夏日香气

夏日香气以它那唯美浪漫忧伤的气息，令人心碎的歌曲，以及剧中那清新典雅的美景、如诗如梦的美人，让人不禁陶醉在夏香编织的美好童话世界里，那令人神往的画面，沁人肺腑。但夏香真正的美丽在于它能让人感悟到真爱的美好与力量。不是所有的人都会碰到自己真爱的人，那种心心相印、心动心醉的感觉，那种柔情蜜意、缠绵悱恻的情意，那种心痛心碎、失落伤心的痛苦，那种牵肠挂肚、思念期盼的情怀，只有真爱的人才会有深切的体会，痛并快乐着，为爱的人，不忍与不舍、徘徊与挣扎，正因为现实的不容，这种感情才显得如此的痛苦，“爱是一种让人温暖的力量，如此让你感到痛苦和煎熬的话，那么一定是爱错了人或是爱的方法不对”他们的爱既是一种真爱，也可以说是一种错爱，也是一场苦恋。但是谁说错爱的真爱就不对吗？在对的时间遇上对的人是一生幸福，在对的时间遇上错的人是一生叹息，那么在错的时间遇上对的人注定是一场心伤。他们在一方有婚约之后才相遇，不对的时间碰上的两个男女彼此深爱，在与现实的抗争中几经挣扎，左右徘徊，历经家人的不理解，昔日好友的不原谅，在痛苦中在前行，在挣扎中升华，终于走到了一起；本以为可以在一起，又因为夹杂在恩惠的阴影中痴痴地苦恋，相爱的两人让人体会到一种无可奈何的心痛和一种无能为力的伤心，也许这就是爱，错爱、真爱、苦恋三位一体才让人明白人世间原来真有这么一种震撼人类心灵的爱，让人的精神得以升华，让人的情怀得以释放。这就是真爱的力量让人感悟到原来人世间还是有这样的一种美好直逼人类的灵魂深处，真爱，拥有了你便拥有了一切！

人世间有多少这样伴着错爱的真爱我们不知道，只知道爱一个人的感觉就是这样，无论这样你的内心世界都有它的存在，因为欢乐也好痛苦也好，这此都是爱的投影，在我们的生命中这都将是一种美好的情怀·

昨天写《雪之女王》的剧评，查资料时发现这剧和《夏日香气》的编剧是同一个人，《夏日香气》是金恩熙编剧的第一部作品，豆瓣评分7.3，低于《雪之女王》的7.8，《雪之女王》比较耐看是因为有《心灵捕手》作底本，《心灵捕手》讲的其实是选择。是选择平庸生活，还是选择当一个天才？选择平庸，能拥有正常的人际关系，能和周围的人和睦相处，湮没在人群中过得很舒服，并且可以用超越平庸的眼光去俯视平庸，这会带来高人一等的快乐。选择天才，天才本身自带的锋芒会刺痛周围的人，人们会离开，天才注定是一个孤家寡人，陷入永远的孤寂中，内心无法平静。

《夏日香气》

《雪之女王》用韩太雄讲解了这个选择题，当韩太雄是个天才时，朋友金正奎因他的光芒太耀眼而死去，于是他选择平庸，这样就拥有一份由平庸带来的安静生活，有朋友有爱情，并且享受和品尝着这份因自我牺牲而产生的痛苦，伟大而崇高，把自己变成一个苦行僧，在清苦的修行中得到内心的平静。观众会为韩太雄难过，是不愿意看到天才堕落，这是《雪之女王》感动人的地方。

《夏日香气》同样是讲一个关于选择的故事，但这个故事没有强大的文学叙述作底本，没有足够的情节去表现主角的选择，没有在主角与周围人物的互动中挖掘更深的行为动机，只是简单的来回纠结，主角该怎样选择？金恩熙编剧在写《夏日香气》时内心有模糊的想法，但没与之相配的洞察力和笔下功底，等她看到《心灵捕手》并且看懂了以后，领悟到了故事内核，猛然发现这与她最早涉足写作时的浅层思维相吻合，这才写出了《雪之女王》。

