白蛇传·情

这是我第一次看粤剧 排片率实在太低了 宣发力度也不够 我真的希望剧组可以让自来水众筹买个热sou 没有很多噱头说请了谁 花了多少钱在特效上 可是它就是真的把钱花在了刀刃上做了精彩呈现 镜头语言虽还有些生涩 没有切换自如的熟练操作 但并不妨碍好看程度

前两折里道具组可能还没找到舞台审美和电影质感的契合点 可是后面的打斗场面、适合人物的妆容妆发都非常之合适 打斗场面是我最喜欢的

如果花旦小生是算第一咖 那法海和小青就真的是无可挑剔的青衣了吧 一条百年修行未脱去动物习性的人型蛇妖对人间的好奇 在动作神情里表现的淋漓尽致

还有水漫金山这幕的法术水战中 通常的特效都会把水化为蛇头 （个人感觉）可它就是没有 而是极力渲染海水的汹涌与危险

音乐上做了很多的改良 唱腔还是那份调调 加入流行音乐的元素 更能精准打击大众群体 半白的词句通俗易懂 可我还是要看台词哈哈哈哈实在是太美了

几乎每个小情节 白素贞都会换一套衣服 打扮最喜欢的还是打斗里利落的装束 原因在整个场景特效都带有水墨丹青画卷的特色 衣服上也有相同的呼应 但又带有山楂色的饰物点缀其中 妙绝👏前面许仙与白素贞眉目传情的桥段的特效和妆容颜色上说不出的（不是大家喜欢的芭比粉和梦幻紫）感觉 但又很协调🤣这真是可能一开始没找好方向的吧

中国古代的故事放在现代来看 其实大多数都会被新道德进行批判 可这不是故事本身的错 而是重点关于在说故事的人如何带领观众们去进入他们的世界和理解世界 只有做到这点 在我看来就已经成功了一半 它做到了！

故事是我们熟悉的白蛇传 这是一个我曾经不感冒的故事 这种用幕式推动情节发展的确是简洁明了（或许是我们都太熟悉了）有些推动情节有点突兀 衔接上不太自然流畅 但希望这部片子可以去参加一些比赛做多一些宣发 然后！原班人马打造一系列的中国神话故事好吗！我真的好喜欢啊啊啊 （我想看梁祝 一定很有趣）

剧情紧凑，看完很多人还没走，差不多直到听完歌才走。绝美中国山水画视觉。演技绝，吊打小鲜肉。我哭了多少次都忘了，结束只感觉我得缓一缓，结尾的音乐实在太好听了，正好给我缓一缓情绪才走出影院。感觉打开粤剧电影新世界的大门。绝对值得一看，不一样的感动。

这剧感觉要爆！白素贞的飞行让我感觉真的在飞，这是从来没有的感觉，可见其对自己的要求相当严格。白素贞饰演者曾小敏，不用多说了，当今粤剧界最好的正印花旦，一个眼神就能让人落泪，在电影里也是能文能武，所有泪点都是她贡献的，所有精彩武打也是她贡献的。全剧还有法海和小青、鹤童鹿童武打也特别好！这些都非二十年功力及天赋难以达成这样精彩的功架。全程无替身，都是戏曲演员的真功夫。曾小敏水袖堪称一绝。我看了最后的演员表，都是粤剧院的演员，而且居然有我知道的国家一级演员（冼鉴棠）做武僧，这算是跑龙套了，国家二级演员（程君捷）做群舞，太吓人了。诚意满满，演技有保证啊！

