明日的记忆(2006)

文／ Steven

這部日本電影描述罹患阿茲海默症的男子所面臨的心靈掙扎，細膩的攝影和剪接，穿梭過去和現在相反色調的矛盾映照，表現出導演對於阿茲海默症患者心靈世界的獨特觀點。整部片以流暢的敘事步調，緩緩道出男主角的生活狀況。本片帶有淡淡哀傷卻又帶有溫暖氣息的雙簧管配樂，更將本片原本就相當細膩的敘事手法拉到相當有感染力的境界。

本片導演用相當有層次的細膩拍攝手法來逐一呈現出阿茲海默症患者從正常的狀態緩緩進入失憶狀態的過程，筆者看過《記得我愛你》和《長路將盡》以及《你的微笑》三部描述阿茲海默症患者的電影，和上述三部電影相比，《明日的記憶》所詮釋的心靈層次最為細膩。

導演運用了相當多主觀鏡頭來呈現患者腦中所感受到的怪異影像和恍然失措迷離感受，這一點是上述三部片所從未呈現過的患者主觀視點。從第一人稱主觀的角度來感受患者的真實感受，更能讓觀眾真實體會到阿茲海默症患者的深刻挫折感和知道自己即將失去記憶的悲傷。

佐伯在事業上開始要起飛的時候，突然遇上自己罹患阿茲海默症的打擊，導演將佐伯對此的感受轉變呈現的相當細膩，從一開始不敢相信這個事實，不願相信這個事實，到不得不相信這個事實。在佐伯的生活中，工作是他生活的重心，得知罹病的那一刻，他想要極力隱瞞自己的病情，卻無法隱瞞失憶對他工作所造成的衝擊，觀眾從佐伯的主觀視點來看他所看到的世界，來感受他在面臨犯錯邊緣所承受的慌張和錯愕

本片主觀鏡頭呈現比客觀鏡頭的呈現要來的有心靈感染力，不過客觀的拍攝手法也是有其特殊的感染力，只是從主觀的角度來看主角的心理狀態，更能使觀眾體會到主角的真實心靈狀態。

佐伯在面臨即將失去一切有意義事物的心靈崩潰狀態，身處狗急跳牆卻又無能為力的絕望境界，導演將佐伯的反應拍攝的相當人性化。如果身旁無人支撐著他最後的一絲希望，他只能活在那種記憶慢慢流失的無助狀態之下。

本片所呈現出來的面臨絕望境界的所抓住的一顆顆身旁親友的扶持和祝福，佐伯所表現出來對他們的感動，導演將這種觸動人心的真實感動，拍的相當有感染力。

佐伯的妻子無論佐伯面臨什麼樣的困境都在旁邊陪伴著他的無私付出，實在讓人感動萬分，感動的情節配合出色的演技，真的讓筆者深受感動。從身邊的同事對佐伯的無限祝福以及佐伯妻子無論如何都在一旁陪著他的付出，在在都可以感受到佐伯在面臨眼前絕望處境的同時，有著感動和愛來陪伴著他走過最後一段記憶之路，淡淡的劇情卻有著相當有力的演技支撐著整部片的張力。

導演將阿茲海默症失憶的各種不同的階段細膩呈現出來，運用一些超現實的手法來呈現出佐伯將回憶和現實生活的場景和人物交融在一起的心靈狀態，拍出佐伯在回憶逐漸褪去的同時，追尋著自己年輕時期的美好回憶，追尋的同時也逐漸慢慢逝去，從各種不同的階段之中，觀者可以細細體會患者不同的情感流動。

導演在開頭和結尾描述已經全然失憶的時期的時候，用的是棕色彷彿是已經褪色的記憶，卻用正常的明亮色調來敘述之前發生的過去，筆者認為導演首尾呼應所運用的色調相當有特殊意涵。

本片表現最出色的就是男主角渡邊謙所詮釋的阿茲海默症患者，將患者的各種情感層面都細膩詮釋出來，多層次的情感演技加上細膩的情感流露，輕易就打動觀眾的心，實在是成就本片出色感染力的主要功臣。

