三生三世枕上书

继剧版《三生三世十里桃花》后时隔三年剧版《三生三世枕上书》也终于来了

作为一个原著党对于桃花的影视化总体而言还是满意的，对于续作枕上书更是期盼已久，翘首以盼的同时却又担心续作会毁了原作，心情复杂还是点开了剧版枕上书

一口气看了10集，感觉就是没有了桃花里飘飘欲仙云雾缭绕的仙侠意境总是差点意思，太晨宫部分服化和打光辣眼睛，前期演员造型有点丑，但总体瑕不掩瑜

令我惊喜的是对于原著的还原度极高甚至某些改编方面胜过原著

小说里的某些台词情节居然都在剧版一字不漏的出现了，这点绝对好评

一效鸳梦

姬蘅与闽酥的百合情节还在

这部剧给人最大的印象就是特效好，好的都不像国产仙侠剧了

帝君渺落大战

青丘全貌，真美呀

鸟瞰魔界，袅袅寒烟是亮点

佛铃树下的如画美景

孟昊与帝君，孟昊每一片龙鳞都看到清楚

随手截图都是壁纸

天宫是实体拍摄剧组真正搭建了一个天宫

往生海

十里桃林

背景是特效场景

这居然也是特效

白真居所也是实景拍摄，屋外桃林美轮美奂

强迫症般的构图，打光很赞

查了一下原来是流浪地球特效团队做的

小说里是倒叙的开头想把剧情梳理好十分不容易，但是剧版选择了与十里桃花里一样的正叙开头，而小说第一世是凤九报恩化身红狐陪伴男主剧情十分平淡，但剧版在第一世别出心裁加入了一些伏笔和原创情节使原本平淡的情节活络了起来

帝君自制黑暗料理糖醋鱼

还没露脸就挂掉的魔界探子鲤鱼精

这些沙雕情节为第一世平淡的报恩做了很好的过渡，不仅如此还增加了一些伏笔圆润小说某些不合理的地方，二刷回来不得不感叹改编情节真是丝丝入扣

比如原创情节沐风蝶和狐毛笔

凤九与沐风蝶的前缘

凤九用帝君的毛笔给沐风蝶疗伤

用坏了帝君的笔只好拔自己尾巴上的毛做一把

伏笔，后面帝君真用上了这把毛笔

知鹤抓了凤九的沐风蝶打入凡间

帝君用狐毛笔给凤九画画

沐风蝶也是个伏笔，她应该是凤九凡间丫鬟的前身，凤九在凡间选丫鬟又选中了带有蝴蝶胎记的她，剧中埋下她与凤九一起第一世的前缘凡间她又为凤九而死，这是一个虐点。非常符合该题材作品前世缘劫的特色，比起小说中更有张力也更合理

帝君听到夜晚狐狸（凤九）叫声露出笑容暗示他后来会收养小狐狸（果然这些天界老男人都喜欢毛茸茸的可爱之物吗？）

枕上书中的燕池悟和桃花里十六师兄子阑是同一人演的，小说里两人并无交集剧里改成了孪生兄弟，圆回来了

顺便还是要吹一下狐狸特效，简直跟真狐狸一样太灵动了！看了叫人想撸狐狸！显然特效师仔细研究过狐狸的习性，不像一般国产动物特效那样迟钝

小狐狸用尾巴给帝君上药，这居然也是特效

小狐狸在帝君的案子上印了个爪印，也是特效

每根毛发都看得见

小说里男主东华帝君是一个冠绝四海八荒的美男子，显然高伟光的颜值并不能担此重任，但架不住这剧里的男配都很帅啊！

四叔白真

重霖小哥哥

此剧剧情节奏挺快的，八集就把第一世小狐狸讲玩了，第8.9两集是凡间原创剧情，虽说是原创但并不乏味依旧精彩

原著里令人诟病的是魔尊突然突破封印成为最终大boss了无比突兀，剧版里借聂初晏的手一步一步解封，埋下伏笔更合情理

聂初晏被天族打压不满想要复活魔尊

有一点连我都没想到剧组却想到了，聂初晏想借崇安国皇帝之手给凡间男主使绊子，献上一位美人假借和亲

谁知崇安国皇帝并不信任他反而下令将他捉拿，毕竟谁都不会信任一个来路不明的人，聂初晏设法使时间倒流救活了自杀的美人才取得皇帝的信任。不得不说剧组考虑得严谨，至少在逻辑上无懈可击。聂初晏挥一挥衣袖就使皇帝重回到大殿时间的转场镜头也颇为震撼，导演还是有些功底的