总结一下，这是一部广东粤剧界最高殿堂的最强力作！

《白蛇传·情》中的【曲牌】

这部电影中有诸多原创新曲、新词，有些词曲都是新创，有些则是新词。经过数年打磨，经得起反复回味。列出个人认为会成为经典的曲牌唱词及念白。（电影版有细微增删）

【圆愿】（圆我的愿）

【清歌】（蓝蓝天，水涟涟，一叶莲舟划过水里天）

【妆台秋思】（万花吐芳旖旎开）

【趁好天时】（趁好天时，山清水旎）

【反线中板】（清明一霎雨霏霏）

【西湖烟雨】（我愿修炼千年，在西湖断桥边）

【落花风中翩】（落花风中翩，舞尽相思意）

【雨中素莲开】（雨中素莲开，你我湖边会）

【怀旧】（痴已心中栽，情根心内埋）

【流水南音】（这酒是雄黄神迷惘，若然饮下我痛难当）

【落叶摇情弄】（天昏地转，雄黄强饮五内伤）

【萧萧班马鸣】（青山冲霄鹤鸟飞）

【可怜我】（上仙山，哪管死生甘登险地）

【首板】（寻觅许郎，飞波逐浪）

【千般恨】（泪化江波雪浪翻）

【若说忘情】（若说忘情离苦海茫茫，我愿永陷亦不离许郎。这千年苦我甘尝，这千年海我甘愿趟！）

【情未央】（你有金刚伏魔杖，我有天地揭谛剑一双。今尽与你拼一场！看这法理规千行，管得了众生凡心向？缘生缘聚情未央！）

【春江花月夜】（默默记千年，袅袅丝不尽）

【反线二簧】（恨法海无端横阻隔）

【楼台会】（情重天可悯，誓语重千钧）

【悲秋】（悲痴情，遭霜雪，让那相思去莫寻）

【清歌】（为你拚死生，你尽忘情，山盟尽泯）

【惜缘】（愿惜前尘兰因，缘续再不留憾）

【未了情】（谁的思念）

念白：人间一场恋，西湖几度春。雷峰数层塔，佛陀花如海。

念白：人间好在有情，有爱，亦有家。

念白：至真至美至善，莫过于情之所至，携手一生一世人。

许仙念唱李商隐《无题》： 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎还恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

念白：山无言，水无心。天地无边，法有规。各归其道，行各则。佛渡众生是大爱！

念白：若是天理不许爱，那我千年缘生又是为何？

念唱：我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？你凭什要来主宰！

念白：人若无情不如妖，只要有情妖亦人！

念白：又见长堤，断桥依旧。昨日情始，今日情决。千年缘生，我心如昨。奈君负我，天也情薄！

合唱：落得一身伤痕，清泪两行。重回故地，魂断神怆。凄然独对天边冷月，自彷徨。茕茕孤影，家在何方？

念白：姐姐！有情是妖，无情是人。这一趟人间，我们来错了！

念白：与君初相识，犹如故人归。最初的缘始，在这千年的桥边。经五百年的风，受五百年的雨。都只为与你在人间相遇，续一缕情丝。

念白：娘子，我说过此生伴你百年。不管几生几世，我来寻你。

【影评再补充】（六月二十四日）：

往深了看，我觉得这部剧就只有白娘子和许仙。小青属于白娘子野性的部分，法海属于许仙世俗规矩的部分。当许仙克服了世俗规矩，就是法海下线的时候了。当白娘子克服了自己的野性，遵守了人间规矩，小青也到了下线的时候了。所以最后只有白娘子和许仙留在我们的视线内。最后纵是未见，也感觉在身边。

