长篇影评
1 ) 食用色素造神运动——论《耶稣受难记》中的妆效设计
本文为2021春季学期陈涛老师电影导论课影评作业,在本学期西方哲学史课堂上观看此片,觉得十分有趣。
“道成肉身”的上帝之子是否设想过两千年后自己会裹上一身黏糊糊的食用色素,拿下第77届奥斯卡金像奖最佳化妆提名?如果他老人家当真复活,那等他看完梅尔吉布森2004年的作品《耶稣受难记》从影厅里走出来之时,肯定会觉得当年言传身教式的传教方式好像有些过时了。
血腥、暴力、恐怖、残忍……这样的评论放在梅尔吉布森这样一个好莱坞电影工业的老江湖身上,好像也没什么毛病。可有趣的是,这部影片讲述的是耶稣受难的故事,是《马太福音》中的短短几页,同时又是基督教信仰两千年来的沉痛记忆。电影工业和宗教文本——这两重语境的交织构成了影片视听语言上一对令人诧异的张力:工业化、类型化的视觉特效竟服务于神圣的宗教情感,最cult的语法竟编制出了最崇高的史诗。
本文尝试聚焦于《耶稣受难记》中的特效化妆,在这部作品中,特效化妆展现出了两重鲜明的特征:宏观上,它通过对受刑的复现,实现了由恐惧而优美,由优美而神圣的表达效果;微观上,骇人的妆效不断地自我增殖,使得暴力成为了影片的潜在内核。笔者认为,影片中精致的视听体验绝佳地完成了其自身的使命,但也暴露出了道德上的不安。正如同现实一样,圣子的肉体里装的不是“道”,而只是好莱坞的批发色素,通过肉体刺激不断强化其文化威权。
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初看《耶稣受难记》,血肉模糊的妆效带给观者最直接的文本联想似乎和基督教文化毫无关系,而是《怪形》《德州电锯杀人狂》这样的恐怖大作。恐惧,无疑是这部作品最为基础的修辞效果。在影片中,我们很容易发现化妆师精心炮制的肉体恐惧体验。
影片的52分钟,罗马的巡抚下令对耶稣从重拷打。上帝之子几近赤裸,双手被拷在行刑台的石墩上。每一鞭落下,他的背上就多出一道刺目的伤疤,脚下的大理石板上就多出几丛星星点点的血迹。但是在最初的两分钟里,这场刑罚的表达效果更像是场007式的仪式,我们虽然知道耶稣无法用性感和幽默解决掉嘴欠话多的反派,但观者依然处于一种审美状态,在“欣赏”着耶稣扭曲却克制的面容所表现的精神高度。但在此时行刑的士兵特意换上了带倒钩的皮鞭,导演设置了一个说明性的动作:士兵试着一挥鞭,倒钩狠狠咬进木桌。至此受刑的强度开始超出观者的心理预期,皮鞭轻快利落地钉在耶稣的背上,撕扯出道道立体而甚至充满雕塑感的沟壑。化妆材料使导演得以不只依赖于剪切的“魔术”,完整地拍下了从挥鞭到落下,从倒钩刺入到血肉横飞的连续画面。为了“配合”妆效的表现力,受刑的强度被设置为递进的层次,一步步冲击观者的生理体验:从普通鞭子到带倒钩铁环的皮鞭,从站立的背部受刑到平躺的腹部受刑。耶稣的痛苦打破了第四面墙,直接造成了观者的痛觉体验。这种手法的逻辑在影片57分钟的一个镜头达到了自身的顶点:随着耶稣自然的侧倾,他的右腹进入到画面的近景,倒钩刺入他的肋骨,停留了几秒,然后扯出了飞溅的肉块,在空中清晰可见。食用色素和明胶的艺术从躯体表面的二维平面上升为三维空间中的实体,观者在无限真实的恐怖画面中,完成了因圣子为世人受死的自我控诉。
