加藤嘉一在“锵锵三人行”中不止一次说过,日本社会是一个有着“菊与刀”特性的社会。美国人类学家鲁思-本尼迪克特也用“菊与刀”来揭示日本人的双重性格,即日本文化的双重性。从没有哪个民族像日本人那样,将菊花的恬淡文雅和刀的冰冷无情这两种截然相反的特征,融合的如此完美;也从没有哪个国家像日本那样,经历过血与火的洗礼,在资源匮乏的几个弹丸小岛上,如此迅猛的建立起足以傲视世界的文明。这个让全世界在羡慕嫉妒恨中纠结的民族,同时也在君子和豺狼、温情和冷酷、恭顺和爆发中转换着,矛盾着。
以上几点在该国的艺术作品中被无形放大,尤其是电影艺术更能将其直观展现,日本的电影大抵走两种极端,除了岩井俊二、小津安二郎、宫崎骏等为代表的细腻温情路线,就是黑泽明、中岛哲也、园子温等倡导的极致癫狂之风。前者的温文尔雅就像菊花,令人如沐秋风般美好感动,后者的极致犀利则像刀,使人如坠深渊般冰冷绝望。园子温的《冰冷热带鱼》就属后者。
《冰冷热带鱼》讲述的是一个中年男人的生活遭遇。中年危机在很多影片中都有所体现,按说已界不惑之年,没有了青年的稚嫩冲动,更不用担心老龄化问题,正是事业有成家庭稳定时,应该没有什么事能让中年男人困惑,是一个看透后豁达的阶段。但现实中却远非如此,儿女教育、家庭责任、感情危机这来自家庭内部的三座大山,压的中年男人透不过气来,长此以往,不在压力中爆发,就在压力中死亡。片中的男主角社本就是如此。懦弱的性格使社本夹在女儿和再婚妻子之间左右为难,妻子的抱怨化作沉默和日复日的单一速食饭无声对抗着,女儿的旁若无人和偷盗行为让他为人之父的尊严尽失,冷漠是这个家庭饭桌上唯一的主题。
人性的压抑和面子问题是日本社会最大的弊病,夫妻双方各自拥有情人是公开的秘密,只要维持婚姻即可,这在电影《失乐园》中也有所体现,并且逐渐被社会认可为一种行之有效的减压方式,日本AV业的发达与此不无关系。这种畸形感情维系着的是变态的家庭和社会关系,这种关系在心态平和生活稳定的状态下还可维持平衡,一旦平衡被打破,长期积蓄的压力就如山洪暴发,势不可挡。对天文学和星空痴迷的社本,在短短几天里由最初的卑顺,变成冷酷的嗜血者,与其说是受到村田的引诱和逼迫,倒不如说是长久以来自我压抑下的爆发,村田不过是在恰当的时机出现罢了。其实,可恨之人必有可怜之处,村田凶残成性的背后也有一段不为人知的阴暗往事,而女儿光子在此次变态事件的打击下,保不准就变成下一个变态的施暴者,如此周而复始的恶性循环,每个当事者都是牺牲品,可怜亦可悲。
影片中有大量的血腥镜头和性爱场面,鲜血淋漓和肉欲横流下是人性的沦丧和道德的荒漠,而道德和人性又折射出冷峻的社会现实。据说本片是根据真人真事改编,这让我想起大岛渚的《感官世界》,同是现实中活生生的实例,你很难想象一个有着《情书》《四月物语》的羞涩纯真,和《秋刀鱼之味》的细腻温婉到极致的民族,竟然能如此变态残暴到极致。
故事的结局冰冷的令人绝望,一种深不见底的黑暗。在长期资源匮乏,地域狭小的危机意识中形成的民族特性根深蒂固,且蔓延至生活的方方面面,菊与刀就像硬币的两面,已牢不可分的镶嵌进这个民族的灵魂,你根本不知道他的哪面在上,或者哪一面在特定时间固定不变,当他被生活抛起的那一刻,命运已无法自己主宰。所谓“成也萧何,败也萧何”,幸与不幸纠结缠绕,出路微薄渺茫,而这才是最致命的问题所在。
