“玫瑰花蕾”一个如此美丽却平实的词汇,却与一个名震一时的报业大亨之死联系在一起。在整部电影中成为故事发生的缘由,却好像断了线的风筝,再没有串起什么隐藏多年的秘密,而是将那些曾出现在凯恩一生中重要的人们带入了大众的实现,报社董事长伯恩施坦、凯恩的生前好友利兰、凯恩的第一任妻子艾米丽,以及第二任妻子苏珊。这些人看似平实的叙述,却演绎出了一届报业大亨凯恩璀璨传奇的一生。
不在电影手法上去评论这部巨作,自愧未有如此境界,但单从这个故事中人们对凯恩的评价,抛开那些所谓奉承,讨好,怒斥,只说他的周边。记得电影中有这样一个情节,在凯恩竞选失败的时候他的朋友来劝慰他,鼓励他说他成功的看到了工人阶级的力量,这样就算他的胜利,但凯恩则不这么认为,他觉得失败就是失败了,他的拥护者不会再支持他。凯恩不知信念的力量却一直在强烈的信任着自己。“他的世界只有他自己”这是包括凯恩生前好友以及他的第二任妻子都如此评价过他的话。
武则天过世时曾立无子碑,想看到的是后人对他的评价,那凯恩呢,他是否知道人们对他的看法?他又是不是意识到自己始终活在了自己的世界中呢?
是我们一直爱着世界,还是世界眷恋着我们?凯恩爱着他的世界,所以他要不遗余力的抢过纪实报的九位骨干来加强自己的报业;凯恩爱着他的世界,所以他爱他的事业胜过爱他新婚两个月的妻子;凯恩爱着他的世界,所以只有在苏珊想服药自杀时才放了她,不在让她登上那个不需要他的舞台。那世界呢,世界也一直眷恋着他,给他帮助他开拓事业的监护人,给他一生的挚友,给他爱她的妻子,但凯恩仿佛并没有珍惜。可能是命运的气焰烧到了这个不惜福的人身上,丢了家庭,丢了事业,丢了几乎能失去的一切,然后孤独的死在自己为自己建立的世外桃源中。
再说回“玫瑰花蕾”很多人评论说其在影片中并没有什么特别涵义,但我总觉得,在访问者最终在凯恩的花园中看到这个被遗忘在角落里陈年的雪橇时,仿佛暗示着凯恩的什么。也许,就在凯恩即将过完他的一生的时候,他想起了曾经那个不怕天地,天真无邪的儿时的自我。我想那可能是对自己一生的反省,和内心最强烈的向往。
作为电影史上最伟大电影之一的《公民凯恩》所有的线索全都是围绕着凯恩临终前那一句“玫瑰花蕾”到底意味着什么而展开的。报业大亨凯恩的一生坎坷而富有传奇色彩,甚至连那些最亲近的人对他也褒贬不一,有人说他是一个幸运的无赖,一个被惯坏了的、没有原则、对自己的行为不负责任的人。也有人说他是一个伟大的人,是一个很少见的能发表自相矛盾意见的人,他因为有权,所以无所顾忌,他一直陶醉在自己有权有势的意识中,除了自己,他什么也不相信。这位呼风唤雨的权贵,他在人们的视线之中永远如同一团迷雾,他一直都处在荣耀的光环之中,所有的人格特点只以为一句:“这个世界上能够决定我怎么做的人只有一个,那就是我!”而暴露无遗。
电影在结尾的时候,借用年轻记者汤普森说出了“玫瑰花蕾”的一个不是答案的答案:凯恩得到了他想要的一切,又失去了这一切。“玫瑰花蕾”也许是他没能得到的东西,也许是他失去的东西。镜头中慢慢出现了那只凯恩小时侯玩耍用的雪橇,在推近中“玫瑰花蕾”四个字慢慢浮现。电影似乎在暗示,太早脱离天真而美好生活,让凯恩就像一只被催熟的苹果,始终怀念的,依旧是那些无拘无束的青涩时光,可是过去却已经无法重现。而一旦进入成人的世界,他就必须妥协,消隐童真的一面,却因为时时追悔,于是,便用那不被理解的恶童般的性格施加于他所能控制的一切。
“玫瑰花蕾”到底该如何破译,成为了《公民凯恩》中的关键性解读。每个人都在寻找它的答案,可是那答案却又根本无从寻找。
