想见你

昨天，贯穿更新了整个冬季的《想见你》宣告完结。

而热衷于追剧的我则是心中一块大石落地，顿时发觉，之后可能很长一段时间内，都没办法这么真情实感地去追一部剧。

作为横亘在2019-2020之间的台剧，由柯佳嬿、许光汉、施柏宇主演的《想见你》，从起初两周的豆瓣开分较低、少人讨论，到逐渐口碑回升、跳入大众视野，并在最终成为年度最热门的话题剧集。而出演李子维一角的许光汉，也因《罪梦者》、《阳光普照》、《想见你》三连出圈，一炮而红。

这整个过程就像是一个耀眼的信号，昭示着台剧在类型融合、借鉴与本土化上有了令人耳目一新的创作，和以往大众对台剧的刻板印象（偶像剧）形成了鲜明的差异。同时，内地观众则对有新意、有品质的剧集接受度变得越来越高。

那么，从结局往前回溯，这部剧究竟在哪些地方令我们迷恋，又有什么地方显得不足呢？

莫比乌斯回环：类型融合的独特与缺陷

在八三夭乐团的片尾曲中，“推理爱情”四个字，无疑是《想见你》在类型融合上的缩影，也是它的独特之处。

我们不妨先把穿越时间线理一遍，再来回溯整个魂穿回环的关键节点和结局的暗示时刻。

从收视攀升的第三周开始，时间线、凶手、真相等等被纳入到不断热议的范畴。而在之后的更新中，李子维所陷入的时空闭环每周都逐渐明晰，最终呈现如下——

2017 / 因一场飞机失事，“王诠胜”（李子维）死去▼

2019 / 黄雨萱收到了由李子维寄来的随身听和伍佰的《Last Dance》，灵魂穿越至1998年17岁的陈韵如身上。现实中一场梦的时间，在过去就可以生活很久，而且每次穿越回去都会比上次结束时早几分钟▼

1998 / “陈韵如”（黄雨萱）和莫俊杰、李子维成为好友，此时的李子维渐渐喜欢上了她▼

1999 / 小年夜，陈韵如去世，莫俊杰被怀疑是凶手而坐牢▼

2003 / 李子维从加拿大回国，意外遭遇车祸，之后灵魂穿越到了2010溺水自杀的少年王诠胜身上；同一时间，2017的“王诠胜”（李子维）在飞机失事后灵魂穿越到了2003的李子维身上▼

2011 / “王诠胜”（李子维）与黄雨萱相遇、相恋▼

2017 / “王诠胜”（李子维）在飞机场踌躇是否登机，遇到了中年的李子维，最终选择为了开启循环拯救陈韵如和莫俊杰而死去，并在飞机失事后灵魂重回到2003车祸之后的身体中▼

2019 / 李子维寄送给黄雨萱随身听和伍佰的《Last Dance》，并在之后与已经穿越过数次的黄雨萱相认、同居，直到被谢芝齐杀害。

以上形成“无限莫比乌斯闭环”。

破解闭环：1998，黄雨萱及时阻止陈韵如自杀、烧掉《Last Dance》，以上全部被推翻。李子维其实失去了和黄雨萱的记忆，但结局强行HE。

2019的黄雨萱与1998的陈韵如、2003的李子维与2010的王诠胜，在多重时空的跳跃挪转和相同容貌躯体、不同灵魂的区分下，我们渐渐发现，《想见你》的故事是基于一个“因果循环轮回”式的莫比乌斯环。

我们之前一直认为是黄雨萱主导着穿越，但实际上不断触发并维持了无数次时空轨迹的是李子维。而在这种双向穿越的过程中，整个剧集的时空观和“人物回环”也得以确立。

正如机场一幕中的“大李”和“小李”，是同一时空中、同一个灵魂的两个不同人生阶段，因此在性格和观念上并不一样；但身处两个时空中的黄雨萱却仍蒙在鼓里，不断寻找自己穿越的理由。

比较可惜的是，第十周中提出的“不断循环的时空轨迹”，在后续的剧情中没有得到更深层的展开。编剧将“无限闭环”这个概念弃置到一边，导致之后在悬疑层面的发展稍有些落入窠臼。

不过可以肯定的是，《想见你》最终选择的“破局”方式也有其巧妙之处。

灵魂错位与“小黑屋”所构成的“受害者伦理设计”埋设全剧，但在第十一周到来之前都从未被浓墨重彩地引爆，以至于我们常常会在此前忽视了陈韵如被关在“小黑屋”的感受，甚至在陈韵如伪装成黄雨萱时感到悚然。而选择在此时引爆，铺得越久，效果越好。

也正是这个设计，让本剧与之前任何穿越剧集都不太相像，大大扩宽了它的表达空间和理解难度。

真正让《想见你》变得“烧脑”的，就在于剧中触发穿越的逻辑以及穿越背后的“代价”，此时，悬疑的抛设不再是为了寻觅“真凶到底是谁”。

或者说，真凶最后虽由陈韵如担任，然而她是真凶的同时更是那个被害者。男女主人公李子维、黄雨萱成为了不经意间的加害者之一。

此刻奇情式的扭转视点，大幅度地让剧中人物的情感走向发生了反转，也让剧集本身不再囿于偶像剧的表达逻辑。

实际上，编导早已有意将线索埋下，让观众意识到害死陈韵如的就是她自己——在每个时空循环中，2008的莫俊杰都会选择跳楼自杀而死这种极端的死法，就算李子维想要干预阻止也无济于事；而2019的谢芝齐在被抓时嘶吼的“为什么是现在”，也暗示了他在穿越回1999小年夜变成谢宗儒后，并没有完成杀死陈韵如的最后一步。

这些草蛇灰线的细节，都让“陈韵如只可能死于自杀”这个情节有了立足的基点。

《想见你》在悬疑方向上的优势之一，就是如上所述的大量细节铺陈。

无论是1998“谈情说案”、想要阻止陈韵如被害的三人组，还是2011时“王诠胜”（李子维）和黄雨萱的热恋时期，亦或是2019的现在，呈现散点时态分布的情节始终被无数的细节所拉扯、牵引着，一直都能处在自圆其说的状态。

不过，这种自圆其说到陈韵如坠楼而死为止。如果以更加严格的态度来评价《想见你》的结局，那么黄雨萱最终回穿越之后的情节展开，即全剧的最后四十分钟，过于仓促潦草，也势必令人产生些许失望。

当我们回溯全剧的悬疑布局，会发现前两周的引入和最终结局的解决方式，都是阻碍全剧的类型融合更上一层楼的地方，某种意义上也限制了全剧的格局，写就了一个并不算圆满的魂穿回环。

想见你，是我们见面的意义

《想见你》虽然最终没能在悬疑的答卷上达到满分，但它毕竟还是一部“情感为先”的剧集。

从此层面而言，编剧对于悬疑类型的引入，似乎全都只是为了引发一种角色之间“莫比乌斯”式的情感关系。每每回想，都能体会到这些令人动情的段落的美好和不凡。

其实，整部剧越往后走，你就越会发现它的戏点并不是在黄雨萱身上。出狱后选择自杀的莫俊杰、不断陷入循环的李子维以及选择自己结束生命的陈韵如，他们因为黄雨萱而改变的人生选择，包括情感上的互相渗透、互为因果、互为回环，更构成了《想见你》所要探讨的情感痛点。

个人在看剧的前几周，一直好奇的一个点是，《想见你》为什么要叫《想见你》？仅仅是因为男女主角很想见到彼此吗？

在第十周的剧情中，我们得到了说法：这一切都藏在李子维求婚的婚戒上的英文中：

女戒刻的是“Only if you asked to see me”，男戒刻的是“Our meeting would be meaningful to me”。

“我渴望能见你一面，但请你记得，我不会开口要求要见你，这不是因为骄傲，你知道我在你面前毫无骄傲可言，而是因为，唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。”

这是西蒙·波伏娃在其作品《越洋情书》中的一首诗，也揭示出了李子维和黄雨萱之间在时空悖论前的爱情关系。

作为观众，理清楚剧情的时间线和每个戏点之间的逻辑关系是重要的，但体认到这段爱情的互为因果是更重要的。编剧让黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜有着相同的面容，其实在有意或无意间，降低了我们对于这份情感的理解难度。

