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剧情介绍
布特（古斯塔夫·冯·沃根海姆 Gustav von Wangenheim 饰）是一家不来梅地产公司的职员，受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵（马科斯·夏瑞克 Max Schreck 饰）做房屋买卖交易，但是在古堡附近的旅店投宿时，人们得知他目的地的反应都很奇怪。到了古堡，见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵，也得知他昼伏夜出的生活习惯，布特对他的身份心生窦疑，终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡，伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。布特回家后，得知吸血鬼伯爵已经到来，而且正是他令小城瘟疫肆虐，他和妻子艾伦（Greta Schröder 饰）一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵……爱小孩第二季异界面向东南方的男人青年vs政府只在那里发光机智医生生活 第二季你的指尖小镇警花第一季孤独的美食家正月特别篇：井之头五郎漫长的一天无形杀魔术奇缘疯猴道别派对未成年十字路口探索之旅机械战警4金毛狮王瓦尔帕莱索边缘故事毒药三盲鼠惊魂动魄罪孽深种暴风纽约，我爱你街边下饭魂稻草人之地烟草路纸钞屋第二季导购女郎超感神探第五季地球淹没之惊涛大历险（国语版）上近距离恋爱泯灭天使测谎人卧底赌神天生冤家第二季深夜书店3之灵魂伴侣封神英雄榜
长篇影评
1 ) 我喜欢的镜头存档
1922版的《诺斯费拉图》。对诺斯费拉图的唯一了解就是海绵宝宝铲子杀人魔的童年阴影。
算得上是吸血鬼类型电影的开山鼻祖了吧。影片没有聚焦在诺斯费拉图本身，而是借由诺斯费拉图展现小镇面对瘟疫时各类人的做法。
虽然是1922魏玛共和国时期的片子；虽然这部电影甚至没有运动镜头，但是我真的好喜欢某些构图。
分享一些我爱的画面。
怎么还有字数要求啊救命…………
2 ) 摘录
茂瑙创造了德国表现主义影片中一些最生动的影像。诺斯菲拉图的影子慢慢升高趋近那个等待他的女子，引发了一种类型电影的制作……非自然的东西渗入日常世界，就像诺斯菲拉图的船，带着棺材、老鼠、水手的尸体以及瘟疫悄悄地滑入港口时所看到的。在那个时期的德国电影中，很难看到像茂瑙在此片中的效果如此卓著的实景地拍摄。洛特·艾斯纳认为，茂瑙之所以是最伟大的表现主义导演，因为他能够挑起片厂之外的恐怖。《诺》也有特技，但是没有一个特技被重复使用，所以每一个例子都传递出一种对惊异的特殊的把握。诺斯费拉图的马车带领乔纳森跨过桥梁朝向吸血鬼的城堡时，这个段落变成了负片效果，这一点被科克托在《奥菲斯》中和戈达尔在《阿尔法城》中引用。出演诺斯费拉图的马克斯·施莱克是一个顺从的捕食者，是电影表现主义的当家偶像。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
当时绝大多数的德国恐怖片都追随《卡里加里博士的小屋》，采用逼仄的室内场景、手绘阴影和扭曲的表现主义风格布景。与之相反，《诺斯费拉图》采用实景拍摄，展现出山地风景和德国北部小城的静谧古街……