首先是本片非常有特色且为人津津乐道的“叠层结构”——也有叫做“叠床架屋结构”——是从类似于剥洋葱皮的新闻报道开始的。而在更之前的“凯恩之死”这场戏,则可以看作是全片的一个楔子:大雪弥漫,大人物的私宅阴森恐怖,高耸的铁丝网上挂着“禁止入内”的标牌,古堡好像中世纪传说中吸血伯爵的住处,用极音乐与俯视的镜头(甚至是后面用来拍摄人物也是如此)来制造急促的压迫感与冷漠感,随后画面淡入到了室内,跌落的玻璃球还有弥留之际念叨着成为之后故事主要线索的“玫瑰花蕾”(这里巧妙运用到了英语的特色,记者们起先以为“玫瑰花蕾”是一个人名字的发音)。本片至此,貌似是一部标准的“希区柯克”式惊悚片,观众的情绪被调动到紧张状态,想要等待英雄人物的登场(事实上英雄已经死了)。没想到跟着上来的却是典型美国式播音员声音,而镜头内容则是一则电影前放映的新闻片,甚至略带无奈与美国式的讽刺幽默说道:上周所有人都不可避免地知道了,死亡走向凯恩。导演着实戏虐了一把观看者的智商。这种近乎于现在所说的“恶搞”的镜头编排手段,一方面是出于导演威尔斯个人的恶意趣味(据说此人异常持才高傲,就像凯恩一样,而“玫瑰花蕾”的出处,更进一步证实了导演的确是一位爱开危险玩笑的人);另外一方面则是对于好莱坞传奇片开场的一种突破。与之前好莱坞传奇片不同,故事开始叙述的位置是在“传奇人物”已经死去的当下,而并非“很久很久以前”。这样的编排制——电影主人公在影片开场时缺位——造出了一种类似于“上帝已死”的效果,我们只是看到其他的“喽喽”们忙作一团谈论着关于“上帝”的任何传言,此时“上帝”本人则是在天国看着底下的一切,也许还在偷笑。我们发现之后的进屋的过渡镜头被不厌其反地重复着,尤其是“苏珊”酒吧,镜头几次通过破碎的天窗进入,这种强调“进入感”的意象,充分展示了一种“上帝”意味,也于影片的叙事手法——说与被说,看与被看——吻合。这种“主人公缺位”手法后来被广泛运用到传奇剧中,比如《海上钢琴师》。所谓的“突破”只要是成功的,立即就会变为“传统”。相较而言《阿甘正传》反而是新的“突破”了。
值得注意是这则看似异常严肃的新闻片,让我想起了后世的《阿甘正传》也有类似的电影人物与历史人物叠映画面,只是《阿》片将这一手法运用到了整部电影中。凯恩与希特勒共占一个阳台,阿甘与肯尼迪握手。不知道这是不是可以算作向威尔斯的致敬,威尔斯的才情固然达到了叵测的地步,但《凯》片对于后世的“新美国传奇片”的影响却昭昭然然。在这里,我们依然能看到导演精心制造的“上帝意象”的影子,威尔斯镜头下的凯恩无处不在。自从《阿》片将此法发挥到了极致后,这样的手法已经是稀松平常了,但在当时一定又是导演个人的恶意趣味唆使他自己进行了这种拍摄手法。当然了,新闻片也不单纯是威尔斯的又一次恶搞行为,新闻片内容正是此片后续的提纲。虽然记者们对于这条新闻片的报道深度不甚满意,甚至对“玫瑰花蕾”可能蕴含的“阴谋”开始孜孜不倦地探索,但我们会发现凯恩的一生,基本已经被这条新闻片“说清楚”了,余到后面只是一些可有可无的私人情感问题,“他说的很多东西都是没什么意义的,感情很脆弱,是么?”,但就如本片最后那位一直处于“阴影”中的记者对凯恩的管家所说的“那不值1000块。”,聪明的记者们肯定不愿意相信关于“上帝”的故事仅此而已,聪明的观众们也不相信《公民凯恩》仅此而已,于是《凯》片被无比玄妙地成为了一门需要花一年时间分析的课程。但就如新闻片中,不管美国人对凯恩有任何的看法:报社业巨头、社会活动家、倒霉的政治家、信仰私有的资本家、法西斯……还有一种看法:过去、现在、未来,我都是一介美国人。