全然失憶的狀態的確像是褪色的照片緩緩在現實生活中慢慢凋零，不過溫暖的色調卻又讓人感受到不離不棄的真摯情感，描述過去所用的明亮色調，也表達出刻苦銘心的記憶歷歷在目，和一般敘述過去所用的棕色調，有著不一樣的呈現手法，筆者認為相當特別。淡淡的故事卻有著出乎意外的感染力，推薦給喜歡感人片的朋友囉。

原文鏈接： http://focus.lib.ntu.edu.tw/?q=zh-hant/node/154

“一切过去了的都会变成亲切的怀念”。

在人们的一生中，失去的总是毫无来由地备显珍贵与美好，过往的记忆也是很多人活着的精神支柱。而当一个人失去所有往日回忆又会怎样呢？

对此，电影《明日的记忆》便将这种人生境况真实地展现了出来。片中男主事业有成，妻子高贵温柔，女儿也拥有幸福的归宿，但男主却在某天被确诊为早发性阿兹海默症。随着男主记忆力日渐衰退，生活自理能力也慢慢下降。为此，他曾几度陷入崩溃绝望的边缘。

《明日的记忆》改编自著名小说家荻原浩的同名小说。该片上映后票房十分可观，并且在随后也斩获得了不少奖项。单就制作层面来看，本片无论是叙事技巧还是摄影上都表现平平，从头至尾并没有太多深刻的记忆点，但它却凭借流淌其中细腻且真挚的情感打动了国内外成千上万的影迷。

总的来说，本片依旧是一部典型的日本电影。细腻的情感表达，平淡却真实的镜头语言，看似冗长琐碎，却总在最后时刻让观众的情感防线在瞬间决堤。同时，影片也通过男主佐伯的痛苦遭遇，透露出了日本国家的婚姻生活图景与对生命的独特理解。这也因此让本片呈现出清晰可辨的日影风格。

当然，影片的看点也并不止于它的情感表达。在片中，演员渡边谦贡献了令人十分信服的表演。

比如佐伯在医院被确诊的片段，他在了解自己的病情后，神情先是僵住了一般，随后眉头紧促，紧接着在医生平静的语调下，他心中的愤怒渐渐溢于言表。这些极富层次的表情，都为他夺门而出的镜头积聚了相当的情感力量。

当佐伯离开公司部门同事为他送别时，只在短短的几秒里，他那百感交集的心情便被充分展现了出来。当其中一个下属对佐伯说出鼓励的话语时，他本想体面地道别，但心中无法抑制的悲伤却让眼泪再次掉落下来。这里的每一帧画面，渡边谦都生动且精确地将男主的复杂内心表现了出来。

随着病情的加重，他的记忆力衰退症状愈发严重，神情变得呆滞，对妻子枝实子的依赖越来越强，被抛弃的不安、猜忌心与愧疚感也由此滋生。为了摆脱这种折磨与痛苦，佐伯决定主动入住养老院。

在片末，当佐伯从与枝实子初识的深山中走出时，恰好碰到迎面而来的妻子。但他对眼前人却感到十分陌生，在迷茫地看了一眼枝实子后，他像面对陌生人般从枝实子的身旁若无其事地走了过去。那一刻妻子把他叫住，佐伯更是满脸疑惑。良久，他打量了枝实子一番，最终仍未能想起眼前人就是妻子。接下来佐伯十分客气礼貌地回应着枝实子，俩人返回车站的路上，依稀可见他眉头紧锁，努力回想着自己的名字并再次向枝实子介绍了自己。

这一片段，渡边谦所演绎出的迷茫、困惑、沮丧、无助，都令人在不知不觉间深陷其中，一种辛酸与悲情感也不断从荧幕间流溢出来。而渡边谦之所以能够真实而深刻地再现一个阿兹海默症患者的生活情状与所面对的精神困境，也许与他个人曾经长期与病魔搏斗的经历不无关系吧。

相比起演员的表现来说，导演堤幸彦对于此片的功与过似乎都不怎么明显，叙事手法和镜头语言都略显中庸。然而，不得不承认，虽然本片并无太多拍摄技巧，但细腻的镜头与自然流畅的叙事，都与本片的内容主题相当契合，而影片最终所表达出的情感以及所蕴含的人生意味杀伤力都非同一般。