尽管简化了情节，淡化甚至去除了部分角色，亨瑞克·加林为《诺斯费拉图》撰写的剧本大体上遵循了布莱姆·斯托克的经典吸血鬼小说《德古拉》（1897）。年轻的主角乔纳森·哈克变成了赫特，德古拉强大的仇敌范·海辛教授变成了无关紧要的鲍尔沃教授。影片的女性自我牺牲的主题（赫特的妻子艾伦为除掉吸血鬼而献身）也并没有在小说中出现。虚构的波罗的海港口威士伯格取代了惠特比，成为故事的发生地。德古拉变成欧罗克伯爵这一改动，大概是为了掩饰未经许可而使用斯托克的小说的行为。如果是这样的话，此举可谓毫无作用。斯托克的遗产继承者打赢了侵权的官司，影片所有的拷贝都被责令销毁。制作方普拉纳影业（梵语，意为生命力）因此而倒闭，这也让《诺斯费拉图》成为了绝唱。（菲利普·肯普《电影通史》）
3 ) Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了《卡里加里博士》的表现主义映象，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。山上古堡在浓雾中若隐若现，僵尸在颠簸的船上缓缓掠过甲板，等等。许多自然环境的气氛在茂瑙的处理下都罩上一种诡秘的色彩。茂瑙在本片中实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。本片被认为是最富有诗意的恐怖片，论视觉想像力它超过所有后来的卓古拉片。与之相比，1931年的《卓古拉》（又译《吸血鬼》）（Dracula）如同是迪斯尼改编版。男主角的非人化造型（尖耳朵、长指甲、骷髅似的脸）已成经典。由于未能跟原作者遗孀达成协议，片中没有使用卓古拉的名字。影片暗示了一种对中产阶级以及他们信奉的科学理性的威胁。2000年的《吸血鬼的阴影》（Shadow of the Vampire）系关于本片拍摄幕后故事的假设。1979年的德国重拍版由赫佐格导演。
4 ) 《诺斯费拉图》：吸血鬼们，快来拜祖宗
说起黑白影片，或许很少有人会把目光投向恐怖电影。事实上，作为最早诞生的类型片之一，恐怖电影早在十九世纪就登上了历史舞台。1890年，乔治·梅里埃拍摄了集女巫、恶魔和疯狂博士等元素于一身的《恶魔的城堡》，甚至比公认的世界上第一部公映的电影《工厂大门》（另一说是《火车进站》）还早了五年。虽然这部电影的胶片被梅里埃毁去不免有点可惜，但它兼顾了商业趣味和心理恐慌的特征为后世的恐怖片奠定了基本模式。
不过，要说对于恐怖的深度挖掘和探究，还得归功于素以理性见长的德国人。斯特兰·瑞耶和保罗·威格纳在1913年执导了《布拉格的大学生》，后来还有著名的《泥人哥连》系列。然而真正让恐怖电影登堂入室的作品，当属两大德国表现主义的杰作——罗伯特·威恩的《卡里加里博士的小屋》以及F.W.茂瑙的《诺斯费拉图》。前者开启了恐怖悬疑的分支，而后者则是后世吸血鬼纪元的肇始。
作为一种具有超自然力量的吸血魔物，吸血鬼的传说可以追溯到数千年之前。而现代意义上的形象确立，主要来源于18世纪东欧的民间掌故。可要论及当前流行文化的吸血鬼模版，就不得不提爱尔兰作家布拉姆·斯托克的哥特式小说《德古拉》，后来的吸血鬼电影几乎都是以这部作品为基础改编的。除了茂瑙的这部《诺斯费拉图》之外，比较有名的还有陶德·布朗宁的《德古拉》、沃纳·赫尔佐格的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》和弗朗西斯·科波拉的《惊情四百年》。