在耶稣的荆棘冠上,我们可以从文本对比中更加清晰地看到这种自觉的视觉语法。影片中的狱卒将带刺的荆棘冠固定在圣子的头上,鲜血从他的眉头渗出,而接下来的一组镜头,在《马太福音》中对应的文本为:“They spat upon him and took the reed and kept striking him on the head”,即狱卒用芦苇(reed)击打他的头部。但为了把妆效的生理冲击压榨到极致,影片却用刚性的木棍替代了原文中柔韧的苇草,通过对荆棘冠的特殊处理以及击打瞬间木棍的虚焦,导演得以用特写镜头直击多次的头部重击。荆棘冠上的尖刺被棍棒敲打,在观者的常识经验中带来肉体穿刺的联想。整组动作不至于伤到演员,而在生理性的疼痛中直插基督徒的内心。
在这两组镜头中,宗教教化通过肉体恐怖的语法完成,影像的作用从视觉扩充到了触觉,这种具身体验是双重的,一方面,肉体受刑的复现使得观者感受到切肤之痛,仿佛与耶稣“共享”着同一具身体;另一方面,耶稣正是因世人的罪而受刑,对他的惩罚也是对人们自己的鞭笞。
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从工业技法到神圣情感,其间自然存在着沟通现代和古典的中介者。影片通过“肉体与石头”式的对比塑造出多幅优美的肉体景观,特效血液代替了古老的染料,支撑起了画面的色彩空间,现实的受刑被神秘化为圣像画式的神圣画面。妆效的审美维度成为了电影宏观表达上关键的中介——恐惧从中渐隐,神圣之维初显。
回到耶稣被鞭打的画面,他赤裸的肉体躺在血泊之中,绯红的鲜血宛如厚涂的笔触,充盈了灰白色的大理石地面,成为了人物主体流溢而出的光晕。在主体以外,亚麻色衣着的围观者构成了画面的边框,人群反衬出圣母玛利亚和撒旦的一袭黑袍,颇有超现实式的质感。当耶稣被拖走,玛利亚用巡抚夫人送来的洁白布匹清洁行刑台上的血迹,红、黑、白聚集于画框之内。此时观者会感觉到明显的情绪变化:与之前肉体恐怖的画面生成强烈反差,影片的画面从片刻前带有强烈生理性的现实体验悄然滑向高饱和色彩支撑起的灵性空间。同样的画面设计原则在耶稣抬十字架出城的情节中也得到了多次复现,耶稣一次次地在鞭打下摔倒,每一次摔倒都配上了一组鸟瞰镜头,形成了一幅标准的圣像画图像。亚麻色人群构成的画框,白色细沙构成的画布,红的血染透白的沙。配合着恰如其分的减速镜头和交叉蒙太奇,梅尔吉布森实现了一种令人眩晕的节奏:围观者的怒骂嘲笑里回荡着暴烈的道德冲击,圣子的跌下在慢动作中抽离出优美的“画意”感。这两种视觉单元不断复现,使得短短两行的经书文本被扩充为长达半小时有余的丰富影像,也呼应了基督徒在肉体和精神上不断收束的“永恒试炼”。
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妆效的功能从绝对现实性的身体恐惧到审美空间的建立,最终顺理成章地聚焦于复活奇迹的显明。可以说在此处,现实与神圣的张力达到了有趣的和解:神学的奇迹反映为现实的特效,用视觉的不可能表达理性的不可能,这样的逻辑结构似乎比一般特效的“欺诈”性质多了一份真诚。
影片的末尾,耶稣被钉死在十字架上,随即大地震动,圣殿开裂。行刑的士兵为了确认犯人已死,将尖锐的矛头插入了圣子的腹部。他残存的皮肤如纸片般破碎,血液如泉水喷出。梅尔吉布森无疑有意使得这段影像的物理质感十分失真,被矛尖划开的皮肤看起来像是燃烧后的纸烬,近乎毫无阻力地碎裂。血液漫画式的喷涌姿态更是让人联想起了西部片的械斗场景。但这种诡异的物理质感和圣子“肉身”的非物理性却达成了巧妙的契合。正像他死前的最后一句话所言“It’s accomplished.” 耶稣的人性一面在十字架上逝去,成就的是单纯的神性和上帝的恩典,他那空壳般的躯体正昭示着神人二性的彻底分离。喷涌的血液无差别地洒在约翰、玛利亚和行刑的士兵身上,在下一个镜头里,士兵跪了下来,彻底沐浴在加了高光的血雨之中,圣子之血和圣父之光这两大基督教的核心意象在在此处合一,象征着基督教最神圣的博爱。而在此时我们也分外能理解一个贯穿全片的影像线索:圣母的脸一次次“无意”地抹上鲜血,圣血和人脸的并置,最初只是一种生理性的不适感,而后变为一种宣告信仰的面部图腾,最后成为了神人联系的直接显明。