《夏日香气》的男女主角，刘敏宇和沈慧媛

《夏日香气》的故事十分简单，少女沈慧媛患有先天性心脏病（绝症梗x1），不能跑不能跳不能有任何剧烈运动，时刻面临着死亡的威胁，有一天得到了一个因车祸去世的少女的心脏（撞车梗x1），移植成功后生活习惯莫名改变了不少，像在茶里放一朵香花啊，像喜欢马蹄莲啊，这些小细节打动了刘敏宇，他在这个新认识的女孩身上找到了三年前车祸死去的女友苏恩惠的影子，不知不觉间爱上了沈慧媛。他本来以为他会爱初恋女友一辈子的，怎么这么快就移情别恋了。

《夏日香气》刘敏宇（宋承宪）和沈慧媛（孙艺珍）

沈慧媛身体内那颗苏恩惠的心脏认出了矢志相爱的男友，沈慧媛不由自主地被心跳声引导着去爱上刘敏宇，等到两人都知道那颗心脏的主人是苏恩惠时，彼此间萌生的爱意都被理智叫停。刘敏宇怀疑自己爱的是不是沈慧媛，还是只是被沈慧媛无意识中带出来苏恩惠的习惯和痕迹而对沈慧媛心动？沈慧媛纠结的是我是真的爱刘敏宇，还是身体内那颗不受自己控制的心脏在爱着刘敏宇？刘敏宁是真的爱上我沈慧媛还是爱上我沈慧媛身上那些本来不属于我的小动作小习惯？

刘敏宇和苏恩惠

《夏香》的主角是沈慧媛，她面临的选择是我是谁？是沈慧媛，还是因为移植了苏恩惠的心脏，在刘敏宇的眼里成为了苏恩惠的影子？心脏只是一个泵，把血液输送到全身，心脏能不能控制大脑？为什么经过刘敏宇身边时心脏会跳得那么厉害，是心脏驱使沈慧媛去亲近刘敏宇的吗？这些行为，和沈慧媛有没有关系？这些疑问时刻在磨着沈慧媛的心，个人意志强大到身体产生了排斥反应，苏恩惠的那颗心脏不再被她所接受，沈慧媛宁可死，也不要那颗不停折磨她的心脏。故事结束时，沈慧媛换了人工心脏，这回她活得非常平静，但在和刘敏宇再一次擦肩而过时，那颗人工心脏又开始剧烈收缩了。那一定是命运吧。

我一个朋友对这个故事的总结还要简单：《夏香》是换了一颗心脏，男主因为旧爱的心脏爱上了女主，真相大白后，一直在纠结男主是真的爱女主呢还是只是因为心脏。这事情纠结了好多集，最后要证明这个爱到底是不是真的爱变得像世纪数学难题一样复杂了。最后给出了一个很弱的解，让人相当不满意。以浪漫为主旨的爱，走进这种死胡同到底是为啥？

为啥呢，因为作者本身没想明白。她没有足够高的智商和领悟力去构建自己的逻辑体系，讲述方法就容易流于表面，浮皮潦草，那些配角人物出现就是走个过场，没有对主角形成实际的推动作用。很多故事看着觉得剧情拖沓就是这个原因，他们是出现也好还是不出现也好，对故事的发展没有起到足够的作用。沈慧媛是个孤女，没有亲人，身边所有的人都是未婚夫的家人，未来的丈夫、未来的公公、未来的婆婆、未来的小姑子，唯一一个好朋友吴玫瑰也是为了凑数才写出来的，这些人都对她的选择产生不了任何影响，有他们嫌多，无他们无妨，沈慧媛没有自己的人际关系，因此这个人物是虚浮的。

反观《心灵捕手》里的男主角威尔，他的人际关系缺一不可。缺少查克，他就没有生活的主体支撑；缺少教授，他就没有精神指导；缺少女友，他就没有前进目标。试想一下沈慧媛的生活，如果缺少好朋友吴玫瑰？也就那样，玫瑰并没有支撑起她一半的生活重心。缺少教授？沈慧媛的生活中没有教授那样睿智型的人物出现。缺少男友？未婚夫本来就是个摆设，刘敏宇也起不到目标的作用，他自己还活得像一团浆糊。正是因为编剧没有给沈慧媛构建出一个完整的世界，所以沈慧媛的爱情和生活才这样茫然无措。