当然，要论资排辈的话，茂瑙的《诺斯费拉图》是无可争议的开山鼻祖。之所以用了「诺斯费拉图」这个名字，是因为茂瑙无法搞定版权问题，只得换个名字企图瞒天过海。怎奈后来官司还是找上了他，经过斯托克遗孀20年的不懈上诉，法院最终判定销毁该片的所有拷贝。幸亏吸血鬼影片的粉丝良多，就像古代许多禁书一样，总有人暗地里维护收藏，才使得我们现在能观赏到这部电影的真容。
由于前文提到的版权问题，加上默片时代的局限。茂瑙不仅更改了吸血鬼的名字，还淡化甚至撇去了除吸血鬼和男女主人公之外其他角色的戏份，比如他们之间的三角恋情以及吸血鬼猎人范海辛等等，表现为十分直接的正邪对立。影片的前半部分是男主角哈特因房产事宜前往特兰西瓦尼亚拜访诺斯费拉图，后半部分是吸血鬼入侵威斯堡小镇，散布瘟疫和恐慌直到被阳光照射而死。
虽说《诺斯费拉图》是表现主义的电影，然而除了内容荒诞离奇、表演略有夸张之处外，茂瑙在布景和影像上基本都做了写实处理，并无表现主义影片中经常出现的颠倒、扭曲、狂乱的主观镜头。无论是山中古堡还是小镇街景，在导演的安排下都笼罩着一层阴森诡异的氛围，还借其中一个教授之口形象地用捕蝇草和水螅的捕食方式来「科学」地类比吸血鬼。
作为默片时代最具影响力的作品之一，《诺斯费拉图》最大的意义便是创造了影史上首个吸血恶魔：瘦削枯槁的面容、老鼠般的门牙、尖钩状的鼻尖与耳尖、长得离谱的指甲。这才是贴近原著的吸血鬼形象，同后世一个个外形优雅秀气的英俊小生大相径庭。同时，在这个吸血鬼老祖宗身上，原始、本能、动物性的一面要比后来者们多得多。从这个角度来说，其后那些表现人与动物混杂主题的恐怖电影，譬如狼人、蝇人等各种兽人形象都是本片的延展。
另外，我们也不能忘记这部早期黑白片对电影工业的贡献。一方面，茂瑙实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。另一方面，他在拍摄之前就做好了分镜脚本，不仅缩短了拍摄周期，还极大地增强了电影镜头的完成度，使其更符合导演的设计初衷。
更关键的是，《诺斯费拉图》和《卡里加里博士的小屋》让大西洋彼岸的好莱坞嗅到了前所未有的商业气息，推动他们在改变电影叙事的同时还全力搜罗电影人才。其中尝到甜头的代表就是环球影业，接纳并重用了被纳粹迫害的保罗·莱尼。在他的主持下，环球逐步坐上了当时好莱坞的头把交椅，也让这家影厂就此打下了恐怖电影的基因。若论如今环球的怪物电影宇宙，恐怕其源头就在茂瑙和他的《诺斯费拉图》吧。
♑
5 ) 电影笔记005：诺斯费拉图
文字描述故事背景，小镇，人物出场，哈特给爱伦献花（两人亲密关系，性格，爱伦的敏感善良），哈特路遇鲍威尔（借走路匆忙提到了宿命，简洁带出人物并关联故事主题），诺克派哈特去找诺斯费拉图卖房。（开场用哈特一早见女友，路遇，老板的任务一系列行为自然简洁带出关键人物并借助对采花的反应，对话内容，诺克形象表情和书信道具把相关的人设完成）
哈特托付完女友上路。住店时周围人对他目的地的反应和次日车夫拒绝送得更近，加强氛围。幻影接他，晚上入古堡吃饭划破手，诺斯费拉图的反应。相处一夜后第二天白天发现脖子上的印，写信送出后晚上与诺斯费拉图谈妥事情，诺看到了爱伦相片，夜晚的恐惧，爱伦也感受到。哈特醒来发现棺材中的诺斯费拉图，惊恐中看着他上路。逃离时摔伤。