实在是太疯狂了,我都有点不好意思说看过这片子。冲着三池崇史接班人来的,开始觉得不像,后来觉得过了!在血水和内脏中翻滚……这还不是最震撼的,最冲击那俩地儿,我相信看过的都不会有不同答案。然而片子开头就说这是Base on a True Story……
“拍摄没有谎言和虚饰的电影,不想再给观众安慰和治愈,只想纯粹去提供残酷的现实。”这个导演园子温,我是彻底记住了。结尾呐喊着“生活就是痛苦”,死去。确实有一些“稻草狗”了。手法不是那么现实,内容却是那么现实。
核心的三个人物。所有导演的心声都由村田说了,概括就是:杀人总强过窝囊废,好人没法混。这是最爱说教的杀人狂之一,对么?他真是在培养学徒似的。爱子有吸眼球的因素,我觉得能演出“这”种路线、“那”种表情的也就只有日本女人了。社本这角色就是在说,每一个老好人心中都潜伏着一个恶魔。不是他的错,是这堆丑陋石头的错。
本片和某国产流行片唯一共同点,是都验证了:抽大嘴巴就是比说话管用。但是到底哪种是更严肃地在拍电影?我很庆幸小长假没有去电影院而是看硬盘里的。那些就为赚钱赚钱赚钱拍的片子,才是不严肃的。
Quotes:
"你喜欢星星?还有天文馆?笨蛋!你以为地球是个平滑的蓝色球体?我认为它就是一块大石头,一堆丑陋的烂石头!没有星球是平滑可爱的!”
“像你这样的人最差劲,你没法规划自己的人生,做不到!你没法自己解决问题…… 至于我,我不同,虽然我杀人但是我会照顾自己……回想一下你可悲的人生然后告诉我:你处理过任何一个问题吗?……像你这样的家伙最终只会伤害自己,知道为啥?因为你从来不会依靠自己!”
看完《冰冷热带鱼》,印象最深刻的地方既不是社长夫妇精致的碎尸,也不是妙子胸前那对活蹦乱跳的大奶子,几乎是第一时间,就立马联想到前不久发生的投毒事件和当年的马加爵。其实每个人心中都住着一个恶魔,就像蛰伏在剑鞘中一把嗜血的剑,当它被外力逼出鞘时,就会带来一阵杀戮。
借用一句话:邪恶如同一个陷阱,你顺从它忍气吞声,就成了帮凶;可是当你反抗它,以眼还眼,就变成了它。在日本的暴力电影中,几乎都能找到类似的影子,从《大逃杀》到《杀手阿一》,从三池崇史到园子温。很多人对日本的重口味电影持有偏见,只是一味的指责变态,其实若没有灵魂,只是感官刺激,又怎会看完电影难以平静。
和后期的三池崇史相比,其实园子温比其他导演更显得另类,看过《循环自杀》大概都能猜到——很难在他的作品里发现一点阳光东西。以杀戮、血腥开始,再将故事带入一个绝望的循环,手法、故事或许有些夸张,但不得不承认每一种说教都能在这个社会里找到原型。
《冰冷》中吹神的登场弱爆到简直不能看——和女儿地位颠倒,被妻子嫌弃,一副中年内分泌失调的衰样。可是当村田玩完他老婆,带着他看自己和妻子分尸时,吹神眼里的厌恶明显多于恐惧——这正好说明他心中魔鬼其实早已生成,就像一个还没长大的孩子,他对杀戮充满了渴望,只是没有勇气也不知道怎样去实施,村田的出现,作用只在于一个催生的激素。