即将成为新嫁娘的沈慧媛，神情也是哀伤的

再套到《雪之女王》里，韩太雄身边有拳击场里所有的伙伴，他们对韩太雄的友谊是他生活在世间的理由，正是因为有金正奎对他付出的友情视若垃圾，才有拳击场伙伴们温暖的笑容，他才生活得价值；他还拥有父亲般的教练和吃苦耐劳的母亲，他们都是支撑他生活的支柱。数学系老教授更是他现成的心灵导师，他的天才再一次被权威认可，这又让他看到了希望。女友更是白雪天使，降临到他的身边只为拯救他的灵魂。韩太雄的世界是完整的，《雪之女王》比《夏日香气》有看头，区别就在这里。

《夏日香气》的故事缺乏人物内在的逻辑性，内核太薄太弱太造作，前面几集真相不明时还有个悬念在吊着观众的胃口，情节勉强算有进展，后面几集就是无聊的情节来回磨、片儿汤的口水话来回说，拖沓得看不下去。网上能找到的版本还是台普配音，看得更是难受，换成韩语版还会好点。

这部剧唯一的看点是沈慧媛的饰演者孙艺珍，那是清纯系颜值的天花板，是孙艺珍给了沈慧媛以生命力，孙艺珍才是沈慧媛的心脏、她的灵魂。沈慧媛是标准的韩式小言爱情剧的女主角人设，楚楚可怜的小白花，纯洁脆弱，孙艺珍用她的表演撑起了整部剧，开始几集还有点生硬，到后期完全沉浸到沈慧媛这个人物心境里去，悲伤就显得那么哀婉动人。所谓体验派，就是在烂剧里演好烂角色，在烂剧里磨练演技，提升自己。导演尹锡湖说他没想到孙艺珍的表达那么丰富，远超出导演所要求的，可惜没有增加一些内容让她更有表演的空间。

尹锡湖导演的代表作是“四季恋曲”，第一部2000年的《蓝色生死恋：秋天的童话》一经推出就大受欢迎，跟着2002年的《冬日恋歌》风靡整个亚洲，2003年的《夏日香气》已经气势不足，第四部《春天的华尔兹》要迟至2006年才完成，纯粹蛇足。“四季系列”其它三部现在不大被观众提起，只有《夏日香气》因主演是孙艺珍而被粉丝们挂念。粉丝们说起孙艺珍年轻时的美丽，不是《假爱》里雨中奔跑的笑容，就是《夏香》里忧郁的眼神。什么是青春无敌，什么是少女感，散发着夏日香气的沈慧媛就是。《雪之女王》里22岁的金宝拉就该是这个模样。

最后，当然，《夏香》里刘敏宇用手绢为沈慧媛扎头发的情景是浪漫爱情剧里经典中的经典，这一幕被完整地复制到《爱降》里，在李正赫和尹世丽相处后的第一夜次日清晨就再现了，出现得那么早，以至会觉得李正赫这举动是不是有点冒进了。

《夏日香气》第6集，在告白屋的黄玫瑰下，刘敏宇用手绢为沈慧媛扎起披散的长发

《爱的迫降》第3集，李正赫说这里只有两种女人会披头散发，一种外国人、一种疯女人。尹世丽说那我就做个疯女人。李正赫叹口气，用手绢为她束起长发

从直观的判断来看，《夏日香气》是一部爱情剧，甚至可将其归为偶像剧。然而，细读影片的文本便会发现，在爱情偶像剧的表象之下，《夏日香气》是一个充满痛楚的女性叙事。这则看似唯美动人的爱情故事，实则为女性受到创伤之后艰难自我救赎与认同的故事。

影片看似随意的叙述，事实上却包含极为精巧、细密的结构于其中，展现出编剧与导演的良苦用心——剧本的叙事并非旨在“相爱的人会永远在一起”、“真爱至上”的童话描述，而是讲述某种现代人的自我寓言，即我们在爱情中从何处来，又往哪里去的追问。这则忧伤的爱情故事的真正主角是沈慧媛，她与爱人刘敏宇的相互救赎并最终治愈，以及其中的心理变化轨迹，是整个故事的主线。

影片叙事的动人之处在于，全部的情节和场景都结构在偶像剧式的俗套故事当中，编剧通过情节段落、人物对白和影像构成的紧密衔接与组织，在影片含而不露的意义结构当中，准确地构建出一部现代女性的自我寓言。其中的心脏移植手术情节，不仅将女主角痛失怙恃不能自愈而被迫坚强的无助表现得淋漓尽致，同时巧妙地将女主角与男主角联系起来，抛出男主角究竟爱谁的伪命题，在证伪的过程当中，完成对女主角自我救赎的叙述。

