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剧情介绍
码头风云电影免费高清在线观看全集。
纽约港的码头上，以约翰尼为首的黑社会势力无情地压迫着码头工人们。曾经是拳击手的特里（马龙·白兰度 Marlon Brando 饰）来到码头为约翰尼工作。他的朋友乔伊因为向犯罪委员会揭发约翰尼等人的罪行，被其手下，也是特里的哥哥查理从楼顶上推下摔死。乔伊的妹妹伊迪（爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint 饰）发誓要为哥哥复仇，与教区牧师巴里神父一起展开调查。知情人都不敢出面告发。特里也目睹了乔伊被害的经过，虽然同情伊迪的遭遇，想要帮她逃离黑社会的迫害，但他没有告发哥哥的罪行。在与伊迪的接触中，两人渐渐产生感情。当伊迪得知他是杀害哥哥的帮凶，她拒绝了他。之后哥哥也为了救特里而被约翰尼杀害。无数罪恶的事件让特里决心去揭发约翰尼的罪行。在码头上他被约翰尼的手下打成重伤，神父和伊迪赶来支持他，一直沉默的码头工人们也觉醒了，他们团结在一起，为了正义抗争...命运之矛恶女们的刀三狼喋血大阪蛇道兄弟1986阳光男孩小市民角色绝对知己我与艺妓安魂2022向幸福前进杀戮都市SP 下花开的美丽季节幸福爱人魁拔之殊途黑爵士一世沉默的证人飞驰人生(无障碍版)海军罪案调查处：夏威夷新闻记者2022小绿和小蓝第三季真正的权力的游戏 第三季七十二家房客第七部纸钞屋(韩版)第二季雨过天晴2019謊言謎情地下丝绒速度与激情3：东京漂移猪猪侠之超星五灵侠5恋之门吴运铎邻家女孩智截玉香笼寄生怪疯狂复仇记关于帕姆的那些事狗神圣殇猛鬼佛跳墙推定有罪神秘肌肤索马里真相大卫·科波菲尔的个人史
纽约港的码头上，以约翰尼为首的黑社会势力无情地压迫着码头工人们。曾经是拳击手的特里（马龙·白兰度 Marlon Brando 饰）来到码头为约翰尼工作。他的朋友乔伊因为向犯罪委员会揭发约翰尼等人的罪行，被其手下，也是特里的哥哥查理从楼顶上推下摔死。乔伊的妹妹伊迪（爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint 饰）发誓要为哥哥复仇，与教区牧师巴里神父一起展开调查。知情人都不敢出面告发。特里也目睹了乔伊被害的经过，虽然同情伊迪的遭遇，想要帮她逃离黑社会的迫害，但他没有告发哥哥的罪行。在与伊迪的接触中，两人渐渐产生感情。当伊迪得知他是杀害哥哥的帮凶，她拒绝了他。之后哥哥也为了救特里而被约翰尼杀害。无数罪恶的事件让特里决心去揭发约翰尼的罪行。在码头上他被约翰尼的手下打成重伤，神父和伊迪赶来支持他，一直沉默的码头工人们也觉醒了，他们团结在一起，为了正义抗争...命运之矛恶女们的刀三狼喋血大阪蛇道兄弟1986阳光男孩小市民角色绝对知己我与艺妓安魂2022向幸福前进杀戮都市SP 下花开的美丽季节幸福爱人魁拔之殊途黑爵士一世沉默的证人飞驰人生(无障碍版)海军罪案调查处：夏威夷新闻记者2022小绿和小蓝第三季真正的权力的游戏 第三季七十二家房客第七部纸钞屋(韩版)第二季雨过天晴2019謊言謎情地下丝绒速度与激情3：东京漂移猪猪侠之超星五灵侠5恋之门吴运铎邻家女孩智截玉香笼寄生怪疯狂复仇记关于帕姆的那些事狗神圣殇猛鬼佛跳墙推定有罪神秘肌肤索马里真相大卫·科波菲尔的个人史