聂初寅施法让崇安国皇帝相信自己是天命之人

剧中设定崇安国国力比承虞国强盛很多，对应的场景细节也合乎情理

崇安国大殿金碧辉煌

国力稍弱的承虞国大殿明显朴素些

关于原著的故事线

图源来自微博，时间线大抵是这样

情节还未进展到高潮部分就如此精彩，令人更加期待接下来的剧情走向了

作为一个原著党为什么我会说此剧某些方面的原创剧情胜于原著呢？

枕上书小说的赞点是： 某些方面，格局写的很大，比十里桃花都大。比如不时点到的佛理和缘法；清与浊；注定与错过；花不开与柳成荫；此消彼长的轮回；好与坏的执念；很多淡淡的天道伦常与人性。开局开的很好，写“缘”写的很妙。 槽点是： 1.故事布局非常不连贯 作者像是匆匆构思了几个重大事件和场景，然后草草将它们串了起来。 比如从天界进梵音谷、再进阿兰若之梦，然后从梦境回天宫，剧情相互都是割裂的 作者甚至为了偷懒，假借了好几次失忆、修改记忆、幻境影响记忆这种没诚意的手段，来衔接凤九几段剧情之间，不好处理的感情变化 总总之就是，唐七很懂读者的痛点与high点，格式化了很多情节，甜就甜死你，痛就痛死你

2.配角都不大给力，人设空洞扁平，是为了给男女主助攻而生的工具人 苏陌叶的情似有似无，小燕壮士的爱莫名其妙，知鹤像个神经病，姬蘅先是深情女同、后又突然迷恋帝君，更是满地撒狗血。除了小燕壮士自己的人设还挺讨喜的，剩下一切，似乎都是在给东凤两人的情深缘浅做配，为了虐他们而存在的。 唐七有一些想法和灵感，但很偷懒，没认真去构思情节，也没太在意填补细节，囫囵就凑了个故事。最后还程式化虐出个悲剧结局，又怕读者翻脸，再补上个尾巴，留了个偏HE的开放式结局，引得大家纷纷去写同人。

而剧版枕上书恰恰把这些原著里的漏洞给补上填齐了，在原著里一个个空洞的故事见构建了纽带

比如小说中的大boss魔尊，被东华封印了几万年最后莫名其妙就解封了，而剧版里借用了聂初寅之手，他被天族人虐心生怨气从而寻求魔尊的力量，借他之手一步步解封魔尊不仅使故事串联起来还丰满了聂初寅的人设，使他从原著中一个可有可无的工具人转生变成为成大事不惜手段的枭雄兼皮草ceo，可为一石二鸟 再比如原著中重霖只是东华身边的一个小跟班，人设干瘪无人关注，而剧版给他加了一小段戏:被连宋命令下模仿他的语气说话，这一小小改动使角色在戏份不多的情况下也圈粉无数，使他是个有血有肉的“角色”了而不是干瘪的工具人

原著里重霖只是个不起眼的小角色，剧版给他加了一些情节人设都丰满有趣了，比如模仿连宋

唐七的小说中一向有个恶毒女配，她们坏事做绝，无可救药，《十里桃花》中素锦算一个《枕上书》中姬蘅也不例外，小说里姬蘅原本是一个深情百合，女票死后秒缠上东华爱得要死要活，毫无预兆衔接十分生硬，但这又有什么关系呢？本来就是个为了坏而坏的工具人女配 但剧版里圆润了这一点，第8集短短几分钟交代了魔君、闽酥与姬蘅三人的爱横交织赚了观众一波眼泪，最后姬蘅也带着她的情人跳崖失忆了，我猜测编剧的安排是姬蘅失忆后在凡间与东华慢慢生出情愫才爱上他的，虽说衔接手段算不上高明但至少我这个原著党看到现在居然不讨厌姬蘅，可能因为她的人设也被编剧慢慢改的立体了吧

