜剧的感觉。说道夸张的表演和复古的设计，除了有刻意向原著戏剧靠拢的意图，也许也有向以许氏兄弟为首的老喜剧致敬的目的。干脆直接当作一舞台剧观看，反倒能够快速入戏，专注于剧情。
在本片设置的背景下，电影故事的批判效果大打折扣，现代眼光根本无法理解百年前行为的动机，反而会埋怨死者自己心理不够强大，而无法承受社会压力。甚至笔者觉得，以现代人的眼光来看，历史上的那些革命和反抗，也都是不合理和不可能发生的事情，因为人一旦足够坚强，谁还会被逼上梁山呢？