癫佬正传

这次我想谈谈他的一部早期电影《癫佬正传》，这是1986年的一部片子，我初次知道这部片子的时候我感觉好老土，神马正传，但是出于对尔小宝的欣赏我还是决定好好看看，看完之后我感觉我应该想这部电影道歉……
  可能是年纪大了，我更多的开始关注现实主义题材，就如近期的新宿事件，我当时是冲着成龙看的，但是看完之后我心里非常的难过，那个时候还不是很能接受，尔小宝早期的电影基本上也都是在讲社会问题，让人看完之后都要深思很长时间。
  电影开头是喧闹的菜市场，几个妇女因为另外一个女人插队而唧唧歪歪，后来狗仔出现了，打扮非常的潮，黄色塑料帽子，绿色雨衣，灰色外套，神神经经，把所有的人都吓走了，虽然梁朝伟长得很帅，不过我要是真遇到这样一个神经，我估计我也会吓死的，毕竟我没有那么伟大了。
  后来主角出现是一个为治愈精神病事业献身20年的社会工作者，他最后用成龙的一个玩偶把狗仔摆平了，一个女记者注意到了他，（他默默无闻的牺牲自己20年，没有人注意到他，没有人要帮他，社会没有给予他们应有的态度，原来每个人都可以很伟大，可能他也没有意识到自己的伟大，他只是感觉自己应该去做所以就做了。）
  狗仔把菜市场的人吓走之后他就用刀挑逗一个大咸鱼，然后鱼倒了把他吓了一跳，那时我就在想他难道把刚才的人群都当成了菜市场的咸鱼？其实如果你像咸鱼一样没有伤害他，他可能也不会伤害我们吧。有时候可能是我们错了，并不是他们的错。
  在看人民英雄的时候，WEN羊兄提到了人权问题，提到了其实不应该害怕警察，不应该先怀疑自己到底做错了什么，而是应该想你凭什么抓我。这个问题我以前的确没有想到过，这就是中国的现实，我们暂时还是没有能力改变。在这部片子里也提到了香港的人权，精神病毕竟没有犯法所以也不应该歧视他们。
  片子中有个镜头是扔一个易拉罐，汽车过去就压扁了易拉罐，然后易拉罐被收回去，原来是一个捡废品的老太太，她好聪明啊，如果是我肯定一个一个踩扁了，她住的的地方也太有艺术感了，全是用不同形状的易拉罐扯成的“风铃”，一个小隔间里面竟然有整套音箱，她偷用楼上用户的电，她听柴可夫斯基的曲子，然后女记者出现，她立马变了，开始翻找她的盒子，最后她找到了，然后……最后老婆婆笑着说：胆子好小啊。我就在想她真的是疯子吗？？可能她很清楚，她过得很快乐，她只是偶尔开个小玩笑。
  剧里周润发演的是一个叫阿松的精神病，我想说影帝的锋芒太大，再多的垃圾和灰尘也掩盖不了他的锐气，演技没得说，只是我感觉朝伟更像个真的神经病，毕竟看见润发就想起来赌神啊赌圣之类的.....这可能是我的问题了，呵呵。
  其实阿松的桥段我感觉很气愤，他的女儿得水痘那么惨很像鬼娃，他还活埋了自己的儿子，我真的想说，原来精神病也知道怎么繁衍后代啊，真TM神奇，坑爹啊，这真是对孩子的不公平啊，精神病跟正常人的区别可能就是没有左脑吧，他们只有感情，容易激动，没有理智，没有理性的思考，不知道责任和义务，所以他们活的比较爽吧。阿松最后把儿子挖出来抱着他对着警察们怒号：***，你们骗我的。那一刻我感觉他好像也不傻了，好像真的在质问对他们不负责的人们。
  慢慢的工作者对于自己的工作也不再那么的坚定，尔小宝的电影总是这样，电影会在舒缓的情节里跌宕，时而严肃，时而也能会心一笑，但是最后的结尾却还是逃不过现实的残忍和无情。我喜欢他的这种风格，生活就是这样，残酷无情，让人无望，当然偶尔也要开个玩笑疯狂一下，高兴过后还是要面对生活。
  影片的高潮在最后，秦沛真不愧是老戏骨，那一句有杀无赔把你真是叫得心里发毛，他终于还是复发了，被人群逼疯的他血溅幼儿园，我一直到最后还在想他应该会被制止的吧，他一定会被制止吧.......结果他真的就那样一刀刀的砍死了幼儿园的女老师....那时我已经感觉心里沉重了，可是让我想不到的是，尔小宝没有那么简单，最后又是菜市场，又是狗仔，又是工作者，不同的是狗仔发癫把工作者砍死了。
  看到这里我汗了，他死了，他TM就这样死了，电影最后女记者继承了工作者的志愿继续在帮助那些精神病人，她不断的追，不断的往前跑。我不知道尔小宝心中到底对于这个有没有希望，或许他不想太过于悲观，最后的结尾并没有缓和我心中的怅然若失。
  上面大部分说了我对于剧情的看法，其实这部剧很多镜头用的也是相当的到位，我感觉一部电影应该要严谨，每个镜头的用法，每个场景的出现和里面的物品都是有他们的必要性。
  我感觉拍片子还是要用右脑想出东西后再用左脑仔细的斟酌。

老师上课播的片子，还一直强调说怕里面的一些情节会吓到我们。
其实，吓到我们的不是电影的情节，而是故事的本身。

那么多的死亡。
特别是最后那二十分钟。
其实，都可以避免的，不是吗？

如果，人们都有社工的心态。
如果，人们都不是冷漠无知而又势利的动物。
如果，人们可以冷静思考患者的感受。
如果，人们的心理世界可以互知。
如果，不是一切都只是为了一切。