姬蘅为了闽酥跳崖殉情

弹幕里常常有人询问白浅在哪？三生石呢？之类的问题，其实第一部十里桃花的东凤部分是剧组原创，原著里并没有三生石，原著凤九为了报恩在太晨宫当宫娥三百多年连帝君一面都没见着更体现了爱而不得之苦，枕上本无缘，偏偏将情谱

如果非要与上一部联系在一块那没第一世凤九在太晨宫当宫娥报恩时应该是素素被捉上天宫并跳下诛仙台的时候，毕竟凤九在太晨宫待了四百多年

而第二世伊始的时候已经是百年之后了按照剧版时间线此时白浅应该已经挖了素锦的眼睛完成复仇了，所以各位不用再纠结，白浅下一次出场应该是在枕上书20集左右她与夜华的大婚典礼上吧

中国古典小说题材里，仙侠小说绝对算是一个独特的派别。从先秦、魏晋、唐、明、清，乃至民国、建国以后，流行的仙侠小说很多都成了非常经典的文学作品，比如《山海经》、《封神榜》、《聊斋志异》、《白蛇传》等等。 它们经常被改编成影视作品流传，不仅是传奇故事有趣，还有里面的复杂隐喻。

仙侠小说里神仙鬼怪人妖共存的世界里，往往形成一个特有的宇宙，虽然架空历史，但这种世界观跟世俗凡间依然大体一致。故事里讲的爱情与打怪的传奇之外，还有人物的磨难和成长过程，仔细品来，会十分慨叹：天界魔界也如人间。无论是社会规则还是人情冷暖。

最近热播的这部《三生三世枕上书》，看起来是个简单的甜宠仙侠爱情剧，但其实细细地看，它并不止于此，而是有更多值得品味和思考的东西，有更真实的、更贴近人间喜怒哀乐的一面。

1.东华帝君的责任与伟大

作为东华帝君，他身份高贵、能力强大、地位特殊，很难碰上合适的另一半。

他是上古神祗，诞于远古洪荒时代，资格老、功夫深。远古洪荒时代并不如后代般富饶丰顺，天地方圆也没太多规矩，杀戮不断。东华平定战争，结束乱世，成为那个时代让六界都服气归顺的英雄，让各族都过上了安生的生活。 这样伟大的英雄拥有惊世之功，在战后被众生景仰崇拜和忌惮，我们不禁要问，一位怎样的女子才能有资格成为他的帝后呢？

东华原本不属于六界之一，因为功绩威望强大，所以各方拉拢，权衡之后，东华去了天界隐居起来。他不能轻易选边站队、不能有家人、不能随意感情用事，他的实力被敬仰，被忌惮、被忌惮，因此经常被挑衅攻击、经常被骚扰。所以只能形成冰块脸，用腹黑和冷漠来反击，与众生保持距离。

八荒六合这整个宇宙，各股势力各有其主，东华帝君需要孤独的保持他特殊的地位。在某种程度上，他如同定海神针一般，以此来震慑造乱者，从而维持世间的秩序和微妙的平衡。

东华身上的责任重大。一旦八荒六合的哪里出现巨大危机，东华都会奋力出手挽救苍生。天地之间能有这般力量可以力挽狂澜的，也只有他等少数几位上神了。所以这样特殊的情况，需要高度理智，让他难以有情。有情感就有弱点，有弱点就会导致失败。东华拯救苍生的责任无人可以替代，所以他只能断绝情欲牺牲自己。因此他在三生石上抹掉自己的名字，一生一世一个人，远离七情六欲，断离姻缘。

无论天上神仙，还是地下妖魔，都往往因为东华巨大的能量和光环而仰慕和追逐他，而并非出自本心吸引。剧集开始，仙魔两界都在拉拢他，各路神魔都在追求他，万般骚扰之下，他慎重权衡，选择了去太晨宫隐居，这是一种避世，也是一种智慧。

这一切都按部就班地进行，直到单纯呆萌的狐仙帝姬白凤九的出现——

凤九的身为青丘帝姬，身份也是很高贵的，但她愿意隐藏自己的真实身份、抛却世俗的观念，单纯只想要接近东华，这才有了两个人之间最基本的“对等”。

2.凤九对爱情的理解变化

凤九身为青丘帝姬，堪比凡间某国女帝，爱上东华这样的大神，相对来说身份并没有极为悬殊。凤九爱慕东华，虽然有时委屈纠结，但本质上并不卑微。在太晨宫做婢女，最初只为能经常见东华一面。