在影片的最后,随着坟墓里的裹尸布轻盈地塌下,画面呈现出梦境般的光效,我们得以窥见钢钉在耶稣的手背上刺出的孔洞。影片在此处又展现出现代技术与古老文本的交融:从物理技术的鲜血到计算机技术的孔洞,呼应着圣子的从受刑到重生。鲜血这个视觉主题彻底地消失,取而代之的是耶稣明亮的双眼和秀美的躯体。射入墓室的那一抹耀眼的阳光将圣子和那桩无比沉痛的受刑从亲临的复现重新拉入到充满灵蕴的记忆空间之中,完成了整个宗教表达的闭环。
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至此我们得以复现了特效化妆在影片中的精湛使用。在宏观上,对圣子血肉的表现营造出恐惧—优美—神圣的递进结构,现代化的电影技术成功地塑造出超越性的宗教精神;在微观上,情节设计和画面调度共同配合着“炫技”式的妆效,不断地冲击着观者的心理预期。
然而这场视听盛宴背后却并不是一派和谐,我们可以从影片的评论中察觉到一丝端倪:大量的评论者将本片和梅尔吉布森一以贯之的政治私货联系起来,痛斥其反犹主义。这似乎并不能单纯地视为一种政治异见,相反,它恰好反映了这部电影真正的问题。从福柯式的视角来看,银幕上呈现的视觉暴力背后必然有着现实世界的权力支撑。食用色素和明胶填充物不仅模拟了精致的鲜血和肌肉,更渗透着创作者的支配意志,这种意志借用了影像表面的真实中立原则,确立了其真理性的地位。一种特定的宗教教化既不采取神秘主义的超验力量,也不利用理性主义的论证说服,而是诉诸妆效的刺激,对所有信众和非信众生成同样的生理性真理,由“一视同仁”的恶心和不适来建立基督信仰的绝对地位。这代表了一种十分现代的思想表达方式,一种观点的立论并不寻求对其真实性根基的建立,而是诉诸对过程细节的极致描绘。这似乎很容易让我们想起奥威尔的“三分钟仇恨会”:一个是敌国人民的惨死,一个是圣子的受刑,二者本质上都借助于肉体恐怖来实现一种道德教化。这种手法是否是正当的?当犹太评论者控诉其反犹主义之时,我们也确实应该提出追问,这精巧到能拿下小金人提名的妆效,是否只是在虔敬地复现古老的宗教文本,还是在利用好莱坞的工业优势,向世界输出少数人的道德真理?
2 ) 你是我永远的救主
看这部电影的起因是一首歌,
《你是我永远的救主》,是这部电影中文版的主题曲。
每次唱起这首歌都有撕心裂肺的痛。
看这部电影实在是自虐,
耶稣受难的整个过程:被抓,受审问,受鞭打,背十字架到各各他山,被钉在十字架上....被拉伸成两小时的电影,每个细节,都使我的心一抽一抽地痛。抽打耶稣的每一鞭,都落在我的心上。感动,感恩,害怕,憎恶...眼泪未曾停止过。
我的主,我的神,因为爱我们的缘故,甘愿舍己,
但当全人类的罪孽。
这极大的羞辱,这肉体极大的痛苦,都比不过在十字架上,与父原为一的耶稣,因为人类的罪恶,使父与他分离,甚至掩面不看他!
多少次在心中嘶吼:天父啊,为什么!为什么!这是你的爱子啊!
可是主却在说着:父啊,不要照我的意思,乃要照你的意思行。
这是人类历史上最伟大的救赎!因为上帝儿子的亲自救赎,因着他的宝血洗净了我们一切的罪孽,因着他的救恩,我们与上帝和好。我实在是看到了耶稣在十字架上的荣耀!
