月球旅行记

那首歌的mv就是根据这部电影拍的。因为非常喜欢那个mv，所以下了这部片子。
其实这电影只有10多分钟，不过好歹是100多年前的作品，很具想象力的布景，剧情也满好玩的。想想现在的很多电影，我看还不及这个。
旁白大概是法国人，英语说得很那啥……不过本来就是默片，听不听得懂都没关系。

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在法国人卢米埃尔兄弟发明了电影之后的第三年，1898年，巴黎的一家叫做“义卖市场”的上层娱乐场所发生了火灾，某个蹩脚的放映员不慎打翻了放映机用的酒精灯，致使200多位上流人士丧生火海。因为这个，电影一时间被视为“危险的娱乐”，遭遇重创；也因为这个，30多岁的乔治·梅里爱面临着严重的经济困境，他以前是个魔术师，现在改行做拍电影的。

这个满脑子奇思妙想的家伙，刚刚在不久前学会了用摄影机变戏法，发明了“停机再拍”的技术，这是电影史上首次使用特技，他后来还发明了“多次曝光”、“合成相片”等技术，也同时占据了很多个首次，比如第一个使用了摄影棚，再比如，成为科幻电影的鼻祖，在1902完成了世界上第一部真正意义上的开山之作——《月球之旅》。

全片只有14分钟，拍得很简陋、很粗糙，现在看起来，从形式到内容都老掉牙了。但这部片子当年达到了爆棚的效果，其所带来的视觉震撼远远超过现在的《加勒比海盗》之类的大片。我一直在想，那是个怎样惊心动魄的瞬间啊！所有的人都被这魔术般的电影艺术所打动了，全场惊呼起来！那枚射入月球之眼的炮弹，也同时射入了观众的眼睛，射入了他们关于未来的幻想的维度。在散场之后，他们奔走相告：太不可思议了！于是，这个瞬间也间接地拯救了刚刚诞生的电影艺术，从这个角度也可以说，是想象力和科幻电影拯救了第七艺术。

我不知道那时候的人们会不会产生些许的恍惚感，发出“明天会不会就是这样”的慨叹，进而陷入迷思，但在100多年以后的今天，我宁愿相信那就是个这样的瞬间。梅里爱比同时代的其他电影人更伟大之处在于，他所关注的不再是对过去的胶片式的记录与在此之上的回忆与感伤，他所迷恋的是创造一个或许可能的明天，哪怕这种暂时仅仅存在于大幕落下又重新拉起之前的那一点点可以流连和怅惋的时光，那个光辉的瞬间。

以上我之所以絮絮叨叨地陈述这些过于久远的历史，是在感叹那个瞬间的科幻魔力，是在使自己陷入一种深刻而又恍惚的情绪，因为我所关注的科幻电影也是同样类似的东西，它的场景或许并不眩目，特技也并不好看，但它能给你在现实之外带来一些沉醉的幻觉，那个瞬间你被震懵了，产生了类似庄生梦蝶的迷思，尽管在三分钟之后，你很可能会立即缓过神儿来，但那个瞬间，足以让你对现实有一些从未察觉过的意识，对未来有一点兴冲冲的顾念。

因为这个，我始终认为科幻电影实际上是个范围极窄的类型，并同时执拗地把某些约定俗成的科幻经典排除在这个领域之外。《金刚》、《异形》之类的惊奇险怪，算不上科幻，因为它们既没有“科”，也没有“幻”；相似的，多少有点幻想成份的，但基本上没有什么科学想法的，还有《黑衣人》、《独立日》、《第五元素》、《人猿星球》等外星人入侵的主题，甚至包括《12猴子》、《生化危机》等惊悚片，以及类似《终结者》、《X战警》、《蜘蛛侠》等等，变相地弘扬个人英雄主义的动作片；此外，还包括《回到未来》、《侏罗纪公园》这样不乏足够的想象力，但缺乏足够深刻性的娱乐片。

而与之相对的，我甚至更愿意把《罗拉快跑》、《成为约翰·马尔科维奇》、《蝴蝶效应》、《纯洁心灵的永恒阳光》这样的几乎没有任何科幻形状的片子归类其中，尽管，我也知道它们并不完全是。但至少可以肯定，它们会给你带来了一些恍惚，带来一些时空间交互，多重可能，在梦境与现实间滞留的错觉。

这样之后，给我留下偌多回味的，只剩下足够纯粹和足够伟大的科幻电影，它们在科学层面有着超前的预言性，在幻想层面，有恍惚的寓言意味。它们的魅力在于预先展现了未来或者未知的无限可能性，而这恰恰切合了人们的猎奇心理和潜意识里的神秘主义倾向。谁又知道，它们所给你带来的幻觉，会不会是另一种真实；它们所给你带来的片刻遐想，会不会正是与异域空间沟通的一种途径。就像你在看完《银翼杀手》之后会陷入伤感，担心自己是不是一个复制人，情感究竟是模糊的还是建筑在足够经历之上的实体；在看完《黑客帝国》之后，High了半天以后，开始带着些许恐惧陷入疑惑：我会不会只是一个程序？而在另一个莫名的空间，才生存有自己的真身？