荷尔蒙真是个奇妙的东西,如果说村田是引爆吹神心中恶魔的导火索,那么肾上腺素绝对是那堆火药。也许即使是以暴力美学著称的日本cult电影大师三池崇史一辈子也拍不出这样美感的镜头:吹神和爱子在车的后备厢中做爱,伴随着激烈此起彼伏的喘气声,吹神拾起身旁的铅笔,一边用鸡巴插爱子的阴部,一边用铅笔猛戳她的颈部。再跟着吹神扑上村田的身体,不顾一切的狂插,整个画面只有吹神狰狞的表情和飞溅的鲜血,而爱子呢?她正一脸满足的在旁欣赏,翩翩起舞。村田曾说过自己从小被父亲虐待,这段童年的阴影造就了他后天的暴戾的性格,可是当他将死的一刻,他说的却是爸爸,请原谅我。
身边时常有这样的例子,一个老实巴交或者天真烂漫的人,长期处于一个残酷的生活中,而那些逼着他们成长的人,最终都以不同的代价替他们完成成长最后的升华。因为,即使是弱势群体,他们最需要的其实不是同情,只是一个公平的机会和做人的尊严。
如果说吹神是弱势群体,村田是逼着他成长的人,那么爱子的定位就更复杂,有点像斯德哥尔摩综合症,又不尽然,却是这个病态社会下的必然。当最后吹神要杀爱子时,爱子制服了他,却又跪下来给他脱裤子口交,吹神的第二次杀戮还是没有离开肾上腺素——性欲正是动物的本能,园子温借吹神的这两次屠戮告诉我们,人之初性本恶,杀戮也是人类的本能。而爱子将死之时,也和村田一样回到了罪恶的初始——抱着未被自己分尸完全的村田的尸块,残酷而温馨。
然而可悲的是,无论吹神怎样放纵心中的恶魔,享受以暴制暴的快感,他的心里始终有一块无法触及的干净——向往平静美丽的星空,是他对温馨小家庭生活的憧憬,让他无法完全进化为村田式的恶魔。他的矛盾完成了对这个悲剧的最后构建:生活就是疼痛,只有活着才能感受疼痛。园子温在片尾意外流露出的温情,给了电影最深刻的反思。
其实,关于人性,本善也好,本恶也好,两者只是看似矛盾,电影中多次出现的现代工业与大自然、广告与现实的违和感画面已经隐喻了人性上殊途同归的一点。当你辩解粉饰说心有猛虎,细嗅蔷薇,园子温用现实直接扇你两耳光,谁管你这么多,你就一傻逼。
(电影故事原型取自1993年震惊日本的琦玉爱犬家连续杀人事件:
http://zhidao.baidu.com/question/291022788.html)
1993年,琦玉县熊马市。关根元和妻子二人经营着一家犬类宠物商店。经济冒泡破裂后,生意的大不如前,加上扩建饲养场地和自家住宅,夫妇二人欠下了高额债务。于是他们开始在商品上做手脚,随之而来的是顾客们的抱怨和投诉
第一位被害人是废物处理工厂的社员。当时,急于开发新事业的他在关根元的劝诱下对狗贩子的生意产生了兴趣,于是一口气花了1100万日元。但随后他得知这样的买卖大概只需数十万便可,而是年纪太大的狗也不适合繁殖生产。发觉自己被骗后,他立即向关根夫妇要求返还现金,深陷经济危机的夫妻二人决心杀掉他。1993年,4月20日。关根元以还钱为借口把第一位被害者约了出来,将装有毒药的胶囊作为营养剂混入被害人的饮料,将其杀害,并以家人的安全威胁一名店员帮他处理尸体。
第二宗谋杀案发生在同年七月。当地黑社会的小头目远藤察觉出关根元夫妇非常可疑,于是二人再度密谋将其毒害,并同时杀掉了与远藤同行的司机。一个月后,关根元和妻子再次陷入买卖纠纷,在骗取了一位主妇270万日元后,将她残忍的杀害。
1995年,二人被警方逮捕。在审讯过程中,他们向警方坦白了四具尸体的销毁手法,极其残忍。被威胁的店员将尸体运送到位于群马县的饲养场,在那里夫妻二人用菜刀将尸体的肉、骨头和内脏分离,然后把肉和内脏剁成小块,撒在深山的河流中,而骨头和被害者的随身物品则烧成灰烬。