长篇影评
1 ) 洗白的技巧
卡赞想给自己洗白，拍了《码头风云》。
陈凯歌想给自己洗白，拍了《搜索》。
一对比我们就可以发现，洗白的技巧多么重要……
-
戏里的道具很出彩。
除了意外抢戏的那只手套，「鸽子」和「大衣」的设计也是影史经典了。
「鸽子」第一次出场就非常融洽，把 Joey 赚到了天台。这个计谋非常严谨：Joey 知道自己有生命危险，不敢出楼，所以用他最喜欢的鸽子，把他骗到不用他出楼的楼顶鸽笼旁，再把他从高楼推下，简直天衣无缝。
镜头语言上的信息展露顺序如此精心，加上「鸽子」在英语里对「告密者」的隐喻，我感觉这场戏已经把鸽子用尽了，没想到后面还能接着出现，还能再次升华。
我写过一个戏，戏里的小主人公因为他照顾的一窝奶猫被坏孩子折磨至死，兼被掀起失去亲人之痛，而暴走。
当时我竟然还没有看过《码头风云》。
「大衣」的戏只有两场，让人想起《西线无战事》里的那双靴子，斯皮尔伯格那匹《战马》——它们在不同的主人间流转，仿佛它们是死神本身。
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神父最高光的时刻是杜根死后。（忽然想起「忍死须臾待杜根」……）
他激情传道，解释着 crucify 的真意。其实他当时就在被 crucify，而且完事之后，他就升往天空了。
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影片中对工会的抨击，我毫不赞同。它的辩驳其实经不起严谨的推敲。要了解接近真实的美国码头工会生活，《火线》第二季大概才是最好的虚构作品。
但即便我对《码头风云》的意识形态完全反对，仍不能否认它是这样杰出的一部佳作。
2 ) 让人难忘，马龙白兰度
他徘徊在正义与罪恶之间，他挣扎在梦想与现实之间，他渴望尊重却被人蔑视，但是正因他的善良与勇敢他最终才收获了工友的肯定与浪漫的爱情。马龙白兰度在这部影片中成功塑造了“泰瑞”一角，将这一复杂的角色诠释得丝丝入扣。每一个动作每一个眼神都能感受到“白兰度”赋予这一角色的灵魂，他用精湛的演技为观众呈现了一个不屈不挠的平民英雄的形象，让人难忘。
3 ) 神性保护伞
周末看了3部电影（碟），这是近来少有的情况了：《坏中尉》《双面维罗尼卡》和《码头风云》。
《坏中尉》是部冷酷黑色风格的美国电影，很有一些马丁斯科西斯早期电影的风格，马丁本人也给这部电影作了评价，可惜影碟是盗版自法国二区，看不懂法文具体的评价是什么。Harvey Keitel，这位马丁早期电影中的常客在这部电影中有很出彩的表演，很适合演这种自暴自弃的角色，尤其是自渎那一段难度很大，他在演这部电影的大致同期也出演了另一部黑色电影经典——《落水狗》。看完了后查了下IMDB，《坏中尉》被标注为”Cult Film“，评分才6点几，可能是影片中部分内容过分亵渎了。
《双面维罗尼卡》，小资们的必看电影了，我觉得此片延续了基斯洛夫斯基《十诫》的风格，还是比较“波兰化”的，不像《红蓝白》那样法国化。像波兰维罗尼卡和法国维罗尼卡都看到一些同样的场景，如艰难行走的老妇等手法是基氏在《十诫》等早期电影中常用的。
很喜欢始终贯穿整个片子的黄绿色镜头色调，有一些画面像油画一样，克拉科夫学生游行那一段拍得很美。看了片子后翻了一下台湾远流的基氏自传，确实是用了滤色镜。总的来说，更喜欢影片前半小时的波兰部分。
