我看完差点被气死,觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》,或者叫《千万别和嘴欠的人做队友,会死的》。
剧情并不复杂:
谢霆锋是1名JC,马上要升职,是一颗明日之星,他带着5个手下做事:阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。
一天, 富豪霍兆堂被人绑架,谢的领导司徒杰为了舔霍,要求必须在天亮前把霍救回来。
谢抓了绑匪可乐,要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。
司徒杰向谢施压,口头承诺:“你用任何方法都可以,别怕!出了事我绝对保你们!”
于是谢用暴力威胁可乐,成功让可乐说出地址,救出霍。
剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职,可乐被带回J局,司徒杰舔霍成功。
结果没想到,公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了,开始骂可乐:“你喜欢被人打啊!你妈教的啊!”
这时可乐没太大反应,结果公子又说:
“你们家的基因是吧,啊?”
可乐在忍受。
公子继续:“原来下贱是遗传的啊!”
可乐已经绷不出了,公子竟然还在继续:“是不是啊!”
可乐狂怒,一跃而起,死死咬住公子的腰,任其他人怎么打都不松口,情急之下谢抄起一块木板,使劲一挥,失手把可乐打死了。
庭审时,霍冷眼旁观,司徒杰一推二五六,甄子丹说目睹谢6人打死可乐,且并未看到可乐袭J。
于是,谢6人被判入狱4年。
狱中很多都是他们抓的犯人,故5人(阿标死了,好像是自杀)遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤,公子右半边脸全都有疤痕,公子XING无能,谢留下心理阴影。
4年后,5人出狱,对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中,8位无辜JC牺牲。
JC牺牲是5人刻意而为,但有9个人的死原本可以避免:谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。
01
如果公子不嘴欠,可乐就不会咬他,6人不会失手打死可乐,所有人不必入狱,阿标不会死,更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。
真是令人扼腕叹息。
所以,公子是罪魁祸首。
事实上,公子不仅仅是招1次祸,他还招来第2次、第3次……
☆
出狱后,5人开始从事非法活动。
有一次,他们为夺取毒品,杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了,故没人知道是他们干的。
结果公子把这一切暴露了。
怎么暴露的呢?
王死时,手上戴了一块100多万的表,公子把表偷走,戴手上,跑到夜总会请客炫富。
还把这块表送给了女友邦妮。
和女友同床共枕时,发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。
公子气得要死,质问女友在干什么?!
女友骂他是基佬,XING无能,骂他人不人鬼不鬼(他右半边脸上有痕)。
公子盛怒之下,把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里,运到河边,扔下去了。
于是JC根据酒店监控发现了公子,再根据手表这一线索,认定谢6人是杀害王焜的凶手。
02
公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。
而女友句句戳中他的痛处:基佬、XING无能、不人不鬼。
多说一句:这个女友脑子是真的不够用。
但如果公子有足够的情绪控制能力,就不会杀死女友。
也正因为自控力差,杀死王焜后,谢特意叮嘱大家:这段时间低调生活,要老老实实呆在家里,该上班的上班,该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。
大家都照做了,唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富,又跑去酒店开房。
至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里,我估计是因为女友说过喜欢这块表,可能是不希望以后一见这表就想到女友,所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。
☆
我推测公子应该在女友身上花了不少钱。
公子在团队中负责管理对讲机,杀王焜的行动中,对讲机听不清。
行动结束后,谢当着所有人的面大骂公子。
大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰,那钱留住女友是他一贯的风格,所以女友一说自己喜欢这块表,他就立刻把表送给女友。
03
公子杀完女友后,应第一时间通知谢4人,因为尸体泡肿后会浮上来,迟早被人发现。
他没有。
他自己暴露以后,应该第一时间通知队友,结果他也没有。
最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子:
为什么会有JC在跟着我们?你又干了什么好事?