比较标志性的是：许仙说出只要有情妖亦人，法海就下线了。当白娘子自愿进塔，小青也就下线了。

世间万物为镜像，非眼前所见。用在这里挺好的。小青本无小青，法海本非法海。小青和法海各自在白许身上。

小青和法海都是白许身上投射出来的幻像，是成全两人爱情的自身固有障碍。

因为法海小青两者最后被白许所克服，也就是自我否定，所以才那么刻骨铭心。

周四的晚上去看了《白蛇传.情》，不愧是戏曲演员，吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击，像一缕清风一波流水一样地腾空而起了，影院好像刮过了一阵风。吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来，所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态，饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得，在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美，手臂舒展，impressive已经不足以描述了，说震撼又有些过于矫情，但确实让人心头一动。 武打戏份也相当精彩，导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑，安排详实的布景和群演，故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开，建筑风格也以美感为主不甚考究，甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计，好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围，马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画，《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。这也许让拍摄片场变得和舞台很像，总之都是无实物表演，演员可能演的很自在吧。 比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用，尽管实景几乎没有，那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。 稍微有两个地方给人多余之感，一个是许仙三劝酒后白娘子变身，一个是水漫金山。剧院版的三劝酒，是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里，随后许仙端着醒酒汤迈入，两位演员的黑影绰绰，伴随着男声的惊叫，许仙惊吓而死，留白的美感也给人深刻的印象。电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了，许仙把薄衾一掀，一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了，场面顿时变得很好笑。随后小青赶来，那感觉怎么都有点欢天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！”——就更加好笑了。 水漫金山的打戏其实非常好看，剧院版本这亦是重头戏，但更多侧重的是炫技，白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞，四面八方的枪向她掷去，被演员一一踢回原处，展现的是戏曲演员高超的技艺。作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的，放到电影却会显得不够看，甚至打断情绪连贯性，所以导演对这段做了非常大的改编。白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里，在被众枪压制时许仙痛呼出声，那一刻白娘子决然将剑弃下，水袖像白箭一样射出。这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前，而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的，与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑，让三人的悲剧时刻更加凄楚。电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇，情绪的悲愤要更加浓厚，特效的场面也做得壮阔好看，卷起天高的波涛几乎是淡墨色的，在金光微淼的法阵中汹涌而至，黑白青金的色彩设计典雅又克制。两蛇妖与法海斗法了三个回合，我觉得前两个回合打完就可以收了，第三个回合显得过，大招不断升级，最后弄得有些像西方高魔奇幻剧，在全片显得有些参差不齐。 小青无疑是本片最讨人喜欢的人物，她几乎完全承担了代表观众心声的角色，每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时，小青泼辣直爽的“我呸！”就会如期而至，呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌，都让人从脚趾爽到天灵盖。代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙，小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑，小白急急奔过去，拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软，百合浓度极高，当代粤剧版冰雪奇缘一刚。 小青是天性还没修成人的女人，小白则是完全的女人，深谙社会对女性的期望和准则，结构上来说小青无疑是小白的另一重自我，她们永远心意相通。泛起冲突时，总是小白先要试探一番，忍耐委屈一时能否和平解决，小青有句台词“你修炼千年，倒学会了委屈自己！”法海来踢场子时她要忍，许仙劝酒时她不忍拒，求仙草时她先乞，水漫金山前也要先讲讲理求求情，小白完全体现了社会是如何的教育了她。但观察通篇的剧本，白娘子的忍耐屡屡招致祸患，她不忍心拒绝许仙的雄黄酒，结果许仙惨死；她求仙草时好生自述，几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上；水漫金山前百般忍让，反倒给了罗汉结阵的时间；而相反她听取小青的谏言（亦可以说遵从内心）突破常规的举措总是能让她达成目的，大胆邀请许仙来寒舍，于是他们结为夫妻；冒犯仙童趁机偷釆，鹿童便顺势将仙草送了；水漫金山，最终他们夫妻团聚。《白蛇传》和《柳毅传》一般，这类传统民间故事，总是表面上教人遵循规范，仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局，但扒开一看底层，几乎全在让主人公突破常规打破常识，这种仿佛为了过审的智慧，不禁让人感叹中华真是古今一通。 结局的时候小白被天谴关入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来，这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞，很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑，感叹十分不女权，但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错，那到底是谁错了，结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。 另一些我十分确定并非导演本意的感受，法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟，他先要半强制地夺走许仙，惹得白娘子怒急攻心悲愤交加，最终水漫金山，而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”，有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。不管苦主先前多有礼有节，最终都必将以死相逼一番，鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上，法海用碎剑将小白小青打入湖水中；小白悲泣我将一尸两命，三人黄泉相聚，鹿童才将仙草赠予，许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜，小方丈亦才开门放走人。乃至最后天谴亦是要镇塔千年，夫妻才得以团聚。在死去活来中，获得原本最平凡的诉求，也变成了恩赐，很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。 扯远了，最后夸一下bgm。影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外，新增了很多电影原声大碟风味的片段，但某些时刻也保留了特色的锣鼓声，相映成趣十分好听。导演的运镜说实话是有些稚嫩的，有些较长的唱段，几乎就是正反镜头反复打，显得非常空白，但影院的音响太好了，演员的声音比剧院收音好了三个度，腔高清亮，发音饱满，好听到人可以忽略画面，运镜是否乏味都能饮水饱了。

