无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
陶建平（袁牧之 饰）和梨丽琳（陈波儿 饰）是一对受过教育的青年男女，同时也是一对恋人。毕业后俩人结婚成家，过着平静舒适的生活。陶建平就职的公司内部充满了尔虞我诈，勾心斗角，人与人之间很难相处。为此，陶建平陷入苦闷之中。最后，正直的他愤然辞职，失业在家。而妻子求职的公司马经理（周伯勋 饰）是个色狼，一见面，他就垂涎梨丽琳的美色，不断对其骚扰，梨为了求得一份工作之不易，强忍不悦。失业的陶建平不忍让妻子养活自己，到处求职，却屡屡碰壁，只好去工厂做苦工。最后妻子实在忍受不了老板的欺侮而失去工作，产后意外受了重伤。无奈的丈夫偷出工钱为妻子看病，却双双走上不归路......©豆瓣淡蓝琥珀养鬼吃人9：启示录血腥魔卡北角青春抛物线古庙倩魂远古外星人第十四季变形金刚星球大战：克隆人战争第七季幻影行动旭东守护丽人无悔追踪苔藓反斗智多星海底两万里风暴之眼北伐诗人104号房间 第四季银河守门员归乡2022怪兽8号他来了王妃万福双面神探（速看版）疯狂大老千人生删除事务所夺宝奇兵5：命运转盘中国青年：我和我的青春我也是花国语乔·科克尔：灵魂疯狗尸者帝国花心萝卜玉堂春1964恐怖快递星际之门SG-1第二季十里桃花后传美国恐怖故事：旅馆第五季菊与断头台府上娶了个锦鲤新娘潜艇间谍战英村脑残故事第三季
长篇影评
1 ) 故事耐看，配音难听，语速慢得令人发指
1、当男猪脚枪杀警察时，警察先捂了腹，然后枪响了。我反复看了5遍，皆是如此。
这种音画错误，说明当初的配音技术存在问题，可能是默片时代向有声时代转变之初，一切都显得简陋。
2、女猪脚摔死的场景，主要原因是女猪脚产后虚弱，还要提着一整桶水上楼梯，她又提不动，于是倒翻下去，摔死了。这里也有故事逻辑问题，她既然身体虚弱，就不能提那么多水，她完全可以半桶半捅地提，或者1/4桶，但为了设计她的死去，偏要让她提了一整桶水，这是编剧的功劳吧。
3、男猪脚送出自己新生儿子，是雨天，黑夜，这也是不符合情理的事，你可以等雨停，或等到次日，但编剧为了体现悲剧的效果，非安排男猪角在如上情景中干这些事，悲剧效果有了，但是显得很假，而且还削弱了男猪脚的道德与正义力量，
4、所有的语速都是慢得令人发指，演员们试图将每句话每一个字都咬清楚，导致的结果是话语里的情感因素消失了，只剩下内容表达的形式，这是一种呆板的形式，缺乏生动性。
2 ) 物伤其类，悲从中来
《桃李劫》是一部左翼电影，而左翼电影其实重心在于用电影的形式传达他们的理念，而不是好好做一个故事的表述。所以故事过程便难免做的粗糙以致让人明显感受到导向意味，使人感觉他要传达的理念不是电影过程中自然得出的，而是预先设置好的。那么「有志青年结果如此，是谁之过？」这部电影指向的自然是「现实」。
陶建平毕业后在轮船公司作经理，因不同意老板超载而拒绝签字，他说：「为维持人道，为遵守法律，也不应该再装了。」所以他辞职了。回到家里他跟老婆说：「为了要保住我一个人的饭碗，就不顾一船人的生命吗。我受过教育的人是干这样的事的么。」而这时他老婆已经怀孕。第二份职业是在他同学志宏的公司里，因不满他同学偷工减料而与之争吵起来，气冲冲回到家，决定不干了。他跟他老婆说：「他不顾人家的生命，只顾自己赚钱。我还能和他合作下去吗。我不干了。我就是饿死了也是对的。」
时隔八十多年，猛的看到这样的话，已然有很大的陌生感。这种陌生让人感到疏离。说他幼稚也好，书生意气也罢。我们是从他不能饿死自己和老婆，从现实生存必需的角度，觉得他不应该这么轻易辞职。
但他说「我就是饿死了也是对的。」他是从理想主义的道义角度认为不做伤天害理之事是对的。这是生存与道义的矛盾，看你如何选择而已。我们理所当然的认为，生存当然是第一位的，就算有些违背道义有害他人之事，也只能妥协于生存了。然后我们抱怨咒骂各种有毒食物侵入到餐桌，有害货物充斥生活周围，而这些背后，也是一个个具体的个体生存的渴求。
