道士下山

    很久没看电影了，选择了道士下山来看，没看过原著，冲着陈凯歌去的，然而……
    开始就看到打戏，王宝强单挑一群人，一群人群殴他一个。直到看完王宝强打完了下山都觉得还不错，有一种“嗯，就要进入正题了。”的感觉，一般大片不都是这样吗？影片前20分钟是铺垫，接着才开始进入正题，正当我准备放下爆米花仔细欣赏影片的时候我发现我错了。_(:3 」∠)_
    王宝强拜范伟为师时我以为之后的故事就应该是围绕这一个主题展开的，按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！！崔道融哪一点像大BOSS了！！怎么这么简单就给报了仇？这部电影这么短的么？不对啊，电影不是说还有郭富城和张震吗？
    啊对了，郭富城怎么出现的来着？被俩中毒丑到爆的怪物给引出来的，这段好复古啊，NPC世外高人被不识趣小辈主角给撞到这种情节不要太多好吗？话说郭富城演技还真是没得说，周西宇给人的感觉就是发自内心的平静淡定，不出手则矣，一出手也不留名挥挥手不带走一点纸屑的那种高人。可是这位高人在当了王宝强师傅之后也死了！按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！这段好眼熟。果真这段之后才是全剧最高潮，将将将将~~~~~城震恋开启全片主题了有没有！
    合着赶情前面演那么多小道士下山遇到一个师傅，师傅死了报仇生了恶念又遇到一个师傅，师傅又死了，又找人帮忙给师傅报仇这么多故事就是为了城！震！恋！(/TДT)/ ︵┻━┻ 你逗我哪！！滚草地就算了，还抱在一起滚，还今天你新生以后我们在一起不离不弃……虐死我这条单身狗了有没有！
    接下来的电影情节已经乱到我不知道在演什么了，一会儿父子来吵吵，一会儿一个胖子军阀凑热闹，一会儿小道士又路过一下……好乱好乱，就看到最后狠打一场，嗯，所有电影都是这样，最后来场恶斗over！
    看完电影后总结：1.不要收何安下为徒，谁收谁死。2.这部电影到底还是好散乱的。3.陈导您还是正经八百地拍一部同志电影吧，这么藏着掖着累不累啊？4.特技不想说了。5.志玲姐姐那段看得尴尬症都犯了。

后来，查老板去了新疆，当起了马贼。因为，这世上再无人能陪他，日练月练。不离不弃。
在蛮荒之地，他爱上了一个京城来的倔丫头。她穿一袭白衣，坐在马车里把玩一柄玉梳。他们在石洞里翻云覆雨，宛如神仙眷侣。
可是不久，姑娘要返回故乡。因为，她要替父亲报仇。年三十儿夜，她在关外火车站和师兄大打出手。念念不忘，必有回响。他化名一线天，也跟回中原。明里替人理发，暗里刺杀政要。他和她在火车上匆匆一遇，命悬一线，无声胜有声。
后来，改朝换代了。她被下放到偏远山村，爱上了当地汉子赵得意。原来，周西宇并没有死，他漂泊到一个小村庄里，隐姓埋名。两个可怜之人，身患绝症却生死相依。
战后，査老板逃到日本，修成一代棋圣，孤独终老。

-完-

脑洞太大，请原谅我......

一

  《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云，还有一些观众觉得导演故弄玄虚。他们为什么要说又呢，这很有趣。不过我们还是先回到前一个问题。《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇为惊艳，让人眼前一亮。但可能是太出格了，以至于有点魔性，一些观众纷纷表示接受不能。对于自己接受不能的东西，就一概归之为烂，这是我们的老传统了。

  视效和运镜这类其实都不用讲。电影是个手艺活，老师傅就是老师傅。不过动作场景还是要说下，虽然这个称赞的居多。但也免不了有一些傻......（忍住，修行在戒）嗯，免不了有一些小可爱，在你拳拳到肉时候，嫌弃你怎么不飘逸。在你飞来飞去的时候，问你为什么不尊重牛顿。当你终于做到了既拳拳到肉又飞来飞去之后，你以为他就会闭嘴了吗？不，他会说你这算什么功夫，你看《三少爷的剑》，虚刺一两下，就已经定了生死。你还打半天，打个屁啊。