诺的棺材上船，鲍威尔的自然讲解，诺克的古怪行为，爱伦收信，哈特赶回，船上怪事，几条线的交叉。
诺斯费拉图到了小镇，引起瘟疫；爱伦发现书里提到的事；诺克被追；夜晚诺斯费拉图吸爱伦血，清晨毁灭。
空间：
故事的两个主体空间：平静小镇（祥和清晨），神秘幻影大陆（古怪豺狼）；
通过主人物哈特的任务去往，勾连起来；
诺斯费拉图看到爱伦照片后的那个夜晚，爱伦在小镇的怪异行为和哈特在幻影大陆的遭遇通过剪辑实现了两个空间的交互；
后面几个关键人物的交叉剪辑和诺斯费拉图与哈特从幻影大移动向小镇（死亡之船），将神秘恐怖的氛围一路带回小镇；
最后在小镇空间，在爱伦对面房子的诺斯费拉图（对窗）移动到爱伦房间，经过两层的空间并行与趋近（并行：35分处爱伦惊醒和哈特被咬，1:08处诺搬进哈特爱伦对面、1:26处的对窗；42分处开始的诺从大陆->小镇、1:27分处对面阴森老宅的诺斯费拉图->爱伦房间），最终达到电影高潮点。
哈特是串联人物，通过他将爱伦和诺斯费拉图两个空间核心发生关系并拉近最终完成冲突。
表现手法：
1.一系列自然生物的映照使用：15-16分处的古怪豺狼，45分处及后面的老鼠，46分处的食蝇草，48分处珊瑚虫，49分处蜘蛛
2.影子：1:28:58，影与实体直接发生关系；爱伦梦到哈特遭遇时运用了诺的影子，后来自身遭遇时更是诺的影子的极致使用，既关联统一，又氛围十足（诺的威胁主要是用这种侧面间接表现，比直接表现更有意味）
3.道具的使用：棺材（营造气氛与象征），神秘之书（交代关键信息）
场景：
36分处爱伦在阳台扶手上走
1:20蜡烛被风吹灭，1:20窗外街道上一排的送葬
1:09诺斯费拉图抱着棺材站在自动驶向老宅的小船
40分钟处抽帧加速诺斯费拉图搬棺材到马车上然后躺进去，马自行拉车而去
影像：
1:01处，船帆上的洞眼过太阳时形成的光点运动
22分处幻影的抽帧加快，23分处的负片效果，34分处自动打开的门，37分自动关上
1:05停格拍摄自动打开的盖布舱盖和里面走出的诺斯费拉图，1:07舱盖下爬出的老鼠
53分处揣测是在一艘小船上拍的，向被拍的驶来的船方向运动，两个相向的运动，运动感加倍，《再见南国》里开始处相离的火车亦然
1:01处，安放在晃动船头的摄影机拍下的随船头晃动的前行，《大象》开头里的放在汽车前盖的摄影机拍下的随发动机震颤的画面，
镜子的使用：4分处、28分处和1:27:55，1:30,1:32
39分处，门框取景
6 ) 从此，死亡之船有了新的船长
我想说，这电影确实有巨大的诗意，而且，这里的诗意是即使经过臧棣的《“诗意”的文学政治》（http://www.douban.com/group/topic/4754479/）的强力梳理仍然坚挺的诗意。
6月6日在大光明刷“电影节通宵排队是怎样一种体验”那夜看了这部。茂瑙这部的确是哥特恐怖片/吸血鬼题材的鼻祖级经典，看时想起很多后世的模仿和借鉴，亦不住截屏留存（如海边倾颓十字架下等候爱人的女郎）。第四幕气氛赞极。结尾略低。人物上，这部显得猥琐笨拙，而缺失赫尔佐格那种精致优雅的哀伤。
这部片子本来要叫做Dracula的，依照1897年原著德古拉斯改编的，可后来原作家的老婆不给授权才不得不改名叫Nosferatu，而且里面角色名字都必须换掉。上映后那女的还觉得侵权然后上诉胜诉命令导演把所有的copy都销毁。幸好已经在其他国家发行，好片还是被留了下来阿！
想不到那个年代还能拍得那么精致！