一个为了生存就一定要违背道义的社会是有问题的。虽然《桃李劫》对现实问题批判的电影表达是有些生硬，但这种问题却真的存在，直到今天也还在。
在毕业的时候，校长问志宏要不要在他父亲的营造厂做事，志宏说：「不，我想另外找事情做，我不要在我父亲自己厂里做……我就怕人家说我毕了业，还是靠父亲。」然后没多久志宏就在他父亲的营造厂开始偷工减料了。当时校长跟陶建平说：要是他和志宏的身份互换，他应该更容易实现自己的理想，从后面看来，也是未必。即使陶建平的父亲开营造厂，大概陶建平的下场是会被逐出家门。这并非一人之力所能改变的。
陶建平后来不得不搬到更破的地方住，不断典当东西。自己在工厂做苦力。老婆生下孩子以后摔成重伤。陶建平没钱救治，求告无门之后只能偷拿了公款。最后老婆还是死掉了，孩子被他送到育婴堂，警侦在抓捕他时，他又失手把侦探打死，自己被判处死刑。
《桃李劫》是对社会的批判是尖厉而绝望的。《姊妹花》中大宝的处境也是悲惨的，但电影最后却是一家团圆，姐妹相认，二宝带大宝离开。这种平缓的结尾处理就显得温和很多。即使是在《风云儿女》《十字街头》这种电影中，最终也是让年轻人走向远方，踏上救国之路，还是励志的。但《桃李劫》没有任何回转余地，没有任何希望。
在电影最后，雨夜，陶建平把孩子送到育婴堂，回家发现警察来抓他。躲在垃圾堆旁，继而逃跑，却发现前面是一道铁门。无论他如何挣扎，都撞不开那道铁门，这种现实的隐喻让人莫名悲抑。
陶建平的故事是一种极端例子，所以电影开头是以一则新闻的方式呈现：「有志青年结果如此」。即使抛开一切的背景以及理念的传达，这种极端的例子仍能给人深思。现实中远有马加爵，近有林森浩。电影中那则新闻你的追问「有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？」仍是现在的疑问。
电影最后，陶建平被拉去枪决，临走时，他跟校长说：校长，我使你失望了。校长怔怔的看着陶建平被拉出去。枪响之后，《毕业歌》的歌声响起：「我们今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁；我们今天弦歌在一堂，明天要掀起民族自救的巨浪。」
陶建平的照片从校长手中滑落到地上，那张照片是当年毕业时，陶建平作为毕业生代表发言时，校长为他拍摄的。陶建平那时说：」我们都是热情的青年，我们要把我们的热情，从学校带到社会。从今天起，我们负上了我们的使命，我们要为社会谋福，我们要为母校争光。」
物伤其类，悲从中来。
3 ) 影史纬度的开创性杰作
放在影史的维度来看绝对是佳作 很多时候学电影时的乐趣就在于看着电影一步步的成长 除去流传至今的经典《毕业歌》来说，影片已经开始有意识地将声音融入情节和叙事之中 并且在逐步探索着声画对位等手段来强化艺术表达 三个关于楼梯的段落前后互文 处理的很有节奏感 此外最喜欢的两个镜头是像子弹孔穿破纸张的转场和影片末尾袁牧之分离晃动铁门而逃脱不得 那一刻从已经被生活折磨的几近疯癫的袁牧之眼中 我看到他眼中的崩溃和破灭 整个城市整个社会远不如当年在象牙塔中想象的那么美好而像一个冰冷的铁笼子 过度理想主义者终究是走向了自我灭亡 除去这一层 我认为影片在对家庭关系和男性女性地位身份也有一定的思考 但很遗憾的仍然是使用了脸谱化的性格塑造 仍然能体现出传统伦理文化中对女性形象坚韧温柔的典型诉求 后来随着袁牧之饰演的角色一步步的被逼疯被逼崩溃 他的形象好像同小丑结合了起来 都是在苦难和社会之下一步步走向癫狂的人 但其实性格的内核又有很大不同 袁牧之的演技真的太好啦 虽然影片整体都有很强烈的戏剧舞台化表演风格 让我在听台词的时候尬的浑身发抖 但是瑕不掩瑜，每一个角色的把握还是很到位的