想到自己,实在是不配接受这伟大的救恩;作为罪人,作为失丧的人,实在是得到了最宝贵的爱和怜悯。片中耶稣教导门徒要彼此相爱,我们如今在地上,也要彼此相爱,要活出基督的样式和见证。
惟主使我心灵兴奋,他比生命更宝贵。我的主在千万人中,乃是最美的一位。
经文分享:
《以赛亚书》 53:5
哪知他为我们的过犯受害,为我们的罪孽压伤。因他受的刑罚,我们得平安;因他受的鞭伤,我们得医治。
诗歌分享:
《你是我永远的救主》
http://v.youku.com/v_show/id_XNjg0ODA4.html我看見祂釘痕的手,我看見祂血為我流,
背著十架步履蹣跚,向各各祂行走,
為了贖我祂無怨尤,為了救我祂來蒙羞,
譏笑辱罵赤身露體,祂默默承受。
祂是我的主為我釘在十架上,
我的罪孽過犯,祂全為我擔當,
祂是我的主為我釘在十架上,
祂甘願捨命,是神所預備的羔羊。
你是我的主,為我釘在十架上,
我的罪孽過犯,你全為我擔當,
你是我的主,為我釘在十架上,
我甘願順服,因你是永遠的救主。
3 ) The Passion of the Christ及其社会背景、影响
梅尔·吉布森(Mel Gibson)的影片《耶酥受难记》创下的票房奇迹,恐怕是许久以来美国电影及娱乐界最引人注目,并且是最富有争议的一个文化事件。《受难》背后深刻的社会与政治意义是显明的。熟悉美国社会与文化的人士,一定早在片子出台之前,
便能分析到它背后蕴涵的社会因素,能清楚地预示到其潜在的社会影响。
《受难》一片,尽管和大多成功的好莱坞片子一般,有相当不错的市场推广,但它成功的背后,更关键的是美国独有的社会文化土壤,简言之,即美国的宗教性。可以说,《受难》一片的成功,更关键地在于它的题材:它很大程度迎合了美国人的信仰需求。
美国是工业国家中最富有宗教性的一个国家,和世俗的欧洲大陆,尤其是中、西、北欧以及日本,形成鲜明的对比。八到九成的美国人相信上帝的存在;六成以上的美国人都把自己认同于某个教会、教派;四成的美国人每周前往教堂一次;四成以上的美国人把自己认同为“再生”的基督徒(包括热衷于宗教话语的小布什总统)。这些数据都远远高于绝大多数其他工业国家。吉布森正出自这样的文化气氛:父母是虔诚的爱尔兰天主教移民,宗教教训尽传其子。吉布森终能等到今天,自己出资2500万美元,拍成此片,把自己的信仰和意识形态通过电影的手段宣传出去。
《受难》在美国的观影热潮可谓是一个文化奇观;大量的基督教组织参与宣传本片,并组织订票集体观影。影片在复活节前段推出,票房居高不下,并在复活节时段再来了一个小高潮。热诚的基督教徒们往往多次前往观看本片并交换宗教经验。对于不同教派而言,本片都有非同寻常的意义:它得到了教皇的认同,因此颇能吸引天主教徒;它强调受难经验,又恰和新教福音教派的旨趣相符,因此最大的开发了观众市场。吉布森这一“宗教教育片”,正是当代美国文化保守主义和宗教情结的一个反映。
然而,本片确是一石激起千层浪,因为它虽迎合了许多美国人的信仰需求,但也同样在一些经典问题上带来争议。
美国被戏称为“50-50国度”,美国的中部及南部、东南部为传统宗教重镇,而西部和东北部大城市则为世俗的、左翼的中产、工人阶级和知识分子所主导。对吉布森和《受难》一片的批评,也基本来自左翼社会。左派文化旗舰《纽约人》杂志,更屡此以漫画和评论形式讽刺吉布森。在左派、自由派和世俗者们看来,这一大张旗鼓的宗教宣传片是可笑并且危险的。
另一方面,对本片的争议围绕在反犹太主义问题上:即本片究竟是不是有教说反犹主义的倾向。这个争议则体现了美国人向来对反犹主义的反感、美国人的政治正确意识和美国仍存在的多元主义文化气质。至于本片究竟是否反犹,则难以评说,人们更该关心的是这样的片子会带来什么样的社会影响——即人们如何诠释它。在反犹主义升温的今天,这样的片子是相当危险的。
吉布森的片子和他本人,正好踩在美国文化社会最为关键和富有争议的十字路口之上。他本人是美国传统信教者的完美化身,而他作品带来的成功和争议,则都是美国社会意识形态现象与矛盾的凸现。更重要的是,吉布森的作品更有可能帮助激化这一现有矛盾,带来深远的社会影响。
4 ) 他的失败与伟大
对敌人的爱到底意义何在?