当然，好的剧本也是一部电影成功的关键。电影之所以具有如此强大的感染力，也少不了剧情精妙的设计。片中佐伯患病后的职场境遇，新生儿的降生，四季的快速流转，疏离的父女关系，夫妻间早已变质的感情以及枝实子在婚姻中的隐忍与牺牲，都为电影的终极主题做了恰到好处的铺垫与补充，同时也为观众提供了更多元的解读空间。

因而，尽管电影讲述的是一个阿兹海默症患者所经历的折磨与痛苦，但其中留给观众的记忆流失、人情冷暖、背叛、新生、失去、衰老等相关的人生况味，都远比患病男主所表现出的困顿和痛楚更为深入人心。

另外，于2014年上映的美国电影《依然爱丽丝》，也是一部讲述阿兹海默症患者的剧情片。它在故事框架上与《明日的记忆》有其相似之处，同样以患者角度拍摄，通过描述患者平淡而琐碎的生活点滴来刻画主题。但相比之下，《明日的记忆》在视觉呈现或者整体艺术效果上，流露着一种特有的东方意境之美，对于生命里的各种境况更有着诗意的表达，因此也更能让国内观众代入其中。

导演的镜头给人很强的代入感，作为观众，感觉好像在以第三者视角清醒的旁观着男主角、又随着镜头的摇晃觉得看到的其实是男主角视角下错乱的世界，这之间的界限极为模糊，让人徒生对阿尔兹海默症的恐惧感。

叙事精炼，通过几件非常小的事情表达了时间的流逝和病情的变化，没有过多戏剧性的情节（本以为会看到女儿得知父亲生病后的反应，结果完全没提，直接跳过到后面女儿已完全接受他病情情况下给他买了新的手机）。故事进程如此之快，快到让人觉得这个病恶化速度难以控制，在时间流逝中尽显无力感。阿尔兹海默症就像一种在走路吃饭睡觉等等一点一滴过程中极慢速死亡的病症，每一秒钟都有一滴灵魂离开了肉体，当忘记一切时，这个人还算不算是原来那个他呢？

影片在男主角病情的中段结束，没有再往更恶化的情况描述下去，仿佛又回到开始时医生说的那句话“我进（医生）这行的资历还很浅，不过有些事情我能肯定：死亡是人类的宿命，衰老也是人类的宿命，人类一定会生病，人体除了最初的十几年外，接下来只会开始走下坡，不过我们并非什么事都不能做，也许将来会开发出新药，不过我现在知道我能做的，我只想要尽力而为，所以我希望你也能尽力而为，千万不要放弃。” 所以我们知道，男主角夫妇二人一定在努力过好后面人生中的每一天。

无论健康还是疾病，好好珍惜当下、珍惜身边的人，竭尽全力过好每一天。

影片推荐： http://www.duobaojiangsi.com/f/news/detail?id=ba341c0152734e6e9f35ec84478dabd7

片名：《明日的记忆》（根据荻原浩同名小说拍摄）

导演： 堤辛彦

发行公司：东映

　首映时间：2006年5月13日（日本）

　此片获奖情况：

　　影片获第80回旬报年度十佳第8名，渡边谦荣获日本奥斯卡男主角、日本蓝丝带男主角等五项电影最佳男主角奖。小说《明日的记忆》得到第十八届山本周五郎赏，及第二届书店大赏的第二名。

剧情简介：

　　在广告公司工作的佐伯雅行，今年49岁，生活充满了平稳的幸福，事业也如日中天。原本几个月后，他将主持独生女的结婚典礼，完成人生中最大的心愿，可是，事不如人愿，老年痴呆症却已经悄悄地提前到来。他无奈地退出了职场，不得不守在家里依靠妻子生活。渡边谦以精湛的演技，细腻地刻画了一个患病男人的心理变化，从隐瞒、抗拒到接受，然后是孤独，恐惧，离家出走。剧情设计在两年半之内，完成了一个人精神层面的衰老过程，观众也随着主人翁体验逐渐失去一切的无奈与悲凉。他的妻子（樋口可南子饰）不离不弃地伴随他，是这悲凉底色中的一抹温馨。

　　影评：

　　明日的记忆，是什么呢？就是今天的生活。当一个事物即将失去时，才会显出它的珍贵，记忆也是如此。看完这部电影，我们简直会觉得记忆就是生命意义的全部，记忆是如此地重要。怎样给明天缔造一个美好的记忆，就是今天活着的意义。

