消失在地图上的名字

一 声色的旋律
《消失在地图上的名字》又名《科克特贝尔》为我们带来了一则灰色的寓言。
整个影片画面唯美，导演在构图、光线和色调的设计上都十分用心。一部色调灰暗的电影 , 青灰、阴霾、沉重、抑郁、感伤、阴冷通过很少的颜色进行了完美的协调，蓝色代表着深邃的忧郁和对自由以及飞翔的渴望，灰色是抑郁的情绪，黑色表达着冲突和未知，罕见的白色是稀少纯净的快乐。中间色彩被淡化，生命的质地变得单一。丰富的色彩都被抽离出去，不完整的世界、不完整的家庭只剩下黑与白的世界，那是二元的世界、自由和束缚的世界、过去与现在的世界。整个画面让人油然而生出一股沁人心脾的寒意 ,整个人从头到脚都会感到忧郁冰冷 ,浮躁不安的心境一点点地沉重 ,思考的脚步开始犹豫 ,迟滞 ,裹足不前。
电影的每一个镜头都显然是导演和摄影师精心雕琢的，而在这个平静的公路电影中，它们丝毫不显得不自在。这种雕琢正是出于作者对俄罗斯大地的热爱，为此两位编导与摄影师从1998年就开始徒步4000公里，从莫斯科到克里米亚半岛，选取广袤大地上的外景，以执著遍览俄罗斯与乌克兰美景。开头用了一个长达2分33秒的灰色的长镜头使得狡猾的观众得以透视到整个影片的基调。0：18—0：54这段时间里，观众被仍在了一片无垠的黑暗，没有什么可做只无助的焦急的盯着屏幕，任耳边响这雨点拍打地面的声音。声色在无形中完美的结合统一，给人们带来前所未有的体验。0：55汽车开过的掠过耳畔，接着画面中的地平线若隐若现。随着时间的流逝，天开始放亮了，而无法停止的还是耳机里那淅淅沥沥的雨声，它到底要干什么？要告诉我们什么？是无助，绝望，流浪，飞翔还是……鸟儿们都睡醒了，开始了鸣叫，狗儿则跑来冲着洞口叫了几声，2:00从洞中仿佛可以看到人影，原来他们就是我们的主角啊！观众不禁的感叹着。2：51他们托着仅有的家当，逐个的走出镜头，剩下的还是那始终如一的洞口。从这个镜头的运用足以说明导演和摄影师有多么用心的在经营他们的艺术作品。接下来又运用了一组极具艺术的镜头来叙述父子的对话。首先是父亲脸部的特写，父亲是那样的沧桑和无助的，被蓝紫的天空压迫到了画面的左下角，这是一种极其不稳定的构图，蕴含了不安和危机。下面是俯拍儿子的脸部特写镜头，我们的小主人公的脸上完全没有一丝同龄人的幼稚，是没有生气的，机械的。耳边响起的是自然之声的交响乐，脚步声，鸟鸣声，声声入耳。特写父亲的背包的局部紧跟的还是孩子脸的特写。他低头问到:“我们要一直走到克里米亚吗？”（当然不可能了，一路上有太多的诱惑，怎么可能一直前行呢？）
特写包的局部，父亲的回答：“不，我们坐出租车。”来来回回的你问我答。两个特写镜头有节奏的穿插着。缓缓地告诉我们他们父子的微妙的关系。
影片在视觉效果上追求一种干净简洁，自然景色的描写平实纯美，背景环境多为开阔的草原、清澈的湖水、绵延没有尽头的公路。影片的声音处理细腻，充分利用自然的风声水声，尤其善于运用水和雨的声音对情感氛围进行营造和烘托。音乐中多运用单线条的旋律，省缺层次丰富交织的音响效果，和影片基调相配合。导演采用了爵士钢琴名家Chick Corea于1984年在ECM录制的Children's Songs专辑作背景OST，空灵的琴声点缀于大面积的色块，将向往远方的心灵无限放大。其他的配乐还包括意大利民谣歌手Toto Cutugno的名曲Solo Noi以及DJ Trancer的WelCome To Space!
二 父与子
“父与子”一直是俄罗斯文学艺术讨论的命题，在近几年的俄罗斯电影中这一命题也得到了很好的体现，亚历山大•索库洛夫拍摄了《父与子》，鲍利斯•赫列伯尼科夫和阿列克塞•巴巴格列伯斯基拍摄的《消失在地图上的名字》和葛里高利•朱赫莱《小偷》讲述的也是父与子的故事。父象征过去、传统、苦难，子代表着未来与希望，父子的情感交流、纷争、决裂、言和，无不是俄罗斯那些正在思考的脑海里翻涌着的关于时代断层的镜像的反射。
