五月的四天

故事在第二次世界大战结束的前几日、一座德国北部边境的海滨小镇展开。东方的苏军节节胜利进挺柏林的同时这座小镇迎来了一支苏军小队，这只历经沧桑的苏军部队只有七位战士外加一个重病号。为了拦截前去北边向盟军投降的德军，他们被命令守在这里面对相对庞大的逃军。无奈之下，苏军上尉选择驻守和平宁静的孤儿院。而面对因为父亲战死在苏德战场、仇视苏军的13岁小彼特敌视他们的种种做法，苏军上尉平淡的缴下孩子的枪，把他放在身边，用和平的相处告诉孩子他心中的善良。而说到这个孩子，这一角色是导演与制片（兼主角）的巧妙合作后的产物。没有这个带来深思的小家伙就没有这部出色的电影。

然而和平的曙光道来前夕是并不平凡的黑夜。小队内部对孤儿院的儿童少女们心思各异，海边到来的德军士兵在渡船到来前手握钢枪与苏军小队相对峙。虽然紧张的气氛不断升级，理智却告诉他们，战争已经结束，如果想活命，最好谁都别冒险行事。如此的一幕镜头，极其罕见于二战题材的电影之中。没有了以往炮火洗礼喧嚣嘈杂的大规模气氛渲染，这部电影用内敛宁静的镜头处理却表现出了对战场上最真实、也最富寓意情景的有力控诉。

随着战败之日到来，小镇紧张的气氛被和平的亮光撕开了一个裂口。苏军小队与孤儿院的孩子们的士兵们开心的跳起舞来，因为处理和少女发生关系的小队接线员和想方设法稳住德军而头大的苏军上尉脸上也流露出难得的笑容。正当人们欢呼放松迎接和平之时，导演让一群装备坦克大炮、恣意纵情的苏联红军闯进和平已经降临的小镇。肆意抢夺孤儿院里的女人孩子、对小队保护住民鸣枪示威的野蛮军官用强烈的不和谐音符再次打破了宁静的和平。为了复仇，苏军军官决定带领部队消灭这支小队。故事的最后便成了逼上绝路的小队战士和准备逃离祖国的德军士兵决定拿起武器守护孤儿院，用战败后的战斗为这些无辜的平民重寻和平。

导演说，他觉得拍一般的战争片没有意思，这部电影，以一种独特而无法预见的构想，指明了叙事的另一种方向，深刻而合理。他想要告诉观众的是人性的力量。每当黑暗的时刻降临往往在邪恶与丑陋中，人性的光芒格外引人注目。无论是孩子单纯善良为了保护喜欢的少女而闪出的微弱善意，还是走投无路与德军共战斗的苏军小队喷泄的正义怒火，都给观众带来了无比深刻的印象。往日里战争电影带给人的是血脉喷张，声嘶力竭者的战斗号角，但比毁天灭地的战争场景更震撼人心的，恐怕就是人与人之间的温情和重温深处几乎被掩盖的初心了。

最近之所以喜欢德国电影，是因为它的真实。这部电影让我为之动容在于它表现出来的人性。

故事中的小男孩是一个线索，故事中的俄国军长是另一个线索。

小男孩的勇气，面对自己喜欢的女孩表达出来的情欲，嫉妒，机敏，以及希望在最后一刻参与战争的勇气，让这个人物非常的丰满。这个男孩表现出来非凡的勇气和担当精神，从最开始的时候“我会保护好她们的”其实就暗示了这一点。上将在查看他父亲母亲的照片那一刻的对话，让我记忆犹新。他说：这是你的母亲吗？小男孩说：请你把它还给我。男孩虽小，但是他却试图保护自己的母亲，不允许其他男人觊觎。

但是我更喜欢上将的这个形象。上将两次保护了孤儿院的女孩，让自己手下的将士们保持姿态，保持纪律。他并没有说：你们都不许这样那样，而是说，这个女孩我要了。他把男孩的裤子改成短裤，说这样如果被俘，可以因为他是孩子饶他一命。在俄军进攻时他说，我没有权利命令你们，你们可以选择离开还是留下。

在德国宣布投降之时，俄国人鸣枪欢呼，德国人默默祈祷，明明前几日他们一起生活那么快乐，但是他们终究是不同种族，他们对于战争保持着不同的态度，站着不一样的立场。这种客观的冲突和主观的因为相处而产生的情感相互纠缠，让他们从完全的背离和防备变成可以和谐共处的状态，这中冲突之下的和谐状态反而更有张力。

这部片子里让我觉得非常优秀的是塑造了非常多的人物，比如说孤儿院负责人，一个坚毅而又有温情，强硬也有手段的女人。她和上将对话的一幕表达了非常多的内容，有对侵略者的不满和怨恨，有对家乡的怀念，对这个上将又亲切又防备。