母亲节看了这部主题是父亲的血腥电影,有点不够应景呐。
整部影片集中在一个人性的悖论上:有力,才能成为暴君,才能过自己想要的生活;相应地,有力,会不经意地伤害别人,良心受到煎熬。
或者换句话说,有力者就是“父亲”。
“父亲”这个主题隐约贯穿了影片的始终。在村田那边,父亲是暴虐或者说统治的象征。童年家庭暴力的阴影一直留存在他的内心深处,无时无刻激发他的仇恨、上进与残暴、自负,因而整部电影他几乎都是一个强势的、伪善的、无时不刻不在利用和算计人的暴君形象。他的行为几乎一直受到父亲的影响——他对软弱的社本一家几乎从头到尾都是一副说教的嘴脸,尤其在几次肢解尸体时对社本的言行,可以推测应该就是他父亲对他的那种教育的翻版。
与村田相对,社本代表的其实是父亲的另一面:责任与保护。这一面园子温没有那么直接表述出来,但我认为社本贯穿了大半部电影的软弱形象绝不是像大部分影评认为的那样只是单纯地为了后面和村田的角色互换。社本应该是善良的那一面,热爱生活(热爱家人和天文学)、希望一家平安。然而性格缺陷却导致他没有能力使家庭开心、和睦。即便如此,他从头至尾一直都顾虑着家人而受村田(或者说邪恶的那一面,包括后来的他自己)摆布。
这样说的意义在于理解社本最后的一系列行动。很多人认为村田死去的时候,他和社本的角色达成了互换——社本成了“父亲”,村田变回了最初的“儿子”。这一点在村田死前呢喃的“父亲别打了,我会变乖的”之类的话,以及社本所说的“我是新的村田”等内容似乎可以得到佐证,然而我更倾向于在那一瞬间在社本体内邪恶和暴力占据了上风。留下爱子一人肢解丈夫以后,回到家的社本似乎应该说是以前的社本和村田的结合体,或者说是暴力的一面被激发出来的社本。
他仍是社本。他想过的还是一家三口的好日子,只不过这次强硬了许多,不仅强硬,而且极端粗暴。然而内心里他不是村田那样从小就性格扭曲的人,他还是那个善良的热爱天文的可怜人。因此在家里施发了淫威之后,他还是没有感到幸福。因此他打电话报警,要终结一切,或者说挽回一切。他杀掉了已经倒向他的淫威的爱子,坐在小屋外的椅子上发愣,也许在想生活到底能不能回到过去。这时妻子妙子来到他身旁,两人对望的眼神仿佛宽恕了对方的不忠或残暴,回到了初次约会的时候的神态,然而社本手中握的匕首却无意间插在了妙子的身上(从社本那神游天外的表情来看不可能是故意的),最终社本所憧憬的世界轰然坍塌,他所代表的保护与责任的那一面也在此刻无法挽回地落空。在这样极善与极恶达到顶峰的对撞下,社本再也承受不住这种矛盾带来的痛苦,只能给女儿上完作为“父亲”的最后一堂课,然后自我了结。
可以说最后的社本才是最完善的“父亲”。相比于善良远远压倒邪念以至于软弱的旧社本,以及统治欲远远胜过良心的村田(从村田关于童年的自白以及死前的呢喃中,可以看出他心底的良知),从报警那一刻开始的社本才是一个兼具统治力与良知的好父亲。当一切尘埃落定,我们以为要有一个圆满的结局时,妙子被匕首捅中的声音打破了最后的希望,而也导致了社本的无法承受之痛。最后光子在父亲自刎后还对着父亲的尸体打骂,更是让观众感到一种深深的无力感——这样一个完美了的“父亲”,最后既没能保护爱人,也没能获得女儿的认同,甚至还成了“恶”的传播者。