换言之，《想见你》的男女主角之间的恋情，的确存在“爱灵魂、与皮相无关”这一个层面，但又并不是这么简单而已。

莫比乌斯的元素加入到悬疑类型的构建的同时，也加入到了黄雨萱和李子维之间的情感关系中。

对于他们而言，体验爱情不再是顺序的、线性的，而是纵横交错——

我们相遇在1998，你爱着2019的我，而我爱的是2011的你，因此我们相遇。

这显然是一种更迷幻也更动人的情感体验，不断为剧集带来情感上的小高潮。

台剧的下一部佳作，在路上

如果是关注台剧的朋友，一定会发现台剧近年来发生了不小的改变，而《想见你》则是目前扩散最广、最成功的一次，它的爆发已经酝酿了许久。

▲ 《我可能不会爱你》

在21世纪的前十年，是台湾偶像剧称霸荧屏的十年。

《流星花园》《恶作剧之吻》《天国的嫁衣》《绿光森林》《放羊的星星》等浸满大家“童年记忆”的作品，也是那个时期一路下来的代表作。当然，模式化的桎梏也非常严重。《我可能不会爱你》之后，台剧经历了很长一段时间的沉寂。

直至如今，台剧仍处在复苏期，但显然已有所起色，以下这些便是力证。

无论是前两年的《花甲男孩转大人》（豆瓣9.1）《麻醉风暴》系列（豆瓣8.8）《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.4），亦或是去年包揽豆瓣年度华语剧集榜单TOP2的《我们与恶的距离》（豆瓣9.5）和《俗女养成记》（豆瓣9.1），都一次次地刷新了大家对于台剧的固有印象。

▲ 《我们与恶的距离》

《麻醉风暴》系列、《我们与恶的距离》以及《你的孩子不是你的孩子》是从社会性议题出发，带有浓厚的美剧气息，通过对各个行业、阶层的整合性书写与落地化，描绘出一幅尖锐的台湾本土众生相。不过对于一些观众来说，这些剧可能有点过于“议题先行”、过于严肃。

《俗女养成记》、《花甲男孩转大人》则是台湾一贯有的“乡土剧”品种在新时代的新改良，以更具新意的手法包装温情散落的家庭生活，但内核仍旧是靠鲜活的人物关系和真挚的情感表达来感动观众。

而《想见你》则让人想起不少将穿越、悬疑和爱情戏融汇一体的韩剧。虽然不知道《想见你》的编剧是否看过2013年的《九回时间旅行》，但二者的确有着相似的因果轮回时空观和戏剧结构。相较之下，《九回》在悬疑色彩上更强势，而《想见你》则在类型融合的路上走得更远。

▲ 《九回时间旅行》

市场萎缩、资金链周转困难，是台剧在2010年代陷入寒冬期的最大原因。

这一现状目前正在被改变，在流媒体崛起的大潮下，越来越多的台剧开始利用多平台的播出渠道与资金。

比如公视与HBO合作《我们与恶的距离》，之后被腾讯引进；《想见你》则是中视与FOX合作，播至中途被爱奇艺和腾讯引进。

但它们的制作成本依然非常有限。据公众号“河豚影视档案”提供的数据，《想见你》每集仅有35万元以下的预算，这在《想见你》制片人麻怡婷的眼中，甚至已经是“顶破天”的预算水平了。

在内地动辄号称成本上亿的影视剧市场，这可以说是零头的数字，在台湾的影视市场却是一条不成文的铁律。

市场小、观众少、人才流失，产生了恶性循环，“台湾影视人必须在经济桎梏中创作”。

然而，在如此低的成本之下，《想见你》的制作团队仍旧拿出了剧作与摄制水准皆佳的作品，更加令人钦佩。

此外，我们也需要正视台湾审查宽松所带来的创作自由。

上面提到的每部台剧，除了主打温情牌的新式乡土剧，其他每一部剧的剧本，假如放在内地环境下拍，肯定都会面临审查的难题。

《想见你》同样如此，剧中兼具了诸多社会性议题的探讨，而这些内容在内地视频平台播出时偶尔会出现删减的情况。

由许光汉饰演的少年王诠胜，他的性取向为同性，因当时台湾的社会环境并不如现在开明等原因，最终选择自杀。无论结局怎么扭转，他自杀的命运都无人能去改变。

而在最终引爆的陈韵如一角，编剧以一种“爱而不得遂自毁”的争议性态度将这个人物立足，大胆、深刻，同时也涉及了如今青少年自我认同的问题。

需要注意的是，“讨厌独自活在这个世界的自己”的陈韵如，最后仍旧有个相对温暖的结局。此处情节的安排源于对剧作整体风格的平衡与维持，而绝非是碍于审查。

在台湾，拍摄电视剧无需立项，剧本也无需政府相关机构的审查，只是在播出之后会审查该剧是否存在过度植入广告的情况。这让编剧在创作时就可以对内容、题材无需过多顾忌是否踩到红线。而这，也许才是近年来台剧接连产出爆款的根本原因之一。

写完这么多，算是稍微从《想见你》完结的阴影里走出来一些了。

相信，《想见你》的出现并非台剧复苏历程里的一个偶然。2020，希望能涌现出更多令人惊喜的台剧，填补《想见你》之后我们的“追剧空窗期”。

（2020/2/18大结局观后补：最初观望的四星改成一星

如果站在一个偶像剧的角度，结局是合格的，开放式完美，也封印了h穿越，保证不破坏物理性悖论。男女主爱情继续可能性，其他人不被改变命运x线，得到救赎。但站在能成为z神作的一丝丝可能性的角度讲，算是烂尾了。结局只是一个表面形式完满的结尾，但内里逻辑，各种细节（比如助听器，比如女警的眼神很多很多），人性，情感全都崩盘的结局。观众们如果细细想来，观众看到和投入感情代入的男女主并不是结尾的男女主，男女主每次穿越循环追寻的人，也并非真正爱的那个灵魂。莫俊杰，王诠胜，甚至李子维都只是工具人。最终剧情的多重循环穿越线坍塌成了一个现实世界，可是结局也从能让人震惊和思索的结局，坍塌成了一个普通平庸结局的爱情偶像剧。）

如果此剧是拥有李子维灵魂和没有王诠胜记忆体验的李子维肉体（也即灵魂男主李子维灵魂归位）合二为一后，与女主黄雨萱重新开始新的恋爱生活（庄周梦蝶的开放式结局亦可），那就是一部表层逻辑正确的佳作。因为它在既定框架下把灵魂相爱的事情说圆了，而没有强行不合理的结尾。但不够神展开，只是一部关注爱情和人性关怀的普通优秀作品，高度有限。至于最后男女主是否还保有穿越和其他的记忆倒并不太重要。保留固然完满，不保留也算凄美中带着点遗憾。（载体男主王诠胜的肉体是不可能死而复生的，否则此剧就成了儿童动画片。并且也无法完成互穿的双闭环。PS，如果此剧结尾真相是黄雨萱是陈韵如想让李子维喜欢上而分裂出来的人格，那就是个强行结局的烂尾俗套剧。因为性格分裂是个耍赖皮偷懒的万能开挂器解释。）

但如果此剧最后大结局是李子维把没有1998陈韵如/黄雨萱记忆的灵魂部分驻入年少身体留给男二莫俊杰，继续生活在再没有穿越干扰的他们的时间线世界里。而把拥有2019灵魂女主黄雨萱魂穿1998载体女主陈韵如记忆的李子维灵魂部分带到20年后的2019驻入年长身体，和在当下时间线的女主黄雨萱重新恋爱生活。那就是超越攻壳机动队的史诗感神作。这样的话，在灵肉，时空与人性这三方面都可达到大完满状态。

男女主李子维黄雨萱借助相互时空穿越获得的灵魂爱情固然值得称赞。但作为伟光正的主角，不能以破坏王诠胜陈韵如和莫俊杰的命运轨迹和自主意识取向（灵魂）为代价。他们必须作出一定的牺牲，封印穿越循环，遗忘穿越经历，归位几个时间线世界（当然，不太懂物理的编剧可能会以完成某个任务或只以保障男女主形象而完成穿越给莫陈王一丝救赎的希望为终结。然而这只是表层正确。）。但光牺牲记忆可不够，李子维的灵魂必须放回1998时间线世界里，才能让此时间线世界真正归位。所以，要么李子维灵魂整体回到1998，自由成长，最后靠机缘与黄雨萱重新相遇和相爱，这会是个软奇幻爱情剧的悲喜交加的开放式结局。要么就如前述一样分割灵魂，这涉及到更高深的哲学话题。

此剧的悬疑情节和可能的多次反转的凶手只是开胃小菜。穿越和魔比斯环循环也不稀奇。此剧最大价值是无意中带出了对灵魂，肉体和记忆三方纠缠的探讨，遗忘记忆，或是换回灵魂，还是不同肉体，哪个你能接受与之相爱？第二点是论证爱情是保证能穿越无限时间线世界的本质（就算失去记忆，就算被不同时间线世界牢笼隔离，情也能带着男女主重新走到一起。不知道编剧能不能想明白这个人文逻辑。至于情能穿透一切的物理逻辑编剧应该是想不明白的，毕竟这是本宇宙的高级奥秘，就不提了。）。还有第三点是主角这样人类之美能凝固在任何时空（笑。

