大尾鲈鳗

　文/喻鸣 早年未见邱瓈宽庐山真面目时，心中暗想能把那英这种东北泼娘儿收拾得服服帖帖的，定是个灭绝师太式的女流氓。后来见照片，不禁翻白眼，她怎能比洪晃更胖、更敢讲、更流氓。《康熙来了》里一句“我们花那么多钱吃那么好吃成这么胖干嘛要减肥”让多少胖纸的减肥大计功亏一篑。 作为演艺圈的大姐大、重量级人物，宽姐首执导筒就霸气侧漏，台词、镜头无一不散发着浓浓的鲈鳗（流氓）味。大陆的喜剧片时常给人一种“作”的感觉，但女流氓的的黑社会喜剧却让人耳目一新，台语国语英语的谐音笑料百出，满嘴市井粗口和三俗烂梗够接地气。 键人（“笔者”的升级版）不是闽南人，没有全家围坐看猪哥亮歌厅秀的童年经历，但看多了综艺节目，也约莫了解猪哥亮对台湾综艺界意味着什么，也明白其讲话风格就是三句话不离情色，十个字就搞谐音。谐音梗几乎已成猪哥亮的一大标签，开头朱大德人生转折点的“冰的啦（翻桌啦）”，小贺人生骨折点的“集八点（鸡八点）”，还有那些柠檬红茶、梅子绿茶、艋舺一条龙、月经来、咽血咽尿咽大便等等，荤素不忌，老少咸宜，熟悉猪哥亮做秀风格的人都能引起情感共鸣。而他那几十年雷打不动的马桶盖发型，俨然已成一块招牌。片子里他饰演的黑社会衰老大气急败坏又不失可爱，风头完胜恩爱的杨郭情侣档。前年《鸡排英雄》拿下1.4亿票房，今年贺岁档鲈鳗更是斩获4.3亿，预计今年台湾本土难有出其右者。贺岁档，大陆有葛优，宝岛有猪哥亮。 90年代台湾农业社会逐步转变成商业社会，许多市井小民迫于生计来到都市流浪。这时的台湾，票选出了首位总统，催生了股指，黑道地盘越抢越凶，“歪头龙在艋舺打死淡水菜脯，纵贯线老大在回家路上座车被拦下，连开36枪”……人生变幻莫测，快乐的乡村摄影师阴差阳错成了黑道跟班，又阳错阴差当上了黑道老大，痞子当流氓，没有文化偏又想走国际路线，取个英文名David Loman（大尾流氓），一和谐成了“大尾鲈鳗”。良民到黑道的滑稽蜕变、风水师想变身大佬、弱书生变特工队长、黑道走企业化国际化之路、小流氓烙英文、update facebook让弟兄们follow，种种笑料，展现的皆是台湾社会转型时期的阵痛，虽然丑态百出，但希望永存。 故事在节奏把握上除了极尽搞笑之能事，更是留下了诸多台湾本土文化的烙印，键人虽听不大懂闽南语，但好歹是土生土长的客家人，许多习俗倍感亲切。片中的“掷筊”（又名“跋杯”），就是台式的问卜习俗，凸面为阴，平面为阳，以“无筊”和“圣筊”两种结果来探测神明之意。片中老贺开风水算命馆、九娘妈相命，可见台湾本土人士尤其是台南地区对神棍与神明仍然很敬畏，现今台湾仍有不少庙宇春节都举办掷筊大赛。后面的祭祖、孝女哭葬、封钉等习俗，是外地人了解台湾文化的亲切窗口，亦是本土青年寻根返璞的一道桥梁。 从演员阵容来看，这是部综艺气质很明显的电影，镜头晃几下就是台湾八点档的熟面孔，还有那些综艺咖，康康、王彩桦、黄立成、舞棍阿伯，就算不是土生土长的闽南人，后期综艺节目看多了的依旧不会觉得本片难理解。而猪肉西分肉的场景，隐约有凌凌漆蛰伏市井的感觉，猪肉西恰被设定为李登辉的保镖。而那功夫集训的天台，又有种《功夫》猪笼寨的味道。怀旧与恶搞，从来都是穿一条裤子的。 那个很爱烙英文的跟班手机铃声是猪哥亮（谢新达）的女儿谢金燕的歌曲，戏里他和女儿小芹情感不睦，戏外四次婚姻的他和谢金燕亦是久生隔阂，难怪他忍不住念叨“拜托不要再用这首音乐啦，你如果再用这首音乐我听到我会伤心你知道吗”。福伯被大尾流氓惩罚去《康熙来了》大跳风骚的恰恰舞，终成一代舞神“舞棍阿伯”……现实与戏剧相互呼应，真让人感叹生活乃戏剧之源。

