大上海

相当于其他片子而言，不得不承认本片的叙事风格是我比较喜欢的。它的亮点在于将年轻时期的成大器与中年时期的成大器穿插着叙述，丝毫没有给人一种凌乱感，反而使人眼前一亮，这种通过倒叙的形式将人物过往一段段呈现出来的方法，使观众更清晰地理清了故事。

下面说说主人公成大器，作为以前一个初出茅庐、什么的不懂的小人物，自拜了洪寿亭为师而变成了如今大上海鼎鼎大名，独占鳌头的大先生，他的影响似乎大过了他的师傅。他有聪明的智慧，也有过人的胆识，片中洪寿亭被浙江省督军儿子抓住后他不管安危前往营救，面对对方提出的三个过分条件，他从始至终沉着镇定，灵活应对，这里凸显了他的才华。

对于他的爱情，他身边有两个重要的女人，第一个是初恋情人叶知秋，另一个则是一心一意待他的阿宝。虽说成大器心心念念叶知秋，但我认为这只是一种对初恋的感觉，看见叶知秋他就会想起年轻时的那段美好，他认为他还像以前一样喜欢着叶知秋，但其实真正对他重要的人已经变了，在不知不觉中变成了那个一直陪在他身边，于他而言似乎并没有那么重要的阿宝。

在成大器和两个女人之间，我选择站他和阿宝。相对于叶知秋，阿宝无论遇到什么都会以成大器为中心，在她心里成大器的地位占了大半，为了成大器，她可以无怨无悔说出任何牺牲，而叶知秋则不会，她比阿宝更独立有思想，以至于她喜欢成大器，但她也会因为自己不能理解成大器的某些行为而放弃他，如果说成大器在阿宝心中占了百分之八十的分量，那么他在叶知秋心中则占了百分之五十。

最后阿宝在关键时刻为救成大器和叶知秋而中枪死去，此刻的成大器才明白自己最最爱的女人不是叶知秋，是躺在他身边慢慢冰冷的阿宝。这幕可谓是片中亮点，结局悲伤但却真正揭开了这段爱情真正的男女主角。

“总有一天，我要站在这楼顶上，把大上海踩在脚下！” 当镜头缓缓上摇，已经只手遮天的成大器看着楼下二十年前的自己，一定感慨无限。 我不想客观地去评价《大上海》，它的剧本、剪辑、摄影、配乐，它的完全没有意外包括结局，它有太多瑕疵它可以做得更好却没有•••••• 因为对于我，对于看港片长大的整整一代人来说，没法客观。 我不是发哥的粉丝，事实上我妈妈才是（同时她也是黄晓明的粉丝••••••）。但这也不妨碍我毫无底线地给它打四星。 《大上海》是借尸还魂的遥望，曾经跟着表哥表姐偷偷去录像厅的日子，曾经在小饭店里邻桌的陌生男生在酒过三巡后跳上桌大喊“李丽珍，我爱你”的日子，曾经每天一练完琴就迫不及待等着爸爸下班带一盘影碟回来的日子•••••• 我就是这样爱上香港电影，那个时代，传媒远不如现在发达，我们却被千里之外的港文化彻底洗脑，成为它永恒的裙下之臣。 就像成大器想起二十年前的自己，逆风拔刀，以命搏运，征服一个城市。我们想起的，不过是那些已经逝去的时光。 二十年。 那些彻夜的奋斗和漫长的蛰伏都已过去，刀光剑影淡去，恩怨情仇老去，他终于把这个城市踩在脚下，一如少年时的梦想。刀头舔血，如履薄冰，在上海这个充斥白手风云翻覆天堂炼狱的十里洋场，他永远有爱人，也永远有敌人。 片中有几幕戏特别的好： 一是成大器赴洪寿亭的生日宴，师徒间的一跪一搀；二是在澡堂成洪二人关于局势及家事推心置腹的谈话……太多旧时港片的片段此时统统涌上心头。 这是一部瑕瑜都太过分明的电影，它很俗气，但它很念旧。 成大器、洪寿亭、林坏、甚至小胖……已经绝种的，不复存在的一群人。没有明哲保身，没有厚黑之术，有的只是生死相托的义气和千金散尽的豪情。 那时候的枭雄，并不笃信宁可我负天下人，一将功成万骨枯。 那时候的枭雄，都是敢于站在最前，提刀冲锋的猛士。 而这些人，都已经死在了黄埔滩头的冷风中。 醉里挑灯看剑 梦回吹角连营。 我出生也成长在这个城市，曾经以为自己对它很熟悉。愚园路上的百乐门，南阳路上的贝公馆，永嘉路的法国梧桐，武康路的欧式建筑……它没有太长的历史，却有太多的故事。 只一曲“浪奔浪流……”，就诉说不尽。 而许多年后的我们，站在这个城市中，想起电影里的成大器（或是杜月笙）就是在这里打拼出了他的天下，遇见了恩师、兄弟、挚爱，并享受了无数门客的至死相随。沧海桑田，剑鸣弓翻，瞬间俱往矣，只留幻想中风云际会的1937. 来易来，去难去，数十载的人世游。 在澳洲住时曾随阿姨去拜访一位旅居海外多年的祖籍上海的老人。他思念故土却因身体原因不得归去。回来，竟也不是一桩容易的事。 我始终记得他书房里挂的一副字——何时归看东海潮。 发哥回来了，电影也回来了，可好像一切又都不一样了。 就如成大器最后哪怕牺牲自己也无法力挽狂澜，那些香港电影人，我看到他们的付出，他们的勇气，看到他们是怎样地努力过，又怎样地失败了。 桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯…… 不知道会不会有一天，他们也像成大器一样——他几乎得到了当初想要的一切。 只是他失去的，亦是永远地失去了。