就这一主题而言，敏宇是慧媛隐藏记忆的触动者。他的出现对慧媛带来的冲击是巨大的，触发她内心中一段掩藏的记忆，这是一个来不及治愈而不得不遮蔽的心理创伤——骤然间失去双亲的经历。

影片中并没有对慧媛父母离世做过多的描述，慧媛也甚少提及其父母。在仅有的几次提及当中，她都是面带微笑，故作轻松。第一次提及离世的父母，是在朴家的家庭聚会，当时的慧媛知晓敏宇暗恋的是自己，为了划清界限而邀请敏宇参加家庭聚会。在闲谈当中，由朴母提起小时候的记忆，作为回应，慧媛主动提及父亲给自己抓来的萤火虫。第二天，慧媛在遇到恩惠的父亲时，对他产生似曾相识的亲近感。无疑，这是慧媛过于思念父亲而不自觉对苏父产生的情感依赖。之后的两次，都是慧媛主动跟敏宇提及的。此时的慧媛虽然面带微笑，但眼中却含着泪水，在言语当中开始承认对父母的思念和愧疚之情。

显而易见，父母离世的心理创伤并没有得到真正的治疗，所以，慧媛不得不在外人面前暂时遮蔽，在无人之时，才会暗自舔舐伤口。通常而言，人若要跨越伤痛，需要重返其早期经验，为能独自生活而找寻独立性的其他意向和根基。换言之，慧媛必须从内心真正接受双亲离世的事实，并建立新的自我感和认同感才能真正治愈创伤。而依据吉登斯的“本体安全”（Ontological Security）理论，自我认同是以本体安全作为生长点来完成自我型塑的。这意味着，慧媛要摆脱父母离世的伤痛情绪，首先需要寻求新的本体安全。

影片当中从未描述慧媛在双亲离开之后的苦楚，相反，看到的都是她与朴家人一起其乐融融的片段：亲密无间的儿时好友朴贞雅，疼爱她的朴董事长夫妇，呵护备至的男朋友朴圣才。从表面上看，慧媛因父母离世而坍塌的家园因朴家人介入而得以维持。实际上，对于朴家而言，慧媛是一个特殊的成员。尽管朴父在慧媛父母离世时承诺，他们将把慧媛作为亲生女儿一样疼爱，但这一承诺隐含着一个期许，即慧媛将作为他们的儿媳妇。因此，慧媛被重新安排的是一个不确定的身份，即介乎于朴家女儿和儿媳妇之间的身份，这意味着，在朴贞雅、朴圣才和慧媛三人当中，不可避免地存在位阶关系。

作为慧媛新身份塑造的关键角色，朴圣才给予慧媛的更多的是兄长般的宠爱。他妹妹在描述他们关系时指出，他们就像每天见面一起长大的家人，慧媛没有出嫁的感觉。对此，慧媛曾问圣才，见到她是否有心跳的感觉，遗憾的是，圣才的回应是否定的，他认为彼此熟悉的感觉比心跳的感觉更让人珍惜。同样，这个被迫接受的身份也没有获得慧媛自己的认同，因此，她面对圣才的求婚，欲言又止。对于从小身体羸弱的慧媛来说，她的安全感全部来自于父母的庇护，父母离世之后，朴家人所扮演的角色并不是真正意义上的家人，她的内心仍然处于漂泊的状态。

扩大式的家庭关系必须由相关个体来建立，但无论是主动作出承诺的朴家人，还是被动接受的慧媛，都没有能够很好地完成这一任务。正是因为他们之间建立的全新关系一直处于一个不确定的状态，慧媛重新建立的自我感和认同感并不稳固，甚至可以说是混乱的。

在手术之前，慧媛的行动自由受限于自身的身体状况，但这种限制是客观的，在主观方面，在父母的庇护下，她是完全自主的，因而，她的性格既有文静忧郁的一面，也有活泼开朗的一面。手术之后身体康复的她，行动自由度虽然大大提高，但主观上的自主性却因朴家预设的身份而受到制约。出于隐藏内心伤痛的需要，开朗活泼是慧媛展现于世人的主要面貌，忧郁的个性仅在无人时才会显现。这种个人经历连续性和一致性的缺失，使得她常常感觉内心住着性格不同的两个人。于是，“心脏有两个不同主人”便成为她解释这种时间经验断裂现象的理由，这是她自我保护的唯一方式。

