如果问我看这部《阿黛尔•雨果的故事》的感受,我会说,看阿佳妮就够了,这位美丽的法国演员在片中将维克多•雨果之女阿黛尔•雨果令人心酸的爱情经历演绎的淋漓尽致,在近一百分钟的时间里,我已经说不清是为阿黛尔还是为阿佳妮而心醉,这位美丽的女子因爱而狂,也因爱而伤。
影片的开始,阿黛尔与家人不辞而别,来到美洲大陆,寻找她爱恋的情人宾生上尉,但是不幸的是一个痴情女又遇上了一个负心汉,显得已经志得意满的宾生上尉对阿黛尔深情不再,甚至赤裸裸的要求阿黛尔离开。之后,和任何痴情人一样,阿黛尔不遗余力的试图挽回这段感情。她试图为宾生还债,不断给宾生传送表达爱意的纸条,向父亲撒谎逼迫父母接受他们的“婚事”,在宾生不知情的情况下登出与宾生结合的申明,又在宾生订婚之际前去坏了他得好事。这样的情节完全可以拍出一出喜剧,或者放在今天,让朱莉亚•罗伯茨再拍一部《我最好朋友的婚礼》。但是,特吕弗真实的再现了一位名人之后并不幸福的爱情经历,现实没有给阿黛尔一点希望,可她对宾生竟还满怀深深的爱恋,甚至愿意给宾生与她婚后去找其她女人的“自由”,作为一个女人,为爱已经到了这样的境地,配上阿佳妮演绎的那种凄楚的气质,你不能不为这位可怜的女子黯然神伤。“多情总被无情伤”,一个痴情女子再次被这一残酷的规律深深伤害。以至于最后,她甚至追逐爱人到了巴巴多斯岛上,而此时的她衣衫褴褛,神情呆滞,落魄的在破败的街头如游魂一般,最终,她无奈的接受了这一切,无奈的回到了父亲身边。
这部影片中,阿黛尔表现了一代文学巨匠之女的高贵的文学气质,在片中她不断的伴随着一阵阵自述写信,记日记。这些非常文学化的语言由一位痴情女子吐出显得很有美感,让人对阿黛尔顿生爱怜。阿黛尔一直处于一种焦灼的状态,她迫切的希望能够唤回情人对她的爱,显然,她与昔日落魄的宾生曾经有一段刻骨铭心的爱情,而残酷的现实令她无以应对,在父亲的施舍中苦苦追求着已经不可能的爱情。在梦中她时常梦见溺水而死的姐姐,在现实中又是无边的爱的折磨如潮水般将她淹没,她显得敏感而没有安全感,时常发出歇斯底里的嚎叫,那一刻一位因爱而狂的女子让人感到一丝悲哀。为什么不放弃,旁观者对于痴情人总是感到不解,为什么对一个对她已经热情不再的男子她会傻傻爱恋。而这正是痴情人的命门,是他们致命的弱点,是他们的阿基里斯之踵,为爱他们可以忍受一切苦难,可以背叛家族,可以伴随爱人到海角天边。但是,一旦爱已不再,他们的世界就会崩溃,当曾经的柔情蜜意面对如今的铁石心肠时,昔日的甜蜜都成了痛苦的回忆,痴情的人因爱而享受了无尽的幸福,也因为爱,他们深深的受到他人和自己的伤害。片中的宾生英俊、威武,可是每当他面对阿黛尔时,那冷酷的表情都令人忿然,是呀,面对柔美的阿黛尔,为何他能如此冷酷?阿黛尔就如她溺死的姐姐一般,在爱情的漩涡中苦苦挣扎,终于被吞没。最后,当她到了巴巴多斯岛时,已经仿佛只剩躯体。没有了爱情,她仿佛就失去了灵魂,惟有伤心的回到父亲身边,父亲或许会给她亲情的安慰。但是,爱情呢?她的余生能够幸福吗?特别在她的父亲逝去之后,孤独的她该如何走完余生。
特吕弗在这部《阿黛尔•雨果的故事》中,对爱情的探讨充满了文学意味,同时,片子拍的很自然,阿黛尔作为一个痴情女子,为爱做出的种种努力都显得很自然,不觉得突兀,仿佛生活中任何一个痴情人都会如此一般。阿黛尔的自述很有文学气质和诗的韵律,而不幸的爱情命运配以诗化的语言就很能打动人心了。这部片子的很多细节都值得玩味,特吕弗的精彩诠释,阿佳妮的精彩表演都使这部唯美的法国片值得一看。
在阿黛尔离开家庭前去寻找爱人时,她在日记中写下“这真是不可思议,一个年轻的女孩子漂洋过海,从老家来到一个全新的世界,只为了能与她爱的人在一起,这我能办到”,可是,她最终没有办到,1915年她走完一生,在一次世界大战的喧嚣中,她的死,无人理会......
