圣诞童话

《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦唯一一部入选CC的导演作品（自然是他所有作品中观影人数最多的），同时也是他最具故事性的一部。这两者并不背离，而是相辅相成。CC的眼光也只能到此为止：作为一家美国公司，它不可能不受实用主义之影响。但我们得说，《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦十一部导演作品中最差的一部。

如果我们还能回忆起在上篇文章中所指出过的阿诺·德斯普里钦电影中始终存在的矛盾——即影像风格与复杂叙事间的矛盾——那么，《属于我们的圣诞节》为这一论点提出了充分的证明。我们也提到了，解决阿诺·德斯普里钦电影中这一矛盾的两种策略，并分别以克莱尔·德尼和埃里克·侯麦的电影为例。但事实上，只有前者可以真正为德斯普里钦提供借鉴，其原因正在于影像风格的放弃将导致德斯普里钦式电影的消失。

《属于我们的圣诞节》显示了阿诺·德斯普里钦在为解决这一矛盾所挣扎的方式：即弱化摄影风格，尝试复杂叙事。我们不再能看到《伊斯特·康》中变幻出迷人影像的德斯普里钦，而是一个讲故事的普通阿诺。在这部电影中，不仅仅人物关系、叙事的线索比之前的任何一部都更为繁杂，而且德斯普里钦采用标题分段、跳转等各种新奇的叙事手法，来让讲故事的动机放大至最强。从而在普通乏味的镜头调度下影像最终导向崩解。

这一尝试宣告失败。阿诺·德斯普里钦只剩下唯一一条路可走，来保证拍摄的电影是德斯普里钦式的。这是《伊斯特·康》这部杰作所已经作出的证明：放大摄影风格，精简叙事。以此来保证他的电影是体验式的，而不是思考式的。但很可惜，在《属于我们的圣诞节》的失败之后，阿诺·德斯普里钦接续拍摄的两部作品《 吉米·皮卡尔》和《青春的三段回忆》虽然已经不再那么极端，但那个讲故事的阿诺依然跃跃欲试，从而消解了探索风格的德斯普里钦的天分。

我们可以简单地借助于这一矛盾的对立双方，为阿诺·德斯普里钦迄今为止的电影生涯进行一番缕析。以2000年为界，90’可以被认为是以影像风格探索前导的“德斯普里钦”，而新世纪则被一个讲故事的“阿诺”所占据。2000年的《伊斯特·康》作为两个阶段的过渡之作，将矛盾双方最充分地进行了调和，毫无疑问是阿诺·德斯普里钦的最佳作品。

作者最偏主流的作品，即便是在法国每年众多的群戏家庭剧中还是显得出类拔萃，主要充分的容量令剧本和御用演员们优异表现，还有明显阿诺·德斯普里钦式的处理和莫名的配乐。

另外发现他可能是真的很喜欢赫本，继《国王与王后》开幕还原《蒂凡尼早餐》片头，这次又在影片中加入《滑稽的面孔》片段。

2009-03-19

谈谈你的《圣诞故事》？
我看过一些电影讲移植的问题，移植后有很多生理和心理的问题；这也像是在探讨一个界限、生与死或者是正常与反常之间的问题。我就想怎么样把一些极端的各不相同的家庭成员聚集在一起，一个家庭像一个大房子，每个房间当中都有一些不同的情节在发生。

《圣诞故事》尾声这个掷硬币的情节有什么想表达的？
在这部电影当中想表现一种类似赌博的感觉。母亲Junon接受儿子Henri的移植就是一种赌博，她可能会比癌症给她带来的死亡时间更早死亡；还有里面最小儿子Ivan的妻子Sylvia，她知道当时年轻时男孩子们背着她做决定，觉得自己没有享受到选择自己人生的权利，因为被他人选择了。这个投掷硬币的场景中妈妈和儿子之间隔着一块塑料隔膜，这场戏就像是儿子给母亲提出的一个挑战，我的好几部电影中儿子和母亲都有一种相互斗争的感觉，但是他们两人通过这样相互挑战的方式表达的却是对彼此的爱。正是这种相互拉锯更加体现出了儿子想要留住自己的母亲。

转场经常使用圈入圈出的方式，是有什么特殊的含义？
这是自己非常喜欢的一种方式。早在默片当中、在特吕弗、西科塞斯的电影当中都常常看到这种手法。我觉得这是一种很好的让观众可以集中注意力的方法；比如在影片当中Junon走进家里告诉丈夫Abel自己得了癌症这个消息，治疗可能让自己比正常死亡要更加快死亡；当她在陈述这样一个信息的时候，我想要维持她依然是一个非常优雅的状态，我不希望这时候去推进镜头去放大她脸上的表情去渲染伤感的色彩，但是我又希望观众能注意到她的情绪。

《圣诞故事》除了圣诞节还出现了很多宗教的元素，比如弥撒、电视中摩西劈开红海、孩子一直要等耶稣降临，是有什么含义？
我在塑造影片中角色的时候，这些角色大都是自认为自己没有宗教信仰的现代人，但是宗教却时不时出现在他们的生活当中。前面提到人们围坐在电视前看到摩西劈开红海，所有人感觉都被深深吸引；但是马修饰演的Henri一下子出现，跟一切都有些格格不入的感觉；但是在最后他和母亲去了午夜的弥撒时还是被感动了，想到儿时对于宗教的回忆。我想通过这些东西思考宗教在现代人的生活中到底是什么样的状况下存在。