任何东西都逃不过三生万物，三位一体的框架。在这里就是灵魂（精神），肉体（载体）和记忆（体验）的三重牵绕。男女主灵魂，肉体和记忆的配对方式在可能出现的穿越和反穿的过程中可以有高达64种不同的组合类型。灵肉记忆三合一的李子维和灵肉记忆三合一的黄雨萱的配对在此剧可能的多次穿越和反穿的方式下，或会碰头，这乍一看对很多人而言似乎是个最完美结局。但这未必是结局，也未必真正完美（因为这只是假完美，他们之间是完美了，但他们三合一必定要以破坏他人世界体系为代价）。女主最后接受带着李子维灵魂和肉体的男主李子维是合理的happy ending。因为毕竟女主本质上喜欢的是李子维的灵魂。至于对曾经的拥有李子维灵魂的王诠胜经历，他们的爱的记忆体验可以重新来过。女主另一个接近完美结局是跟同时拥有李子维灵魂，李子维与王诠胜双重记忆体验和王诠胜肉体的王诠胜在一起。但这是不可能的。因为2019的载体男主王诠胜如果死里逃生了之后又回来和女主继续，那就是强行结局的烂尾了。瞬间就秒变三流悬疑片，因为强行插入了观众预先不知的极小概率事件。（当然，另一个极端是史诗级科幻大片，这里暂不讨论此可能性，笑。）。那么死而复生行不行？作为要带给观众一定真实感的剧，有一个未来过去来回互穿的设定已经够奇迹了，再多个死而复生的设定那就成了儿童动画片。实际上从物理理论上来说，如果一个世界能随意呼风唤雨能随意更改多重规则，念生世界生，念落世界殒。那这个世界必定是个极度不稳定的世界或者是个虚拟世界。世界的本质就是末法世界（强限制性世界）才是真实的世界。

对于男主而言，他实际上并不算太喜欢女主的肉体（并没有对她一见钟情）。他喜欢的是她的自立开朗的性格或者说灵魂，他拥有的是和女主共享的借助伍佰磁带进行时空穿越的记忆体验。在现实世界里探讨喜欢一个人究竟是喜欢她的身体还是灵魂是很无力很可笑的，因为现实世界灵魂和肉体无法分离。而在此剧的框架下却可以。既然，男主李子维喜欢的是拥有黄雨萱这样表观性格的灵魂。所以，载体男主王诠胜去世后，返回李子维身体的李子维灵魂在任何时间点和黄雨萱重新认识重新开始是足够完美的。至于他是否拥有王诠胜的记忆倒并不太重要。更重要的是，哪怕李子维的灵魂在王诠胜去世后归位李子维本体，他继承王诠胜对黄雨萱的记忆，但这种记忆并不是灵魂与肉体合一的完全版记忆体验，换句话说只相当于一份记忆拷贝，这类似人工智能机器人的记忆加载一样，而不是真正的自我的记忆体验。就像第三集黄雨萱穿越到1998年的陈韵如那里，发现陈韵如的故事，但也只是感觉是在读他人的故事一样。（PS，编剧如果要玩李子维王诠胜记忆融合是可以的，但最好不要玩灵魂融合，因为你们没本事讲清楚。）

从男二视角来说，如果他的任务可以从衬托男女主爱情的挂件转变成基于自身立场，不管是为了陈韵如还是李子维，作出反对或为了成全而反对李子维和黄雨萱的事情来。人物会更立体，故事会更有趣，动机会更感人，有能和男女主cp相抗衡的cp会更有讨论度。当然，以编剧俗套偶像剧吃多了的尿性，他可能会降格成是发现陈韵如被黄雨萱魂穿，为了当好痴情男二工具人，会为了陈韵如和李子维黄雨萱发生冲突。而因为他有立场，所以李子维也没办法恨他。但是，他到底真正爱的是什么呢？倒并不是要强行加根bl的支线戏。本质上，他和男主灵魂的匹配度才是接近100%。从灵魂角度讲，他对陈韵如只是同病相怜的弱势群体战友情，就像他剧里说的那样一开始只是好奇。就如这世上很多人一样抱团取暖罢了，很多人自以为的喜欢不是爱，这不是真正的爱。真正的爱是真正的奢侈品，按照正态分布概率来说，不会有超过千分之一的人拥有。他极度需要关爱，陈韵如也是需关爱型。这两人本身就不合适，在一块也会很快分开。他对黄雨萱更是不感冒。他呆萌，男主活泼。他温柔细腻，男主屁孩直爽。他需关爱，男主喜关爱。他外软但实则内硬独立有主见，反而男主是表现出的凡事不在意的男子阳刚实则内心柔软。他和男主无话不谈，和男主在一起有一种极度的愉悦感，安心感和自在感。拨开表象见本质，他其实只在和李子维存在的时候，形象才鲜活了起来有了生命。只是在社会世俗的教育和DNA基因的动物本能性冲动诱导下，才不会对男主李子维抱有更多的想法。此剧框架不同于一般的情爱剧，男主李子维能进行灵魂和肉体分离的时空穿越，那么如果他问心明性的话，自然能发现他究竟和谁匹配。女主穿越可以被批判说是打破了李子维和莫俊杰平静的时间线世界，但也可以被称赞为这个世界带来了外部力量，让他们三个有机会突破此世界的约束而认清爱的本质。（PS，听说，此剧编剧重点是关注青少年成长认知问题，那会比一般的情爱剧有更多层次的立意。又听说，有人买的此剧写真集里有王诠胜亲男生的照片，一种合理推测是他因此跳游泳池自杀然后李子维才有契机穿越进王的身体。不过这不是重点，重点是编剧也完满的考虑到了青少年成长中的身份认知和情感问题，同性成分只是一种表观，并无故作特殊。讲道理，抛开肉体来看，真正的友情和同性爱在灵魂本质上是趋同的。如果把王诠胜理解成另个时间线世界的李子维的分魂，以李和莫的契合度，他喜欢什么并不奇怪。毕竟人的取向是个混合体光谱分布，更重要的是，正确的具有哲学上绝对实在意义的是脱离动物本能的自我意识灵魂之爱。）

至于载体女主陈韵如，无论她是从头到尾的苦菜花小白莲，还是会一丢丢爆发黑化。对于此剧的主题来说都并没有什么区别。编剧可以随便编，无非是增加一点复杂度。无论哪样，都是想唤起人们将心比心，让观众能更关心体谅生活中身边类似人的角色。另一个角度来说，陈韵如自己觉得生活灰暗没人爱，但实际上她身边妈妈弟弟朋友都有爱她，她是自己性格走偏封闭自己。青少年成长时期很容易产生人人负我的感觉。这对大家是个警示，是个不错的希望要大家开朗生活的着力点。从这点来说，陈韵如最后的形象最好不要太过负面。比如，她动机可以是为了成全李子维/黄雨萱顺利穿越而顺其自然的去世，而不是单纯出于妒忌和怨恨而自杀毁掉自身和黄雨萱穿越的机会。

为什么说李子维把没有陈韵如记忆和有陈韵如记忆的灵魂部分分别留给男二莫俊杰和女主黄雨萱才是神作呢？因为大多数人只懂得俗套的模糊的灵魂与肉体分割的概念（性格是灵魂的表观）。通常会把灵魂与记忆混为一谈，好一点的会认为记忆是灵魂附属的一部分。但却不知道记忆体验分别纠缠于灵魂与肉体的三重萦绕的三位一体的哲学关系。在人类观众们即将进入人工智能的史诗时代的当下，会有越来越多的人更容易理解记忆（体验）和灵魂（精神）的关系。通俗意义的灵魂这词本质上就是自我意识+性格（人格/神格），自我意识精神可以拥有无限的时间线世界的记忆拷贝。这点拿人机原理来类比，就相当于记忆加载。如果此剧有机会探讨或者无意中带出这样的结果，那自然就是上升到了极高的哲学高度，成为超越经典的探讨灵魂与肉体话题的攻壳机动队的神作。

或者通俗点说，穿越剧本身并不稀奇。但此剧比一般穿越剧有更大卓越潜力的地方在于，此剧有意无意中点到了有无记忆的不同时间线世界的男女主，时空穿越带来的灵魂与肉体的分离，记忆的混合重叠或覆盖，结尾处如果再点到封印穿越和记忆，那么会有机会上升到探讨人是否能脱离动物本能，爱是否能脱离肉体成为自由的精神存在，乃至更高的哲学高度。

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说一下此剧带来灵魂相爱的穿越前提。

在此剧的时空世界观限定下，1998陈韵如的去世无法避免，无论黄雨萱多次穿越后采取何种手段。她打乱的时间线走向也会自动折回，也即陈韵如车祸去世被改变，也会变成被人用钝器袭杀，或是变成坠楼去世等等。这才是强限制性世界该有的。或者换一种说法，实际上，陈韵如的去世才是能保证她能穿越回20年前的前提。穿越和去世本该互为因果。强限制性世界无法接受外在世界或者是其他时间线世界的灵魂强行降临和共存，只有陈韵如的死亡才能骗过世界法则让黄雨萱的灵魂降临到20年前的时间线世界里。（两个女主的联系可能跟黄雨萱她爸的自杀有关，第二集开始陈韵如起床时候收音机有报某证券公司老总黄某某去世）。