后来，凤九被人诓走皮毛，化作小灵狐陪伴在东华身边，二人有了更多的近距离相处，产生了独特的情感联系。

也正是因为有了这样的联系，小九才会有了“我要做一只有用的狐狸”这样的想法。在这段感情里，她不光只是一个单纯追星的小花痴，而是逐步成长为了一个懂得进步、积极向上的可爱女孩。

东华虽然是神仙，但也并非铁石心肠，从他腹黑爱捉弄人这一面，就能看出他也有调皮的一面。只不过身份处境决定了他只能选择冷漠孤独，而不将温暖有趣的一面示人。相遇才有机会相知，一起经历的各种波折，才能感受和明白自己自己彼此。

因东华与姬蘅联姻前后产生不少误解，凤九离开太晨宫，这时的心伤，让凤九冷静，告别单相思，与东华保持距离。因为经历了求而不得的痛苦，这个懵懂的小女孩渐渐开始长大了。

东华在十恶莲花镜中受了重伤，不得不提前去凡间历劫。而此时的凤九掉入阿兰若之梦，二人再续前缘，都是抛开了身份地位，用真心去面对对方。

此时的凤九决定再度追随帝君的脚步，但也逐渐不再幼稚莽撞，而是以己度人、尽量周全。我们的小狐狸，就这样一步一步在爱情中成长了。

3.只羡鸳鸯不羡仙，神仙的恋爱何其难

天上仙界，高不不胜寒，身份地位以及复杂的局势，让他们难以想人间一样可以自由的表达情感。但神仙无论活了多少万岁，也有着鲜活的头脑与思想，她们难以做到像石头牌位一样一直冰冷理智。

东华迟迟不娶帝后，实在因为无论帝后出自何方，都会导致天地格局的变化，乃至发生战乱。这一点，在人间也一样。

自古无情帝王家，古代各国联姻，往往都是冰冷的出自政治博弈，而非当事人的真心情感，即便皇子王女冲破藩篱追求真爱终成眷属，往往也是从一个监狱走向另一个牢笼，比如温莎公爵夫妇，比如真实的茜茜公主与奥地利皇帝，比如现任天皇夫妇。王子与公主的婚礼从来不只是完美童话的结束，而是另一段艰难生活的开始，冷暖自知。

姬蘅是东华从前手下的战将之女，又是魔界公主。若要说帝后人选，她确实合适。

帝君这位老神仙，没什么恋爱的经验，不太懂情感如何表达，也不太明白自己的心意。

平时整日面对被人膜拜的小仙们，帝君往往腹黑恶作剧寻开心，难以遇到什么人能平等的跟他真心说话，难以有人平常心交往。东华与连宋、司命经常往来，但往往是二人毕恭毕敬多一些。

只有凤九不同，她会撒娇卖萌发脾气，会闯祸惹事犯迷糊，这种不同，起初让东华辗转一世之后依旧觉得她有趣，渐渐感知真心。 但知晓真心又有何用呢？一个是经历过开创天地时期的天神，一个是威震一方的青丘帝姬，这两位尊贵又重要的大神，他们的爱情却如此艰难，也着实让我们这些观众唏嘘不已。

比较之下，还是人间好啊。虽然人生苦短，但正因为有限、因为平凡，这样的自由自在才真正值得珍惜。

三山四海、五湖六合、八荒九州。万事万物自有其道，没有什么天长地久，本质都只是如假包换的生活。无论你是神仙还是人，无论你是追求成功还是追求幸福，只要遵从本心、有情有义，也是一种难能可贵的成长与经历吧。

有前版剧情、制作做参考基础，正常来说这部应该超越才是，想着那没有超越的话，起码得差不多水平吧……忍忍看了几集，好吧，整体差了十条街…⊙∀⊙！

《枕上书》的剧情好无聊更低幼，剧情都是为了编而编，第一二集那么重要，人物和剧情发展通通无法代入，角色折颜和白真的角色也没之前的有意思……如果这戏只看颜值的话，也不合格，目前人物里出现的魔族姬蘅公主、知鹤公主两个演员选得太一般了都显老气，没有身为公主的那种贵气气场，明显的更是姬蘅的脸是打过玻尿酸的，更显得老气又矮；知鹤公主的行为动机怎么看怎么刻意好做作…没机灵劲，也一点都不可爱……好吧，熬不下去，弃剧