注意这个“又”。
说明公子一直在干好事,说明公子一直以来的作风就是只顾自己,不管队友死活,没有一丝一毫的自省精神。
换作正常人,因为自己嘴欠,导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了,在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误,行动时勇猛冲锋陷阵,拼命为队友挡刀。
结果公子可好,竟然一点内疚感都没有。
(估计公子这块绰号就是这么来的)
……
我见过猪队友,头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。
明白了这一点,我们就能理解谢的做法——团队被暴露后,谢非常果断地杀了公子,并在公子尸体上装了一封信,让他为一切罪行背锅。
不是谢狠毒,是公子一而再、再而三地坑团队,理应受到惩罚。
04
一个人嘴欠,表面上看是嘴的毛病,实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。
我称他们为“未进化完全的人”,我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。
05
如果一个人的嘴欠只出现于个人生活,后果仅需自己承担;
但万一此人出现在团队中,整个团队都倒霉,都需为他擦屁股+背锅。
我之前做乙方时,经常参与投标。每次投标前,需要准备一份方案,投标时讲给甲方听。
这份方案一般由我和同事A一起完成。
有一次,我俩熬了整整2周,写出一份报告,跟着领导去一个首字头的开发商投标。
提报结束以后,甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常,当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。
结果A可能是熬夜熬久了,心浮气躁,解释数据时情绪比较激动,解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场,不专业之类的。
领导赶紧制止了他,但当时气氛已变得特别尴尬。
后来该业务我们总部通过努力拿到了,但甲方不希望给我们部门做,总部最后把业务给了其他部门。
基于此,这个投标成功的奖金我没拿到,之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的,包我都看好了。
NND,真是无语问苍天。
从那时我就发誓:
以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友,绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我,会让我无数努力付诸东流。
06
总结一下:
1、骂人可以,就事论事,别牵涉其他东西;
2、实在要骂人,骂本人,别骂人家父母(夫妻吵架同理);
3、如果你知道某人的痛处,吵架时别戳着人家痛处来(夫妻吵架同理);
☆
嘴欠不是病,病起来要人命。
第一次发现这种人后,我们必须与这种人保持合理距离。
做普通同事、熟人没有问题,平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题;
但团队合作、长期合作、重要合作时,千万不要跟这种人做队友;
也不要跟这种人单独喝酒,因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子,把你也牵涉进去。
命运无知无觉,变幻无常,不测与凶险通常只是一刹那。
不要等祸事出现后再追悔莫及,更不要等覆水难收后再悔不当初。
切记切记。
·End·
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院线电影,差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片,却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了,主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争,士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义,而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们,见不得他们牺牲,定要以牙还牙。
警察在维护治安的过程中无论是误杀,逼供或意外导致多少罪犯死亡?同伴们都早有共识了,那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒,即便真死了,真实情况大可每人用刀刮自己几刀,然后把刀握在那凶徒手上,说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊?既然甄子丹的角色那样爱护手足,起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬,脱离人性。
还有另一个匪徒抛尸的,别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道,但凡有点犯案经验,在行李箱里放多个大石头沉底,十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据?嫌钱腥??
再说最后抢劫霍氏银行的举动,你大可选一个风平浪静的好日子去干,他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方,智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦?!
最匪夷所思的是,普通打劫银行的都知道套丝袜了,他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒,大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅?
抢了那么多钱,之前不安排好各自逃跑线路,起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去,但剧情却全部金钱全部人员都在一车上,一锅熟??!
另,安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用?不第一时间打掉手铐让妻子先脱身,而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝,老实说,这角色跟随时没命的黑社会一样,本应就不该娶妻生子祸害人间。
无力吐槽,差劲就是差劲,总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的,真完全坐立不安,删除为上策。
刚刚二刷了粤语版,不得不说好演员的原声台词永远吊打配音。谢霆锋已然宣告他已经进入实力派演员之列。
阿敖某种程度上是在现有审核制度下,最无限接近小丑的角色。但我更想把阿敖称作堕天使。他曾经也是一心想要扫进罪犯,让天下太平的新郎官,可是一场黑锅官司,把这个一心守护光明的天使,推进了恶鬼的炼狱。阿敖他们几兄弟这四年在牢里的苦痛,在电影里只有简单的一句台词。
但是在公子被严重烧伤的左脸,在阿敖快要延伸到右耳的刀疤,我们都可以想象这四年他们在牢里经历了怎样非人的折磨。
第一遍看国语版,我看的是打斗是燃,第二遍粤语版,我却在最后的决战,阿敖被折断手臂,躺在地上回忆自己曾经做jc的片段时哭了。
很多人说阿敖从出狱之后就疯了,倒不如说阿敖已经在这四年非人的牢狱之灾里已经死了。活下来的是比监狱里的凶徒还要更加凶狠的复仇死神。
所以阿敖出狱后做的每一件案子都极致疯狂,杀人如麻,从黑帮王坤,到让他们背黑锅的上级,再到那个白眼狼霍大奸商,他们就是在进行疯狂的复仇,杀人时从不废话,并且不计代价。屠龙者最终变成了最凶狠的恶龙。
但是我从不认为阿敖他们是没罪的,阿敖他们罪无可恕,死亡是他们唯一解脱的出路。但是就像阿敖最后反问邦主一样:如果当初是你去拷问可乐,我们的命运会不会掉转。我认输但我不认命。
阿敖最后选择像堕天使一样,死在了圣母玛利亚像的怀里,仿佛在说,我确实有罪,但是唯一有资格审判惩罚我的只有上帝!#电影怒火重案#
8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子!