1863年,美国内战已经两年之际,一个年轻女子独身来到加拿大的哈利法克斯寻找她的情人。她编造各种姓氏和谎言,小心翼翼地寻找和刺探。可惜出现在她面前的男子早已不再爱她。
于是她开始无所不用其极地接近男子的生活,窥视他和其他女子的约会、给他钱去还赌债、花钱雇妓女去陪他过夜、往他送洗的外套中塞纸条、扮有身孕破坏他和法官女儿的婚约,甚至想过雇人用催眠术逼他结婚……不顾父亲的苦劝、母亲的病情和周围人的喜爱,一心只向着自己所爱,最终精神失常,孤独终老。
茨威格在《一个陌生女人的来信》里写过类似的故事,也是年轻女子为不爱自己的人赌上一生。她在信中写到“所有人都娇纵我,宠爱我,大家都对我好——只有你,只有你把我忘得干干净净,只有你,只有你从来没有认出我!”
我曾困惑于这种飞蛾扑火的爱情,直到看了阿黛尔的故事,才幡然醒悟。从一见钟情到肉体的欢娱,她是爱他的;当事情发展到执迷不悟丧心病狂时,她以为爱他,其实她爱的是自己,是那个为爱而飞蛾扑火的自己。阿黛尔活在倍受宠爱却年青夭亡的姐姐的阴影下,活在父亲盛名的负担下,找不到自己存在的意义。只有在似是而非的爱情里,她才能找到自己。她自豪于自己不顾世人的眼光,不走家人安排好的道路,为了那一点的虚荣和自我满足,她只能拼尽最后一点力气硬着头皮走下去。哪怕人后流泪,人前也要满不在乎的说“这是我选择的路。”在她离开格恩西前往新大陆前,她在日记中写下了:这真是不可思议,一个年轻的女孩子,漂洋过海,从老家来到一个全新的世界,只为了跟她爱的人在一起。这我能做到。
有时想,我或许也曾有过如此疯狂的念头。这念头,象青春期的痘痘深埋着,偶尔发起会痛,挤掉表面的脓,却断不了底层的种子。
再一次看最爱的电影《阿黛尔雨果的故事》。
爱是什么?她不懂,你亦不懂。圣经里说,爱是恒久忍耐,又有恩慈;凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐。爱是永不止息。
可是这个世界,爱早已经不单纯,它更多沦为一种价值判断、衡量标准、工具和证明。还有谁能把爱当做一种信仰来追寻?阿黛尔雨果吗? 她飘洋过海,只为了寻找自己的爱人;痴情如此,非得以死做句读。
想起高中时曾在树荫映照的教室背下的那些诗,窗外香樟树有馥郁的木檀香,阳光微风中,你轻轻念:“愿得一心人,白首不分离。”也想起有一次,在他身旁看着他的古诗书,抄下其中一句:“良人属我,我也属他。”心想,也许这一刻,良人属我,我也属他。你也曾经相信叶芝的诗:当你老了,头发白了,睡思昏沉。曾有人爱你朝圣者般的灵魂。
可是当一个女人老了,睡思昏沉,并没有人爱她的灵魂。更没有人爱她备受摧残的容颜。
谈什么灵魂,世间需要的只是青春的肉体。想找个伴侣吗,最好自备车房,最好还有个当大官的父母,最差也要混个北京户口吧。所以清醒透彻如彭浩翔,说,爱欲生死,也不过是些破事儿。他还说,尘世没几个圣人,大多是相濡以沫的贱人。
如果阿黛尔生在现代,她可能会成为《欲望都市》中的其中一个女子,她轻轻笑,嘴角牵动一丝不屑:欢迎来到不纯真年代。已经没有蒂凡尼早餐,我们在八点匆忙吃完早餐赶着上班,前晚的风月之事遗忘的越早越好。
“没人告诉她,爱会在曼哈顿终结。但我想,她会学乖的。”
你想,L其实是对的。虽然她鄙视你的天真和矫情,你鄙视她的乱性和轻浮。事实证明,古典主义的爱情已经过时,我们更多活在美剧时代,而非古典诗歌中。所以她如鱼得水,你失落失望。