呼吁一下影院：请给这部好看的粤剧电影《白蛇传·情》多多排片吧！

最近，我被一部电影中的水袖给惊艳到了。

就是粤剧电影《白蛇传·情》中白素贞金山寺水袖打斗那场戏。

在我心中，它甚至超越了当年《十面埋伏》里章子怡在牡丹坊那段水袖击鼓的舞蹈。

因为毕竟《十面埋伏》的水袖舞除了章子怡，还要感谢幕后的替身舞蹈家王亚彬、武魏峰。

王亚彬就是中国最长季播剧《乡村爱情故事》的初代王小蒙。

但《白蛇传·情》中的水袖打斗全部是饰演白素贞的粤剧梅花奖获得者曾小敏自己完成。

《白蛇传》的故事真是屡演不衰，且每看都还能看出新意。

我在看电影《白蛇传·情》的时候，就忍不住思考一个问题：为什么人人都爱《白蛇传》？

光是影视圈，迄今为止就有无数导演讲述过这个故事：从邵醉翁开始，李翰祥、夏祖辉、徐克、田沁鑫……而且每一部都有每一部的经典之处。

李翰祥的《真白蛇传》由当年的银幕情侣林青霞、秦祥林主演。

这次《白蛇传·情》的导演是张险峰。他之前的电影《功夫机器侠》《功夫机器侠之北腿》在豆瓣分别只有3.1分和3.0分，但《白蛇传·情》高达8.1分。只能说《白蛇传》确实是一个值得一做再做的好IP。

作为中国古代民间四大传说之一，《白蛇传》后来又一路经过了冯梦龙、黄图珌、方成培、玉山主人、张恨水、贡敏、李碧华等文人的不断加工重塑，呈现出了民间传说少有的丰富性、复杂性与深刻性。

2005年，英国坎农格特出版公司发起“重述神话”写作活动，其中，中国作家李锐、蒋韵夫妇选择了重述《白蛇传》。

《白蛇传》讲述了宏大的妖、人、佛三界，妖要做人，人想修佛，而佛要度妖，彼此牵扯。还讲述了各种情感的面相：许仙对白娘子的恩情，白娘子和小青的友情，白娘子对许仙的爱情……

难怪曾小敏都表示，光白素贞这个角色就跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。

也正是因为《白蛇传》本身的丰富性，才令它经得起不同时代的改编诠释，常改常新。

这次《白蛇传·情》对于传统故事的全新演绎，有一个很重要的地方是对于许仙这个人的改编。

以往对于《白蛇传》的呈现，重心都在白素贞这个妖身上，因为她代表了“情”——一个妖怪修炼千年只为爱上一个凡人，为她幻化人形、盗取仙草、水漫金山……讲述爱情之轰轰烈烈，在舞台和影视作品中特别能够令观众共情。

后来，李碧华和徐克从青蛇的角度重新讲述了这个故事。小青原本只是这个传奇中的旁观者，当她成为主角，这个故事变成了“一个妖精的成长”，这里的成长有她对于爱情的领悟、对于人性的参悟、以及对于妖生的了悟……

徐克的电影《青蛇》当年在人物造型上就借鉴了很多戏曲舞台的元素，比如张叔平给张曼玉、王祖贤设计的贴片子发型。

而反过来，当戏曲要从方寸舞台搬上大银幕，导演也需要能建立起电影的美学体系。

遥想当年，《青蛇》中徐克所营造的美术世界，浓烈、飘逸、妖艳又鬼魅十足。有场戏甚至让人把街上的房子都涂成了红色。

《白蛇传·情》中的美学体系，灵感来自宋代美学，导演张险峰说：“《白蛇传》故事发生的年代是宋代，而宋代美学也是我国艺术发展史的高峰阶段，”于是你能发现电影中的场景都特别像宋代的山水画卷。

而田沁鑫的舞台剧《青蛇》，改编重点放在了法海这个佛的代言人身上。因为这部戏是田导学佛13年的一个总结：“我生活中的很多大和尚朋友，都是寺庙的方丈，德行很高。”

于是，舞台剧中的法海不再是传统《白蛇传》里的大反派。田沁鑫在这里做了两个很大的改动：一是白素贞之所以能够成功盗得仙草，是因为法海用意念让自己的好友南极仙翁放白蛇走的。