孩子从来都不是像成人想象的那样简单和愚笨 ,他们既不迟钝也不麻木 ,对与他们共同生活的人 ,他们尤其敏感而且观察细致。父亲的一举一动印在孩子的脑海中 ,在日积月累的成长中潜移默化地发生着影响。对于天空，飞翔，信天翁，海边的渴望，正是最好的印证。而同样地 ,他的自相矛盾 ,有时难以解释的态度 ,也会令父亲不知所措。父亲 ,时而是别人的情人,时而是酒鬼 ,时而又是烟囱 ,这不能不使正处在幼年到少年期的孩子,时时地陷入左右为难的选择中。怎么对待父亲 ,但他最终找到自己的答案。他找到了离开父亲而前行的理由，“我在这里无事可做”那是孩子内心的哭嚎。“结束了”孩子踏上自己的路程。
“孩子内心经历了一场混乱 ,究竟发生了什么他们不得而知。” “矫正人的心灵是教育者面临的最困难的课题之一 ,它要求他们不仅能看到、感受到孩子是怎样认识善与恶的 ,而且还能保护那娇嫩的童心免遭邪恶的伤害。”苏霍姆林斯基的一句话如重锤般敲打着大孩子们的一颗心 ,他们全都没有料到教育家先知般洞若烛火的观察力 ,在渗透着对小孩子真挚浓烈深沉旷达的爱的字里行间 ,他们读到了这样一句话:对小孩子来说 ,认识世界是从认识人开始的。儿子希望从父亲那里获得生活目标的意识 ,得到年长男人同意实现自己目标的许可 ,这样可以感到自己是强壮的、有爱心、有男人气概 ,避免将来有一天他长大成人时 ,不得不面对着社会说 ,我不懂得如何成为一个真正的男人 ,请你们教导我。
儿子就像一面镜子，照出父亲结实魁梧身躯里背后的脆弱胆怯、失去妻子的悲伤、酗酒沉沦、有酒瘾但在儿子面前努力地用新生的决心维持父亲的尊严，路途漫长，儿子的向往大海的梦愈来愈清晰，而父亲的却愈来愈迷茫。当他沉浸在女医生的温柔乡，不思归途时，儿子独自一人踏上了寻梦路。年轻一代对理想的不懈追求的描述，那是一种特有的俄罗斯式的韧劲，对民族精神扬弃式继承，尽管这个“年轻一代”略带稚气、双肩瘦弱；而成年人却绝多成分成了懦弱消沉的代称。
最后，父亲的回归又意味这什么呢？他真的抛弃了那些成人世界的所用诱惑，可以像孩子般拥有那份单纯的追求吗？
电影的深沉之处就在于它的包容和宽厚 ,这种包容源于文化本身的博大精深 ,这种宽厚来自它对复杂人性洞若烛火的观察。父亲，好心的巡视列车的人，诬陷他人的酒鬼，个性的小女孩，满身汗味的劳动妇女，粗狂的卡车司机……他们都为儿子上了关于人性的课程。
片中的父子为我们展现俄罗斯式的温情和惆怅，如潺潺不停流动的溪水般，洗涤人心。
三 信天翁
科克特贝尔，一个理想，一种象征，一个地图上不存在的城市，在现实中早已被别的名字取代，是影片中心线索所在。
伴随着对科克特贝尔的追求，而其实质上是对信天翁般自由翱翔的自由的追求。从吃到苹果中的虫子，儿子问：“一种蝴蝶？”这是对飞翔崇拜的开始，然后到他们看到翱翔的鸟，儿子憧憬那种不拍翅膀的飞翔，信天翁的名字被第一次提到。儿子在屋子里的书中看到关于信天翁的介绍:“信天翁的身体结构可以让它不费力气的翱翔数小时。借助空气气流，只需拍动一下翅膀信天翁就可以飞出很远的距离。信天翁可以在距离海岸数英里外的海面看到。”此时，信天翁成了儿子的图腾。在女人的家里，父亲对滑翔机纪念碑的描述更是坚定了儿子的崇拜。最后导演甚至安排儿子抓住了一只信天翁。
飞翔的理想也许在海边抓住信天翁的那一刻实现，但是为了的路又将怎样呢？儿子坐在码头久久的迟疑着。在极具画面感的俯视镜头中，我们最后迎来了父亲的回归。也许，一切就此从零开始吧！