4 ) 倾向鲜明的电通公司（名解助记）
电通公司只出品了四部影片：《桃李劫》（1934，袁牧之编剧，应云卫导演）、《风云儿女》（1935，田汉原作，夏衍分场剧本，许幸之导演）、《自由神》（1935，夏衍编剧，司徒慧敏导演）和《都市风光》（1935，袁牧之编导）。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是，电通公司是专为拍摄有声片而成立的，并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。
袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员，但在有声片创作上，他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中，陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命，陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时，妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他，最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。
影片用倒叙的手法讲述故事，结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害，人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法，将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。
影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间，参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时，画外响起了工厂放工的汽笛声，表现了画面外另一个空间的活动，这促使她急着回家做饭，结果失足摔下楼来，受了重伤。
影片最后，老校长手里拿着陶建平毕业时风华正茂的照片，这时，远处响起了处决他的枪声，老校长心灵受到震动，手里的照片飘落地上。枪声起到了情节上触动老校长心理活动的作用。
影片还利用音响烘托情绪，表达人物的心理活动，制造环境气氛。陶建平在工厂做苦工的时候，工厂里铁器发出的轰响，画面上他瘦弱的身影在巨大的机架下挣扎地推动堆满器件的车子，显示了人物的弱小与命运的悲哀。
妻子死后，陶建平把孩子送到育婴堂，这时孩子的哭声和周围的风雨声交织在一起，渲染出极其浓烈的悲剧气氛。
影片很好地运用了声音突显了影片的叙事主题。片中两次唱起了聂耳作曲的《毕业歌》。一次是在学生们的毕业典礼上，歌声高亢，充满了青春的朝气。第二次是在处决陶建平的枪声响过以后，歌声再一次响了起来。
歌声所代表的青春形象与老校长内心的悲痛形成了很好的映衬，深化了主题，显露出影片的批判意义。影片声音形象的充分塑造，标志着我国有声电影的观念和运用技巧达到了一个新的阶段。
联想：社会是怎样将一个正直的人逼上盗窃之路，这一点和意大利新现实主义《偷自行车的人》不谋而合，而《桃李劫》将此展现得更为激烈与绝望。
5 ) 桃李劫
应云卫导演，袁牧之编剧，陈波儿袁牧之主演，陶建平与黎丽琳。有声片。电通第一部影片。
学校与真正社会的区别，对人的压迫。如果不与资本同流合污，不成为剥削人的资本，就要被资本剥削。
