卡珊德拉之梦

　　woody allen的这部新作一出炉，评论界的反应立即是好坏参半。作为“伦敦三部曲”的终结篇，我个人的感觉是肯定比不上《Match Point》，但也比《Scoop》强。故事的母体仍然是关于小人物的梦想与阴谋，结局也如《Match Point》一样突然来了一个峰回路转，只是在叙事的气氛上处理的更加温和，也越趋朴实。
　　
　　不喜欢woody allen的人看了这个电影肯定会更加的不喜欢，整篇絮絮叨叨的对白，看似松散的叙事方式，几乎没有戏剧感的人物表演... ...更何况这个故事中还牵涉了凶杀，暧昧等本能大肆渲染的情节，但woody allen的处理方式则是一贯的娓娓道来，不焦不躁，平稳中带着犀利。正象结尾的处理方式一样，干干净净但又夹杂了些许的嘲讽，让人在心酸的同时忍不住来一个冷笑。
　　
　　不过，这些在《Match Point》中也早已发挥的淋漓尽致，《Cassandra's Dream》并没有真正的在《Match Point》的高度上更进一步。在看惯了woody allen式的喜剧套路之后，我们会突然被《Match Point》中的冷酷与辛辣大吃一惊，但经过了《Scoop》再到《Cassandra's Dream》的时候，的确新鲜与惊喜的感觉已经不多了。除了佩服woody allen驾轻就熟的导演功力外，实在是有种意犹未尽的感觉。
　　
　　提到woody allen的导演功力，片中的一个镜头已经不得不让人对woody allen肃然起敬。这是片中最关键的一个镜头，内容是两兄弟策划了很久如何去杀人，终于在一条小路上找到了机会，于是二人冲了上去把目标结果了。这样的一场戏在各种电影里少说也被人拍了一万遍，如何去适当的表现这场高潮而又能合适自己影片的气氛，这成了导演要考虑和决定的。象woody allen这样的叙述方式，肯定不合适比较激烈的画面。而且考虑到内容，这场戏要突出的是兄弟二人在杀人时的状态而不是这个事件本身，所以，导演采用了利用化外空间来完成叙事的手法，整个事件只用了一个镜头完成。这是一个斯坦尼康镜头，不选择用轨道或其他的移动设备想法也是很明确的，就是要利用这种摄影机的晃动感来渲染二人的内心活动。摄影机的运动方式也很有意思，先是等人物走近了以后突然一转，带出要去杀人的兄弟二人，然后镜头紧跟着二人逼上，在他们开始慌慌张张的杀人的时候，摄影机却又从容的离开被摄主题，飘到了旁边的灌木丛后。画外传来枪响，画面停留在被灯光撒满顶部的植物上。整场最关键的高潮戏就这么被看似清淡的带过，但这种巧妙又精准的匠心却非常值得让人学习和回味。

伍迪的新作，悦耳的英腔，再次探讨道德底线和人生无常。
幸福究竟是神马？追求幸福的代价这么大……再次验证了，没有好人坏人，只有一念之差～～～

两处意味深长的对话：
1.哥俩在酒馆看着舅舅的伙伴，说，你看这人现在，怎么想得到他的生命就要结束了？其实，这哥俩何尝不是？
2、哥俩决定去动手，其实就是走上了一条不归路，他们的爸爸妈妈站在窗前，爸爸搂着妈妈，说我昨晚做了一个梦，梦到他们小时候……

故事从Cassandra号开始，结束也是在Cassandra……伍迪讲这样的故事，真是驾轻就熟。

Family is Family!!! Blood is Blood!

哥俩互相帮助，似乎哥哥一直在利用弟弟，但是最后哥哥摔碎了酒瓶的一刹那，原来哥哥心里，始终有这个最亲近的人的位置……善良的老伍迪，还是给了观众一个希望。

老以为这哥俩都是动作小生，演起老百姓也是有板有眼。

钱是万恶之源，或许吧，然而未必。
欲望！父亲软弱无能，但是他慈爱他盼望家庭和睦，子女幸福；母亲强势泼辣，咄咄逼人，市侩风气十足，但是她爱自己的丈夫，她爱这个家庭，对儿子们再严厉也只是恨铁不成钢的气愤。两个儿子，一个嗜赌，一个爱好装B，这样的家庭，这样平凡的生活，在柴米油盐酱醋茶的平淡中，伍迪艾伦用他永远欠抽的笔触生生拍了30分钟。
风浪渐起！为了钱，为了生活，为了女人，为了~~~~可以为了一切，然而却从来没有为过这个家庭。片子以如此低调的手法把当时社会的星星点点娓娓道来，不成熟的子女，艰辛的父母，底层人民痛苦的在生活中挣扎，一切一切，所以当最后两个平凡之人走上杀人之路时，我们并不感觉惊讶。
影片可以说一直没有急转直下的波澜，如《午夜巴塞罗那》和《赛末点》那样，伍迪艾伦用一副漠视的表情冷眼旁观这一切，仿佛这一切与他无关抑或与所有观众无关，片中的人物只是做他们该做的，得到他们应得的，失去他们应该失去的，如此而已，如此冷漠！
科林法瑞尔的焦躁不安，内心彷徨表现的淋漓尽致，这位金球影帝演这种外强中干，颓废暴躁的角色果然得心应手，脸上表情直通内心。
杀人者必死！这是黑色幽默的必然，然而这幽默有些玩笑开大了，我们只能猜到开头，却不能也不忍心猜到这样的结局。