那个夏天颠簸的长途客车上,他在你耳边说:“我还年轻,我还想多玩几把。”窗外是东南亚的浓郁阳光,手臂上的伤口灼痛,你却如冬日饮雪水。你再也玩不起了,因为你太认真,不符合这个世界的游戏规则。又如何,我从此退出。
夜里惊醒,想起圣经的一句:没有义人,一个也没有,但我相信我仍会得到原谅和救赎。然后转过身,重新睡去。
一晚跟33重谈阿黛尔雨果。33说,那个时代, 没有工作,阿黛尔证明自己的方式,就是寻找一份“这只有我能做到”的感情。但是如果她活在现代,情感不是她唯一证明自己的方式。她将自己的热烈与刚强放置于喜爱的事情上,她会成为一名著名的作家,或是成功的事业女性。
但是,仅是时代的原因?或是国度的原因?每一代人都抱怨自己不是生在最好的时代,或者生在保守的国家无法超脱。在同样保守的维多利亚时代,也有选择写作的简奥斯汀或者选择绘画的波特小姐,终身不嫁,内心丰盛。可是阿黛尔,却从一开始就错了。
又回到了那日,走了很长的路来到法国文化中心,空荡荡的电影厅除了几个工作人员,就你跟他坐在一起,你们一起看《街头纪录短片》,心思漂浮。后来你又去百老汇,一同看《倩女幽魂》的同学走了后,在二楼图书馆一个人又看了一遍这部电影。这次你终于看清楚了,里面的印度画家说,“我从来没有这样对待一个女人。但是我对绘画是这样的”。 他还说,“如果有天堂,就是这里——你自己造了自己。”
后来你写,想寻找的感情,如果没有,就算了。如果有天堂,就是这里——你自己造了自己。
所以台词本应该是这样,悲剧就能变喜剧:
真是不可思议,一个年轻女孩子,飘洋过海,从老家来到一个全新的世界,只为了做她喜欢的事情。 这我能办到。
这我能办到。
有人看了电影得出结论说,死缠烂打与丧失自尊是爱情的两大忌。其实,从阿黛尔不断的自我欺骗和自我幻想来看,我们也可以说,她是一个自尊心过强的人,强到无法放下。而当我们平时使用“自尊”这个词的时候,难道不常是这个意思吗?如被某人看不起之后,因自尊心的不甘,发誓要干出一番事业云云。若成功了,“自尊”也就鸡犬升天了,所以“自尊”成了成功学的手下是很自然的。即便我们谈到爱情的自尊时,难道不是多多少少出于“老子(老娘)没有你照样活得下去,甚至更好”的念头吗?把自己的生命意向和另一人的态度或看法死死地挂钩,即为“自尊”?如果丧失自尊与自尊太强已无多大区别,那么“自尊”这个词的意义又在哪儿呢?
人在未涉世之前,在受着关于美好(伟大)生活的教育时,对它的向往,便定型为最初的自尊(往往是最激烈的)。姐姐的死和姐夫的殉情对阿黛尔有着巨大的影响,此时,爱情便是从一而终的代名词。因此,她一生只认第一个追求她的男人。一个人的认真常是另一人眼中的玩笑,如果前者又有强烈的自尊,那么不幸与癫狂便极有可能成为他的宿命。阿黛尔·雨果即是。
阿黛尔最终疯了。不仅是上尉一次次的拒绝,更是对父亲爱恨交织的情绪。阿黛尔本来以为是父亲的看不起上尉(上尉是这样说的)才是他们爱情的阻碍,但在得到父亲的同意后,上尉依然无动于衷的现实,以及父亲之后的多笔汇款(还有母亲病重的消息),让阿黛尔羞愧不已,羞愧不已导致无法面对,无法面对又回到自我欺骗。就像面对爱情一样,自尊导演了这一切。自我欺骗成了阿黛尔一生的居所,甚至在她疯了的时候,已经认不出上尉了的时候,依然称自己为“上尉夫人”,而不是“阿黛尔小姐”。