耶稣被世俗和愚昧从肉体上消灭的时候,他一味退让,不挣扎,贯彻自己宽容的信仰,不出一句怨言,任凭群众虐待。我只能赞赏这场伟大的实验,你知道,当面对集体癫狂的时候,清醒的人很容易失望灰心。那些愚昧平庸的人,对真理闭目塞听,对舆论怯懦退缩,对着血腥和屠杀的表演却欢声雷动。很想问,到底哪一点值得你的善良?为什么低下头,为什么不逃不避让侮辱,为什么承受这些无谓的卑微的人肆无忌惮的伤害,为什么让步给那些有损文明和进步的东西,为什么不去矫正错误的使它们正确起来,为什么给嚣张狂妄逞能的空间。
对于耶稣来说,“问题不在于公正,而在于仁慈。”他至死都相信,人性不会恶毒到底。他认为恶是蒙昧的结果,是裹在璞玉上的粗粝的顽石,他无视恶作为人性的一部分客观存在,一味地拥护其内在稀有的价值。我会以为耶稣对待世人的态度,如生身父母对待孩子,娇宠溺爱,我怀疑这样的结果只是纵容恶,并不能真正带领人们走向他所信仰的美好世界。
然而他以自己的宽容挑战人性残暴嗜血的底线,我只知道,他的牺牲使得我们永远的输给了他。面对这样的事情,我不能洗净我的双手把他交给别人,我也不能在围观的人群中怯懦地转身。对于不是基督徒的我来说,耶稣作为历史上真实存在的人,比他作为基督教的神,更有力量。如果曾经有一个人,经受了这样极端的事情仍然原谅一切,你就可以相信,宽容和爱在任何情况下都会发生,因为真的发生过。
在耶稣作为历史人物死去以后,基督徒也在很长一段时间里蒙受了不公平的歧视和迫害,但是他们“以闻所未闻的勇气经受了这些痛苦,并成为这一新的信仰力量的见证人……这些殉道者后来被敬奉为第一批圣徒。”“夜晚,基督徒们……在这些地下通道里聚会并讨论耶稣的学说,分发圣餐,在眼看要遭受新的迫害时互相鼓励……(他们)信仰福音并为了它而甘愿忍受基督忍受过的一切苦难。”他们的导师耶稣基督曾教导:世界上最大的痛苦自有其意义,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐,爱是永不止息。
5 ) 标准的基督,传神的撒旦
片子是几年前看的.还行,作为宗教片,中规中矩.当然很多人给我抱怨看不懂,让我再给他门讲讲圣经.作为教徒,我们看这片子倒是很熟悉,基本看上面就知道下面台词是什么,反正四福音念了若干遍了--我想这也是梅尔吉布森坚持用当地的古语言来讲台词,甚至还坚持可以不要字幕,他说反正这个故事已经被讲了若干次了,人人都门儿清这哪````我想是美国给了他这种有点盲目的自信,毫无疑问,最起码在中国就肯定行不通.
演员都是照着传统的审美挑的:主角那张年轻,英俊,悲悯的脸,基本符合任何一张油画上基督的形象.每个美国人心中都有一张标准耶稣脸,和一张标准恐怖分子脸,遇见任何长得像这两张脸的,仆街之`````
圣母在这个故事里已经老了,不像拉菲尔笔下年轻饱满的母亲,她穿着晦暗的袍子,皱纹迭起的脸上眼泪纵横:"我的孩子```"<关于我母亲的一切>里,母亲也是这么冲着车祸的儿子悲鸣的,全世界的母亲都是一样的.基督看着木匠做钉他的十字架,想到自己的家--在他尘世的那个家里,他是个木匠,会和母亲轻松开玩笑的顽皮儿子,想到这里,他心里难过,闭上了眼睛.在这之前,他已经知道了自己马上要回到天上的家里,他对门徒说:飞鸟有窝,狐狸有穴,而我在这个世界上没有家,他还说:我的国不在这个世界上.但是这一点都不妨碍他爱他们,母亲,和一切.个人觉得这是这个片子里很动人的一段,神也有心碎的时候.他还说:请你相信,你曾经经历的一切软弱,我在十字架上都经历过.这些软弱,也包括亲情之刺吧.这个情节很好地说了这一点.