  这种人很像当年我一个中学同学，你说什么，他都会高高地举起他的手，大喊一声“我反对！”有一次他喊完“我反对”之后问他反对的那个人：“你刚才说什么？”动作场景有各式各样的风格，我不认为这里面有所谓高下之分。我们要看的并且值得讨论的是导演和武指在这个风格中又挖掘和发挥了多少，以及这样的风格与影片的表达是否合拍，而不是拿着牛顿当枪使想象自己把人家打成了筛子然后深感自己如何高明。你以为你是电影里的房祖名吗？

二

  这部电影的整个故事建构是非常清楚的。首先它有一个大的框架。一头一尾何安下都在山上，中间是他下山的过程。哲学教科书里有一些基本概念，比如“否定之否定”、“螺旋式上升”，这是世间万物发展的基本规律。对于何安下来说师父让他下山就是一种试炼，我们每个人来到世间都要经受试炼。

  电影中反复讲的“生日”，用意何在？用原小说里话来说“能令你心境改观的便是你的生日。”你的出生就是一次“下山”，你告别校园走向社会也是一次“下山”，你昂首挺胸以大无畏的精神走进婚姻殿堂又是一次“下山”。“修行”好像离我们很远，其实不然。为什么电影里郭富城演的周西宇都要死了，如松和尚还领着一众和尚在那自顾自地吃饭？因为吃饭睡觉都是修行，遑论其他。这个场景会引得现在吃饭睡觉拉屎做爱都不离手机的观众们的戏谑和调笑倒也并不奇怪。

  何安下是生来就被扔在山上的。他的“道”并没有经过检验。他要去红尘里滚，他要见自己、见天地，才能见众生。下过山的人再上山可能更能够领会山的意义是什么。不改初衷是英雄，不是说你坚持着自己对于这个世界最初的看法就是英雄了，而是你在进一步理解了自己的初心之后，无论受到何种诱惑、付出多大的代价，都仍然初心不改，这才有一点英雄的样子。

  为什么《道士下山》的旁白是一个小孩子的声音？这个“小孩子”其实就是我们口中常说的“赤子之心”，他不是牙牙学语不谙世事的小孩，他是一种“返璞归真”的理想状态。何安下的经历告诉我们一个人若要趋向于堕落是件多么容易的事，但我们并非没有选择。

  徒弟杀了偷情的师娘是对的吗？手韧了潘金莲的武松是英雄吗？有一些社会阅历之后就会发现善恶黑白不是截然对立的，很多时候难以分辨。只是这个灰色地带不该成为我们无法选择的借口，因为至少你还有机会去选择是倾向于善还是恶的那一面。

三

  徐皓峰的原作《道士下山》人物众多、线索繁杂。作为一部长篇小说，它每一个章节既独立成篇又相互关联。陈凯歌在改编时进行了一些删减、合并和重新创作，拎出了一条线。这条线就是杀戮的线索。由杀戮而引起江湖的种种纷争和恩怨。本片并非如一些批评所言“剧作松散”更不是什么“晚会集锦”；恰恰相反，它的剧作有着不算完全成功但是相当可贵的尝试。

  我们先来看看电影《道士下山》的主要情节：小道士何安下山不久便杀了偷情的师娘和奸夫，自认为是出于狭义，替天行道。他的恶念一起，全世界的邪恶接踵而来。随后何安下作为一个见证者而非参与者看到了一个师父如何为了儿子杀掉了自己的徒弟，儿子又如何为了父亲杀死了父亲的师弟，这个师弟的徒弟又如何为了报仇要杀那个儿子，最后父亲为了给儿子顶罪，自杀一命偿一命。

  是不是特别简单粗暴？可为什么这个环环相扣的故事会给很多观众一种“胡拼乱凑”、“杂乱无章”的感觉？只因本片的情节虽然不乏因果联系，却不具备传统故事的起承转合。观众甚至不能确定哪一处算是高潮。再有，主人公内在情感和心理状态不连贯，戏过一半就丢掉了主角光环。导演让何安下见完自己去“见众生”，却让他就此湮没在众生中，这大大削弱了观众的移情作用。

  这样的处理手法对于一贯以情感为刚需的观众来说，无疑是在挑衅了。上述观众的观影不适有些固然是由于影片整体完成度不够，但更重要的是陈凯歌主要并不是依靠人物的内心活动和情感联系而是运用多个人物的“对位关系”来结构影片的。这些“对位关系”在影片行进中很难发现，有待我们在全片看完后进行总体性的回顾。