不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一般。
当然,你得看粤语版本,才会有这样的体会,因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此,如果你所在的地区具备这个条件的话,还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》,我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。
但我想是值得的,再如今港片整体式微的情况下,大量的陆港合拍片席卷市场,这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了,且看且珍惜。
虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展,以每天3-4部电影的频率在刷片,且每晚都要弄到将近两三点才能入睡,可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场,为的就是能够先睹为快。
记得前两天,北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影,面对一圈儿博士毕业的电影学者,我没有拽任何学术、文艺片,也没有提任何冷门的导演和派别,只是非常坦率且诚恳地说:动作片。
是的,打小我就是一名动作电影爱好者,从成龙到李连杰,从洪金宝到甄子丹,可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。
也正因此,我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影,无论是以吴京为代表的军事动作片,还是以彩条屋为代表的动画动作片,都非常丰富,但是我特别想看的并不是这些,而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片!
那种拳拳到肉,真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。
每每谈及影史经典,我们惯常想起的都是一些文艺片,一些长镜头,其实在我心目中,甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决,以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段,同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。
而一提到甄子丹,脑海里立即就会涌现出大量的画面,除了最为知名的《叶问》系列,还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段,可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性,只要有他出演,至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。
这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。
要知道,甄子丹除了自己出任主角外,还会担纲动作导演,这意味着整个动作设计都会非常有看点,充满实战的感觉和味道。
而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点,没睡几个小时大清早就爬起来去看,却丝毫部犯困。动作戏非常密集,打斗干净利落,绝不拖泥带水,要的就是这种感觉。说真的,这几天看了十几部文艺片、纪录片,突然来这么一下子,感觉极为生猛,特别提神醒脑,以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候,我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面,哈哈哈哈。
我看热门短评中也有人提到,这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉,例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》,而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉,至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》,所以一张票可以看到多部电影的精粹,感觉还是很棒的。
总之,不管港片再怎么凋零,在动作片领域,港片依然是独步全球的存在,希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧,否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活?
再说说谢霆锋吧,一直以来,在电影圈,他始终就是以“拼”著称,无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩,可以说,作为一个超级大帅哥,却毫无偶像包袱!且,越邋遢好像越帅!你说气人不气人!
还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象,他和吴彦祖一样,都有种亦正亦邪的气质,这在角色塑造方面就提供了更大的空间,而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。
不少电影不好看,就不好看在反派形象脸谱化,所谓好人不全好,坏人不全坏,这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点,再正面的角色也会设计一些缺点进去,再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来,甚至多少会有些心疼的反派角色,也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。
片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问,倘若他们当时执行的任务对调,那么命运是否会不同呢?某种程度上这也是类似电车难题的命题了,是很难给出一个圆满的答案的。
于是这里就要引出另外一个话题,香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远,且非常高。
尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事,只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎,而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑,撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫!
于是当他喊出“我认输!但绝不认命!”时,颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹!为角色增添了一种悲凉的底色。
而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉,《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构,提供了很多可供解读的空间,多条人物支线虽有提及但是并未展开,比如警队的分区指挥,比如小晴等等。
而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔,也能使观影感受显得丰富而不单调,当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。
香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性,从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变,你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。
陈木胜已经离去,我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。
所谓可以认输,但是绝不认命,我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片!