电影展现了自尊的可怕与不幸,但并未仅此而已,而且影片也绝非在所谓批判的意义上来表现自尊,结尾雨果的死与阿黛尔的死的对比透露出了导演更深的思考。
雨果死时,两百万巴黎人民一路将他的棺椁泣送到万神殿,而阿黛尔死时却无人问津。这里先谈一下雨果的思想。我们所知的雨果是那个充满人道主义精神的、支持革命而受政府迫害的、热爱人民(尤其是穷苦人民)的伟大作家。话是没错,错的是我们理解的粗糙。和启蒙运动的许多作家不同的是,(后期)雨果的人道主义更接近基督精神,没有盲目乐观和理性的狂妄的气息,雨果的人道其实是以人道的面目而重回神本精神。“我看到一道黑光”是雨果的遗言,这其中承载着多少希望和绝望呢?见仁见智,但绝不是什么乐观或“对广大劳动人民的爱与同情”。劳动人民对雨果的推崇,是因为从雨果的作品里可以断章取义出将他们自己推上神坛的东西,而雨果也因此得到了相应的名声。
雨果是伟大的,但他的名声在很大程度上依然建立在对他误解上。雨果和阿黛尔,一个为了人类的灵魂而写,一个为了自己的爱情而写;一个用的是人民的语言,一个用的是自己的语言;一个永垂不朽,一个无人问津。不一样的路。但同样作为生命和意义的追问者,同样孤独而绝望,也同样曾经美好而热烈。雨果得到了名声,但那不过是历史的玩笑,而她女儿早就看透了这点,却在另一条路上疯了。
如果阿黛尔能在大洋彼岸的美国嚷嚷“我爸是雨果!”,再常说一些“爸爸妈妈我爱你们”之类的话,那就幸福了。这才是聪明人获取自尊的方法啊!
伊莎贝尔·阿佳尼1955年出生于巴黎郊区一个小镇上,母亲是德国人,父亲是阿尔及利亚人。1969年,年仅14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。1974年时,她收到了著名导演特吕弗的一封信,他在信中说:“你是个不同凡响的女演员。除了让娜·莫罗之外,我从没如此迫切地渴望把一张脸固定在胶片上……”阿佳尼深深吸引他的,正是那种闪电般明亮夺人的气质和风韵。特吕弗一眼相中年仅19岁的阿佳尼是扮演因爱成狂的阿黛尔·雨果的最理想人选,想不到的是,阿佳尼竟然将特吕弗拒绝了,于是特吕弗又在给她的第二封信中写道:“单是你的面孔就能讲述一个动人的故事,单是你的目光就能创造出戏剧性的氛围。你甚至可以演一部没有故事情节的电影,那就是一部关于你的纪录片,它将可以与任何一部故事片相媲美。”这些话最终打动了情深情惑的阿佳尼,并使她因此而获得当年奥斯卡最佳女演员的提名。
在影片的最后,阿黛尔伫立在海边,长发飘飘,裙倨飘飘,阿佳尼的脸叠映在银幕上,海水在她身后荡漾。她直视着我们,痴迷而执著地对着镜头说:“千山万水,千山万水,去和你相会,这种事,只有我能做到!”
关于这一幕,毛尖儿曾在其书中不惜笔墨地评论道:“这个镜头可能是电影观众有史以来所承受的最狂热的一次注视。阿佳妮直直地从银幕上看着我们,她急促的语气令人喘不过气来,她疯狂的美令人心神俱碎,这个镜头对观众是一个考验,因为阿佳妮癫狂的样子强烈地召唤着我们的加入:或者留在一个安全的地方老去,或者进入她的王国,燃烧。特吕弗根本不用担心电影的写实问题,他把阿佳妮的私语放大到呐喊的地步,而观众得自己决定去留,或者分担角色的运命,或者闪开……”
看到此刻,你确定你闪得开吗?你确定你躲得开吗?