总归来讲,一切问题的根源还是“力量”。与本片“有力就是爸爸”相关的电影、文学甚至史实有很多。比如昆丁的《低俗小说》关于“有枪就是爷”那段,比如马里奥.普佐的《教父》里,柯里昂关于培植势力是想让家族幸福的言论。在日本战国那个经常“下克上”(儿子杀老子,臣子杀君主)的道德淡化的时代,管织田信长(号称“第六天魔王”的霸主,晚期以残暴著称)和丰臣秀吉(信长的接班人,统一日本,结束战国时代)叫爸爸的人简直太多了,甚至丰臣秀吉的官位都有“天皇老子”之意。
还有一则日本20世纪末的猎奇大案与此相关(当然,本剧也是根据另一起真实的变态案件改编)。
北九州监禁杀人案:
http://www.jnocnews.jp/news/show.aspx?id=9191值得注意的是此案的主犯如此为自己辩解:“我不是要对他们进行虐待。我要建立一个父亲的权威,要建立一种共同生活的秩序,从事的是一种‘秩序型通电教育’。”
如果看了那个链接,你会发现现实总是比艺术还要变态。从这个角度讲,园子温其实已经够狠够变态了,但人心要比这还幽深得多。
自编自导的惊悚恐怖剧情片,讲述了经营着一家小规模热带鱼店的男主人公社本,因女儿的盗窃事件与同行业的村田相识,不料却被卷入一场超越想象的离奇杀人事件中。“生命就是……疼痛。你活著,就要感受疼痛。”变态重口味片!
把荒诞的恶做到了极致,但仍然还是诉诸家庭关系的电影。感觉日本的影片都脱离不了家庭关系,这个也是主要讲了父母与子女的关系和对他们的影响。作恶多端的村田也是用暴行和血腥来平复童年受到的无限创伤,把人性格的多面性展现了出来,能够看出日本电影对家庭关系和童年生活的重视和深刻把握。
最喜欢的是片尾的处理,父亲社本被彻底击溃后杀了所有的人包括妻子,拿着刀逼近女儿,用利刃刺她,用真实存在的疼痛感教她明白生活并不是快乐和任性的,想要成长到独立生活需要的是痛苦的过程。
好像園子溫的电影总是少不了家庭关系和童年阴影,只是做各种离奇血腥的变奏,依然血腥暴力加情色诱惑,略有些审美疲劳。
这是一部神奇的电影,因为它能让你勃起又让你阳痿;这也是一部教科书式的电影,它教你怎么躲过黑帮和警察,教你怎么杀人,甚至还教你怎么毁尸灭迹。唯一的疑问是,作为一个正常人,难道不应该把老头杀了,然后占他钱财、睡他老婆吗?
选择去当园子温作品的演员都是勇气可嘉的……
又见圣像、血泊和割喉。现在我很讨厌如下套路:以日语“人生就是……”开头的句式,所有角色都是神经病,以及男主角从弱鸡变成屌炸天。开头很好,大雨天,热带鱼店,时间,阴冷而且可疑。然后就没有然后了。对了,女主角喊“不要”太有AV即视感了,园子温肯定经常在家玩各种play。
“恶和暴力却仍然仅仅揭示了表层的东西”
7.9分,不是在沉默中暴发,就是在沉默中灭亡。老实人爆发,你连求饶的机会都没有。男主到底经历了怎样的童年,才会养成这样逆来顺受的性格啊!一个成年男性,被老头与女人威胁,单挑不敌老头子与疯女人。他如果稍有点血性,不会沦落到这地步,大部分人遇到他这种情况也绝不会落到这地步。不过电影中有一句话说得很对,生活充满了痛苦。
完全能猜测男主角这种性格的人 最后能做出什么事情.以及结局.