第二个改动是：当白蛇青蛇来金山寺寻许仙，最后不是法海不愿意放许仙走，他让许仙出来跟白蛇见一面，是怯懦的许仙不肯跟白蛇走……

舞台剧中的法海不再是斩妖除魔，而是降妖除魔。一字之差却差之千里，他成了处处要放蛇妖生路、心怀怜悯之情的圣僧。甚至在最后白素贞被镇压雷峰塔底后，他为了“惩罚”自己，决定五百年间又再轮回生生世世都做方丈，努力修为自己，度化别人。

（具体可看我写的《青蛇》舞台剧剧评《 妖的执著，人的世俗，佛的慈悲》）

《白蛇传·情》的编剧莫非对于许仙的改编也有两处。一处是以前的《白蛇传》中白素贞饮雄黄酒是因为许仙受了法海的鼓动，就是要将妻子打回原形。但《白蛇传·情》中，许仙是不知情的，是白素贞明知是雄黄酒，但被许仙的真情和爱意打动，“忘我”地喝下了三杯。

莫非说：“从小我就特别不喜欢许仙，就是因为他骗白蛇喝酒这场戏。如果知道自己所爱的人是一个异类，内心会有迟疑、有不确定，这很正常，这是人性，但如果你用手段来试探，那就变成人性的卑劣。”

另一处就是当白蛇青蛇来到金山寺寻许仙，之前的版本中，这里的许仙都特别无情，就是不肯跟她们走。但在《白蛇传·情》中，看到白蛇为自己和罗汉们打斗，许仙心痛难忍，主动央求法海的弟子放他走。之后更是跪在雪地祈求白素贞的原谅，要与她再续前缘。

《白蛇传·情》的打斗戏非常精彩，对舞台戏曲动作也做了一些相应的改动。原本金山寺打斗表演的是传统戏曲的“踢枪”。但张险峰认为，到了电影中，“踢枪”会明显节奏失调，“比如10个人围着你扔枪，你一次只能踢掉一根，剩下的9个人就要等。电影观众会不适应，会觉得为什么要等？应该打成一片。”

最终，电影版将这里改成了我前面说到又美又飒的水袖武打。水袖不但有一种“蛇态”的延伸，其曲折绵延又显得白素贞那一刻对于许仙的哀怨。莫非说，这里白素贞就应该“打得很悲怆”，“即便最后无能为力，依然为爱奋不顾身”。

而这样的白素贞也配得上一个更好的许仙。《白蛇传·情》中，许仙有一句唱词“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。”他不再只是这段传奇爱情的被动接受者，莫非说：“我让他成为一个很好的爱人。”

饰演许仙的文汝清也是著名粤剧演员。2019年，文汝清和曾小敏一起上过央视春晚。

2019年春晚上的文汝清、曾小敏、彭庆华。彭庆华在刚刚南京闭幕的第30届中国戏曲梅花奖上也成功“夺梅”。

饰演小青的朱红星则和曾小敏一起上过2021年春晚。当时两人表演的就是粤剧《白蛇传·情》的片段。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也有一千个许仙、白素贞、法海和小青。

我有朋友重看过很多次徐克的《青蛇》，因为每看一次都还会有对情感有不同的感悟。

还有很多人长大之后再看《新白娘子传奇》才发现小时候以为的喜剧，其实是一出悲剧。白素贞和许仙不再是恩爱夫妻，变成各自修行的道友；古灵精怪的小青被无常世事磨平了棱角，许仕林终究没能和心爱的胡媚娘在一起，娶了指腹为婚的碧莲……

每个人都饱经沧桑，尝尽了生活的苦，再回头已是百年身，没有一对能够“千年修得共枕眠”。

我这次看《白蛇传·情》，再重看《白蛇传》的故事，也悲哀地发现：原来到底爱情不恒久。所有的感情最终为了能够走下去，都不得不变成亲情。

金山寺里许仙之所以回头，有个很重要的原因是因为白素贞怀了他的孩子。莫非也承认这一点：“在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈”。

小青对于白素贞原谅许仙无法理解，一气之下决定离开他们。然后白素贞一句“青妹”，友情也就变成亲情，小青走不了了。

莫非说：“亲情是连接起生命的共同体”，换成通俗一些的说法就是：亲情是一种禁锢。

你说《白蛇传》的思想先进不先进！

它说出了感情的不确定性，流动性。你看，妖本无情，于是妖想做人很重要的一课就是学会拥有感情，因为人是有情的，但人欲修佛又要求你绝情断念。可是在《白蛇传·情》中，后来是妖最有情，人却仿佛最无情。而当白蛇去盗仙草，鹿童鹤童感念她痴心对她网开一面；水漫金山之后，法海得知弟子将许仙放走，也丝毫没有责怪他，他说：“仁者有心，也难怪于你。”佛亦有怜悯之情。