圣诞故事很多地方似乎是用单机位拍摄的，这样会提高了后期剪辑时的难度，为什么这么做？
我比较喜欢用单机位拍摄，这样比较容易让演员专注于表演。我也做过多机位拍摄，但是感觉戏剧大于电影。我希望我能更加关注自己演员的表演，演员的表演会在不同机位不同景别下会有不同反应。很奇怪我觉得我在单机位拍摄时感觉更自由，但是很奇怪的是我非常欣赏的几位电影人他们是用多机位拍摄电影的。

为什么导演拍摄这部电影是选在故乡鲁贝进行拍摄？
我在来中国的路上读到了一份报纸的报道，说鲁贝是法国最贫穷的一个城市。法国人经常开玩笑说如果你继续这么下去你就只能去鲁贝了，它被法国人看作最糟糕的一座城市，但是我是出生在这里。我希望把这座普通的城市用这种骄傲的方式表现出来。我拍这部电影也是想把这些困难的事情用美好的方式表达出来，不论是城市的贫穷、身体的衰老还是生活的艰难，用电影把它表现的不那么糟糕甚至令人愉悦。

微信公众号：DR的话痨现场
微信：mengyu1998
微博：@DR邬梦雨

两个半小时讲了一堆家庭琐事，好闷的电影。
情节很凌乱，也没有多大的戏剧冲突。
通过这部影片，可以感受到法国人的家庭观及法国人过圣诞节的传统。
这片子应该算是法国的贺岁片了吧。
影片汇聚了法国很多影星，我认识的有凯瑟琳·德纳芙、马修·阿马立克。还有一些看着眼熟叫不出名字的。
总体来说是一部很闷的平庸的影片

來自法國的電影"Un conte de Noël", 片長150分鐘. 一個典型的家庭故事, 從出身時的來龍去脈到幾兄弟姊妹長大成人有兒有女的一個聖誕節, 看完感覺不錯.

導演是Arnaud Desplechin, 第一次看他的作品, 亦兼任劇本及對白撰寫, 故事流暢. 最吸引之處是演員陣容: Catherine Deneuve(Junon 母親), Mathieu Amalric(Henri 次子), Anne Consigny(Elizabeth 長女/ 與Mathieu Amalric同參與過The Diving Bell and the Butterfly潛水鐘與蝴蝶), 等等. 單看演員都已心滿意足了.

生孩子來救患病的兒子, 新聞都聽過. 此片說的就是如此. 長子Joseph患病, 妹妹Elizabeth及父母都救不了他, 於是有Henri的出現, 目的也是為救Joseph, 卻不果. 然後還有Ivan(幼子/Melvil Poupaud). 亦因為如此, Elizabeth常情緒低落, 好像喪兒一樣心痛, 卻找不到原因, 又和弟弟Henri關係非常差, 後來更對薄公堂. 她願意為弟弟償還所有債項, 條件是以後不要再見到他, 他亦不可以和她的輕微精神病及自殺傾向兒子有任何接觸.

一個聖誕假期, 一切都不再一樣. 電影主要就是描寫這個佳節裡Vuillard家怎樣渡過.

家庭故事一向都可以很有看頭, 因為都見到人的真面目, 真性情. 更何況都是演戲之人, 電影會差得到哪裡去?

三姊弟回家過節, 還帶來另一半及孩子, 既熱鬧又有紛爭. 還有更"多采多姿"的是, 母親Junon患了壞血病, 等骨髓移植. 家中只有兩人的骨髓合適: 有自殺傾向的孫兒(長女的兒子)Paul及最不受歡迎又多問題的二子Henri.

頗有戲味, 又不缺幽默. 電影是長了一點, 不過還可以. 其中一幕難忘的幽默是一家人在計算Junon接受骨髓移植的存活率.

電影中不少面孔都非常面善, 原來今屆電影節也有見到他們, 就是"Le crime est notre affaire" (Crime is Our Business)中的幾個子女.

而飾演幼子Ivan的Melvil Poupaud除了有份參與"Crime is Our Business"外, 更是"Time to Leave"(最後的時光)的男主角, 更有份演出多年前非常出色的"Conte d'été"(A Summer's Tale/1996).

還有飾演Elizabeth丈夫Claude的Hippolyte Girardot除了"Crime is Our Business"外, 也有份參與"Flight of the Red Balloon 紅氣球之旅"和今屆意大利電影"Quiet Chaos 在安靜漩渦沉淪到底".

愛一個人不一定要擁有. 其中一條故事線很動人. 就是Junon畫家姪兒Simon(Laurent Capelluto)對其幼子Ivan的太太Sylvia的愛慕.

小孩子們都有很投入的參與, 演技出色.

很值得一看.

後記: 看畢你或許都會覺得, 每個家庭的故事都可以拍成一部電影.


This is so so true: "In the hands of a Hollywood studio, this film would almost certainly devolve into your typically cheesy tale of family holiday angst, perhaps with Sarah Jessica Parker as Elizabeth and Owen Wilson as Henri. The gods of cinema preserve us from anyone getting the idea to do an American remake of this deeply layered, intelligent film, because I have no doubt that it would be ruined beyond all recognition."Kim Voynar (Cannes Review)