去年8月,陈木胜导演因鼻咽癌而离世,时年58岁,而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。
对于喜欢港片的观众而言,陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年,当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》,其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片,展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。
有人说,“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实,放眼整个华语地区,陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。
《怒火·重案》作为陈木胜的遗作,同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。如果是吃港式动作片这个类型的影迷,想必都能给予这部电影很高的评价:火爆的枪战、追车场面,配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏,那些拳拳到肉的近身战,将港式时装动作片的正统再次发扬光大。尤其是考虑到,如今这样的电影在院线里越来越稀少,几乎到了“有一部、算一部”的田地。
影片的故事并不复杂,但里面不乏有创新之处。我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。
与去年的《拆弹专家2》相似,《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。以往的港式动作片,大多会把正、反派直接明了地摆在台面上,再做出“双雄对决”的样板,它们往往会忽略对人物(尤其是反派人物)形象的塑造。
但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜,则是恰恰能在这块塑造出他的特色,构筑他心中的“情义世界”。总结起来,大致有两点:人物情感发展和人物个性塑造。情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情,《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情;反派角色的突出、复杂化,而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖,《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。
此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖,身上同样包含着复杂性,令人印象深刻。他与几个手下,都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。曾经热血、天真,却因一场意外而误入歧途。在多年前的一次绑架案中,他们为了从劫匪的口中得知绑架地点,在上司的逼压下,采取了虐待式的非法审讯手段,导致对方被活活打死。出事之后,他们非旦没有获得支持,反而集体入狱,成员之一标哥更是自杀身亡。
与之相对,甄子丹饰演的刑警阿邦,多年前放弃了他追踪的那条线索,仍旧留在警局。但他却因为过于正直、不圆滑的性格,无法在职业上平步青云。在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中,他逐步发现幕后主谋,就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。他在法庭上诚实的证言,曾改变了他们这群人的一生。
这种身份的错位与反转,涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。阿敖的行恶,是带着复仇的怒火,为了死去的邦哥,为了名誉与前程被毁;而阿邦的追缉,同样是带着复仇的怒火,为了无辜者的性命,为了自己的家人。
一切的根源,看似来自于命运的偶然与体制的问题,如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输,但我不认命。如果那天我们的任务反过来,我们俩的命运会不会反过来?”但实际上,又早已生根在命运的必然中,阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中,就已经昭示他不屑于前程发展如何,也要坚守自己的信条与底线,与体制内的恶保持距离。
当然,就演绎而言,谢霆锋又狠又帅,阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面,都完成地一气呵成。印象尤其深刻的几段,包括他对手下“公子”的杀戮,之前还在平静地与众人商讨,下一秒就突然用蝴蝶刀封喉;审讯时突然的发笑;法庭上对阿邦使的眼神,隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面,反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。
曾经看到陈木胜的一则专访,他认为,只有实打实的近身搏击,才最能代表港式动作片的特色。“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀,真正擅长、并能像好莱坞叫板的,还是拳脚打斗戏。”正因此,近身的搏击、械斗,始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。
《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念:开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方,就给全片定下了调性。之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决,都在大场面枪战和爆炸戏之下,见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。
影片结束时,出现了纪念陈木胜导演的字幕,以及他在片场拍摄的画面,不免令人感慨。陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》,这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一,但他却没能等到上映便离世。而像陈木胜这样,极其正统化、深耕于港式动作片的导演,我们也难以看到其继承者。火爆到最后,这部港式动作片还是以情感予人一击。
有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷,每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了,结果看半中间就睡着了。
故事线稀碎,每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉,不要脑子的硬,没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝,阿sir你不要命别人不要的吗?以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师,出门就被别人拦下说你这个案子不能接,领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧?警察应该不是个人打拳show吧??血性不能用别人的血来血性啊阿sir?
手下的警官们配角得让人心酸,每个人都一两句台词,完全看不出个人性格,都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢?
谢霆锋的角色就更好笑了,拜托啊大佬,你的手下逼问人家,逼供完还要手贱抽人家骂人家,被咬了我看是活该,你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯,无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因?黑化就黑化吧,可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊,应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉,你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么?装酷?还是要把全部警队都干掉?那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊?
以及,谢霆锋的脸,确实某些角度还是好看的,但是没人觉得他很油吗?邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗?
整部剧每个人都幼稚得可笑,原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好,很细腻,比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑,黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂!谢霆锋从头到尾都是黑的,甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪,却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」,啊?你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗?
全片没有一个可爱角色,没有一个丰满角色,全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了,我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了,真的。
扯精神内核的都是狗屁,去年看邱礼涛的拆弹专家,虽然也拍得浅尝辄止,恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上,但好歹刘德华这个人人设也还算立得住(当时觉得立不住,今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了)。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向,陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。
我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰,停留在18年的无双了。
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。