男性与女性的身份互换，女性的职场压迫，男性导演对女性人物理想化的想像。
声音的使用（送老校长出国，陶建平到泰山旅馆找黎丽琳，毕业歌），重复蒙太奇（三次楼梯特写，两次搬家，一次陶建平回家；毕业歌的重复）
没有父母与学校的庇护，学生的出路在哪里？
镜头语言趋于成熟
6 ) 走向痛与绝望的路
1.声音方面：中国电影史上第一部对声音元素的探索性实践，它第一次把对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，通过同步、对位等声画结合方式，使声音产生出能够推动电影叙事的功能。声音与画面不再分离，声音不再是为了衬托画面的从属，而是同画面一起为情节和主题服务。（影片开头和结尾的《毕业歌》；陶建平与黎丽琳毕业后在树下交谈时的欢快音乐；雨声，枪声，放工声，喘息声等真实音响）2. 表演方面：袁牧之表演技巧在那个时代来说已经算是娴熟高超，两人的对白和动作虽然还有僵硬不自然的感觉，但能够看出演员还是在刻意摆脱以前戏剧化舞台表演的方式的。袁牧之将角色形象的多次变化演绎的真实动情，从开始意气风发的书生少年到踏入社会的刚正不阿的理想青年，再到失业待家的颓废模样，以及最后沦为苦工和阶下囚的卑微境遇和悲惨命运，袁牧之将陶建平不同时期的形象逐一刻画地生动真切，令人感到唏嘘的同时，又绝望到谷底。
3.主题方面：电通是一个全部由左翼人士主持的，只创作有声片的电影公司。左翼电影给人的感觉似乎总有一种从结尾出发，明确结尾要表达的爱国主题后，再去充实内容，构造情节之感。《桃李劫》中将陶建平踏入社会后遭遇的种种不公和自己坚守正义而最终灭亡大笔墨地进行渲染，始终在有意告诉观众造成有志青年最终家破人亡，沦落成阶下囚的正是这个腐朽破烂的现实社会，从而刺激社会中的青年们愤慨激扬，进行反抗。影片的悲剧令人感到压抑，透不过气来，它不妥协，不刻意营造美好结局，而是将一个人的彻底毁灭贯彻到底，这在当时看来，是需要勇气的，同时也验证了左翼电影的根本主题：为国家，为人民。
4. 视听语言：景别，镜头运动方式，音画结合等均已发展到成熟阶段。结构上首位呼应，采用倒叙方式，让故事情节更饱满完整，像一个环，将所有的人物情节包纳进去，使观众看到结尾时自然地联想到开头情节。
开始对意识形态明显，过分强调阶级冲突的电影产生厌倦。尽管袁牧之的剧本十分有力量，但缺乏一种视角更高的思考与分析。左翼电影的这一特色既成就了他在三十年代的辉煌，也成了日后对其艺术价值的最大束缚。
【2019年9月6日-中国电影资料馆-「纪念影人·袁牧之先生诞辰110周年」-修复版】“千面人”袁牧之，中国有声电影的奠基者。本片是他第一次涉足电影创作，与应云卫合作，也是中国电影史上第一部真正意义上的有声片。30年代，中国电影第一个黄金时代。本片创新了诸多的制作手法，长镜头的设计、构图的新颖、演员的调度以及剧本的工整格式，对女性的描写在当时社会也迈出了很大的一步，是中国电影史上很有里程碑意义的作品。但时代的局限性导致影片的缺点十分明显，电影表演艺术尚未完全形成，导致各个导演的创作风格不一，台词刻板、节奏过于缓慢、肢体僵硬等等的物理限制。
放在中国电影史的位置上来说 确实是不错啦 万恶的资本家啊就像现在一样。。。。
电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。
8.5，电影语言的强悍几乎可以忽略电影在表演上的生涩和剧作上稚嫩，电影对音效的开创性运用对有声电影发展具有里程碑意义。理想主义寸步难行的故事发散一下在当下社会依然具有一定批判价值。城市的牢笼属性在电影里面体现太明显了，我喜欢陶建平在栏杆前被抓的镜头。总体很喜欢。
倒叙，毕业歌，中国第一部真正意义上的有声片。表演剪辑不成熟