  四

  很多人吐槽范伟、吴建豪、元华、房祖名等人的扮相和造型。这当然是刻意为之的设计。“雷人杀马特”也好，“酷炫x炸天”也好，都是人物内里的外化。片中的崔道宁、崔道融、彭乾吾、彭七子等人是“入世”的代表。与之相反，周西宇、查老板、老和尚和老道长则是“避世”和“出世”的代表，他们的着装多素雅、简洁。如果留心观察王宝强的造型有一个在出入之间转换的过程。

  入世的多浮夸，现世本来就是这样一个光怪陆离的景象。你在银幕上受不了的夸饰形象和险恶内心，出了影院门也许满大街都是。出世的多超脱，离芸芸众生太远，老道长说“一门之隔，两个世界”，他与老和尚是门内人，非常人所能解。避世的多纠结，因为“世不可避”。周西宇想归隐，他的师兄却不许。查老板寄情于舞台，最后还是要出山为师父报仇。

 五

  上山、下山是时间上的变化之维，出世者、避世者、入世者是空间上的具象之维。《道士下山》用这两个维度编织出时空的大网。点缀其间的主要有两组关系：师徒（父子）和（师）兄弟。

  师徒关系里，崔道宁、何安下与彭乾吾、赵心川形成一组对位。还记得刚下山何安下抢了崔道宁的荷叶鸡吗？彭乾吾为什么心之念念要杀了赵心川？只因为徒弟偷学了他的绝技。“我给你的，你可以要。我不给你，你不能抢。”《满城尽带黄金甲》里的这句台词，用在这里倒也贴切。崔道宁的荷叶鸡本是要给老婆玉珍的，彭乾吾的绝技和掌门之位是要留给儿子彭七子的。这都是私心。只不过崔道宁私心里有善，彭乾吾私心里却只有恶。

  彭乾吾、赵心川和周西宇、查老板是师徒关系里的另一组对位。彭乾吾杀赵心川，还有一个更冠冕堂皇的理由：赵心川是外姓人，彭家的东西不能外传。王家卫《一代宗师》里“宫家的东西要留在宫家”出处也在于此。查老板随着周西宇一个日炼一个月炼，练成猿击术后并不愿意出山。他认为猿击术只能是两个人的，周西宇说：“不，猿击术是天下的。”这就和彭乾吾的态度迥然不同。

  （师）兄弟关系里，崔道融和崔道宁、周西宇和彭乾吾皆彼此交恶，也构成了一组对位。崔道宁姑息养奸，周西宇只守不攻；最后一个被毒死，一个被枪打死。如此下场，有没有可能真的是因为他们放纵了坏人？影片中的这一组组对位都见太极意象。以宇宙初始的元气来论，正邪善恶、是非对此，混沌为一。万事万物都有两面，在对位中又有交错。这是《道士下山》剧作上的心意和新意之所在。
  
六

  有一种观点认为陈凯歌的电影毁了徐皓峰的小说，这话只说对了一半。需知任何电影的改编都是对于原作的一种“摧毁”，即便你号称完全忠实于原著也是如此。不可否认的是，陈凯歌的《道士下山》少了原著的古朴与高远，因其戏谑和荒诞而略显油滑。小说里的人物就算是所谓坏人，也坏的相当有格调。徐皓峰试图还原或重建的是一个故有价值观念尚未完全崩坏的民国武林。

  以电影中作为入世的代表人物彭乾吾为例。小说里的彭乾吾贵为太极拳掌门，虽然也嫉妒徒弟赵心川，但只想废掉他的武功，并不想取他性命。他后来与陈将军交手即使技不如人，也要拼死一斗，只为保住彭家不败的战绩。这种精神是连对手都要心生敬意的。甚至片中林雪饰演的那个蠢蛋式的中统头目，在小说里也有坦然受死的气概，绝非一副贪生怕死的猥琐相。

  问题是，如果认为导演将人物简化成善恶分明的标签式的人物只是出于迎合商业的需要，那也未免小看了陈凯歌。 小说里的彭乾吾临死前嘱咐自己的儿子以后再不可用暗招。电影中，他败于师弟周西宇，儿子拿着枪给他报仇得手回来，他不以为耻，反而一跃而起面带喜色：“打中了？”这和小说相比已是判若两人了。

  陈凯歌重塑彭乾吾这个形象是另有所指的，绝非要增加什么戏剧性。他是现代入世者的一个缩影，旧有的入世者尚有统一的价值观念可以遵循。而今就不同了。正所谓利字当头，百无禁忌。他是徐皓峰在小说后记里所说的“流民”和“蛮夷”：