这种互为排斥，互为因果的关系对于灵魂男主李子维和载体男主王诠胜也是一样的。有些人可能会纠结于男女主谁先启动穿越和故事。所谓的魔比斯环的无始无终的循环只是一种流于表面的原始粗解。真正的底层解释如下：那是因为他们不懂时空和边界的原理，时间有边无界。究竟男女主他们谁先启动这个互相穿越的死循环其实不重要，实际上也无法区分，因为不同时间线世界的时间无法直接对比，时间没有相对意义自然也不遵从因果律。另外，按照此剧的世界观，李子维灵魂穿越到2011年的王诠胜肉体之后呆了六年。那李子维本身的肉体必须陷入昏迷。因为按照逻辑上如果满足设定的正确性，要么李子维的灵魂不能共存于两个时间线的世界，要么李子维灵魂必须能分割。李子维的穿越和女主不同。女主是反复快穿，所以还可以借助听歌睡着了进行灵魂转移。而当2017年王诠胜去世，李子维的灵魂归位李子维肉体，李子维才能苏醒过来。如果没有这样的细节设定，只能说明编剧没有尊重他们自己的世界观，而在瞎编。当然，编剧可以把不同时间线世界的时间流速设定为不同，所以李子维不用昏迷六年那么久。比如黄穿陈的世界，一天等于个把月。那李穿王的世界，几十天可以等于六年。（甚至无赖点，一天等于六年也不是不可以，但就比较无赖了，观众会有觉得过于瞎编的倾向）。另外，如果编剧对仗工整的话，王诠胜是落海去世，那李子维进行穿越需要的介质也最好跟落水相关。按照正确的逻辑，李子维的穿越不会是偶然。而是相信了黄雨萱是从未来穿越过来的事情，之后为了见她，或者说掰正时间线，才会主动尝试穿越到未来。（顺便说一句，如果编剧真的不顾逻辑，想要最后王诠胜肉体回来，李子维和王诠胜在2019的现实世界中对决或进行两难抉择。那一开始就不能安排王诠胜遇到灾难落海，而是改成失踪，落崖，车祸变植物人昏迷之类的前提局面更合理。）

从物理理论来说，如果编剧物理基础够硬核的话，男女主试图通过一次次穿越来改变载体陈韵如甚或王诠胜莫俊杰的命运轨迹是徒劳的，不可行的。因为这违反类似孙子穿越回去杀死爷爷这样的时空悖论。改变他人命运走向，你就没有了穿越过去的前置条件，你也就不能穿越了。时空具有自动修正性是一种避开此悖论的合乎逻辑的解法。另一种解释是每次穿越来改变，就会创造出一个新的命运分叉点乃至一个全新的子时间线世界，你试图靠穿越进来改变的世界已经不是你想要改变的世界了。（时间穿越的物理基础太过复杂，实际上比人们臆想的要难，物理计算结果需要整个宇宙的能量，这里暂不展开讨论。时间的奥秘，以人类目前浅薄的认知水平来试图解答是很可笑的，爱因斯坦不能，霍金不能，量子力学的大师们也不能。）。另外，从三观正的角度来说，男女主未来过去相互穿越的时间线循环往复才带来的灵魂爱情不能以陈韵如和王诠胜的生活轨迹和自由意志被改变作为代价。（比如，如果你不站在男女主视角看，那么，李子维穿越王诠胜和黄雨萱谈恋爱就成了绑架了一个喜欢同性的身体去谈了个异性恋爱，这从正反两面来看都是槽点突破天际。笑）。所以，一种虽然不符合底层逻辑但能给观众足够好交代的表层逻辑正确的最后大结局是：封印住这个穿越循环，男女主遗忘这个穿越经历，李子维灵魂落在年长自身肉体上和黄雨萱重新邂逅相认，重新开始自己时间线世界的爱情。这是一个表面完美的大结局。也点题了他们在无数时间线世界里相爱。虽然会带着遗憾，但遗憾之美本身就是完美之美的一部分。而一种糟糕的假完美结局是：男女主带着灵魂与记忆降临在1998，重新相遇，用青春年少的肉体谈恋爱。但这糟糕在要么占用陈韵如的身体，要么抛弃了王诠胜，要么都有。这变成了破坏他人世界体系的自私自利的爱了。至于如何才是符合底层逻辑的真完美结局，本文前述二，三段对神作的论述已有说明。（当然，还有种耍赖皮的强行合理结尾。就是其他世界都只是子世界的分身。那么李子维和黄雨萱男女主是否对得起王诠胜他们也就没那么重要了。）

编剧吹牛说这个剧本是神借他手写出来的，那如果没有讨论到上述的三位一体的关系的哲学高度，没有对物理理论的尊重，或是没有足够正确的三观。而是玩些世界上存在长得一摸一样的人的梗和来回互穿的小情小爱的烂梗，那可就对不起编剧吹过的牛了哦。

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另外，说一下演员的演绎。。。。。

女主。讲道理，拿过金钟最佳女演员。演技基本功应该是合格的。但是观此剧，她演绎的最差。你能看出她“演”出剧情需要的表情，但她没有入戏，没有融入到角色中成为角色。比如第一集结尾处本该是名场面的打开车尾箱发现求婚戒指。她只是“演”出了该有的悲痛。但从她的眼里观众看不到对男主王诠胜的无尽的记忆和深爱。她的哭，没有对观众的共情力。在陈韵如角色那边，她也完全没有高中女生的青春眼神。其实她的化妆已经差不多掩盖了她的年龄，所以化妆师不背她演绎不好女学生的锅。她可能只是把这戏当一份工作吧。

对于男主许光汉（哦，他既然演过海吉拉，那对灵魂，肉体和记忆应该能有更多的认知体验，笑）。也不错，拿过最佳男配提名。导演可能挺喜欢他的，有些名场面角度拍的很突出他的美。比如病床前怼脸蛋的大特写狗狗眼镜头，我是帅哥的书包带。多次回头露着牙齿的笑（慢镜头...喂，导演是在拍骇客帝国吗？你也太爱许光汉了吧）。操场上阳光打在脸上时的招手。导演把他美的瞬间凝固在了电子符号和时间线上。只是可惜此剧没有他另外一部戏最梦者的发挥空间大，目前暂时只是个活泼阳光深情的标准完美男主工具人的表现空间。后继有待继续观察，会不会能从被动性变主动性，能有更复杂的情感表现。其实他有一个复杂的发挥空间，就是当他面对要同时保住1998陈韵如的肉体，让陈韵如的灵魂从时空陷阱中归位，又能让黄雨萱的灵魂顺利穿越回2019或是能穿越进1998，面对两难之间的抉择他该咋么办。可以搞的两难选择有很多，友情爱情，自己与他人。难点是要拍的动人。（当然这个剧不一定能拍出这个逻辑和效果，如果拍出来的话，那就是比肩蝙蝠侠，小丑的两难抉择的经典之作了。）

表现较好的反倒是目前暂时没啥演技可谈的男二演员施柏宇。他融入了这个莫俊杰的角色。他的眼神和性格肢体表现都很符合角色。观众很自然的认为他就是莫俊杰。可能他在拍戏时直接就把自己当作了莫俊杰了。他和许光汉的少年感是保证此剧品质的一半原因。（就好比，同一个笑话由王宝强和薛之谦来讲会是截然不同的效果。）。少年感比美男们的五官精致还难的。事实上，从绝对美学的意义上讲，少年感帅是顶级的帅法。因为少年感代表着真，而人类最高的追求就是真善美。这比整容花美男（比如吴某某鹿某等），油腻型男（比如黄某某杨某等），俗气路人帅（秦某某，张某等）都要来的层级高。许光汉20出头的时候没长开，只是一般般的清秀小帅。现在才刚刚长开，进入颜值巅峰期，这或许是他29岁还有强烈少年感的一部分原因（发育晚加心态幼）。有些人巅峰期在30，而不像大眼睛美男们的巅峰期在20岁。至于，施柏宇，不是五官精致型，但确实是能担主的长相和气质。

导演的最大问题是镜头美感比较差和对青少年谈恋爱那种朦胧暧昧的真实感把握不到。比如第二集两男孩骑机车遇到陈韵如本可拍的更美成为名场面。（骑着台湾小机车，真的比芒果台开着豪车的丑又油腻的男主们要青春的多，233）。再比如李子维和黄雨萱在树下谈心睡觉那些个俯拍镜头和镜头切换，真的太悬浮偶像剧摆拍水平了，没有让观众有心中产生悸动感，没有那种青春的若有若无的张力感。还有其他很多就不举例了。