正如某人所说：　 社工不该在心力交瘁献身后惨淡的躺进一方小墓！！

一到暑假我就窝在家里那也不想去。明年就要开始实习了，这个暑假就尽情享受我的电影大餐好了。

《癫佬正传》，1986年的老片了，不过里面有梁朝伟和周润发。

这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作——《跟踪》，可以说是今年港片中最有特色的一部了，果然出手不凡，技惊四座！而香港另一位鬼才导演彭浩翔的处女作《买凶拍人》真是把我佩服得五体投地，从此成了他的粉丝。

回到《癫佬正传》，我有个毛病，就是老是会说着说着就会扯得很远，跑题。

尔冬升是我很喜欢的一个导演，他的另一部作品我也是奉为经典——《旺角黑夜》，第一次发现张柏芝和吴彦祖的演技可以如此出色！昨天张柏芝和谢霆锋儿子出生了，祝愿他们幸福！

其实，我是一个港片迷，虽然没有达到魏君子那种程度，但是，总之就是喜欢看港片，老的新的我都看。虽然近年来港片不济，出现了很多烂片，但这并不影响我对港片的热爱！

想看《癫佬正传》，是因为这是尔冬升的第一部作品。前几天我看了他在96年与罗志良联合导演的《色情男女》，里面他让刘青云演一个叫“尔冬升”的导演，后来因为拍的片子不够商业票房惨败，于是一时兴起跳海自尽。这种自嘲很值得玩味。

很多人冲着梁朝伟和周润发去看这部电影，，但其实他们两个不是主演，都只是配角，戏份不多，但很出彩！梁朝伟更是凭这部电影才真正被人看到他的演技，真是表演天才！演个傻子都演得那么像，那个眼神都模仿不来的。周润发就相对平淡些，不是说他演得不好，实在是因为他的个人气质太突出了，反而不太像一个傻子了。一个好演员就是要演什么像什么，要让人有真实感。
秦沛是最出彩的，特别是最后被逼到幼稚园那段戏，真是老戏骨,演技没得说。当年的金像奖上，秦沛不负众望拿了最佳男配角奖。周润发也让凭借经典角色小马哥（《英雄本色》）拿了影帝，这种角色才适合发哥，人家就是有气质，就是够潇洒，演什么都这样。

但我不推荐女生去看这部电影，因为主题相当压抑，结局也黑暗，现实主义的电影一般都是沉重的，像郑则仕早期的电影《何必有我》（应该是最初的肥猫形象，不是后来的什么《肥猫寻亲记》之类的喜剧），那时候我还小，看到肥猫的结局那么惨，实在是无法接受，难过了好一阵子，幼小的心灵遭受了沉重的打击，心情久久不能平复。

PS:貌似女生并不都是心理脆弱的，算我上面说错了。

呼唤这种纯故事片和社会写实主义的回归。初执导筒一鸣惊人!我认为这是尔冬升最好的作品之一尽管是处女作，结尾使影片更深刻。当你觉得自己非常非常幸福的时候，当一个社会自夸完美的时候，但你需要社会反思的时候，当你责问社会良心在哪里的时候，看看这部片子，能给你点启发。结尾幼儿园的一段眼泪没忍住。弱势群体边缘群体是不是只有死路一条？

最近觉得看老一代港产片很下饭，所以三餐都看。
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影，它低成本小制作，它关注的主题很容易被无视，但如果你决定看它，请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影，说香港是文化沙漠，是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚，对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥，淡笑而过。
这电影拍的那一年，86年，我出生了。我出生之前，整个中国是红色的，我出生后，中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的，开始一概扔下，而重新拾起的，又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中，人们有的得意洋洋，有的凶猛前进，有的退避三舍，有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是，粗糙。那时候的人，来不及停下脚步倾听，也舍不得等待，大家争相去做成功的人，去做创造利益者，或者既得利益者。管他有没有人在哭，管他有没有人在凄凉呢，如果你在哭你在点背，那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来，很多人踩踏，很多人被踩踏。只是换了鞋，换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙，现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港，尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的，有偏执暴力的，有隐性自虐的，他们出场统统惹人讨厌，但不出五分钟，你会开始流露柔软，流露同情，流露理解。因为通过情节的拓展，你会发现他们竟都如此的纯真和良善，他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱，他们非常之脆弱和敏感，而因为纯真和良善，就更脆弱。
我妈说的好，坏人一般都不脆弱，他们会麻木地杀戮他人保全自己，无论精神还是肉体。而过于善良的，反而会戕害自己，于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时，这世界毫不兼容，于是社会炸锅了，癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来，流血事件到来，惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工，他游走于精神病人和世界之间，试图搭建桥梁，试图传达给一方温柔的对待，传达给另一方宁静的理解方式。
但是，他抗不住了，最后他死去了，因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界，面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软，这两方的征战是那么激烈，在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动，男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑，和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐，追随了逝者的脚步，英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄，依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去，这个世界，就让我们觉得……还好，没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景，又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络，其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短，我们趋利避害，甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中，有多少柔软？有多少不堪重负的柔软呢？我们急着避开的或者铲除掉的一切，有没有人尝试着去理解？去用柔缓的方式等待？如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起？
我觉得现在都很少有，这柔缓的方式，这理解的耐心，太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时，人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩，然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受，我们也很少给世界温柔。
其实，我们每个人都孤独，每个人视他人都为异类，也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角，不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群，就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港，已经有一部电影，在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容，供人们思索和实践，哪怕人们浅尝辄止。