重点想说一下《码头风云》，Elia Kazan指导的黑白作品，可以看到马龙白兰度年轻时候的表演。这又是一部戏剧张力充足的影片，从一开始，一句废话一个无聊镜头没有，直接进入故事情节主题。
看了这部电影才明白，原来一个工会也能演变成黑帮。只要集权，就会变成暴政，用哈耶克的话来说就是“不劳动者不得食”变成“不服从者不得食”。观看此片过程中有一个强烈的感触，在西方国家，宗教所具有的神圣不可侵犯的力量对邪恶的威慑力。无论坏人再坏，可以把不服从自己的码头工人推下楼摔死，用货物砸死，也不敢产生对神父施以暴力的想法，坏人们不敢在教堂里杀人，也不敢用卡车撞死神父，至多是往神父身上扔烂番茄。这样，有良知的神父（像本片中的一样）就可以成为在极端不公正的环境下伸张正义的代言人和精神支柱，所以你总能看到神父冲在最前面而不必受其他反抗者所遭受的生命威胁。而在没有或业已失去这种宗教传统的国家中，没有这样的“神性“角色存在，因此我们更为熟悉的情况是，当无权无势的平民百姓遭受不公，而权力部门腐败又投诉无门时，只能咽下苦水，而不能指望向一个有神圣保护外衣的人来申冤。在这样的社会中，无法无天的境界是可以达到的，而在有宗教传统的国家，可以无法，但不会“无天”。这也可以看作是宗教的积极意义之一吧。
回到电影，马龙白兰度的小混混形象刻画得不错，《教父》中那含混不清的口音对他本人来说并不难把握，因为他正常时候的声音本来就有点含混不清。除了白兰度之外，我认为此片中演技出色的还有黑帮老大和神父二人。
《坏中尉》是部冷酷黑色风格的美国电影，很有一些马丁斯科西斯早期电影的风格，马丁本人也给这部电影作了评价，可惜影碟是盗版自法国二区，看不懂法文具体的评价是什么。Harvey Keitel，这位马丁早期电影中的常客在这部电影中有很出彩的表演，很适合演这种自暴自弃的角色，尤其是自渎那一段难度很大，他在演这部电影的大致同期也出演了另一部黑色电影经典——《落水狗》。看完了后查了下IMDB，《坏中尉》被标注为”Cult Film“，评分才6点几，可能是影片中部分内容过分亵渎了。
《双面维罗尼卡》，小资们的必看电影了，我觉得此片延续了基斯洛夫斯基《十诫》的风格，还是比较“波兰化”的，不像《红蓝白》那样法国化。像波兰维罗尼卡和法国维罗尼卡都看到一些同样的场景，如艰难行走的老妇等手法是基氏在《十诫》等早期电影中常用的。
很喜欢始终贯穿整个片子的黄绿色镜头色调，有一些画面像油画一样，克拉科夫学生游行那一段拍得很美。看了片子后翻了一下台湾远流的基氏自传，确实是用了滤色镜。总的来说，更喜欢影片前半小时的波兰部分。
重点想说一下《码头风云》，Elia Kazan指导的黑白作品，可以看到马龙白兰度年轻时候的表演。这又是一部戏剧张力充足的影片，从一开始，一句废话一个无聊镜头没有，直接进入故事情节主题。
看了这部电影才明白，原来一个工会也能演变成黑帮。只要集权，就会变成暴政，用哈耶克的话来说就是“不劳动者不得食”变成“不服从者不得食”。观看此片过程中有一个强烈的感触，在西方国家，宗教所具有的神圣不可侵犯的力量对邪恶的威慑力。无论坏人再坏，可以把不服从自己的码头工人推下楼摔死，用货物砸死，也不敢产生对神父施以暴力的想法，坏人们不敢在教堂里杀人，也不敢用卡车撞死神父，至多是往神父身上扔烂番茄。这样，有良知的神父（像本片中的一样）就可以成为在极端不公正的环境下伸张正义的代言人和精神支柱，所以你总能看到神父冲在最前面而不必受其他反抗者所遭受的生命威胁。而在没有或业已失去这种宗教传统的国家中，没有这样的“神性“角色存在，因此我们更为熟悉的情况是，当无权无势的平民百姓遭受不公，而权力部门腐败又投诉无门时，只能咽下苦水，而不能指望向一个有神圣保护外衣的人来申冤。在这样的社会中，无法无天的境界是可以达到的，而在有宗教传统的国家，可以无法，但不会“无天”。这也可以看作是宗教的积极意义之一吧。