“水漫金山”一直都是《白蛇传》的重头戏。大家喜欢不停改编《白蛇传》，也因为它不仅有“断桥相会”这样感情幽微的文戏，还有“水漫金山”这样惊天动地的武戏。

《白蛇传·情》用现代电脑特效+传统戏曲身段的结合来为观众呈现“水漫金山”。

这长达六分钟的戏由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成。张险峰说：“我们确实依靠西方特效弥补了传统艺术上的一些不足。”

除了角色的情感走向变化，角色的命运走向变化也很有意思。

《白蛇传·情》中，每个角色的命运都是兰因絮果。

白蛇明明是来报恩于人，结果却是她将许仙吓死。而且水漫金山更是令生灵涂炭。

法海的本意是救人，救许仙，结果却成了棒打鸳鸯的恶僧。

小青呢，她本来是白许二人爱情的拥护者，为此痛斥法海无情，“我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？”三连问令法海哑口无言。

结果当后来白蛇决定原谅许仙，小青却不干了，她甚至要杀了许仙……那一刻，她仿佛变身法海。法海为保护许仙要拆散他们恩爱夫妻，小青为保护白蛇也要拆散他们……

和法海一样，此刻的小青也开始对别人的爱情指手画脚，发表意见，棒打拆散。我们竟终究活成了自己最讨厌的样子。

当然，这也是因为《白蛇传》本身情感逻辑的缜密，对于主要人物的改动，牵一发动全身。你要塑造白蛇深情，许仙必然寡情；你要塑造青蛇动情，许仙必然多情；而你要塑造许仙真情，便会显得小青多事……

所以《白蛇传》的故事其实是告诉我们：当爱者迷，旁观者清，但清者只能自清，你不能自清就要求相爱的人不能亲亲。他们爱人还是妖，爱异性还是同性……均与你无关。

你管就会引来天灾。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

昨天看了心心念念的《白蛇传·情》，没有失望，我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》，当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语，而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的，所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。而电影最让我欣赏和想要推荐之处，在于它在一些情节的改编/重新叙述中，将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来，有情有义，闪耀着人性的光辉，确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草，与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神，她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。她打不过两名仙童，但是危机时候还会救一下敌手鹿仙，而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙，而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死（描述得草率但是这里是泪点），鹿仙鹤仙被她打动，就将仙草赠予她，放白素贞走了！

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同，鹿仙鹤仙没有得到师父的指示，白素贞也没有高层领导观音的背书，而是在与白素贞面对面的了解下，通过自己对权威和规则的思辨，做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中，两名仙童对她的认知首先是妖，应该是坏的，但是在打斗中，白素贞救了鹿仙，鹿仙了解到她的善良，在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中，鹿仙鹤仙识别到她有情有义。所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。在这里他们不但不再是纸片人，也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中，两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱，那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上，所以应赠给白素贞。在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中，两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论，后来他们决定师父回来就向他说明事情经过，师父仁爱，一定也会同意这么做。在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威，而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。而且，他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。这点既体现在他们和白素贞的互动中，也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似，就是这负责关押许仙的小和尚，被许仙的真情陈述打动，放走了许仙。这也是在其他版本中从未发生过的，以前可以做这个决策的只有更高权威如天神（《新白娘子传奇》）或者法海（《青蛇》），其他大小和尚只能是服从的工具，所以既不会被许仙白素贞打动，也不会判断对策。而在这里，小和尚也和鹿仙鹤仙一样，成为有自主意识的人，他通过与许仙交流，而做出违背他正在执行的任务的决定，并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。而此时，法海，一直不为白许二人的爱情亲情所动，把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者，竟然就平淡地免了小和尚的罚，而对他的仁慈表示理解。这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来，他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海，也不是《青蛇》里铸成（洪灾）大错才幡然悔悟的法海，而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”，但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧，他没有把自己的共情留给他反对的敌手，也至始至终没有反思过他的敌对思想，但是同时他也有通情达理和慈祥的一面，可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情，尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率，但是有一个细节也许说明他们三观比较合适，就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力:

先看许仙，许仙经历被吓死后，身边的和尚说白素贞是蛇妖，妖就是坏的，所以你要摆脱她去出家，许仙虽然懵逼了一阵被拐走，但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人，人若无情人不如妖”，这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准，但话糙理不糙，他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚，并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞，白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死，结果九死一生回来刚救活老公，老公和和尚跑啦，她又去庙里要人，被打入海里又奄奄一息。这时候小青跟她说“有情是妖，无情是人”咱们回家家吧！白素贞和小青说许仙是人，没见过妖，受到惊吓心生恐惧也在情理之中。这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配！他们都具有跳出自己的身份立场，理解对方的处境的共情能力，这CP可以磕！

当然我最爱的永远是小青，不论是《新白》里为了姐姐性别可以换，对许仙也可以爱屋及乌的小青，还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”，杀掉许仙给白蛇作伴的小青，还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴，说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青，我都爱！她忙活来忙活去，出生入死，好像都是为别人的事，但是就是这种真心为了别人的开心而开心，为了别人的不幸而难过气愤，是我最珍视的品质，也是我们身边的姐妹情最真实的样子！

不得不承认，影片中的白娘子和小青让人更容易同情，可能还有一个原因，就是在青白二人与法海的斗法中，她们好像操控大水的技能提升了，都变成精准袭击的武器，将伤害和损失只限制在三人之中，没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。这不只是在电影画面的呈现上如此，在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯，所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法，而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青，而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套：很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名，被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”，于是就从头不公平到尾，比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的，又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法，两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧，最后却只有白娘子一个人被关20年受罚，法海没啥事，反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份，好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞，让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。而去掉这个百姓无辜受害的情节，也终于没有复制这个让人意难平的不公平，不仅是对白娘子，也是对没有法力的麻瓜人类：神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运（比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱，后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚），妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运（比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类，以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节）。这里的青白蛇有法术，可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法，神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖，法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解，而不是利用他的特权发泄他的暴力。这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者，反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子，通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事，而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海，通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事，那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事：陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨，对规则的反思、责任的承担等等。也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善，和本应该有的样子吧。

大早上起来跑去看电影（之前大晚上买的票太累了没有去），哭的稀里哗啦，这两天在看诗人十四个，有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海，类似人妖殊途，不能因为个例破了大常（就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法，虽然没点名这样的后果），这部剧的法海真的是三观又正又法力高强，火焰翅膀看的我一愣一愣的；然后就是白娘子也是三观好正，真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好，逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道，白娘子修了千年，能从里面感觉到她真的法力高强，又善良为人也不嚣张，和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场，话不多，说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿，因感到许仙情真，硬是接了三杯，惜心之人；小青就是修炼的更少一些，为人是非黑白分明，不管大义，但在乎姐姐，愿为在乎的人奋力一博。

表现手法真的太强了，演员也是。分了四折加序和尾声，从小荷尖尖，帘雨相识到情投意合，美满度日，再昆仑求灵芝，水漫金山，最终被压雷峰塔。场景干净，四周景物完配人物心情，美满时荷花满池塘；到许仙怀疑娘子，满地黄叶，到白娘子水漫金山失败一池枯叶，看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场（鱼动变茶叶，新婚依偎转头到莲畔赏花）惊艳；还有水漫金山，白娘子剑打后用水袖，舞的很好看；还有同场景白娘子先给法海水墙，法海用袈裟墙挡掉，破阵之法是小青配剑刺穿墙面，击退其他和尚；法海更胜一筹，反配水墙，白娘子破解之法更巧，形成旋转，化了水流，然后白娘子更猛烈的攻势，法海用了杀器火焰之翼，反将加剑阵，白娘子用水袖断剑勉力支撑，终于不敌。这段儿真的太精彩了，打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏，但很好听，白娘子有一个啊，啊在水漫金山漫天白雪中醒来后，婉转的痛哭，那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏，也太干净利落了吧，还不是替身。然后胜了鹿童，但又救了她，因救他被鹤童击败，后鹿童求情，完全get。

排片太少了，真的很精彩～