　　对于一个即将失去记忆的人而言，他会时刻以明日的眼光来审视今天的业行，得知患上老年痴呆症的佐伯雅行，认真地想要给明天留下点美好的回忆。影片中，医生、老师，扮演着哲人的角色，阐述着作者对人生的思考。“做自己能做的事”是医生的答案——做些能帮到别人的事。那么佐伯呢？佐伯能做些什么呢？

　　很遗憾，佐伯一直处在挽救记忆的惶恐挣扎中，以至于无法像医生那样去思考他到底想做什么事。他想做的唯一的事情是对抗现实，当然他注定会失败。人不可能不走向衰老，人不可能留住曾经拥有的一切。就如影片中的那个医生说的：“死是人的宿命，老也是人的宿命，还有生病。人生除了最初的十几年，就是在毁灭之中。”佐伯的挣扎体现了一个凡夫俗子在命运面前的无奈，在渡边谦细腻的演绎下，观众也被置换到了老年痴呆症的角色当中，不由自主地跟着主人公体验失去一切的心理变化。

　　当隐瞒、对抗等手段统统失效后，也就无奈地接受了。接受这个必然要失去一切的现实。对于一个不信轮回的现代人来说，这会让生命变得毫无希望，佐伯一度想要自杀。无论曾经多么成功，无论高尚还是卑劣，都将迎来同样的结局——生命终将归零。那么，何不及时享乐呢？于是，在影片接近尾声的时候，也就是佐伯几乎就要失去所有记忆的时候，酒、事物（影片中指的是制作陶器之类的事业），和女人，就作为老师的答案出场了。

　　我们能抓住的也就是当下的感受。很明显，人有不同的感受，或者孤独，或者幸福。但当人生归零的时候，这些感受也都归零了。所以，就连享乐的意义也随之归于零。影片所展示的，便是这样一个归零的过程，影片成功地以这种虚无主义的悲怆打动了观众，获了奖。

　　但这不是我向大家推荐本片的目的所在。我不打算让更多人限入这种虚无主义的悲怆，也不打算呼吁大家关注大脑健康，然后建议定期体检。那些措施毫无意义。我不认为，我们渺小的生命可以跟生老病死的宿命对抗。其实，接受“必然要失去”的宿命也不见得是坏事。

　　既然注定是要失去的，又何必在意抢劫我们的那些人呢？当我们关注到未来那个必然失去的果，也就不会计较眼前的得失了。佐伯非常真诚地为那个顶替他的年轻人祝福，虽然那个人很卑鄙地揭发他的病情，致使他失去了职位。让本来就会失去的事业去成就另一个人的梦想吧——当我们承认并且能面对失去的必然性，自然就对生命有了豁达的态度，只要能换取更有意义的价值，何不为后来者祝福？

　　在佛的本生故事里，总是会重复出现这样一句话：无始劫以来，我被敌人砍下的头颅如果可以累加，已经如须弥山那么高了，但从未为法而牺牲过……让本来就要逝去的生命，去成办一些有终极意义的事情，就成为一件自然而然的事情。佛陀的前世，之所以能为法献身，也是因为接受了生命必然要失去的这个现实。就是这么简单。

　　失去记忆，失去健康，失去生命……这不幸的时刻必然到来，且随时有可能到来，也许我们会比佐伯更加惊慌失措。说实话，作为一个脑力劳动者，当看到影片中的医生给佐伯做测试的时候，我很紧张，按照医生的标准，我距离阿茨海默症也不远了。那么，你呢？你距离阿茨海默症比我更远吗？你能肯定这事不会落到自己的头上吗？你能肯定这事只有在老年的时候到来吗？

　　这是一部企图激发观众思考的影片——在这个时刻到来之前，你打算干点什么？

　　影片告诉我们，在年轻时连想都不用想就会去拼命争取的东西，在衰老和死亡面前，不堪一击。明日的记忆——今日的一切，无非过眼云烟，终究烟消云散。

　　事业巅峰的辉煌记忆有意思吗？佐伯是个成功者，但在这个弱肉强食的时代，终究要以弱者的姿态退场，因为人必然老去。以一个长期劳顿而终至衰垮败北的人看来，那曾经的辉煌更抹上了悲凉的色彩。而最终，就连这悲凉的记忆，也在飞快地失去。