目前此剧暂时的最大缺点是第一第二集节奏拖沓。大量无效画面和情节。要渲染黄雨萱对王诠胜的思念，带出长得一摸一样的谜。两集并一集就够。毕竟你台剧像美剧一样一周一集89分钟，足够有时间交代也该足够紧凑。每集都要像个小电影一样高潮迭起。你又不是国内的瞎编的40分钟一集的灌水剧，四五集才等于一集的灌水量。第一集结尾就该进行到穿越。有些回忆可以放在以后交代，导演编剧的剪辑手段不够高明。对很多观众来说，乱和慢两个字就足够赶客。

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第三集观后补：当1998年的英挺白衬衫少年李子维在试卷上尝试着wangquansheng三个字的不同字词组合，最后无意中写下王诠胜三个字时，在另一个时间线世界里瞬间一声轰鸣。那里的王诠胜才被正式定型下来，并和这个时空的李子维产生了穿越时空的精神（灵魂）联系。或者换种通俗的说法，拿中国修真体系来类比，就是王诠胜的灵魂可以只是李子维的分魂。王诠胜是他的穿越靶点。李子维穿越过去他的主魂才能感受不同时间线世界的记忆体验。

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看完前三集后，人物和故事方面一些有意思的点：

顺便提一嘴男二莫俊杰。他如果只是个脸谱痴情暖男工具人有点浪费了。从他的角度来看，他也可以是男主，而穿越李和穿越黄反倒是他故事里的人。李和黄在玩穿越玩走心玩谈恋爱，而他却是推动这个世界主要事件向前的动力。比如，就是因为他对陈韵如有了兴趣，他和李子维才会去32唱片行认识陈韵如。也是因为他没送陈韵如回去，后来陈韵如才会发生车祸和被袭击。又是因为他要送陈韵如生日礼物，李和黄才拿到了穿越神器sony walkman。另一种诠释是：莫俊杰在守护自己的时间线世界和爱情，抗争手握逆天外挂穿越神器随意更改世界线和他人命运的男女主。这样是不是很酸爽很大男主？就像现在流行的快穿文，主角喜欢穿到反派或配角身上，笑。请问到底该站李黄CP，还是莫陈CP，还是李莫CP呢？如果有人要争论他才是隐藏真.男主，其实还挺难反驳的。另外，如果编剧把他设定为双重人格也符合逻辑，这样的童年经历比一般人更容易双，有分裂的暗黑性格。（或仅仅是黑暗面，谈不上没有记忆的人格分裂。注：配角可双，男女主不可双，因为男女主是让观众代入谈甜甜的恋爱的。笑。）双重性格有的话固然好，故事会更精彩更复杂，莫俊杰的形象会更立体。不过，双重性格已经拍俗了套路化了，要拍好挺难的。但，当然这个设定也不是必须。甚至可以走另一个完全的高大上对立面，也即莫俊杰为了陈韵如，或是为了救李子维/保证穿越的大爱而牺牲。这样也会比较精彩。因为这样一来，和很多人想当然的以为穿越只是发生在两个男女主之间相互影响的对穿，不同。实际上会形成一个三重嵌套的三个魔比斯环的三角形。黄向过去穿越的前置条件是李子维送磁带和陈韵如去世。陈是被动条件，李子维是主动性条件。李子维穿越的前置条件是王诠胜去世和莫俊杰坐牢探监出车祸，王是被动条件，莫是主动选择性条件。32唱片行黑板上好像也确实画着三个环。当然，话说回来，如果此剧只是走的普通偶像剧套路。那么从预告看，李子维会去监狱接他说明，按照普通正常逻辑，莫俊杰不是主动行凶者。后来莫俊杰问李子维恨过他吗？李子维说从来没有恨过。用双重性格来解释最省事。但不是双重性格，那也可以解释成确实可能莫俊杰有类似赶走黄雨萱灵魂的想法从而没有施救或过失杀人之类的举动。才导致李莫这样的对话和相互感情关系。李不恨莫，也是因为莫没有主动行凶，但理解莫想赶走黄雨萱灵魂，并且李知道黄雨萱不会在这个时间线世界死亡而只是回到未来，所以还有机会重逢。

至于故事情节的话，细节就不先在这里预先讨论了，因为编剧可以随便编。但既然编剧吹嘘此剧是反转再反转。那要注意的是，第一次班长试图强暴陈韵如又拿钝器袭击她，但之后让她坠楼的未必仍然是观众惯性思维下的班长。最后的凶手应该是个意料之外情理之中，前期看起来是好人的人，莫俊杰和目前看起来帮助李子维和黄雨萱重逢的大大大好人陈韵如舅舅会是更有趣的人选，也都有足够合理的动机。甚至陈韵如本人，爸爸或弟弟或教官或被打的同学都比班长/心理医生更有可能。（如果班长只是因为要封口而二次袭杀陈韵如，那就可惜了，只是个三流悬疑片了。班长的动机是暗恋偷窥刺激下的犯罪，这会很lame很普通。）。但多重反转的套路大致如下：现场发现助听器，先以为强暴袭击者是莫俊杰—）一重反转发现是班长/心理医生—）二重反转最后小年夜让陈韵如坠楼者另有其人或多人—）三重反转有隐藏boss教唆诱导直接动手者。当然，把心理医生与舅舅结合起来玩多重反转加终极反转的套路也会比较有趣。但说实话，医生/舅舅是boss的话，观众看了也只会哦一声“挺悬疑的”，that‘s it，观众不会动情。甚至boss只单单是陈韵如本人，因为心死或黑化而自己动手或诱导他人犯罪，也不过让观众觉得可惜罢了，并且她越显得反面就越会把真女主黄雨萱反衬的不堪和虚伪（黄穿越得来的灵魂爱情却成了压断陈的最后一根稻草。）。而莫俊杰是boss才更有意义，也更能打动观众，从逻辑，乃至社会性和情感（情感不只是爱情）三个角度同时都达到最优。想要真正精彩的话，结局可以来个双重反转，也即最后反转出boss是陈韵如/黄雨萱后，以为一切尘埃落定后，再增加一两个画面暗示其实莫俊杰有主动参与，甚至是和陈/黄合谋。当然，不是单单为了自身利益而是为了成全别人。至于会不会有更玄乎的类似杀人回忆，拼图碎片这样的反转，比如最开始以为避过了车祸，实际上没有之类的，就不在这里展开讨论了。讲道理，这剧较为正解的大框架该是如下，李黄穿越多次不管是为了自己的爱情还是为了救人，（李黄穿越为了救人可以洗清他们把王诠胜陈韵如莫俊杰当工具人的不良形象），但后来发现和此剧大背景框架严重冲突（也即无论穿越多少次，该发生的还是要发生，时空具有自动修正性）。这个矛盾会比较难圆。如果他们最后意识到穿越无法改变从而换策略（也可是被莫俊杰陈韵如成全，看编剧想高光谁了。），停止穿越乃至封印穿越，一定程度上牺牲自己，逻辑才更自洽，也形象更高大上。

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第六集观后补：1998年时间线世界出现了幼年的黄雨萱。编剧可能是为了剧情可爱有趣。但这很可能导致此剧大框架设定崩塌或结局逻辑不合烂尾。因为，在这个时间线世界同时出现了两个黄雨萱的灵魂。幼年肉体内和穿越进载体女主陈韵如肉体的来自2019的黄雨萱灵魂。能够自圆其说的解决方案只有两个。第一，如果主世界是个时间连续性的整体性主世界（不陷入无尽的平行世界的讨论陷阱），穿越只是在这个时间线河流中进行来回跳跃，那就必须承认灵魂可分割（但这也会带来很复杂的问题，比如分割可以是完全对等的分割，分割后各自有独立自主意识/人格，也可不对等分割，类比中国古代修仙的三魂六魄之说。）。第二，每次穿越会造成无数个子时间线世界，你穿越进来碰到的你并不是你在穿越前的那个世界里的你。从本质上讲，平行世界的你并非你，都有各自独立意识。所以，结局只能是封印穿越，消除所有被创造出来的子世界，否则男女主就不是一对一在谈甜甜的忠诚的恋爱了。（笑。至于，古早那些老掉牙的美国电影里对此类问题的解决方案（本体不见面）是不合格的，最近的复联这种儿童太空歌剧电影里的美国队长也一样是在过家家，都不符合现代物理理论。那时候对时空理论的理解很原始。不过当然，编剧可以忽略掉此问题，毕竟多数人不会深究是否完全符合物理法则。但作为神作就不够格，因为必须要没有硬核瑕疵。