还有在战争时期却无比浪漫的将士，以及他和女孩之间的爱情。

这让我思考，音乐存在的意义。音乐创于和平时期，但是如果出现在危急之时，则会非常具有魅力，是一种无惧无畏的自由的象征，是一种对生命的赞歌，就像泰坦尼克号沉落之时的乐手们。这时候的音乐，让人们不再只是为了活下去的生物，而是脱离恐惧和现实悲哀的自由的灵魂。这也就是为什么音乐，以至于艺术如此伟大。

收音机响起的那刻，有人鸣枪有人落泪，有人大喊着下次要点加一个鸡蛋的牛排，有人看着雁阵飞过，低语着“它们比我们先回家” 二战结束前的四天里，想当英雄的小男孩几次往返，可除了一发打偏的炮弹外再无其他冲突，但真正的交火爆发于战争被宣告结束之后，真正的敌人却是从自己人中又分出去的一批。 那么枪口应该冲着谁？ 我们走出阵营，我们拥抱人性。

请允许我先抄一遍剧情简介：这简介写的太好啦，每个点都被说的明明白白。 德国，二战结束前的四天。一位率领着他的部队占领海边孤儿院的苏联军官。一支在海滩驻扎的纳粹德国国防军部队。一种反常的危险的爱。 所有人都对战争感到疲惫，只有十三岁的孤儿彼得，想要证明自己是一个英雄，千万百计煽动两支部队。直到他意识到，真正的敌人早就潜伏在其他地方，而他所谓的敌人，其实是如父亲般的朋友。 这时划清的不是敌与友之间的界线，而只是善与恶之间的界线； 电影中的小男孩像一个玩枪走火的家伙，一次次挑拨两军之战，最后被如父般的敌方军官深深理解加保护，最后，小男孩见到军官“父亲”捂着胸口，奄奄一息的时候，他和倒地的军官一样痛苦，只不过他是因为失去了如父般保护他的人，以及真正意识到了战争的残酷，时间计量，这一切发生在战争结束前的第四天。 四天可以使一个男孩真正成长。 战争，机构于个体的幸福，情感，被理解，或者正义而言，着实是一股巨浪，咆哮着不由分说地淹没所有； 说实在的，小男孩的英雄情结是我看了简介后才发现的。小男孩“作死”过程，诡谲欠打，叛变来，叛变去，被理解，被夸奖，让我竟然有种小男孩在扮演双面无间的错觉？我越看，越替这个熊孩子着急：你老家都打成这样了，你还老想着谈恋爱，老想逞能，真想给你一锤子。毕竟，小男孩因为嫉妒，差点害死八人组。因为嫉妒，故意拆散爱情，把军人送上军事法庭。 可细细想来，这应该不是电影的问题，而是我忘了年少时的英雄情结，哪个拿着刀叉剑戟 ，ak47的男孩不是做着跟小男孩一样的中二英雄梦？与他而言，战争可能是一个硬核舞台，可殊不知战争要付出的鲜血代价。似乎，每个男人心中都住着一个冲锋陷阵的小男孩，都想要一刹那的高光时刻，可是战争的残酷和凛冽只有真正经历了才会知道。全片为了突出战争残酷，将着力点放在了小男孩美梦破裂的过程，小男孩被催促着成长，并贯穿始终。 主线和高潮的铺垫下，刚正不阿的军官为了保护短发美女，故意宣布她属于我了，意思是你们谁也别碰。碰的话，我一让你出局，二送你上军事法庭。更重要的是，战争是人性欲望的放大器，可这位军官并没有用暴力和权利侵占她。这就像一枚成熟的桃子，在男人的斗罗场中一直被一个正直的男人守护着一样，直到这一切，在碰到了更凶残的友军之后，土崩瓦解，这种克制和隐忍才真正的爆发出来：不管你是敌是友，伤及无辜的话，就是要干丫挺的。 谁说胜利方即正义?谁说纳粹就没有人性?谁说友军就一定要出兵相救?谁说战争双方就一定要兵戎相见? 这个故事最终落到了个体，以及阴差阳错地和友军开战，因为人性的恶，因为美好的难以保护，因为丢失的生命，因为人的命运在战争中的不可琢磨。 影片最后，当他们抛弃了国家，忘记了胜利的喜悦，一个个誓死为美好人性和忠诚捍卫的时候，我只能说，战争真是糟糕透了，荒诞的指令，机构内的不由自主，以及欲望的恶，真的是糟糕透了。 回归正题，如何拍一部优秀的战争片? 战争让个体痛苦，让情感丧失，让美好丧尽，这么拍的话，没问题。可战争如果玩弄了个体或群体的命运，让正义邪恶变得模糊，让敌友不分，让人性丑恶放大，让组织内部失去意义的话，这么拍，就会更有趣些。而这部片，恰恰树立了典范。