不过这个片子里最传神的造型是撒旦,男女莫辨的脸,惨白,没有头发和眉毛,黑袍,鼻孔中蛇尾一闪,试探和诱惑之蛇就匍向了基督,基督受鞭刑时,看到他抱着一个丑陋诡异的侏儒,露出惨白的笑容--那就是他要植下的胎动中的罪之世界,这一段是凌空发挥,圣经上并无记载,但非常传神,极好.
6 ) Never Take Christianity for Granted
因为他的鞭伤我们得医治。
因为他被钉死在十字架上,我们得永生。
很多人都觉得这部电影过于血腥暴力;可是谁能想象一千多年前那个唯一无罪的人是如何背负着羞辱,如何背负着沉重的十架走上各各他的。
主耶稣所受的苦永远不会被电影过度渲染。
去年复活节时和教会的一些兄弟姐妹重看这部电影,很多镜头我都闭上眼镜略过,甚至后来躲进另一个房间。
主耶稣的每一次鞭打都仿佛打在我的身上,这样的刑罚却是我们当受的,我,曾经那个背谬张狂的我,是那个当被钉死在十架上的人。
他这样谦卑的降世,被如此残忍的杀死,是恕了两千年后的我的罪。他忍受这样的痛苦和羞辱,是为了给了我自由,平和,喜乐这些我在认识他之前从来不敢奢求的字眼。
他为了我在青春期懵懂的挣扎,自以为义的骄傲,眼目的情欲,和自私的贪念付上了死的工价。而我,也是将他送上十架的人之一,我也曾在人群中狂热地叫喊着:”钉死他!钉死他!“可是他却说:”父啊,饶恕他们,他们所作的,他们不知道。“
主耶稣,我这样的微尘配不上你的救恩;我这样的卑贱,配不上你的大爱。我的重生,我的永恒,我的称义,都只是因为你,单单因为你。
主耶稣,求你让我永远不要忘记,你是怎样承担了那本该落在我身上的鞭痕和那本该穿过我手掌的铁钉。
看了之后还是有点被震惊到了,挺不错的电影
值得一看
被人伤害至此,也不愿责怪他们,反而替他们开脱
由于没有那种宗教信仰,所以我很难理解那种情绪。
父啊,赦免他们,因为他们所做的,他们不晓得。
虽然不信基督不信耶稣,但看着还是好痛
记得以前躺在床上、在MP4里断断续续看完了这部电影,前面的拍摄较为一般,如普通历史电影的剧情。然而越到高潮我越被吸引,到了那经典时刻,画面、演技、配乐奇妙地融为一体,竟然使自称过分理性的我留下眼泪、灵魂深处激动万分。“宗教如何使人充满信念的力量”
耶稣亲自背负起十字架,原谅愚昧世人的罪,再下去我就快皈依上帝了……
信仰
上帝化身人类,人类又杀了上帝。
仿佛看到了人类最本原的模样,愚蠢而疯狂。
作为圣人,作为救世主,这是一条必须淌血走过的试炼之路……
我主耶稣,受难基督
画面看得我很疼
我的长兄,祂痛过最痛的,走过最艰难的,胜了最可怖的,从此往后祂与我同在了。流着泪看完整部电影。
血腥残酷的场景让人很不舒服。将个人苦难全部用疼痛以及终极的死亡来表现,我想还是片面的。从另一方面说,通过视觉化的受难场面虽能给人带来极大压迫感,但是这种被动的受压并不能让人真正信服什么,因为宗教真正宣扬的大概应是善。不过说回来,代人受难又何尝不是至善。挺纠结的,总之可看,虽嫌刻意
当耶稣再次站立的时候,你确实感受到了力量
maybe发生过这件事、maybe是有这么悲惨、maybe他真为民而死,但也无法否定基督教服务于奴隶制社会的种种迂腐性。这对于现代或者未来社会来说,可视为一种无用功、反潮流甚至是人权灾难,所以即使基督教把它的形象表现得再冠冕堂皇,也改变不了其狭隘、激进和不公平的邪恶内核。
Thank You, dear Father, Lord Jesus, Holy Spirit, for Your grace that made me one of Your dearly loved children.
我在05年圣诞前夜看的。特别难过,我难过的高三。