套路结局：灵魂男主李子维和灵魂女主黄雨萱重新相认再相爱，甜甜的恋爱喜剧。或，忘却记忆在某个时间点重新相逢，那就是开放式结局喜中带点悲伤。男二莫俊杰普通结局：守护载体女主陈韵如失败，痴心悲情脸谱好人男二牌拿走不谢。优秀结局：最后反转成大boss，但不是那种主动行凶的真坏人，而是为了成全你而杀你并放弃自身利益的行事果断有魅力的人，这才是优秀偶像剧该有的能打动观众，让人爱恨交加的角色。至于王诠胜陈韵如的结局：如果只是作为被穿越的工具人匆匆带过，是非常不可以的。编剧要反映青少年成长认知和人性的野心会崩塌，原因在前述段落中已有提及。最差结局：人物形象阴暗。稍好结局：悲剧收场但人物正面。较优结局：需要对此类人士有鼓励作用。那么，鉴于不能违背此剧穿越不可更改结果的背景，陈和王去世不可避免。可以借喻甚至明喻的方式把黄雨萱当作为光明版陈韵如，莫俊杰/李子维作为光明版王诠胜，而李子维一分为二和这两人在两个世界幸福生活下去，倒也在人性，穿越和灵魂上都能闭合成圆，成为真正的神展开，而不是普通的套路偶像剧结局，

PS，哦，李子维最珍视的照片是三人合照而不是双人照，编剧如果没用好这个隐藏线还是会很可惜的。不过，编剧用的话大概按照套路是想讲友情与爱情的取舍，正义信念感与自私的抉择吧。（笑

我并不推荐抑郁症患者去看这部剧，陈韵如自杀前说的话对抑郁症患者有太大的杀伤力，在我看来陈韵如在剧集里也只是被假拯救，而且并不是每个陈韵如都有她的莫俊杰。

“如果你觉得自己在做一场很长的恶梦并且醒不来，那就去找一个很高很高的地方然后跳下来，就能醒过来”，”你想要给我的并不是爱，而只是想要拯救我”陈韵如在自杀前说的大概是这个意思。

所谓关心

你跟抑郁症的朋友发条短信，问他情况;你给抑郁症病人一个拥抱，告诉他要撑下去。其实这种所谓关心并没有太大的帮助。例如一些比较有名的抑郁症自杀明星，他们并非没有朋友，具体的案例不说，僻如你失恋了。你的朋友找你说有我呢，别难过。你就能变开心吗？不你不会，很多抑郁症患者表面都是很开心，他可能会对你笑一笑，点点头说一句我没事，转头就跑去自杀。没错，他们觉得他们的世界就是一场恶梦，觉得死是解脱，是醒来。所以如果你要安慰一个抑郁症患者，请一定要深入知道整件让他们难过的事情，然后给他们好好的分析，告诉他们，他们难过是很正常，但这不是他们自己的问题，而是普通人都会有的情感，同时也不能一直让这个想法左右自己的情绪。试着从正面去引导他们的思考，告诉他们，其实他们跟其他所有人都一样，并不是一小撮人。因为他们很容易自己钻牛角尖。

自责

抑郁症患者太善良，也太脆弱。他们总是会为一些小事而陷入深深的自责。其实别人甚至没有责怪他们，他们会先在内心折磨自己。当然，如果别人责怪他们，他们就更会把这种责怪当真，把自己往死里推。陈雨暄叫她去努力，在她看来就是责怪她不够努力。她明明觉得自己已经很努力了，凭什么被责怪，于是她就想要放弃自己，因为太累。抑郁症患者的思想在别人看来或许会有些奇怪，比如一个人对她不友好，她并不会认为，这个人对别人可能就是不友好反而会认为是自己有问题，别人才对她不友好。她们很喜欢把不好的事情的原因都归纳到自己身上，于是很容易出现要是我消失了就好了的念头。所以对待抑郁症患者，请深入了解她难过的原因，比如陈韵如，你要去告诉她，并不是因为你是女孩子所以父母不爱你，首先生而为女孩子并没有错，女孩子和男孩子一样的好。如果你父母重男轻女，那就是你的父母不好。但是你的母亲之所以要当陪酒女，是因为她爱你，放下了尊严。你弟弟的臭脸，是因为想父母重视你，也是出于爱你。这一切并不是你的问题，不是你的错，所有你要坚强，如果你父母的重男轻女观念不改变，就坚持你去异地念书的想法，你能活出精彩。如果你觉得同学好像不怎么喜欢你，你的想法就是错的了。因为每一个人都不会无缘无故去喜欢另一个人，并不是你不够好。你可能比较内向，不敢接触别人，想别人来接触你。别人接触你的时候，你可能又不知道该怎么和他说话。但是这些都不是问题，你会慢慢去学习和人接触。先给对方一个灿烂的笑容吧。另外你一定要试着去接触别人，当然，有些人很不好，但也会有一些好人。比如像一起打球的队友，你可以以某些契机去接触她们，告诉她们你喜欢的东西，听听她们喜欢什么东西。又比如你如果见到有人在听音乐，你可以问问她喜欢的是什么音乐，你喜欢的是什么音乐。可以邀请她到你舅舅的唱片店作客。如果你愿意踏出第一步，我相信你总有一天会交到值得珍惜的朋友的。

关于抑郁药

大家可能都以为，抑郁药能让人变开心，变得不那么抑郁。然而，并不是，只有解开心结才能变得开心。抑郁药只是让你的身体变累麻木，差不多等于麻醉。并不是开心了，而是没有情感了。所以，真正想帮抑郁症患者，并不是逼他们吃药，不要以为吃药能治好抑郁症。并不能！只是麻醉。

暂时说这么多吧，作为一只乐观忠犬对抑郁症的个人研究也欢迎交流。有些人需要批评着成长，有些人需要鼓励着成长，不同的人有不一样的情感需求，就像喜欢同性异性，喜欢长发短发，喜欢蓝色红色。希望这个世界，不会有人被区别对待。 ——————————————-

说一句，药物还是很有用的，我没有让大家不服药！！！在有需要的时候一定要服用，特别是在无法抑制的时候。

也许是因为看过太多穿越剧和小说的缘故，对于本剧主线剧情这种穿越时空也要在一起的爱情故事真没法产生太大的触动，男女和女主，各自熠熠生辉，被上天选中，完成了一段惊人梦幻的爱情。这种设定很浪漫，放在2020年代的今天却也未免太老套。相比这两人的感情大戏，工具人陈韵如、王诠胜这两个角色，却很意外的带给我很大触动，他们的镜头可谓少的可怜，出现的剧情又压抑又晦涩。但这并不影响这两个角色的惊艳程度，我想是因为他们足够真实吧，真实到他们人生的某些部分也是我们人生的部分。我们绝大部分人不可能拥有男女主这般生来就光彩夺目的性格，更不可能遇到他们所遇到的奇幻爱情，但我们的人生里却大概率存在陈和王遇到的那些烦恼，不善交际、不被父母理解、暗恋一个永远不会喜欢自己的人，所以陈韵如哭时我想哭，我理解她性格里那份不安和卑微，所以王诠胜走向大海时我如鲠在喉，我理解他那份对自我的怀疑和恐惧。真的很希望这两个角色到最后能被救赎，他们，绝对不是黄和李用来谈恋爱的工具和辅助，他们虽然卑微，却应该拥有自己的人生，哪怕卑微也不能被别人随意借用。

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我有我的看法，宁有宁的看法，我偏偏就是能理解陈韵如这个角色咋了？非得按照编剧的思路站队么？都多大的年龄了，这世界又不是围绕谁转的，来吵架的我就删了~

新年的晚上在家趴着看《想见你》，从第五集开始，我发觉不能把它开着当背景音乐了，因为再这样就看不懂了（误），因为有个男人勾起了我的好奇心！

说的就是王诠胜！哦不，李子唯！不对不对（金婧句式），是——许光汉！

这个男人不一般，他本人离三十岁就差一咩咩，听起来无限接近大叔行列。然而他在这部剧一半戏份都是要演一位17稚嫩的高中生，却依然驾驭的很好。

看完《想见你》（爱上许光汉）之后不禁充满私心地思考，到底为什么这个男人这么的有魅力？

我觉得第一，他长相没有太强距离感，演技容易让人产生情感共鸣。

许光汉是个太神奇的男人，他的魅力就像γ射线，可以不偏不倚、极为精准地击中观众心灵。换个角度讲，他是那种无论在什么情况下都能被“看到”的男演员。

很厉害，这几乎是所有演员求之不得的能力，许光汉却可以轻易做到。

他能被“看到”，是因为他的观众缘好到爆炸，哪怕是他之前在电视剧电影演男三、男四，演戏份不多的甲乙丙丁的时候，铺天盖地的评论里一定会出现的是，「许光汉怎么看上去在发光！」