很想装大尾巴狼,从宗教,精神弑父,心理弑母以及说烂的弗洛伊德切入。但,更想说,每次看园子温,罗宏镇等都超兴奋,而且是生理上的,特别是那些血渍呼啦的镜头,内心的小变态啊( ¨̮ )
我是一个孤独的人 一个失爱的丈夫 一个懦弱的父亲 人生挚爱就是能和家人到天文馆眺望星空 直到有一日 2个僭入者彻底改变了我死水一潭的生活 它由平静变成恐惧 由恐惧变成绝望 我最终举起了利刃 纵然血流成河 家破人亡我也没有遗憾 因为那璀璨夜空中的蓝色的星球啊 我终于能永远睁开双眼只对你微笑
第一次见识园子温的功力。虽然重口程度令人咋舌,但绝非简单的情色与暴力奇观秀,而是深刻体察了人性中进退维谷的困境:男主身不由己地陷入一个麦比乌斯带式的圈环,毒艳的恶之花四处盛开。选择懦弱与服从,便认同了邪恶,选择抵抗与惩戒,自身便堕入永恒轮转的恶之宿命之中。ps:宗教嘲讽。(8.5/10)
看來園先生真的越來越懂如何招待他的觀眾...!
《冰冷热带鱼》把我看兴奋了,比《爱的曝光》逊,但立意很猛,重口味外壳包装下的治愈系不逊于《拜访者Q》。一个敏感脆弱、内心浪漫却被社会和家庭屡屡伤害的父亲,在被动的暴力中获得治愈和救赎,宗教继续被开涮,结尾很牛。在三池崇史不玩重口味之后,园子温继续接力,日本电影总是充满奇迹。五星。
日本当代家庭生活的危机在园子温的影片中似乎被无限放大,阴暗的变态人格如何在现实社会的多重困境之下突然显现。园子温的叙事能力算是他这批日本导演中比较出众的,所以除了展现自己的世界观之外,他在故事性上也下了不少功夫,当然对于性和血腥场面不加节制的呈现也让他的影片具有极强的视听快感。
キモい
在偌大社会家庭压力下的日本中年危机电影,大多时候,其叙事能量都依靠长时间压抑后的爆破。作为主角的卑微中年男人,也总在观众的无望里,等着一个有扬眉吐气可能却最终被糟蹋为下一番窝囊的悲剧。相较《东京奏鸣曲》,此片以极度血腥带来一个你死我活的尴尬结局,还不被追认为反社会英雄。
又忍不住重看了一遍,人性的两面性每次都让人矛盾无语,一味的顺从,你会失去尊严,一败涂地;学会反抗,你自己就成了恶人。怎么办?帮自己没胆量动手的人拿起刀子,送其一程,再解决掉最厌恶的自己,于是这个世界彻底清净了,被治愈了,正可谓我不入地狱谁入地狱。这就是善与恶的极致。★★★★
A片,Cult片和清新的老好人mix在一起之后。。。。
“生命就是……疼痛。你活著,就要感受疼痛。”可以说是一如既往的“园子温”,依旧的血腥暴力与性爱夹杂,只是这次立意更加深刻。看园子温的电影总能感受到可以用“信仰”来形容的那种情绪,只是,就我个人而言,依旧更喜欢《爱的曝光》与《神秘马戏团》★★★☆
邪恶如同一个陷阱,你顺从它,忍气吞声,就成了帮凶;你反抗它,以眼还眼,就成了它。这不仅仅是一部以刺激感官为目的的CULT电影,我们从中看到的是,人面对邪恶时的两难处境。园子温对人性之恶的思索,已然接近哈内克。
确实重口,各种虐+各种强奸+各种血肉模糊……结尾,村田的女人抱着刚刚被自己亲手肢解的村田的残骸,乃是全片最骇人之画面!此外,园子温对结局的处理,很不简单,按照他的设计,故事结局分别依次呈现了好莱坞式结局、悲剧结局、艺术片结局和Cult片结局,但最终,他竟然选择的是,库布里克式结局。。。