　　“有个女儿不是很好吗？”他的同事提醒道。是的，失去了事业支撑的男人，转而依赖亲情，需要家人。但是，亲情的记忆也会失去。很快，佐伯就不再能认出他的外孙女。

　　爱情会更加刻骨铭心，佐伯最后能回想起来的就是初恋时刻。与妻子初识的每一句对白，他还都清晰地记得。他无比珍惜这个回忆，把妻子的名字‘枝实子’刻画在他亲手制作的陶泥杯子上，他要把这份记忆烧成坚固的陶器。

　　但是，结局是一样的。他以无比珍爱的心情把杯子抱入怀中，仿佛要把它送进心里去——这个时刻，我想，可能没有几个观众能hold住他们的眼泪。或许吧，他留住了那个记忆，但也仅限于记忆，他已经不认得迎面找来的枝实子了。刻骨铭心的初恋情人，恩爱一生的妻子，不离不弃的家人，他已经不认识了。

　　“我叫佐伯雅行，你呢？”

　　“我叫枝实子”

　　“哦，是枝实子啊，多么美的名字！”

　　这段对白，跟他们初识的对白一模一样，然而，接下来的人生却完全不同了。

　　影片在强烈的对比手法中结束，曾经是充满希望的对白，而如今却变成了毫无希望的对白，在人生的宿命与无奈中，不离不弃的相伴是唯一的慰藉，但这温情却无法改变过眼云烟的悲怆本质。

　　在失去一切之前，我们能做点什么吗？对有信仰的人而言，并非人死灯灭，人是有来生的，今生的一些努力可以使我们获得更美好的来生，而不断增上的来生，最终可以让我们摆脱生老病死的这种宿命。所以，人生是充满希望的。有了来生，人生便有了希望，便有了超越宿命的可能。

　　所以我认为，这部影片不适合没有信仰的人群观看，他们很容易坠入虚无主义的悲凉而无法自拔，由此而纵情声色糟蹋剩余的人生，这是有可能导致的结果。但对于佛教徒而言，则会激发我们对人生意义的思考，我们今日所热衷的一切，不过是明日的记忆，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。这个道理虽然佛早就告诉过我们，但终究难以落实到我们的心上。影片则通过老年痴呆症的特殊性，让观众与主人翁一起体验精神层面的衰老过程，随着记忆的逐渐失去，人生的浮华也在逐渐褪去，我们在体验不得不失去一切的无奈时，也会想要在这浮云之外，找到更为坚实的立足点。所以，这部影片或许能让我们迎来更加积极的人生。

　　存在那个坚实的立足点吗？是的。

　　我的记忆也在衰退，肢体也在老去，影片至少已经让我感到紧张，在佐伯身上发生的那个可怕的将来，也许不久以后就会在我身上发生。我不得不思考当下所做的事情究竟有什么意义？如果没有多大的意义，是不是就可以停止了？在那个时刻到来之前，我有没有可能利用我最后的一点智慧，在暗无边际的生死大海中，踏上一块坚实的跳板？

　　人生无常易逝，应速取坚实。

　适合人群：

　　有信仰的人群，尤其是其中三十岁~五十岁的工作狂，即将过劳死的各界精英；虽然不是工作狂，生活悠闲，却一直无法进入修行状态的佛教徒；也适合虽然没有信仰，但愿意对人生做些思考的人群。

　　对治：

　　已经学佛的朋友，可以跟随主人翁体验一次衰老的过程，从而放弃对现世的各种执著。迟早是要放弃的，现在也就不必抓得那么牢了。于是我们可以放松一点，专心致志于来生的利益。

　　其中有一部分特别执著于事业的朋友，在看过这部影片后，或许会思考，事业对自己的人生究竟有什么样的意义？我们旺盛的精力终会成为记忆，那么，用来做点什么才会有终极的意义？

　　愿意思考人生的朋友，假如能透过影片而观察到短暂人生的悲凉本质，从而追寻更为坚实的人生意义，走入佛法的怀抱，那便是极好的。

推荐人：居士 宗瑶