必须承认，这一点和他的外形有很大关系。

他算是盐系长相，单眼皮，五官立体，皮肤极白，一般这种长相会给人有疏离、忧郁的感觉（比如黄轩、小栗旬），但许光汉偏生出厚厚的微笑唇来，一下子把距离感拉近，打破疏离感，奶却不娘，有股十分贴近人民群众的性感。

他还有天生做明星的造化，脸也小，头身比极好，就算是已经瘦成纸片人的女主和他合照，还是会被虐。

现实中女主的头已经够小了，居然还是比许大一丢丢

在这种头身比的加持下，只有178的身高往屏幕上一放，能硬生生拍出183的感觉。

长相气质独一无二，加上天生男明星身材，许光汉自然受人喜爱。

不管是《恋爱沙尘暴》里有点小坏的妖艳学长庄浩洋，还是《海吉拉》里坦然接受女友双性身份的文棠生，亦或者《1006的房客》有点感情洁癖的律师助理周大军，许光汉从来不是戏份最多的主角，他却能把每个角色都演到人心里去。

《恋爱沙尘暴》

《海吉拉》

《1006的房客》

《想见你》里有一场哭戏，是他穿越回了过去，却发现自己仍无力阻止好友莫俊杰自杀。他往下望着朋友的尸体，大概有那么3、4秒的时间，然后双腿像终于支撑不住全身重量似的坐下，角色在这一刻迸发出的震惊和无力感深刻传达给了观众。

你看他笑，忍不住也要咧咧嘴； 你看他哭，心也得跟着一起揪着；

你看他挣扎，剧情还没怎么着呢，心里就像潮落似的怅然的很。

他不是什么科班出身的名角儿，但就是有这样的本事让屏幕外的人也感同身受。

第二点在于他身上挡也挡不住的清爽感，简直去油吸油净化心灵。

随着女性独立意识的进一步觉醒，以前大家爱的不能行的霸道总裁现在一点都不吃香了，但凡透露出一点“不要你觉得，只要我觉得”霸总倾向的男艺人一定会沦为群嘲对象。

更可怕的是，被打上“油腻”标签的艺人几乎等于公开行刑，别挣扎了，观众分分钟能让你迅速糊掉。

在这种大环境下，许光汉就显得更加可贵，因为他根本就是“油腻”的反义词，具备一切“清爽”的特质。

视觉上，清瘦干净（男生有过多肌肉真的蛮容易显得油，no offense！），穿上白衬衣他就是高中全年级女生暗恋的学长，甚至隔着屏幕都能闻到他身上的皂角香味。

这人是妖精吧！

再加上他爱笑，并不是四字弟弟那种高冷小奶狼，浑身写满切莫靠近。他是真真切切散发着没有距离感的可爱。

笑起来嘴角咧开的弧度刚刚好，让人觉得特真诚的同时，也不会降低智力感（控制不好容易变成傻笑😊），可恰到好处地治愈大都市女性深夜寂寞的心灵。

许光汉在我心里就像吸油散粉，他不仅自己清爽，还能给角色吸油。

你看他在16年的《恋爱沙尘暴》里，扮演的是一个妖艳学长，眼线、耳钉一应俱全，和女朋友过夜是要随时补妆的，时不时跌落在女主的怀抱里还要一脸受到惊吓的表情。

想想看吧，这样一个不那么man的角色，一般人来演是这样的👇，莫名很想打人。

可是许光汉来演，就算顶着大浓妆，也让人也反感不起来。能在最油腻之境地开辟出“去油”之路，只能说他身上清爽气质太重，遮不住。

我思考了一下许光汉为什么不容易油腻，后来发现秘诀就是他不用力。不管是撒娇也好，感动也罢，他都很少挤眉弄眼做夸张的表情，尽可能的还原人物真实而自然的一面。

另外一点是他对每个角色的塑造都是真诚的。譬如演坏痞学长，从一开始的玩世不恭，到最后不忍女主对流产的挣扎，眼睛红着，泪水将落未落在眼眶里直打转。这个时候你会觉得这个角色是真实的，他的情绪也是真实的，怜惜之心也油然而生。

许光汉的高情商也是他“清爽”的原因之一，说起话来总能让人极度舒适。

有次他在北京接受采访，记者让他学京腔，这种环节就蛮容易让人尴尬的，结果许光汉不仅很配合，还捎带夸（撩）了工作人员，不仅活跃气氛还让女生们都蛮开心的。

任何时候cue到他唱歌或者表演才艺，他从没有过一点不耐烦，总是愉快又不失礼貌地回应。看多了直男令人窒息的噎人式发言，你真的很难不对他产生好感。

人帅唱歌还好听！

最后也是最特别的一点，年龄的积淀让他得以释放更多性感能量。

人说红不红讲究缘分，这个缘分说的就是“时机”。

90年出生的许光汉已经29岁，不能算小鲜肉了。年龄带给他的优势一方面是一定人生阅历积淀，前期打磨足了演技，他有更多发展的空间，也自然有更多“出圈”的可能；

另一方面，老天爷优待他，年龄再大也不显老，演高中生也不会被指装嫩，反而能在成熟与纯真之间切换自如。

简单讲，就是他的气质里有“欲”的成分，是暗搓搓的性感。

放眼一看，娱乐圈和他同一长相类型的男艺人真的不多，我能想到的昊然弟弟算一个，但两个人的气质却很不一样。怎么解释呢，就是许光汉给人一种可以“亵玩”的感觉，90%的女性观众会觉得他是个不错的“性幻想”对象。

内地男明星接受太多“纯真教育”，要么就一个二个小白兔似的懂也装不懂，这么大人了还继续走傻白甜弟弟路线；要么就过犹不及，撩起来张口能滴油，感觉下一秒就要开始讲荤段子。

可是许光汉二者皆不是，他在“纯情”和“性感”间游刃有余。 他经常在明明纯情的时候突然泄露出一丝性感。比如采访里记者讲了段土味情话“你是不是累了，因为你在我心里跑了那么久~” 一般男明星都会害羞假笑遮掩过去，结果许来句：“那你追到我了没有？”说完咧开他的微笑唇。

？？？屏幕前瞬间心跳加速。

同样的，你也能从他的性感里感受到纯情。

比如《罪梦者》有一幕他很老练地叼着烟，明明这么“男人”的动作，可是许光汉用不带一丝世故的目光看着你，吐烟圈的同时微微鼓着腮、嘴角向上扬，偏有点孩子似的稚气，让人疑心这男生不会连抽烟都是现学的吧。

这么想着，就再一次为他失神！

《想见你》豆瓣热评里有一条，“就冲许光汉三个字，本剧已经十分完美。”

怎么说呢，能受人宠真是一种本事。不由感慨可爱真是世界上最宝贵的品质之一，不管之后许光汉有没有大火，都是值得真情实感喜欢的可爱男孩啊（呐喊状）！

「所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待…….」

伴随着《想见你》的热播，伍佰的这首《Last Dance》也一夜爆红，被追剧的观众们送上了热搜：

热搜：Last Dance上头

尽管我只是一个不合格的伍佰粉，但是《Last Dance》也成为了我打开《想见你》的最直接原因。

……. 然后，我就真香了。

远看，《想见你》真的就只是一个普普通通的低成本偶像剧而已，既没有大流量也没有大制作，一点噱头都没有。

近看，它的故事线索还十分复杂，五六个主要演员，每个人却都不止一重人格或者一个角色在身，绝不是我们习以为常的傻白甜无脑剧，反而有一定的观看门槛。

在这种情况下，《想见你》依然势不可挡，豆瓣评分从开分的8.5一直飙到了现在的9.2。

不可谓不惊艳。

当然，一个作品的惊艳一定是全方位的：故事设定、故事节奏、人物塑造、摄影美术…….只有每个人都为一个作品尽心尽力的时候，这个作品才有可能呈现出较为出色的样子。

而今天我主要想讲的，是女主角柯佳嬿的表演。

我认为她对于女主角的演绎和诠释，正是打开《想见你》的钥匙。

为什么这么说呢？

首先大家需要了解，电视剧的创作流程是：

编剧创造剧本 → 导演根据剧本进行拍摄（演员根据剧本进行表演）→ 后期根据剧本和拍摄素材进行剪辑

也就是说，对于一部电视剧来说，剧本是一部剧的出发点，也是演员表演最为关键的依据。

所以，对于电视剧演员来说，他们表演的首要任务，就是把编剧写的故事给演清楚。

那么，什么叫做把故事演清楚呢？

很简单，就是演员通过自己的表演（而不仅仅是通过自己的台词），让观众清晰地知道：

这个剧是什么人（who），在什么时候（when），在哪里（where），做了什么事情，引发了什么结果，这个结果又导致了什么连环的事情，最终事情如何，以及这个人获得了什么样的结局。