回到电影，马龙白兰度的小混混形象刻画得不错，《教父》中那含混不清的口音对他本人来说并不难把握，因为他正常时候的声音本来就有点含混不清。除了白兰度之外，我认为此片中演技出色的还有黑帮老大和神父二人。
4 ) 實話值多少錢？
一部好電影不需要長，只要108分鐘就可以打動人心。
《岸上風雲》述說碼頭工會對碼頭工人的壓榨豪奪，以不正當的手段謀取利益，並暗地除去不合作的工人。泰利無意間捲入一場由工會策劃的謀殺案，在良心跟前途之間徘徊為難，最終走上反抗工會的路。
Marlon Brando飾演主人公泰利，因故退出拳擊界，靠著哥哥查理(工會主事者強尼)的庇護，除了養養鴿子，偶爾幫強尼跑腿，整日遊手好閒。Brando收起在「慾望街車」中的張狂、野性，詮釋起窩囊、卑微的小人物泰利，不僅沒半分違和，反而讓人感到強烈的同情。舉手投足都是戲胞的Brando在此片中略顯臃腫，恰如退休而疏於練習的拳擊手，幾分壓抑，幾分故作瀟灑，被譏笑「無能」時的隱忍，總在你以為他要爆發時又沉寂了下來，最後在眾目睽睽之下全數釋放。
除了Brando有著極其精采、出色和令人心折的表現，重要的配角Karl Malden、Lee J. Cobb跟Rod Steiger亦表演到位、精準，尤其是飾演反派強尼的Lee J. Cobb，誰能夠冷笑揉捏Brando的臉卻毫不失氣勢呢？他可以故作親切，將泰利當孩子一樣照顧，看似大方其實鄙視；他可以抽著雪茄，無情指示查理(Rod Steiger)「處置」親弟弟，彷彿他做的是多麼偉大的事業。
Rod Steiger的戲份雖不多，跟Brando一場在車內的對手戲極其關鍵而感人，那是兩兄弟長久以來的剖心之談，卻也是天人永隔的一次談話。飾演神父的Karl Malden將發生在沿岸碼頭的醜事看得一清二楚，他一方面忙於喚起碼頭工人的抗爭意識，一方面也是泰利的「良心」，就像比諾丘(Pinocchio)的良心蟋蟀，如果想蛻變，想掙脫那遭人控制的線，就要面對自身的良知，坦承錯誤，敢於反對不正義。
電影中唯一的女角兼清流伊荻雖讓Eva Marie Saint拿到最佳女配角，but I don't really buy her performance.我覺得伊荻的深度遠不如其他角色，Eva Marie Saint的表現不錯，但稱不上絕佳。
至於那些被叫做D & D的碼頭工人真的很D & D──deaf and dumb！！看到他們膽小畏縮、不敢出頭的模樣，著實令人生氣，卻也反映了長期受到壓抑的工人已經社會化、體制化，為求小小溫飽而習於保持沉默，裝聾作啞。
整體來說我非常讚賞此片，但有幾個地方似乎流於「說教」，以神父這角最為明顯，雖然用神父本身抽菸、喝酒的「叛逆」來對比其人格的「正義」，但台詞方面應該可以再不著痕跡一些。而泰利被工會一幫人痛打後，勉力爬起來帶領工人開工有點不真實，略顯英雄主義。不過看過電影的人大概會覺得我有點挑剔，因為那短短的一段路，跟隨Kazan搖晃的鏡頭，看著頭破血流的泰利掙扎、吃力地走到倉庫前，說不激動是假的。