①《公民凯恩》上映于1941年9月5日,在许多电影评选中位居榜首,比如AFI(美国电影学会)百年百大之首,《视与听》十佳榜首(2002)。
2.《公民凯恩》在第14届奥斯卡金像奖七项提名,并最终获得最佳原创剧本奖。但影片其实票房惨淡,制作成本68万美元,加上后来的重映,累计票房才接近160万美元。
3.与其说《公民凯恩》是影史第一的影片,不如说它是“里程碑式”和“教科书式”的电影。它运用到的很多技术都对后世作品影响深远。
4.深焦镜头——《公民凯恩》是第一部大量使用深焦镜头(deep focus,又称纵深镜头)的影片。深焦镜头下,前景、中景和远景都处于对焦状态,整个画面都非常清晰,信息量大。
与之对应的是浅焦镜头,焦点很浅,我们看到的电影很多镜头只有一块儿清楚,后面的背景全是模糊的,容易突出主体。
5.仰拍镜头——影片为凸显凯恩“失败的巨人”这一高大形象,使用了许多极低的仰拍镜头。有些镜头甚至是在地面挖了一个坑之后,再把摄像机放进去拍摄。
6.表现主义灯光——影片刻意的使用灯光的明暗来表达角色的状态,以及角色和其他角色或者和环境的关系。
比如凯恩年轻鼎盛时灯光明亮,老年之后灯光越来越暗且多高反差的灯光,以暗示他的颓废,以及正直和堕落的复杂性格。
7.声音蒙太奇——《公民凯恩》在那个技术局限的年代开创了声音蒙太奇,比如镜头在舞台升起的过程中,声音逐渐变小。以及声音不只是单纯对照画面的配音,而是独立于画面的存在,甚至作为主导来推进叙事。
8.凯恩演讲的戏其实是一张静态图片,为了制造人群移动的效果。剧组在纸上了用胸针捅了许多小孔,再用移动的灯光通过制片照射照片。
9.拍摄期间,奥孙·威尔斯每天要工作16-18个小时。后期为了拍摄年老的凯恩,奥逊·威尔斯需要需要在凌晨2:30就开始化妆,直到早上才化妆完毕,9点开始开拍。
10.非线性叙事并非《公民凯恩》开创,但它却将这一叙事首发运用的出神入化。每段叙事之间有微妙的联系,让观众如剥洋葱一般逐渐全方位的认清凯恩这个角色。
他是一个巨人,是一个幻影,在这幻影之下,他只是一个渴望童年渴望母爱的纯真小男孩。
文/女神的秋裤
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简介是一部剧情悬疑爱情的纪传体片子,黑白片也许使得这些定位并没有满足大多数人的胃口,在刺激的时代背景之下,碰撞激烈的人物对话,都与现代商业片格格不入,仔细一看,噢,原来拍摄于1941。
作为行外人,电影的景深镜头、长镜头、蒙太奇、仰拍视角等技术爆炸的成分,分析不出一两分,在大家都深究主人公凯恩临死之前的遗言“玫瑰花蕾”线索,呼应着他印有“玫瑰花蕾”的幼时雪橇玩具;舍不得砸掉的雪花水晶球,呼应着被迫离家的那个下雪天。凯恩的生活里有一张张网,每触景生情一次,就多一个维度,一次次蔓延。
作为报业大亨,作为总统侄女的丈夫,作为州长候选人,凯恩的经历总是顺着他那肆意的想法,不过也违背着他办报的“真实”原则申明,包括后来执意让第二任妻子登台演唱其并不擅长的话剧,修葺奢华如宫殿的住宅,这些行为顺着凯恩内心里的那条河流,凯恩永远在“掌控一切”。
作为公民,凯恩并不可恨,只是可悲。“他得到了一切,然后又失去了一切”,缺失的童年时光,背道而驰的友人,两次失败的婚姻,这个男人失去了他的亲情友情和爱情,这个男人无法经营这一切塑造可爱人生的基本点,却想着要去征服更外面的报业、政治世界,顺序弄错,如何能够安稳获得?