除了《我心深处》、《赛末点》和这部《卡珊德拉之梦》，印象里伍迪·艾伦还真的没啥从头严肃到尾的作品了，以至于当伍迪借富家公子之口提到《美狄亚》的那场戏，按照以往的经验，这应当是伍迪习惯性地对伪知识分子的揶揄，不曾想《美狄亚》却成了本片最好的注脚——那个为了一己私欲而答应完成不可能的任务的美狄亚，岂不正是片中答应杀人以换取舅舅相助的两兄弟的原型？

早在30年前，伍迪就拍出过一部《罪与错》，那部电影里的男主角因为雇凶杀死自己的情妇而备受良心的谴责，但最终却成功走出“阴霾”过上了更好的日子，这种“犯罪后逍遥法外”的结局在《赛末点》里也曾再度登场。很多人说，伍迪·艾伦一直在重复地讲同样的段子，其实这种说法有失偏颇。诚然，他的电影几十年如一日地用着相同的字体、放着经典的爵士与古典音乐，但在他的电影里我们始终能看到与时俱进的讽刺（伍迪·艾伦绝对是超一流的温和派讽刺家）和对生活的思考，他的电影里有相似的角色和境遇，但却有着不同的结局，如果连讽刺都很熟悉，只能说这个世界上的一些东西从来不曾改变过。在这个没有“标准”的世界里，即便法律制约着人们的行为，但每个人内心的道德准绳和底线都不尽相同，同样是婚外情和杀人，不同的运气会带来不同的外来压力，而不同的宗教信仰、道德感甚至是受教育的程度都左右着当事人的内心波澜，两股力量同时影响着人物的命运和结局。故而，看着一个个生动的人物如何走向或悲或喜的结局，就成了观看伍迪·艾伦电影最大的乐趣之一。

说回这部《卡珊德拉之梦》，故事开始于这艘船，也终结于这艘船，它在故事的开头是两兄弟所要实现的愿望，可到了最后它却成了兄弟俩的坟场。“梦想往往是我们的坟墓”——很现实但却很准确，就像片中霍华德舅舅所说的，“你看到了一个机会，你想抓住它，否则你的余生将在‘思考当时我如果抓住了它会如何’中度过”，我们渴望获得机会但同时也常常忽略代价。在梦想最昂贵的时候我们最虔诚，而一旦将其纳入囊中则从此不再过问。

最重要的问题是，一个人无法预测自己，无法控制事情的发展，无法保证付出就有回报，更不会真正地去关心别人的感受，一个人的局限性决定了他天生懂得如何让事情往最坏的方向发展，却不得不靠后天的努力学习如何挽救它，还经常以失败告终。电影里的伊安以为只要杀人顺利，只要还活着就有时间慢慢帮助弟弟特瑞摆脱心魔，但或许从那夜那条小道上按下扳机的那一刻开始，他们的魂已经离他们而去。而作为一名无神论者，伍迪·艾伦也没有给他们救赎的机会，让他们死在了“卡珊德拉之梦”上。从这一点上来看，伍迪·艾伦依旧没有改变，甚至能听到他不存在的画外音：“决定我们命运的力量并非来自外界，而是每个人内心不同的道德准则。”

很多人不喜欢《卡珊德拉之梦》的原因，都差不多一样，觉得它太过严肃，毕竟大伙儿更习惯看到一个话痨成灾的伍迪·艾伦，或者他的化身。


2013.08
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7666042/

    影片的开始其实很温馨 兄弟俩就要拥有一艘梦寐以求的游艇 那是他们的一个梦 无论新旧 那是对美好生活的憧憬
    可当剧情进展到兄弟俩的弱点时 你不得不为这两兄弟惋惜 弟弟单纯善良 可好赌是致命的弱点 哥哥风度翩翩 但拜金且虚伪 最让我难受的是 哥哥为了那个女孩而疯狂的借钱包装自己 对弟弟的关心是幌子 从他这儿搞钱才是目的 于是我清楚的知道弟弟接下来会输的很惨 哥俩那种一败涂地的境地让人不知该同情还是骂活该
    昨晚看到他们为了钱解决了舅舅的眼中钉 当他们在小径上扑向对方的那一刻 我简直不敢看 因为这是个开始就注定悲惨的故事 在这样阳光的外表下有不可见人的丑陋 温情爱情只能助长矛盾的加剧 兄弟俩对爱人对家人爱之深 这种爱成了无形杀手

如果，有人承诺给你美好的未来，但条件是要你去杀一个人。这样的游戏，你玩吗？

伊万与泰利这一对好兄弟为了自己的梦想，当然也为了要解决眼下的麻烦，慢慢地，慢慢地成长为杀人犯。

慢慢地，的意思是说：两兄弟，错过了好几次杀人的机会，作为观众，我们甚至一度认为他们可能要真的放弃了，或者还会产生另外一种想法：在与被杀者的接触中，他们发现一些内幕，促成他们放弃杀人的打算。但影片没有这样发展，导演不要这样的效果。最终还是让他们出手了。

杀人的情形，堪称完美！——这将会是一桩无头血案！

两兄弟的富贵未来，已经切实的摆在了他们的面前。但是泰利无法心安，他的良心不断地受到折磨！

影片以两兄弟斗殴导致一死，一自杀方式结束。——这样的结尾，让人很是压抑！

在我看来，对未来的这种昂贵的出价，我们真的付不起！