看多了滤镜厚重磨皮严重的剧，这剧真是深得我心，没有很强的磨皮和滤镜，特别夸奖特效！特效！特效！真是棒极了！这种大气磅礴的特效应该是以后仙侠剧努力的方向。

热巴的凤九演的很灵动，细微表情都处理的很自然。帝君，司命，连宋…还是熟悉的味道。新的折颜和白真我也很满意，有那么点意思！

接着追！哈哈哈哈哈哈哈[哈哈][哈哈][哈哈]

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

年轻的宋玄仁眼里干净、澄澈、有爱。

这是一个没有经事事污染的眼神。符合宋玄仁的初为君王，未经阴谋。初遇挚爱，敢于追求勇往直前的性格。

图解：愤怒、悲伤

愤怒小九的背叛

悲伤求而不得的爱

相比于东华，宋玄仁是非常年轻，没有阅历的，所以他的情绪更容易外泄，他的喜怒更容易形于色。这里的皱眉，流泪，五官的微扭曲，恰如其分的彰显了宋玄仁的特点。

4. 宋玄仁的憨，高光时刻

双眼微弯，目光温柔

请原谅我截了这张图，我实在是看见就想笑，所以一定要来分析它。

简言之，情绪都写在脸上，合不拢的嘴，憨笑，满脑子都是“落水美人”。失了作为王君的一贯优雅和气度，却是简单一个陷入情网的憨憨。

多少人都有过情感经历，可总有个人是让你变得不像你自己，失了分寸的。

这份表演的最厉害的地方，是它让我忘了这是再演，却真真的觉得他是出入爱河的宋玄仁。

沉晔，“深”

1. 走

光哥自己说的，他让沉晔佝偻在自己的斗篷里。微微驼背，是背负，却也是无法仰面朝天的一种自责。在沉晔跟阿兰若的故事里，阿兰若的离去有很多原因是沉晔的错过和不善表达。而这份微驼背，就是压在他身上的担子，他为阿兰若离去所背负的执念和微乎其微的希望。

2. 面额角度

沉晔的脸都是微微下低的，面对众多的无可奈何和无能为力，沉晔的生活不像宋玄仁那样骄傲和意气风发，也不像东华那样的稳如泰山，万事尽在掌握。他有的只是虚幻不能像外人言的执念。这样的人自然阴沉，下低的面额应该就是为阴沉性格而设计的。

3. 眼神和泪

这个应该尤以抱着琉璃盏自杀那段有名。眼里的吃惊，不相信，绝望，无望，层层递进。到最后的自溺而亡。执着了百年的梦，梦醒时分，不是痛，而是造化弄人。

东华，“稳”中藏着“深”“俏”

1. 走路

Blibli上同人剪辑的《四海八荒第一名模》，请大家参考看来。

东华两场压轴的在天宫大店的走路戏码，一个是说2天后娶姬蘅；一个是抓了燕池悟，苍何剑先行，他入场。

首席，我个人觉得这两场戏之所以让大家尖叫不止是因为他走出了“天地共主”的气场和气势。真正的“天地共主”怎么走路我不知道，但是在我想象里如果在人间有个类似“天地共主”走路的样子那应该是类似于普京的走路动作的。为了节省时间，我上了一张小图，大家可以对比一下。微微弯曲的右臂，自由甩动的左臂。在历史上除了普京走路的时候一只胳膊不怎么动以外，另一个只摔一只胳膊的名人是希特勒。我不知光哥是不是故意设计，去模仿这个不动的右臂与否。但是无论如何，这个动作所带来的视觉冲击我总结为两个字“权力”。恰巧有趣的是，在不论失败成功与否，以及杀戮目的的前提下，希特勒以及我们的普京大帝也都是“以战止战，以杀止杀”的人。在这样一个形体设计下，“天地共主”的威严不言自明。

其次，在演东华的过程中，光哥走路从来都是一个“稳”字，除了五月初五戏飞升大典上戏弄凤九还有演小燕的阶段。整个东华阶段，他的走路都没有跳和颠着走过。一个“稳”托出了36万年的沉淀。