 “华夏文明是居民文化，居民生活有土地、有组织，名誉、公益、仲裁皆成系统。流民无这么些，所以自私，抢多少是多少，正是华夏文明极力反对的，称为蛮夷。”

  只不过徐皓峰的小说里没有这号人物，陈凯歌出于对现实的关照把他放到自己所创造的这个亦幻亦真、光怪陆离的世界里了。此外，小说里的风貌和气韵电影里并没有一概抹掉，而是有所保留：赵心川对待追杀自己师父的态度，查老板要去报仇不得已跳票甘愿受罚的戏份，虽然只有寥寥几笔，但都拍的颇为动人。遗憾的是，这些值得慢慢回味的瞬间很快就被夹杂其间的动作场面给消解了。仅这一点，可以看到陈凯歌在商业诉求和艺术表达之间左右权衡的两难。

  这也是为什么我认为《道士下山》是力作而非杰作的原因。对于该片不知所云、故弄玄虚的批评，个人无法苟同。因为陈凯歌从来都是有所表达的，这是在现今这个市场环境下老派导演们尚存的可贵品质，值得我们珍视。至于完成度如何，有哪些欠缺当然也值得好好讨论。要我看，本片演员的表演是有很大缺憾的。

  陈导挑选演员的眼光和调教演员的能力似乎从来不甚高超。当年《霸王别姬》，张国荣演程蝶衣也是意外之选。这部片中郭富城、范伟算是好的。林志玲用的很糟，林的表演天分姑且不论，导演难道没有考量她在观众心中的固有形象可能会对影片造成的干扰？吴建豪的演绎并不入味。元华、王学圻、李雪健也都只能算是中规中矩。张震好虽好，但用的太讨巧。至于王宝强，再“干净”也“干净”不过素人。陈凯歌很少启用新人演员，不知是否有票房风险的考量。

  七

  《道士下山》和《一步之遥》有共通处：要表达的东西多、信息量大，也都有过犹不及的嫌疑。因为内容必然要面对形式如何承载和怎样呈现的问题，再加上弥补商业和艺术之间鸿沟的需要。要把握好颇为不易。而值得我们注意和思考的是，我们的观众是否愿意为这类影片远非尽善尽美的尝试和努力买单，以一种更为包容和开放的心态去欣赏、批评和鼓励更多不一样的国产电影。而不只是“烂片”两个字骂完了事。

  羽轩 2015.07.07

或许我不应该起一个这么没创意的标题，但是真的有些事情憋在心里难受，为凯歌导演感到不值，也为真诚的电影被无情地诋毁感到不值。

一直以来，所有的老牌中国导演中我只佩服一个，那就是陈凯歌，一个自我、有涵养，心中充满了爱与理想的导演，他是第五代导演中最特别的一个，也是最没有时代包袱的一个。我佩服陈凯歌是因为他创作上一如既往的坚持，和那种不主动迎合电影市场的孤傲，所谓境界其实也就这样子，而他的电影大部分都在大陆影史上有着举足轻重的地位。

大部分人提到陈凯歌只记得一部过誉的《霸王别姬》，却不知道他当年和杜可风完成了一部风格更为极致的《风月》。大家提到中国式大片，最先想到的是张艺谋的《英雄》，却忘了早在90年代末，陈凯歌完成了一部更为大气、更为厚重的史诗巨作《荆轲刺秦王》。凯哥导演这么多年尝试着很多类型的电影，从剧情片、现实主义电影到古装动作、年代史诗以及玄幻武侠，这种探索精神，试问哪个大陆导演可以做得到。

今年的这部《道士下山》在我看来，可能是陈凯歌这几年最纯粹也是最有创作激情的一部电影，以往的他总是站在一个上帝的视角俯视万物生灵，相对冷静客观地展现角色的命运，稍微有点放不下自己作为文化人的身段。但是这一次，他很大程度上放下了自己作为一个老导演的架子，以一个初入世事的小道士的视角为观众闪现了一场前所未见的冒险，回归自我，归回初心，重新感受这个复杂的世界。

我不是很能理解有的观众说影片的说教太多，至少影片中的那些所谓的说教与感悟是必需的，就像一个孩子慢慢成长为成人的过程中，总是会遇上形形色色人，对他说着各种各样的大道理，而宝强饰演的小道士就是这个孩子。世界就是这样，有着经验积累的大人们对于小一辈总是觉得自己有着教育的义务，但是这一切并不能阻挡孩子们自我探索的脚步。