能把一个人在一段时间内，经历的事情以及心里的活动，都给演得明明白白，让观众信服，那么这个演员的表演，就是基本准确的。

如果说我们的演员表演，应该有个基本的门槛的话，那么这个应该就是门槛。

但问题是，《想见你》这个剧的故事线索比一般剧要复杂很多，它是一个「魂穿」故事（魂穿：灵魂穿越时空，肉体不穿越），并且来回穿，不止穿一次，就很容易让人头大。（但这并不是一个肤浅的故事）

给没看过剧的朋友讲一下这个故事的起点，它大概说的是：

生活在2019年的27岁女孩黄雨萱（柯佳嬿 饰），失去恋人王诠胜（许光汉 饰）之后，因为一台随身听，魂穿到了20年前的17岁女孩陈韵如（柯佳嬿 饰）的身体里，随后发生了一系列事情。

也就是说，在这个剧里，柯佳嬿拿到的角色是故事的矛盾集中点，并且她必须扮演两个线索人物： 黄雨萱和陈韵如。

这两个角色长相一模一样，但是性格却截然不同：

一个内向文静，一个外向活泼。

内向的陈韵如

除此之外，她还要分别饰演这两个角色的不同时期的性格：

前期（刚认识李子维的时候）陈韵如自闭唯诺，后期（穿回自己身体之后）陈韵如狡黠遮掩；

前期（刚认识王诠胜的时候）黄雨萱单纯快乐，后期（王诠胜空难去世后）黄雨萱伤感沉重，再后期（穿越到陈韵如身体里后）黄雨萱坚强执着等等。

这期间的时间跨度长达二十年。

外向的黄雨萱

我敢说，现在很多内地的女演员，连梳理这个人物的状态都梳理不清楚，就更别提还要演清楚其中错综复杂的人物关系了：

但柯佳嬿完成得超乎想象。

在她的设计里：

陈韵如的性格，最主要的特点就是「黯淡」。

一如她在自己的日记本里写道：

有时候，我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星，拼命地发光，想要有人发现我渺小的存在。

是陈韵如这份深深掩埋在心里的自卑，以及她对于自己这份自卑本能的抵抗，让她做出了后来的一系列举动。 她不是天生黯淡，而是恐惧，她渴望光明却也害怕被光芒刺痛双眸。

人物完全立住。

对应地，黄雨萱的性格，最主要的特点就是「明亮」。 一如17岁的李子维（许光汉 饰）遇到6岁的黄雨萱时的形容:

如果有一天我会喜欢上一个女生，那她一定是那种个性很开朗、很独立、很有自己想法的女生… 让我一方面很佩服，一方面又很想保护她。 她有时候很成熟，像一个大人；她有时候会因为我的恶作剧而生气，很幼稚。 她笑的时候很漂亮，她哭得时候会让人很心痛，会让人想好好地抱着她，跟她说没关系，我会一直陪在你身边。

通过李子维的描述大家也可以发现，所谓的「明亮」不等于完美，而是勇敢。

黄雨萱其实算不上特别优秀，但是她特别有生命力。

如果说陈韵如只是有一个发光的信念，那么黄雨萱有的，就是发光的动力——

她不是天生明亮，她只是不逃避。或者说，她敢于战胜自己的恐惧。

即便因为空难失去了今生挚爱，她也没有选择自欺欺人，而是默默地承受着她所不能承受的痛苦。

她忠诚于自己内心最真实的感受。

角色的魅力立刻就浮现了。

人物完全立住。

所有人都能看出来，陈韵如和黄雨萱是不同的——

正是因为她们俩不同，所以她们俩才会有矛盾，才会有故事。

这其中的尺度，非常微妙，却又不容混淆。

这部分处理，是我认为柯佳嬿对于角色拿捏最精彩的地方：不动声色间，故事已经在发生了。

除此之外，她还有一个让人佩服的地方，那就是：她对于角色年龄感的诠释。

在现实世界中，柯佳嬿是正宗85花，现在已经35岁了。

但是她扮演17岁的女高中生却并不让人觉得非常突兀，反而真的有很邻家的感觉：

然后是19岁，青春无敌：

然后是27岁，优雅淡定：

当然，每个阶段角色的造型都不一样，这肯定会对柯佳嬿的表演起到辅助作用；

但是我认为真正不一样的，还是她每个阶段的神态：

从青涩到从容。

她都演出来了。

这意味着什么？

这至少意味着，柯佳嬿身上依然保留着青涩的那一部分，否则她演不出来。

很多女明星的通稿天天都在营销自己的少女感，但是「少女感」到底是什么呢？

是卖萌可爱吗？

还是任性飞扬呢？

我觉得都不是。

少女感就是一种「新鲜感」。

一种刚拆开的感觉——

是这个世界对于她来说，新鲜；同理，她对于这个世界来说，新鲜。

那么这种感觉对应某一个固定的形容词吗？

我认为并不。

一千个少女，有一千双新鲜的眼睛。她们有的充满欲望，有的则充满闪躲，每一个她们，都是富有少女感的，因为她们就是少女本身啊，她们共有的，就是「新鲜」。

柯佳嬿一定有意地保留了这部分新鲜的自己，所以她的表演里才会有所流露。

女演员能意识到这一点，很难；

能这么去做 ，则更加珍贵。仅从这一点来说，我都认为她是个好演员。

也就在这个时候，我想起了另外一件事。

在2019年的first电影节上，海清叫上了姚晨、梁静等人在台上发言，她说：

“这番话憋了很久想跟大家讲。亲爱的年轻导演、著名导演、制片人，我们是一群非常热衷表演的女演员，我们一直在坚持，基本上没有傍大款，也没有靠父母，靠自己努力从小走到大。

我们和你们一样，非常热爱电影。但说一句实话，我们中的大部分人是被动的，市场、题材常常让我们远离优秀的作品，甚至从一开始就被隔离在外……

大家除了演戏什么都不会干，除了逛街。最后我想说，我们足够专业，我们首先完成导演定向，然后才是角色。我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会！”

大意就是：

因为市场的选择，所以我们中年女演员很难接到好角色，希望各位导演有好角色多考虑我们。

打心眼里说，我很尊重海清们这样去为自己发声的勇气。

但是，我也真心想吐槽这段话很久了。

为什么？

因为海清演讲的思路，显然没有柯佳嬿演戏的思路清晰：

第一、你说市场不选择你，是因为你是中年女演员，市场不选择你？还是因为你的戏路窄，能够胜任的角色有限，所以市场不选择你呢？

同为中年女演员，假如现在《想见你》的剧本给到你，你能演得过她吗？

第二、你说市场题材让你远离优秀的作品，这个背后的逻辑是什么？是说市场上没有好的女性角色和女性题材吗？ 那么作为拥有头部资源的女明星，为什么没有主动地去为行业里的新人创造机会呢？为什么接下来就是一句，「大家除了演戏逛街什么也不会干？」

如果一个演员，除了演戏什么不会干，观众又凭什么相信这个演员能够演好生活中形形色色的人呢 ？

这就叫专业吗？

第三、你说你比胡歌便宜，但是请你演戏真的便宜吗？请问价格是多少呢？愿意公开吗？当你占据头部资源说自己难的时候，有考虑过底层电影人是怎样活着的吗？有为他们做些什么呢？ 不是主角的好作品愿意演吗？

柯佳嬿作为视后在电影《血观音》里一段只有五分钟的戏，可是也演得非常精彩。给你，你演吗？

有一说一，《想见你》在我的内心里，并不算顶好的电视剧，但是我认为它非常用心。

每一个或许不会被关注到的小细节，都得到了创作者莫大的尊重——

这才是我们在创作中应该有的态度。

只有这样，屏幕前的观众才会感觉自己得到了莫大的尊重。只有这样，创作者与观众之间，才会形成一个良性的互动关系——

作品自会替演员发声。

我之所以主要拿柯佳嬿出来讲，是因为我觉得她这样的女演员，在今年这种行业的修整期，带着精彩的作品，出现在大家面前，是一个很好的事情。 她展示着不浮躁、有头脑、有品味的女演员是怎样对待自己的工作的。

同时，她也传递着一个信息，那就是女性到中年，并不是一件可怕的事情。浮躁而不行动，一味自怜自哀，才是恶性循环的起因。

话说回来，我也不是不能理解海清们的困扰。成年人的世界，的确很残酷。

每个人都身不由己地面临着各种各样的压力、挫折和挑战，这一切都让人感到疲惫、窒息、急于求救。

但我坚持认为：

安静自有千钧之力。

这个世界已经够繁华够聒噪够喧嚣了。

我们需要安静下来。我们需要潜入到那个叫「自己」的海洋深处，去听一听自己的心跳和脉动，然后从里面获得养分。

假如有一天，我们都能真正安静下来，揣着我们从童年带来的「新鲜感」，默默地去释放我们的灵魂，而不是卑微的祈求或者狂躁地抱怨。

我敢打赌，我们的生命，一定会更加经久不衰、优雅迷人。

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