普拉尼奥尔斯科耶（Planerskoye）是位于乌克兰克里米亚半岛东南沿海的一个小镇，或许老一辈俄罗斯和乌克兰人还记得它的另一个名字：科克特贝尔（Koktebel），而这名字已于1944年消失在地图上了。2003年，这个平凡的地名“科克特贝尔”又在电影中得以重生，同时也得益于电影，通过google，你会发现它的记录数比其先今的名字“普拉尼奥尔斯科耶”多得多。

这部俄罗斯电影的中文译名叫做《消失在地图上的名字》，它与同年（2003）那部金狮奖名作《回归》（The Return)有太多的共同之处：都是俄罗斯年轻导演的电影长片处女作，都在国际上频繁获奖并备受瞩目甚至同被称为“俄罗斯电影的新希望”。具体到电影故事，两片都是在旅程中探索脆弱的父子关系，父亲均渴望建立儿子对自己的尊重，而父子如此关系的因，故事都只在对白中模糊带过。这样的旅途中，父子间必然少言寡语，为了带出这种关系下的情绪，镜头也必将更细腻冷静，角色层次也必须更丰富。

相比《回归》，《消失在地图上的名字》的剧情冲突没有了那种爆破性的震撼，它全程都显得安静从容，镜头更富诗性和抒情。空气动力学工程师在妻子死后没了工作，与11岁的儿子离开了莫斯科前去黑海边科克特贝尔的姨妈家，穷途潦倒的两人靠扒火车和在途经的乡下做临工凑钱赶路。对于父亲，他想要重新获得孩子的尊重和信任，而显得心理过于成熟的孩子只想尽快去到目的地开始新的生活。

他问父亲：“我们就这样一路走着去吗”

父亲回答：“不，我们坐出租车去。”

在一个小村庄，父亲疗伤中爱上了同样单身的女医生，他更愿意在此留下一段比较长的时间，或许他压根就快忘了地图上那目的地。儿子却把女人当成旅程的阻碍，独自上路......

电影的每一个镜头都显然是导演和摄影师精心雕琢的，而在这个平静的公路电影中，它们丝毫不显得不自在。这种雕琢正是出于作者对俄罗斯大地的热爱，为此两位编导与摄影师从1998年就开始徒步4000公里，从莫斯科到克里米亚半岛，选取广袤大地上的外景，以执著遍览俄罗斯与乌克兰美景。

伴随这片广袤而荒凉的大地，导演采用了爵士钢琴名家Chick Corea于1984年在ECM录制的Children's Songs专辑作背景OST，空灵的琴声点缀于大面积的色块，将向往远方的心灵无限放大。其他的配乐还包括意大利民谣歌手Toto Cutugno的名曲Solo Noi以及DJ Trancer的WelCome To Space!

放在硬盘里快要发霉的片子。前些日子翻出来看后就深深的被吸引了。故事讲述的是一对父子一路徒步去另外一个叫Koktebel的城市。路途中他们通过好心人和干一些活来添饱肚子和休息。但大多数还是在露天空旷的地方度过，如果遇到糟糕的天气就更不好说了。他们搭空的火车。这让我想起了凯鲁亚克，和美国的大萧条时期。他们在路上遇到一些好心人，当然也有一些因为误会而遭到伤害的时候。儿子思想的过于独立和孤僻的性格让父亲有一些生畏。
如果说为什么会被他吸引，可以终结为拍摄的手法和演员的表现。可以说我对那些镜头前的深景和那些长镜头都爱到无法形容。那些镜头的每一个定格都是一张无与伦比的画面。光线用到了及至！最喜欢的场景是儿子自己挂内裤的那段。不管从孩子的思想和整个环境甚至镜头的位置都让我看完后一个人淡定的笑了许久⋯⋯

　　父子一路流浪，目的地黑海边的科克特贝尔。父亲因受挫离开都市，企图找寻一个逃避现实的港湾；儿子满怀对大海的向往，渴望信天翁般的翱翔。路途艰难，父亲最终裹足于温柔乡，儿子则不满于沉闷的现状而孑然上路，孤身来到科克特贝尔无垠的海边。
　　科克特贝尔，一个理想，一种象征，一个地图上不存在的城市，在现实中早已被别的名字取代，这个被反复提及的意念可能是片中唯一略显矫情之处，但也正是影片中心线索所在。
　　主题至上的思想令当前的俄罗斯电影人太多用心良苦，而父子情节无疑是现阶段俄电影反映社会现状上佳的借题，父象征过去、传统、苦难，子代表着未来与希望，父子的情感交流、纷争、决裂、言和，无不是俄罗斯那些正在思考的脑海里翻涌着的关于时代断层的镜像的反射。
　　该类影片中作为导演处女作的《科克特贝尔》毫不逊色于在国际影坛扬名立万的《父子迷情》、《回归》，巧合的是这三部片都是2003年的出品。
　　比较而言《科克特贝尔》在父与子这两个层面上更注重对年轻一代对理想的不懈追求的描述，那是一种特有的俄罗斯式的韧劲，对民族精神扬弃式继承，尽管这个“年轻一代”略带稚气、双肩瘦弱；而成年人却绝多成分成了懦弱消沉的代称。
　　他们住在这里，会去大海边吗？
　　他们才不在意，你住在莫斯科，经常去克里姆林宫吗？
　　可是大海比克里姆林宫好多了。
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它们的生活和精神态度遥远吗？还是我们走得太远，脚不着大地，活着太累。
作为新一代青年，我们看起来可以有很多的选择，却不知不觉中失去人的本来的自由，没有了故乡。