默片好可爱。好好玩的表演方式和镜头语言。这样一比较，《惊情四百年》真的就只有帅哥美女这点好处了
茂瑙代表作，第一部吸血鬼电影，吸血鬼文化产业的源头之一。表现主义的光影，以配乐渲染气氛。ps：还是更喜欢赫尔佐格的翻拍版。
#重看#孕育于被诅咒土地的恶魔之子，暗夜的幽灵，从黑暗汲取力量，最经典的德古拉形象，后世吸血鬼典范；人类贪嗔爱惧的内心投射，七宗罪的现实具象，最终人类以「信望爱」趋走黑暗；以明暗对比的光影效果凸显氛围，楼梯影子一段堪称经典，隔楼相对的九宫窗格着实惊悚。
不像近代一些vampire作品故弄玄虚，让人感到身临其境般毛骨悚然
8/10。遥思丈夫的妻子坐在海边长椅上，与旁边风吹的衰草和斜插十字木架形成风景构图，强烈的牵挂还体现在梦游的诡异场景，鲜花逗玩猫咪和整理衣服的细节意蕴田园诗氛围；甲板上的老鼠，伯爵带着棺材潜入民宅，沿楼梯上行的拘楼形态投射到墙上剪影，角色视觉形象的明暗对比唤起观众对美好事物的保护欲。
按现代标准来看，影片一点都不恐怖，它的观念和艺术、氛围和影像更值得称道，而不是像一部技巧娴熟的现代恐怖片那样操纵人的情绪。从某种角度来说，茂瑙这部影片讲述的是我们凌晨三点惊醒时所担忧的一切——癌症、战争、疾病、疯狂。它不能让我们恐惧，却能让我们为之心惊，默片的梦幻之处也在此体现。
默片时代的恐怖电影，后世吸血鬼电影源泉。茂瑙的表现主义太适合这种恐怖类型片了，当时的观众如何受得了。
五个act，基本上是引·起·承·转·合的顺序，超级标准的经典结构。德古拉造型，场景调度，叙事节奏，悬念营造，一概都是后世模仿的范本。此外就是，这个版本做的还相当细致，除了漂亮的花体字，连胶片上色都仔细精致，好想看版胶片的。
长评：http://movie.douban.com/review/3582211/ 牺牲生命拯救小镇的女人 天然呆引祸上身男主角 漂亮的花体字 出色的现场调度、剪辑和影像构成，杰出的反派演员，神鬼一般的实景，无懈可击的哥特气氛，吸血鬼影片的不朽杰作及经典.五星收藏一看再看的推荐
在吸血鬼还只是吸血鬼的时候。
祖师爷太牛逼就会导致这样——吸血鬼在茂瑙和德莱叶之后基本不再有恐怖片的属性，朝着唯美的爱情片方向发展。船上的屠杀代替以颠簸的帆船，除了保持悬念还有营造气氛的妙用。直到最后才有吸血的细节，但是，只能看见趴在女人身上的光头，逼得后辈们去展现更细节的尖牙和鲜血，但再无那丝未知的诡异
以基督之爱的精神来忍耐和克服暴政或混乱带来的苦难，诺斯费拉图所代表的恶魔无法击败那些无所畏惧地与其正面遭遇的人们，妮娜仅凭爱打败吸血鬼，暗示内心的蜕变比任何外部世界的转变更有意义，一种最大限度的自我牺牲，一种陀思妥耶夫斯基式的解决方案。
Nicht so hastig, junger Freund! Niemand enteilt seinem Schicksal. 年轻的朋友，不必行色匆匆！这世上没人能够逃出他的命运。
据说男主角是真的吸血鬼。。。。
从剧本上来看，明显不如卡里加里博士啊。不知是不是时长版本原因。
看过这个，就知道惊情四百年有多难看了
影史第一部吸血鬼电影长片。默片带来的光影和声效震撼产生最慑人的化学反应，是如今以视觉冲击和反转持名的大银幕恐怖片所无法比拟的。茂瑙指导下的「诺斯费拉图」完美再现了原著小说的精髓与实感，峰回路转的剧情如同身临其境。ps:伯爵抱着棺材找女主的场面还是特别萌的~~~