戏剧化的表演以及生硬的对白是显而易见的，不过那时都是如此。虽然现在看来很多粗糙的地方，但仍然有很多细心且独到的处理。理想主义青年的悲剧。绝对的正直是一定无法在社会生存的，这不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，现在又何尝不是如此，桃李正好是两个主人公名字的简称，也对应了片名
一身空谈理想辜负妻子殷殷，冲动耿直不会变通在任何时代都是悲剧
资料馆. 2K修复（声音亟需进一步修复）. Marienbad 同款浮雕开场字幕，甚至在开头还有一次移步换景。摄影机的运动多次打破空间界限（几乎所有以雕塑为起始的镜头；进出旅馆大门的镜头），仿佛呼应着影片本身对于社会的抗争。剧本还是有一定问题的，因为这并非是一个简单的社会悲剧，袁牧之的悲剧也有其自身因素在其中。有多次失焦，但哪些是有意为之恐怕无从考究了。拉开放婴儿的箱子却已经空空、追捕倒地的瞬间涌来四面八方的伞群：回忆部分最后一幕的这两个镜头很有意思。最后的枪声在预料之中，《毕业歌》形成的声画对立倒是意料之外，颇为惊喜。
非常新现实主义，如果中国电影有机会按照这个路子发展下去，绝对会创造出更丰富的可能性。作为中国第一部真正意义上的有声片，虽然对白有很多口音，有的地方压根听不清在讲什么，但已经作出了非常成功的探索。前后两次的《毕业歌》形成了鲜明对照，来自画面外的枪声暗示了一切。开始不久用了匹配性剪辑，将二人携手写日记的画面转场到袁牧之工作的场景，并多次使用斜角擦除代表工作的推进，之后甚至形成对比蒙太奇表现有无工作的二人，以及用斜角来构成二人打电话的框架。陈波儿去找工作，镜头先给到桌上的雕塑，不仅意味着表面的二人都属猪，而且还说明了面前老板的品性，不过那个时候能说出“女人应该找点事情做”，也是很大的进步。从二人的婚纱照变成二人对立的单人照，也象征隔阂的产生。男人的傲气让他一败涂地，不过最终还是旧社会压迫的结果。
男主角不就是我吗，毕业之后就从正太变成大叔- -亮点很多：第一部有声电影，剧本，结构，化妆，等等，对反映当时大都市社会面貌也有文献价值（仅代表左翼视角）。但是表演实在牵强。
4+自尊心真是一件肮脏的东西。“為維持人道，為尊重法律，不能再裝了。”“裝，一定得裝。”“我受過教育的人是幹這樣事的麼？我還年輕，我肯奮鬥，我肯努力肯刻苦肯忍耐，不怕沒有吃飯的地方。不過，不合公理不近人道的事我是不幹的。” 贫贱夫妻百事哀。如果补拍应聘失败后误会和校长手血更佳。htt
他是我很爱的一个学生。。。人是自己做的。。。最后拘捕一段很经典。。。我看比意大利新现实主义还好
感觉七十多年前拍的东西，现在还特别现实！！！
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
中国电影史上第一部真正意义的有声片。反映出比意大利新现实主义更悲怆的社会现实。而且比新现实主义早了十几年，可积贫积弱的国情让中国那一时期的无数神作都没能产生应有的国际电影史意义
国产第一部有声片，个人在社会中的命运什么的，发现几十年后自己也没比前辈过得好到哪里去，何其悲啊！主演就是袁牧之！！！
要想生活过得去,还得睁一眼闭一眼，最后掉在地上的照片神来之笔
桃李反成桃李劫，旧社会恶就恶在不仅把农民变成鬼，还把毕业生变成罪犯，让中产阶级随时面临阶级坠落。意大利新现实是左翼电影玩剩下的。
应云卫，左翼电影运动代表作，电通影片公司，商业属性。戏剧出身，改编欧洲舞台剧《未完成的杰作》，反映当时上海失业问题。导演身份决定了电影艺术风格追求位居其次、故事戏剧内核的铺展为首，强调客观环境带来的冲突，符合反映阶级矛盾的需要，在本片中着眼个人景愿与社会现实的矛盾。倒序，设置悬念，故事编排上借鉴经典好莱坞叙事（平静、被打破、混乱斗争、重回平静）；骑马塑像、信纸、文凭等道具的反复出现，既有象征意味又有技术真实。