自我认同连续性的中断使得慧媛陷入“我是谁”的追问当中。她刻意地将原本属于其本人的两种性格割裂，分别归属于不同的心脏主人，并将小时候的记忆选择性尘封，即弗洛伊德所谓的屏蔽记忆（screen memory），迫使自己的记忆只停留于灰暗的那一面，并不断地探寻心脏原主人的秘密。事实上，小时候的慧媛也是开朗活泼的，在同学当中并没有她记忆中的那么不受欢迎。因而，太阳雨、小夜曲、海芋和玻璃天花板等等，都是慧媛自己的自主行为，并非受心脏原主人的影响。可以说，失去双亲的创痛经历，是慧媛追问“我是谁”的源头，而这种追问直至敏宇的出现才得到回应。

小时候的影像

小时候的影像

如果说，重新构建新的自我和认同是慧媛被迫接受的摆脱伤痛情绪的方式，那么，拒绝遗忘则是敏宇面对爱人离世伤痛而主动选择的方式。他拒绝见她最后一面，固执地认为只要不去见她，女友仍然还活着。这种情感的消极投入并没有让伤痛随着岁月流逝而消除，反而与日剧增。

在伽罗山上，慧媛身处险境时，敏宇的及时解救消弭了慧媛一直以来存在的不安全感，而慧媛的出现又是敏宇忘却女友离世伤痛的唯一理由，两个受伤的灵魂相遇，彼此看到相互的伤痛，相互给予温暖并产生依赖感。在之后的日常工作与生活中，这种相互依赖感经过两人的朝夕相处进一步得到巩固，虽然这个过程十分艰难，但基本信任仍然得以构建。这种信任一旦构建便可以作为抵御焦虑的情感疫苗，由此形成的保护是嵌入慧媛内心深处的勇气，使其拥有对抗未来未知风险的决心。

基本信任的建立唤醒慧媛沉睡的自我，她开始倾听自己的心声，并诚实地面对自己的感情。影片对慧媛的影像描述是有意识地加以区分的，即小时候与手术之后，慧媛的影像是不同的，在香岛之行她与敏宇之间的感情被贞雅揭穿之后，她的影像便回到了小时候的样子。这预示着，她的全新自我已经构建，重新掌握自主性，一如小时候的她。在这样的情景下，即便遭遇朴家人的苛责与质问，即便敏宇被圣才胁迫而与她分手，她仍然遵从其内心的选择，坚持与敏宇一起面对各方置评。

手术之后的影像

找回自我之后的影像

遗憾的是，这个全新的自我是不稳固的。因为，慧媛与敏宇之间艰难构建的基本信任很快遭到朴家兄妹的人为破坏。出于保护爱人的原因，敏宇和慧媛先后不得不作出违心的选择。这种选择虽然违背两人的本意，但同时也是遵从其内心守护爱人的诚意。对于慧媛而言，为了让敏宇远离伤痛而不得不重新回到圣才身边，是其自主的选择。然而，这一选择是以隐藏自我为前提条件的，与此同时，她将回归到原来的本体不安全的状态。这意味着个人将不能在自我完整中发展或维持信任，其自我的生动自发性也将死去，成为无生命之物。

于是，在婚礼现场，我们见证了让人心碎的一幕：敏宇为了保护心爱的恋人不得不黯然离去，穿着白色婚纱的慧媛追逐着离开的敏宇，在呼唤着爱人名字的同时，猝然倒地。

编剧和导演是有诚意的，影片有意回避灰姑娘或甜宠的叙事模式，尝试为女性在爱情与婚姻中寻找自我提供一个参考方案，也因此，影片采用一种正向结论的方式结尾，慧媛最终以生命为代价的方式完成自我的认同。不仅如此，在女性寻找自我的路径方面，影片突出女性的独立意识，慧媛全新自我的构建呈现出一种自主性，作为行为主体，父母遗留的产业和朴家人的照顾固然是拯救其生命的关键，但慧媛对自身职业的喜爱与所拥有的倍受业内认可的职业能力，才是其完成自我救赎的坚实基础。朴家父母之所以将慧媛视为儿媳妇的最佳人选，其原因不仅在于她是其合伙人的合法继承人，还在于她是自家儿子在工作和生活中不可或缺的贤内助！

影片最后，爱人的相互凝望成就了夏日最美的那一道风景。