另外，这里要说一下摄影的极佳构图。首席光哥高，所以用斜上的机位完全不影响他的气场和视觉冲击感。其次，在画面中，只有东华一个人动，别的人都是静止的，这恰合了乐寇的静-动对比点。东华的动，和全场的静衬出了东华的特别，即所谓的“独尊”，也为他的这个“右臂微曲的稳步”加上了一个叫气场的码。

我老师的表演理论中谈到过，他认为表演可以从3方面获得滋养，1.自身经验 2.记忆经验（即别人的演绎方法）3.以及灵感经验。这里我是不是可以大胆的预估，光哥用了灵感经验，从日常的观察中吸收提取了什么是“权力”和“气场”，然后演绎了极佳的“四海八荒第一名模”。

2. 面额角度

东华的面额角度，在不和凤九相处的时候，他的面额不扬、不含，是自然而然的垂直。这样的设计，是相对的随意和放松。随意、放松的才是“天地共主”，因为一切皆在掌控之中。角色里的东华，上古神祇，凭借一己之力，了结乱世，有这样的武力值和智商值，又有什么事儿是需要他担心焦虑的呢。既没有，自然是用代表了放松的不扬，不含的面额角度来演绎。又一次的因为对角色的理解，而设计完美的肢体动作细节。

3. 眼神和泪

点评光叔眼神杀的小文很多，我就不多说了，只能说大家的眼睛都是雪亮的。

我想说的是东华自己在碧海苍灵那赴死前的“浮生半日闲”的两个眼神以及发大招前的那滴泪。

眼神空洞，专注，无神

空洞：即将赴死，这浮生半日闲，他回了他的“家”，那个满载着他内心唯一微暖的地方；

专注：是东华的性格，也是东华在回忆让他无暇估计其他；

无神：凤九的离开，天下的生死，全系与他一人身上。说是无畏，但却还贪恋那曾经的温暖，只是温暖不再。

微笑，含泪

微笑：对于曾经拥有的那份回忆让他温暖

含泪：对于即将永远失去的那份不舍

用微笑去表达悲伤，这种感染力是远远大于流泪的，并且在反衬的作用下，微笑的悲伤指数会更高。

我在前面的《论编剧》中写到过关于剧本中小括号里面的注解意义。其实一条就是保护演员的哭，笑这些情绪。但其实这只是一个情绪基底，是编剧告诉演员此时剧情的感情基调，真正如何演，要看演员自己对于这场戏的理解。光哥，处理的这两个眼神，必须点赞，（我要说被谈烂了的那个梗了）这个赞点给的是克制。他没有用简单的流泪来表达悲伤，却选用了“大悲无泪”以及“甜蜜的微笑着”来演绎，这种悲痛是能穿越时间空间感动观者。而整个碧海苍灵那场戏，“英雄末路”的悲壮就是自此徐徐展开的。

面无表情的一滴泪

此刻的台词：“小白，我喜欢听你说我们家。”掌心一朵佛铃花。

花落，梦醒，泪落，心死。

一个将要赴死的末路英雄，对于生和温暖的一切留恋，尽在掌心的那朵花里。可这却都是徒然，成了一场梦。花落地，梦醒时分，心死，等着他的是“羽化”。

也许在遇见小白以前，东华是不怕死的，是视死如归到的，然而此刻不是，他有的是生的贪恋，和对于天下的责任。一心赴死，求一世安稳，就是此刻最好的写照。这一滴泪是他羽化前的决心也是他的贪。演绎的不多不少，刚刚好，就能让那滴泪恰巧的滴到观者心里最软的那个地方，轻柔却掷地有声。越是克制，带给观者的冲击越大。紧接而至的放大招，也是一个演技爆发的高光时刻。

这滴泪，是他的决心，也是表演中静-动的对比。此刻的静才能衬出下一刻大招的动。此刻的留恋，才能衬出下一刻赴死的悲壮。对比强烈，张弛有度。

4. 东华的“俏”和“深“高光

东华的高光，是把宋玄仁的“俏”加在东华的稳重之上。比如阿兰若之梦里的赏莲，微景观，小鱼，以及吃醋的眯眯眼。这些本都该属于宋玄仁的“俏”加上东华的“稳“，本来应该是没底气的“俏”，却因为东华而加注上了泰然的神情，成了我本就能做到的感觉，光哥让“俏”“稳”完美融合的亮点。