連著看《天倫夢覺》、《慾望街車》跟《岸上風雲》，對導演Elia Kazan頗為服氣，一來是Marlon Brando跟James Dean在他的電影裡發揮出色，二來看多了虎頭蛇尾的遺珠，我特別欣賞他結局的手法，《慾望街車》以經典的史丹利怒吼、《天倫夢覺》以病床前卡爾看護的背影、《岸上風雲》以緩緩拉下的倉庫鐵門，莫不令我印象深刻。
《岸上風雲》述說碼頭工會對碼頭工人的壓榨豪奪，以不正當的手段謀取利益，並暗地除去不合作的工人。泰利無意間捲入一場由工會策劃的謀殺案，在良心跟前途之間徘徊為難，最終走上反抗工會的路。
Marlon Brando飾演主人公泰利，因故退出拳擊界，靠著哥哥查理(工會主事者強尼)的庇護，除了養養鴿子，偶爾幫強尼跑腿，整日遊手好閒。Brando收起在「慾望街車」中的張狂、野性，詮釋起窩囊、卑微的小人物泰利，不僅沒半分違和，反而讓人感到強烈的同情。舉手投足都是戲胞的Brando在此片中略顯臃腫，恰如退休而疏於練習的拳擊手，幾分壓抑，幾分故作瀟灑，被譏笑「無能」時的隱忍，總在你以為他要爆發時又沉寂了下來，最後在眾目睽睽之下全數釋放。
除了Brando有著極其精采、出色和令人心折的表現，重要的配角Karl Malden、Lee J. Cobb跟Rod Steiger亦表演到位、精準，尤其是飾演反派強尼的Lee J. Cobb，誰能夠冷笑揉捏Brando的臉卻毫不失氣勢呢？他可以故作親切，將泰利當孩子一樣照顧，看似大方其實鄙視；他可以抽著雪茄，無情指示查理(Rod Steiger)「處置」親弟弟，彷彿他做的是多麼偉大的事業。
Rod Steiger的戲份雖不多，跟Brando一場在車內的對手戲極其關鍵而感人，那是兩兄弟長久以來的剖心之談，卻也是天人永隔的一次談話。飾演神父的Karl Malden將發生在沿岸碼頭的醜事看得一清二楚，他一方面忙於喚起碼頭工人的抗爭意識，一方面也是泰利的「良心」，就像比諾丘(Pinocchio)的良心蟋蟀，如果想蛻變，想掙脫那遭人控制的線，就要面對自身的良知，坦承錯誤，敢於反對不正義。
電影中唯一的女角兼清流伊荻雖讓Eva Marie Saint拿到最佳女配角，but I don't really buy her performance.我覺得伊荻的深度遠不如其他角色，Eva Marie Saint的表現不錯，但稱不上絕佳。
至於那些被叫做D & D的碼頭工人真的很D & D──deaf and dumb！！看到他們膽小畏縮、不敢出頭的模樣，著實令人生氣，卻也反映了長期受到壓抑的工人已經社會化、體制化，為求小小溫飽而習於保持沉默，裝聾作啞。
整體來說我非常讚賞此片，但有幾個地方似乎流於「說教」，以神父這角最為明顯，雖然用神父本身抽菸、喝酒的「叛逆」來對比其人格的「正義」，但台詞方面應該可以再不著痕跡一些。而泰利被工會一幫人痛打後，勉力爬起來帶領工人開工有點不真實，略顯英雄主義。不過看過電影的人大概會覺得我有點挑剔，因為那短短的一段路，跟隨Kazan搖晃的鏡頭，看著頭破血流的泰利掙扎、吃力地走到倉庫前，說不激動是假的。