在从科幻所带来的震撼中冷静下来之后，发现沉淀下来的真正有分量的科幻片其实很少，只是寥寥的几部，它们包括：弗里茨·兰的《大都会》（1927）、斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968）、乔治·卢卡斯的《星球大战》（1977）、里德利·斯科特的《银翼杀手》（1982）、史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》（1977）、《ET外星人》（1982）、《人工智能》（2001）、《少数派报告》（2002）、约瑟夫·鲁斯尼克的《十三阶梯》（1998）、沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999），以及与科幻或者是伟大挨边的《时间机器》、《发条橙子》、《巴西》、《死亡幻觉》。继而你还会发现，决定这些科幻电影的走向和深度的往往是几位伟大的小说家，把21世纪以前的可能说了清楚的是儒勒·凡尔纳，而操持着未来世界话语权的是菲利普·K·迪克。当然，我们已经习惯叫库布里克、卢卡斯、斯皮尔伯格大师了。

PS：再过7天，也就是5月25日，将迎来《星球大战》首映30年庆典，这段时间，希望能找到乔治·卢卡斯早年的那部《五百年后》，估计不会失望。卢卡斯这家伙太早熟了，那么早就能拍出让一票电影人仰慕一万年的巨作，这里面还包括詹姆斯·卡梅隆和彼得·杰克逊，而又始终孩气，30年就始终忘不了星战的排场，彻底从导演走向一个特技狂人；他从来不排斥娱乐性，你会发现他的电影里始终融合着所有的商业片元素，但又不露痕迹；同时又满脑子都是古典主义情结，看看那星战的浩瀚气魄和那镜头用的，还有古希腊式的议会制，以及古典音乐的雄浑有力。这诸多矛盾混合出这么一位电影大师。

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       《雨果》里说梅里爱是创造梦境，自从电影诞生之日，电影开启了启梦之旅。
    电影的诞生无外乎技术和艺术。如果说卢米埃尔兄弟是缔造了电影作为技术展现现实生活，那梅里爱就是技术结合艺术创造非凡。
    梅里爱的电影有三大特性。第一是开创电影的戏剧性。当一个镜头开始讲究场面调度，在叙事里讲究事件，整体讲究变化，有开始发展高潮结尾，我想这是电影和戏剧的联姻。这场联姻影响了这门艺术的后续发展。第二是开创摄影和剪辑技法的先河。电影无疑是连贯的，每个镜头间的衔接大多应用化入化出手法。“叠”作为剪辑技巧已经反复出现。月球缓缓的前进，是否是早期推镜头的意识运用（虽然画面好是手绘的）。第三是电影仍带有记录性。旁白建立故事，离间电影的视听世界。如果说镜头建立一个非离间的效果，而不是用旁白引导故事，我想应该会更精彩。

心得：
1，能站在历史的舞台上，要应运而生。运是什么就是时时刻刻的把握这个时代的需要。为什么梅里爱能在20世纪头十年如此火，之后如此衰败，把握住了运，而又迷失了运。
2，一部电影更重要的是激情与活力。

       现在，当我们从电脑屏幕上看见乔治梅里爱的《月球旅行记》时，我们仍然忍不住要为这位光影魔术师在一百多年前的想象力鼓掌称赞。
       从1895年12月28日世界上第一本电影诞生起，无论是卢米埃尔兄弟或是爱迪生都只简单的把摄影当做是对生活的记录。《工厂大门》、《水浇园丁》，这些电影史上留名的佳作，虽有其特殊的历史价值，但放到现代给当下的观众看却都是枯燥的，没有观赏性的。但没想到，仅仅在短短的几年之后，《月球旅行记》就以世界上第一部科幻片的身份带给我们在情节设计和拍摄手法上的双重惊喜。
       经典的影片是不会过时的。时至今日，当我们看见梅里爱将天上的星星设计成好奇调皮的仙女，用寒冷的降雪来吵醒天文学家的画面时，我们依旧会感到好玩，会发笑，而当我们发现对抗长相怪异的不友好的月球人的致命武器竟是天文学家随身携带的雨伞时，我们悬着的一颗心也会随着他们的化险为夷而平静。大家的目光都被情节所吸引，情绪都跟随着主人公的经历而变化，我们惊叹于导演的“敢想”、“敢做”。毕竟，这样的剧情就算放在当下也是称得上先进的。
       作为一个魔术师出身的电影人，乔治梅里爱对拍摄手法的创新，完全不输给剧情。他在电影行业的这些年里巧妙地结合其平时在变戏法时用到的伎俩创造了停机再拍、慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法。而《月球旅行记》则就是这些手法的大杂烩。比如在天文学家们登陆月球的初期部分，导演选择了使用快动作，避免了在没有情节点的简单叙事里浪费片场，而在飞船从月球跌落时，导演又用慢动作来增加紧张感，积累观众的情绪。而且，整本影片的大多数过渡梅里爱都选用了叠化，在有限成本下让场景间的衔接更为自然，使复杂的故事不混乱、跳脱。
       尽管乔治梅里爱的晚年生活并不风光，但这完全不影响我们对他在电影事业上的肯定。在我看来，每一位准备闯入影视界的新人，都有必要好好品味《月球旅游记》这十几分钟的简单光影下的不简单。