不过是芸芸众生中的一人,他的伟大他的无情都是外人赋予的评价,在短暂的几十年里,对自己开恩,才是终身最佳追求。
天才是这样做的:深刻的内涵,革新的电影语言。但是这样从来不会生产出为大众所追捧热爱的电影。以车为例,它是概念车。
【A-】那些革新式的电影手法先放到一边,我向来也不会因为一部电影在历史上多有地位而打高分,但就算单看片子本身也是十分之经典优秀的,一个人一生的兴衰,好几场戏都看的我屏息凝神,短评里一大群傻逼秀优越,你可以不喜欢,但自己不喜欢就觉得喜欢的都是装逼,那才是真装逼。
镜头真华丽啊。不过对于这个人物,或者人物的塑造完全提不起任何兴致。看来我对鼻子长在脑袋上的人物确实不买账。。。
看到一半以后渐渐理解这个孤独的老人。从那个雪天,他告别玫瑰花蕾般的童年,就注定了孤独。他想得到政界的成功,而因为苏珊,他与州长一职失之交臂。苏珊就是他用来填补孤独心灵的,他把她当了宝,捧上天,才发现她不过是块石。他还是想她留下,在偌大的宫殿里陪陪他。他只是太孤独了,直到死。
当我们谈论《公民凯恩》的时候我们在谈论什么:玫瑰花蕾?深焦摄影?背景画?没有眼睛的白色鹦鹉?1941抑或26岁?当一部电影被太多排名列为榜首、被太多专业人士和非专业人士分析过,当一部影片被认定为”经典“后,后世观者已经感受不到除了经典的东西了。某种程度上也扼杀了一种平常心的感受力。
神烦那种说着‘这种电影放到现在根本一文不值’言论诋毁老电影的人。傻逼都知道技术在不断革新。那么你也可以说金字塔根本没什么了不起的现在造几个毫无压力,推倒算了。公民凯恩的确不愧为美国历史上最伟大的电影。虽然没有国际性的奖项捧着,但是这部电影根本不需要这些。时间总会证明伟大的东西。
将近七十年前威尔斯玩的玩意儿,现在的导演还在玩
看了很多次,始终看不完。到底好在哪里?
初次观看这部影片必然不以为然,只因被盛名所累。再次再再次时必将折服。反正我这次没看懂,下次折服与否再议。。。顺便一提:“玫瑰花蕾”(Rosebud)这个被小凯恩用来称呼雪橇的名字,原来是赫斯特(凯恩)对戴维斯(苏珊)身上一个最隐私部位的昵称。
半程之后才隐隐约约大概明白为什么是好电影...没字幕看得我泪流满面...
以「玫瑰花蕾」悬念开场,喜欢电影里的叙述角度,基本都是以第三人转述的凯恩,于是凯恩在不同人眼中有不同的性格。电影很精彩,没有快进。到片尾,终于明白了「玫瑰花蕾」为何物,那是他得到又失去的东西。凯恩只是个孤独的大男孩,all he needs is love.
拍摄手法今天看已不新鲜,可能是被后世抄太多了吧。没有任何字眼可以解释凯恩的一生,但“玫瑰花蕾”却成功把悬疑从头带到尾。凯恩这个人物让我想到了菲兹杰拉德小说。
教科书你不一定喜欢读,但教科书不愧是教科书。一个男人总会记得些你不认为他会记得的东西,你以为他的浪漫是丰功伟业、香车美女和叱咤风云,他却总是执念些自己失去的、没有的东西,而在追求这些东西的时候,他自然又会失去更多。凯恩这一生,爱人,但更自爱;助人,但都出自私心。他的一切悲剧,都源于自命不凡,又源自出自童年的自卑、渴望爱。
一辈子都看不完的电影,但是不得不说是经典,所有老师举例子都会说到它的
看起来或许沉闷,但至少这部片子开创了很多后来电影的先河,比如:蒙太奇手法、场面调度的各种技巧以及通过设置玫瑰花蕾的悬念用倒叙来讲故事的方法,就技术层面而言,这部片子的价值毋庸置疑。PS:凯恩的原型是美国报业大亨赫斯特,他曾说过“你来提供散文诗,我来提供战争”。
1.人的一生就是在不断的得到和不断的失去。2.人的一生不过就是几个他人的片段回忆所组成的故事。3.人的一生终将化成一股黑烟飘向天空。4.每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。5.影片的技术——深焦、长镜头、剪辑达到了神一般的高度。
自我中心者的失败,结构与镜头 。。。但仍是过誉的电影 只对学电影的和电影史论者有作用
阅片一千在此葬送。多人叙旧拼接出主角一生、各类教科书镜头集大成,其里程碑意义与学院派的模范性质都显而易见。故事的源头都在于过早被喧嚣之欲剥夺的童年。其实他没有死在断气的时候,而是死在象征纯洁的雪橇被当成废品烧为灰烬的时候。只欣赏不赞赏,不认同影史最佳称号。→18.11.11 二刷。升一至四。
销魂深焦、低调灯光、5个叙述闪回的平行运动镜头切入、升降横摇镜头、蒙太奇造就的时间维度、复杂场面调度,包括服装化妆声效等,无论你们怎么说装逼,这些技巧的确无与伦比!
果然是超天才和华丽的镜头和剪辑,已经是70多年前了,现在这些技术还在被用到。。。再大的人物,一生也只不过是活在特定几个人的记忆里啊,原来玫瑰花蕾是那么回归本源的东西。悬疑传记片。不过实在无法对此人有什么认同。。。故事也不刺激。。。