連著看《天倫夢覺》、《慾望街車》跟《岸上風雲》，對導演Elia Kazan頗為服氣，一來是Marlon Brando跟James Dean在他的電影裡發揮出色，二來看多了虎頭蛇尾的遺珠，我特別欣賞他結局的手法，《慾望街車》以經典的史丹利怒吼、《天倫夢覺》以病床前卡爾看護的背影、《岸上風雲》以緩緩拉下的倉庫鐵門，莫不令我印象深刻。
5 ) 英雄泻出纵横才
有种理论认为电影是不需要演员的，因为电影是声光的艺术，与表演无关，导演可以完成他想要的作品并且他真正需要的是他的摄影师、布光师、剪辑师等，而不是一个或两个念台词的、做动作的“演员”。演员的表演只是素材，跟道具一样，某个演员或许把一段戏演得很好，但在剪辑师的剪下，他可能只把演员的表演中不相连的一两秒剪下，于是演员自以为的表演不文一名。
对于我，暂且还学不会看电影的人，这样的理论基本可以滤过，因为那是创作人员的事，一个观众只是看到结果。
昨天晚上把伊利亚·卡赞的《码头风云》看完的结果，是今天下午回忆起来，我依然对马龙·白兰度充满无限敬仰，这部片子有多么经典，它获得的那些奖项已经告诉我们（虽然偶尔那些奖项代表不了什么，只是偶尔），但我首先想起的还是马龙·白兰度在电影中的，你知道的，一切。
电影或许不需要演员，但电影需要伟大的演员，需要一个特写上去，你就知道这是那个人物此刻的、应有的表情。白兰度不是那种老派的好莱坞男星，他的表演有着与众不同的生动。
在《码头风云》里，白兰度演出了一个从混混逐渐成为英雄的过程。与女主角沿街走的那段和酒店里的表演自然动人，不羁、散漫、专注、认真。在大街上用的是中景，一个不短的镜头，白兰度耸耸肩，从地下捡起女主角的手套，坐在秋千上，“我不喜欢郊区，我怕蟋蟀”，又把手套很自然地戴在手上，用另一只手从口袋里拿出口香糖，咬一截，再咬一截。这是他遇上生命中第一件美好的事时的冲动，充满魅力。
在酒馆里则先用近景，然后逐渐变成白兰度的特写，所以我们得以看清他细腻的表情，配合着肢体动作，一开始是欢愉的，当话题逐渐改变，深入到他不想触及的内容时，他开始变得烦恼，甚至开始了一贯的自责。女主角站起离开后，他挠额头的动作着实让我惊喜。
当然，在车里与哥哥的对话则是毫无疑问的经典，两人的表演都感人至深，而白兰度说出“我本来可以往上爬，我本来可以成为一个竞争者，我本来可以出人头地，而不是像现在一样是一个没用的混蛋”时，我记得车外街灯的光一下下从他脸上打过。
整部影片有着符合它名声的流畅和动人，紧凑的剧情就没必要复述了，人物形象完整，我想说，它绝对值得看。
对于我，暂且还学不会看电影的人，这样的理论基本可以滤过，因为那是创作人员的事，一个观众只是看到结果。
昨天晚上把伊利亚·卡赞的《码头风云》看完的结果，是今天下午回忆起来，我依然对马龙·白兰度充满无限敬仰，这部片子有多么经典，它获得的那些奖项已经告诉我们（虽然偶尔那些奖项代表不了什么，只是偶尔），但我首先想起的还是马龙·白兰度在电影中的，你知道的，一切。
电影或许不需要演员，但电影需要伟大的演员，需要一个特写上去，你就知道这是那个人物此刻的、应有的表情。白兰度不是那种老派的好莱坞男星，他的表演有着与众不同的生动。
在《码头风云》里，白兰度演出了一个从混混逐渐成为英雄的过程。与女主角沿街走的那段和酒店里的表演自然动人，不羁、散漫、专注、认真。在大街上用的是中景，一个不短的镜头，白兰度耸耸肩，从地下捡起女主角的手套，坐在秋千上，“我不喜欢郊区，我怕蟋蟀”，又把手套很自然地戴在手上，用另一只手从口袋里拿出口香糖，咬一截，再咬一截。这是他遇上生命中第一件美好的事时的冲动，充满魅力。