点一下题，文化总是有差异。 这部片子当然主打猪哥亮，了解猪哥亮的人自然不用说了，大陆可能比较多不知道这边我稍微提一下。 70、80、90年代台湾秀场鼎盛的时期，文化因素，秀场是个特定年代的特定产物，所以它的表演形式还有内容等等都是不一样的。当时秀场流行着一句话“南猪（猪哥亮）、北张（张菲）、中邢峰；高凌风草上飞，倪敏然总管”猪哥亮主打的是台湾南部区域，南部区域草根性比较重，并不像北部是政治中心，所以猪哥亮这种草根性十足很对南部人的胃口。他对于古老的俚语的了解，以及常常在主持中跟来宾“互怼”、骂人，这在之前的主持人中是少有的，也成为他的特色，当然也成为限制他发展的一个大因素。不过想起我曾经看过一个采访高凌风的节目，高提到猪当时刚要到台北发展的时候，当时讲国语的台北人很是看不起他，后来一场表演完了之后四川籍的老板就对高说“这个猪哥亮太厉害了，太好笑了”，高问他听得懂吗怎么会觉得好笑？老板说“听不懂，就觉得好搞笑”。其实这也从侧面说明了为什么他能一直在演艺圈大火的原因，有些人天生就是艺人，他的一举一动他的一言一行，即使没有特意的设计也能让观众捧腹大笑。 回到电影上也是如此。这部电影，可以说就是根据猪哥亮以前的秀场风格量身打造的，影片中肆无忌惮的讲着黄色笑话，充斥着谐音梗以及俚语民俗，因此也不可避免的有人会批评烂俗，但是如果我们抛开成见，暂时放下电影艺术，就当做工作一天之后找部剧放松一下，也许这部剧是个不错的选择。 至于电影情节，我觉得光听到猪哥亮这个名字，对于他的拥簇者而言已经不重要了。（ps：猪哥亮真的老了。） 本来不想写的。。。短评写不。。。第一次写写的比较烂。。。。

三枝花

光看到預告，就一直想去看的大尾鱸鰻。 雖然有上網查過他的評價，也一直是相當正反兩極的評論，有人說好看；也有人說毫無劇情。 看到導演有朱延平，就讓我想起以前看到很老套式的搞笑橋段。 雖然可能會踩到地雷，但拼著演員有豬哥亮我還是排了隊，進場去看。 + 這一整部片，可以說是沒啥劇情。 單純就是用他的言語去讓你覺得好笑，但如果要去細究，那只會讓人覺得怎麼會有想流淚的悲傷。 是的，他沒有劇情。 豬哥亮飾演的是一位小弟，在陰差陽錯下成了大哥大尾，雖然是大哥，也不是那種逞兇鬥狠的古惑仔類型，頂多就是很鄉土親民被鄰居解決大小事的大哥。 自一次的算命下，大尾驚覺自己可能有殺身之禍，於是就找了替身『老賀』，代替自己當老大三天。結果老賀真得死在暗算之下，這讓大尾才感到大事不妙。 整部片讓我最感到意外的最大爆點，就是大尾得知老賀的死訊，而打電話去他的部下想知道事情狀況時，那些部下們通通便當的光景，讓滿是歡樂的場面頓時急轉直下。 (這明明只是一部無腦歡樂片呀，不應該有人死掉吧＠口＠””) 基本上，這部片的演員我都不會太意外，滿多都是在鄉土劇出現過的熟面孔，這種角色很難會有背稿的失誤，都演得滿生動有趣，尤其後面出現的『三朵花』，分別是：素珠、林美秀、王彩樺，更是一個高潮。 其他的年輕演員，最讓我意外的大概就屬郭采潔了。 她在知道大尾死訊後，到了大尾墳前的那段哭戲，我真的有小小的感動到。雖然她整部片都處於一種很不在同一時空的違和感，那甜美的娃娃音根本就在別的時空裡。 這整部片，如果失去豬哥亮，那整部片大概也就沒了。 劇情過於鬆散、不合理，人物刻畫也太草率，其他的配角似乎只是為了出場而出場，沒有特別的意義。 其中讓我吐嘈最多的，就是女兒郭采潔為父報仇，竟然自製了一把十字弓，但大家都知道十字弓是屬於遠距離武器，就算是勒茍拉斯人家也是有準備一把長劍匕首的，妳竟然就只準備只能射一發的十字弓！！！！！！是沒有考慮到如果沒射中該怎麼辦嗎？還是射中老大後就準備要直接便當？ 簡單來說，這部片的靈魂是豬哥亮，而不是什麼鬼台灣精神、什麼本土文化。我並不認為親土親民就一定是髒話國罵連連，但豬哥亮確實是一個喜劇泰斗，他渾身上下都充滿了笑點。 如果想看一部搞笑片，那這部片相當適合你去看。 如果想看一部有內容的劇情片，能讓你看完能再三思考的片，那這部可能也是適合你，因為你看完會不同思考，這部片的邏輯為何。

如果有预知的能力，我想我不会选择看这类台湾片，不是它有多糟糕，而是这类片子本身就不是我的菜，就像我不会和鸡婆走太近一样，无感的演员，滑稽的情节，一堆听不懂的台湾方言。

猪哥亮这个名字我知道，但我一直以为是《流星花园》里那个卜学亮——阿亮。因为我从来没有热衷过台湾的综艺节目，印象中的也只是当年每周六的《我猜我猜我猜猜猜》，只认识吴宗宪，现在那些什么《女人我最大》、《康熙来了》我都不看，台湾路人十个有七个曾和演艺圈有关，没这批大容量的综艺节目，叫他们上哪去。所以，我不知道原来猪哥亮是台湾综艺界的一个时代标签，我也不知道原来戏中的他几乎是本色出演，三句话不离情色，十个字就搞谐音，荤素不忌，只有熟知他的主持风格的人才能有深深的情感共鸣，而我，只觉得这群人究竟在干嘛。从整个演员阵容来看，综艺气息也是非常浓厚的，全是台湾八点档的熟面孔，康康、王彩桦、黄立成、舞棍阿伯，不过，我真的和他们不熟。

鲈鳗是什么，是一种鱼，不过这里和鱼无关，只是闽南语的谐音——流氓，这的确是一部流氓片子。