而在影片的主题上，我和很多人的观点恰恰相反，影片并没有说什么深奥的东西，也并没有刻意地去展现佛学与道家思想，而是平易近人地把那些高屋建瓴的哲理说得浅显易懂，说得雅俗共赏。我不觉得这是一个导演的退步，这恰恰是一个导演的进步，他已经从一个见自己的导演变成了一个见众生的导演，而所谓的见众生不过就是和影片中说的那样，不论多么深奥的武学、多么高级的哲理，最后面对的都是大千世界，而不是山洞中的一两个人。

本片很像是《一代宗师》和《功夫》混搭在一起的产物，继承了《一代宗师》中个体、时代与大千世界的思考以及《功夫》中那种面对恩怨情仇一笑置之的洒脱。我不能说影片在这两个方面做得多好，但至少你看得到导演的努力，看得到导演的叙事热情，甚至能看到导演的那一颗对新事物依然抱有好奇的童心，对于一部商业电影来说，这些已经足够了。

好久没写这么长的观影感触了，文笔笨拙，思维跳跃，各位别见怪。

最后依然想到了《道德经》的那句话：
善行无辙迹，善言无瑕谪；善数不用筹策；善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解。


境界
并不是
你懂了多少
而是你藏了多少。

期待已久的电影没让我失望。最近正在读黑塞的《纳尔齐斯和歌尔德蒙》太应景了。这部电影虽是水浒群像式电影，王宝强自始至终只是个看客，张震与郭富城才是重点，挺喜欢林志玲的角色“我爱喜欢谁就喜欢谁”像极了爱情精灵歌尔德蒙和卡门。有的人越老越孤僻任性，有的人则越来越温和包容，陈凯歌显然是后者，聪明的人在成功与幸福之间都会如电影中范伟选择幸福。人类一思考，上帝就发笑，有时候人类理性的坚持与理想的追求，只是证明人在茫茫宇宙中的渺小无知，脆弱孤单。
前面的几个出场人物故事就是范伟比武求子房祖名的故事，拍的很有意境能有8.5--9.5，最后两个着墨较多郭富城逃离师门最后还是遇刺，挚友张震复仇，奇幻动作戏很足，起码能有7--7.5分（郭富城与张震的故事虽然有联系但又是彼此孤立的郭富城死后张震才出场）。小道士经历的都是俗世悲欢，奇情美欲。整体我给8.5分。

关于节奏不佳与主题不清的问题
奇情轶事，山下见闻，要什么联系。西游记中每个打妖怪的故事，水浒传中每个好汉的故事，相互之间有多大联系。每个奇闻轶事讲好了就行。说到底都是奇情美欲，俗世悲欢。

关于基情的问题
郭富城与张震的友谊，自古高山流水知己难求，士为知己者死。你是如何区分的友情与同性爱情的，再说即使讲的是同性之爱，也没什么丢脸的。很讽刺的是，有些八卦型腐男腐女，本身就是恐同者。攻击型的恐同人士又很多都是深柜，人最害怕的是自己的阴影，当遇到自己的弱点隐忧，就会勃然大怒来证明自己并不软弱。

关于电影的豆瓣评分
这种论坛社交型网站，虽能体现大众的意志，但有时候又更多是群体心理活动结果。群体的特点是”群体在智力上总是低于孤立的个人；群体不善推理，却急于行动；一些可以轻易在群体中流传的神话所以能够产生，不仅是因为他们极端轻信，也是事件在人群的想像中经过了奇妙曲解之后造成的后果“。（以上出自《乌合之众》）。这在人们提到陈凯歌就记得霸王别姬与馒头，而对黄土地 刺秦 和你在一起 梅兰芳等片不闻不问。又对诺兰周星驰张国荣（ps：强调！他们都是好演员好导演）当神膜拜不加思考五星伺候。体现的尤为明显。所以豆瓣虽是好网站，评分也仅供参考，不要丧失了自己的思考。

ps：让一个理科生写长篇影评真是让人头疼的事。理科生擅长做减法去伪求真，最后得出几句话的结论。有时候几千字的文章挑挑拣拣删删改改只剩几百字还是觉得矫情。也许更不可思议的是我这样一个追求理性理想又热衷看小说电影的人，也许人本身就是感性与理性的矛盾统一体。