在酒馆里则先用近景，然后逐渐变成白兰度的特写，所以我们得以看清他细腻的表情，配合着肢体动作，一开始是欢愉的，当话题逐渐改变，深入到他不想触及的内容时，他开始变得烦恼，甚至开始了一贯的自责。女主角站起离开后，他挠额头的动作着实让我惊喜。
当然，在车里与哥哥的对话则是毫无疑问的经典，两人的表演都感人至深，而白兰度说出“我本来可以往上爬，我本来可以成为一个竞争者，我本来可以出人头地，而不是像现在一样是一个没用的混蛋”时，我记得车外街灯的光一下下从他脸上打过。
整部影片有着符合它名声的流畅和动人，紧凑的剧情就没必要复述了，人物形象完整，我想说，它绝对值得看。
6 ) 60年前的经典
<图片1>
马龙·白兰度扮演的特里在码头做一个小差事，被卷入一起控制码头工会的黑恶势力对一位反抗者的谋杀，一次偶然的碰面特里爱上了被害人的妹妹，在良心和爱情的驱使下，特里向法庭说出真相，工人们也在此过程中觉醒反抗压迫。
剧情很简单，简单到连意料之外的伏笔也没有，以现在的眼光看是一部极为普通的影片，但这是一部60年前的电影。
除去剧情与主题，最出彩的是演员的表演，白兰度扮演的特里即使不张口说话，从他的眼神中也能读懂一切。被害人的妹妹推开众人冲出酒吧时，脸上带着逃离一切的表情。当然少不了汽车上特里推开哥哥指向自己的手枪，白兰度那温柔的眼神和动作，恐怕不会在其他人身上看到。表演确实是一种与生俱来的天赋
本片最大的看点就是表演，为艺术的表演与当代演员为金钱而表演的眼神是不同的， 通过对比就能感觉到。
马龙·白兰度扮演的特里在码头做一个小差事，被卷入一起控制码头工会的黑恶势力对一位反抗者的谋杀，一次偶然的碰面特里爱上了被害人的妹妹，在良心和爱情的驱使下，特里向法庭说出真相，工人们也在此过程中觉醒反抗压迫。
剧情很简单，简单到连意料之外的伏笔也没有，以现在的眼光看是一部极为普通的影片，但这是一部60年前的电影。
除去剧情与主题，最出彩的是演员的表演，白兰度扮演的特里即使不张口说话，从他的眼神中也能读懂一切。被害人的妹妹推开众人冲出酒吧时，脸上带着逃离一切的表情。当然少不了汽车上特里推开哥哥指向自己的手枪，白兰度那温柔的眼神和动作，恐怕不会在其他人身上看到。表演确实是一种与生俱来的天赋
本片最大的看点就是表演，为艺术的表演与当代演员为金钱而表演的眼神是不同的， 通过对比就能感觉到。
马龙·白兰度的方法派演技，从男孩到男人的过程，我竟然很神奇的联想到【神枪手之死】中的凯西·阿弗莱克。★★★★
白兰度的眉毛修得太精致了好吗~~违和感简直不能更强。集体觉醒动机不够充分，过于理想化，节奏拖沓，拙见，属于当今一年能出几十部的电影。t100
个人意识和良心的觉醒，工人阶级团结起来反抗罪恶强权；马龙·白兰度在车里反问哥哥当年拳击比赛的黑幕那场戏真是有力度，“我本可以成名，不会沦落到这地步”；白兰度表演松弛，道德焦虑拿捏得好，配角各种熟脸。
白兰度经典的“捡手套”即兴表演非常棒，看出来Eva刚开始被白兰度的表演吓住了。这么结尾有点猎奇啊，怎么像成功版的Breathless。影片对环境的交代不及格，到结尾才大概知道几个地点间的空间关系。卡赞总有浓浓的棚拍感。