大家都喜欢的麒麟阁重逢，则是“深”跟“稳”，这里的东华虽是“英雄末路”，但却总比沉晔来的淡定。即使是失去，也是可以牺牲自己保全挚爱的失去，所以蹒跚的步伐却带着东华的稳。

其实，关于光哥演的好的细节有很多很多，我没办法把全剧都拿出来分析，只能分析在我刷完剧以后印象最深，最打动我的几个点。也许在戏里总是有不尽人意的的地方，但是我想在他打动我，打动别的观者的几个点里，总是他演的好，入戏深的地方。

光哥跟东华，我还是想套用我两个老师的两句话：

1． 演员跟角色的相遇，有时更像是一种命运的定数。角色在沿路的地方等待着演员的到来。 （以上是我翻译的他的句子，这里为法语原文。Il y a quelque chose de l’ordre du destin dans la rencontre avec un personnage. Il nous attend sur le bord de la route.）

2． 从不曾有演员带着角色上场，因为上场的都是角色。是我们的角色通过我们的演员来到观者的面前。

很幸运，光哥遇上了东华，也很幸运东华就那么在永恒的吊床上腹黑、高冷的等着到了他，又通过他来到了我们这些观者的眼前。

但更幸运的是，光哥一步一印的打好了坚实的基础，为遇见东华做好了全部的准备。

期待着光哥下一个作品，以及一个封神般的作品。

宅在家的春节怎么过，追剧过呀！等了这么久的《三生三世枕上书》终于可以在家躺着看了，想想就嗨皮。开头就被帝君东华大战魔尊的场景给震慑了，这特效简直就是大荧幕品质呀，还有九重天、青丘仙境，那一座座仙宫神殿，水月星河，也做得太美了吧，隔着屏幕都能感受到夜以继日的心思啊。原本佛系观众如我，只想跟着更新节奏慢慢看的，结果耐不住好奇心果断大气豪地冲了会员，不知不觉竟然追到了第十集。

先说说角色

迪丽热巴的九尾造型太可爱了，看她见到帝君开心地露出狐狸尾巴，我竟然都跟着嘴角上扬，这姨母当得也是很温柔慈祥了哈哈。

还有司命和小殿下这对大叔配萝莉是什么神仙配置，司命对小殿下的宠溺简直了。小殿下一撒娇司命就没辙，事事迁就，时时担忧，像极了国家欠我的哥哥。

帝君东华的造型高度还原了原著里紫衣白发的翩翩仙气，还增加了一点点戏谑，谁说神仙就只是冰块脸了，神仙还可以是个很赖皮的冰块脸呢。明明答应小魔君考虑决斗，结果说翻脸不认账就不认账，最后还傲娇地来一句：翻了，如何。留下小魔君一脸懵。哎呀，神仙也耍赖的吗，哈哈。

谁让刘芮麟这个小燕壮士蠢萌至极呢。为了自己喜欢的姑娘幼稚地要找东华决斗，结果决斗不成反被东华作弄，一不留神当了一整日九重天的保洁小哥不自知，真的是魔界憨憨无疑了。明明长得清秀俊美，却一口一个“老子”，走路带风，迈着六亲不认的步伐，如此反差萌的小魔君再来一打也不嫌多呀。

小魔君你总算反应过来了也是不容易哈哈

再说说情感

小叔笑小九，年轻时候谁没爱慕过英雄呢？小九喜欢东华，是那种藏不住也不想藏的喜欢，是看见他眼睛都会发光的那般喜欢。可惜他此刻是忘却儿女情长的九重天帝君东华。不懂她的心。等到他下凡历劫，小九依然喜欢他，是那种小心翼翼地喜欢，然而他已是承虞国的太子宋玄仁，根本不认得当年偷偷亲吻他的小狐狸。

东华下凡，历生死劫，历手足劫，更是要历情劫。其实东华何尝不是小九的情劫。两千年的执着化成三生三世的情缘，这一场情劫浩浩荡荡，必然心碎断肠。都说感情让人成长，从东华下凡开始也是小九的成长开始。那个曾经到处闯祸的小殿下长大了，因为她有了想要保护的人了。曾经在魔界，他救她于魔兽口中，而今在人间，她救他于战火之中，不惜冒着被反噬的风险，也要尽自己的力量护他周全。喜欢是想要得到，而爱是懂得成全，小狐狸是真的爱了。

爱你枕上书，恋你三生缘，护你永世周全……