曾有影评家评说:“不知当年特吕弗拍《阿黛尔·雨果的故事》时用的摄影机还在不在?因为承受了阿佳妮那样注视的摄影机玻璃即使不疯狂,也一定是碎裂了。”
唉 阿佳妮太美了! 应该让万峰老师跟她谈谈。。
她最大的痛苦是下决心要爱一个人爱到至死方休,到了最后就成了自己与自己较劲了
【B-】故事毫无起伏且不连贯,每讲一段就一个生硬的黑屏带过去,看到最后也无法对阿黛尔的人生有什么唏嘘和共鸣,特吕弗调度再细致也没用了。全片都靠阿佳妮的个人魅力在撑,也好在阿佳妮完成的不错。
弗朗索瓦·特吕弗代表作,阿佳妮凭本片首获奥斯卡与凯撒奖影后双提名。①朴素的剪辑,运动长镜头,冷静克制的叙事和配乐,删繁就简,直击人心;②叠化的溺水梦魇,绝望而疯魔,最终还是没能逃离父亲与姐姐加诸于身的光环和阴影;③游荡,痴狂,相逢已是陌路人;④阿佳妮令人心碎的天空之眼,叹戏如人生。(9.5/10)
死缠烂打和丧失尊严是爱情里的大忌。
电影若有100分,90分给阿佳妮。
其实我觉得那个男的挺不容易的。
本片最大的遗憾就是让阿佳尼这样的绝世佳人来扮演Adele Hugo这样一个13点,以至于你只能对她又爱又恨,而不是又惊又怕。特吕弗并不能借由雨果这个姓而使得Adele的人物形象更加丰满,于是他只好求助于阿佳尼的美貌......
#蓝光# 第一次看时写的:从此记住了阿佳妮那双摄人心魄的眼睛,的确如传闻中拥有令摄像机破碎的悲剧力量。今晚二看阿黛尔的故事,中文名情泪种情花,当年还很同情阿黛尔,现在居然不断地联想到同样爱得如痴如醉的中森明菜,两个女孩都为一个渣男丧失了人格尊严,踏遍生命的千山万水,付出了一生的代价
千山万水,千山万水,去和你相会,这样的事情只有我能做到
“除却巫山不是云”,古今中外真是少不了这种痴情女子负心汉的故事。但阿黛尔错就错在她努力想摆脱父亲的名声,却又每每在没有办法的时候把父亲搬出来,她真是不仅辜负了自己,更辜负了自己的名字。阿佳妮真是很美。不过我也庆幸自己年轻的时候疯狂地如此爱过,更庆幸没有像阿黛尔一样结局
白富美、条件优越的姑娘都要看看这个片子啊。尤其是小时候爱情故事读的太多,特别相信美好爱情、婚姻关系的,从小生活在蜜罐中甜蜜家庭关系的女孩子都该看看此片。渣男的套路这里都有了,他对你炙热爱情的回应套路这里都有。讲真,渣男不算差了,并没有图你的美色、金钱、地位,碰到凤凰男你将被扒皮
你以为她是执迷不悟,其实她是执迷不悔。
实在没什么好说的。生来就是为传奇做注脚
三星半。自古佳人爱渣男,一个为爱痴狂的女人,不断追寻却又不断被无视与抛弃,此时20岁的阿佳妮可能自己都没想到,片中的阿黛尔似乎也是自己日后跌宕不幸感情生活的写照。导演的客串好可爱。
那个女人着白衣,伫立海边微抬下巴,眼神痴迷狂热却坚定执着,“千山万水,千山万水,去和你相会,这样的事情只有我能做到。”片尾最后出现她的身影,风灌满了她的衣袍,然她毫不在意,如此的决绝与执拗,一开始就具备了蛊惑人心的力量,也预见了最后的悲剧。
你可以爱到失去自我,爱到天涯海角随他去,爱到忘记自己姓名。可你不知道图书馆的小伙计也深爱着你,每个买两先令白纸能见到你的周三,是他最开心的日子。可你不知道那个只在你信中出现的文豪父亲,他也爱着你,是你一直在逃避。偏执狂一生都只跟自己过不去,不渴望幸福的人又怎么会真正幸福。
想必特吕弗当时在摄影机前对着他的爱人说,只有你才能这么浓烈盛情地爱。
戏剧的表现手法,阿佳妮的个人秀。无法理解阿黛儿的爱,更情愿相信她这么做更多的是为了逃离雨果小姐的称谓。
“不知当年特吕弗拍《阿黛尔·雨果的故事》时用的摄影机还在不在?因为承受了阿佳妮那样注视的摄影机玻璃即使不疯狂,也一定是碎裂了。”至少我的心快碎了……这是一部个人的悲剧史……真的,我从来没见过哪部电影将一个人的悲剧如此完整、如此彻底地呈现在银幕上……我是从这部电影,开始走近阿佳妮,走近特吕弗的……也许这不是一部最典型的特吕弗电影,但它却是我最爱的一部。透过阿佳妮的疯狂,他将一丝冰冷注入胶片深处……性格决定命运,可什么决定性格,出身吗?如果每个人的一生在它出身的那么一刹那已然定格,那才是人生最大的悲剧……