摄影光照效果太赞了，继《第三人》后让我觉得拍得很美的黑白片，配乐很赞，和某部很相似，暂时想不起来。出头鸟很危险，最佳策略是先私底下发展群众基础，而发展群众基础可以利用和善的公众人物或是悲女子等人物来团结大众。信仰与利益的交战、个人与集体的冲突。逃避责任就是装的和别人一模一样。
电影紧凑的剧情和节奏几乎毫无赘余，大放异彩的配乐令人心颤，人物内心的悲壮和觉醒仿佛一支利箭穿透屏幕，戳中观众的心窝和泪腺，也许需要一支烟才能平复自己无法控制的复杂情绪。在黑白色庄重的画面里，这部电影让年轻的马龙·白兰度散发出令人着迷的魅力，而后一直铭记于心。
写实风格，外景拍摄，马龙白兰度方法派范本，黑名单事件，告密者的辩护。阿瑟·米勒退出之后，舒伯格的新剧本表现出对纽约港和天主教势力的强烈批评，而卡赞将30年代心理影片遗风融为了社会问题剧中的人性深度。有学者认为本片带有麦卡锡主义与无意识法西斯主义痕迹。
【B】当年的主旋律电影，尤其是神父的角色，简直高大全伟光正，看得到后世许多励志片的影子。一部片子居然提名了三个奥斯卡男配角！吓尿！
一个资产阶级导演对资本家剥削工人的反思与控诉，代表了该阶级内思想先进分子的觉醒。Marlon Brando将一个无产阶级群众面对强权时的表现表演得令人信服而更有阶级力度。
1955奥斯卡最佳影片。1.马龙首获影帝之作,虽影响力不及欲望号,但表演更为自然写实。2.卡赞拍此片,目的是给黑名单告密行为辩白。3.车内兄弟的经典对话场景,"用责备而充满爱意和忧伤的语气来表达他深深的痛苦",明灭的光线则似内心挣扎的具象化。4.背叛与良心,乌合之众,鸽子笼,配乐大赞。（8.5/10）
Impeccably shot and acted. Don't like the ending and Bernstein's music is overbearing.
白兰度的表演是伟大的：电影一开始，角色任由等同黑帮的工会摆布，带着奄奄一息甚至阴柔的气质；但后来，不管是女孩、上帝还是工人应该夺回力量的真理拯救了他，整个人连眼神都恢复了神采，就算被打到趴下，也能再抬起头。很难相信这竟然是和米勒的萨勒姆女巫直接对话的作品，两位大师有些不可思议哈
工人们只需要一个被打得快死了还是站起来走向工厂的领导者，然后他们就能用脚投票完成剩下的所有反抗。但先有这样一个人出现，又是多么不容易啊。
万恶的资本主义政府下的工会是腐朽的、落后的，工人是愚昧的、冷漠的。只有社会主义才能救美国。3.5星
城乡结合部青年民工的窘迫遭遇
本片别名一定是《无产阶级之惩戒》..对白和人物塑造还成，但镜头语言没多大令人印象深刻的地方。个人意识的觉醒与反抗，不过工会等于黑帮的概念还是过于简单了吧。白兰度的表演在好莱坞真是自成一派，
3.5。男主矛盾的外因设置可看性强，构图和运镜也漂亮。腥味四溢的码头腐化了人心，生计为上的愚懦观念颠倒了黑白，临终干架之前后，旁观者从静默、骚动到抵触的转念递进太秒速，以站位一边倒的符号化表达也浅了些。如果砍掉正三观结尾，如果没有神父一角，或许就是教父成长记了。
故事简单破烂不惊 看着在有意的放大表演 各种细节各种貌似临场
确认不喜欢伊利亚卡赞，意识形态还敢更浓点么？女主的长相完全不是黄金时代审美的标准，不过我很喜欢；最后李克布那个单手伸指威胁人的动作瞬间穿越到十二怒汉去了@_@......
一只鸽子停在天台上，孤单、沉默的望着天空。我也站在天台上，孤单、沉默的望着天空。如果我们早知道自己都是被啄食的猎物，你会拍打翅膀，我也会挥动拳头，不再沉默。