音乐家

个人认为是一部值得二刷的电影，第一遍看最直观的感受就是震撼和感动，音乐的震撼，《阿曼盖尔德》《黄河大合唱》激昂振奋人心，家国情怀的震撼，感受到战争年代人们的无可奈何，第二次更多的是感动，默默流泪，影片叙事形式，包含一些背景的交代，整体可能显得略散一些，也是我认为稍微不足的地方，很多镜头收得太快，就是情绪还没转过来就被切到下一个情境里，大概是由于叙事的完整性和影片长度的限制吧，但主题其实很鲜明，太多让人记忆深刻的场景，相信看过的人都能记在心里了，有家而不能回，每个人都怀着对家和国的思念，车站老人对在前线的儿子的思念，卡莉娅对爸爸的思念，达娜什对丈夫的思念，冼星海妻女对丈夫的思念和期盼，拜卡达莫夫对音乐、对祖国的热爱和信念，冼星海对妻女的思念，对祖国的思念，他们都共同爱着自己的祖国和家人，所有的情感都在音乐中升华，“音乐是不朽的”，这句话每每听到都会打动我，时光流逝，风采留低，优秀的作品是永恒的，会让我们永远记住，记住那些带给我们感动的人和事。

冼星海，一个从小知道的名字，却从未特意了解过，这里也要再一次感叹偶像的力量，不然可能也不会有机会了解这位音乐家，看到他短暂而伟大的生命的最后几年，不由得让人惋惜让人心疼，但是与流浪汉不同，孤身一人在异国他乡，他崩溃过失落过也痛苦地反抗过，但他始终不孤独，他心向祖国，把对祖国的思念化作音符，音乐给他力量，他也通过音乐带给人们带给这个国家力量。三刷的时候我更加感触，有的人，一次再见可能就是永别，也还有今生未见一生想念的遗憾，那种深入骨髓的想念，多想见他，多想再见他一面，以至于影片一开头妮娜和卡莉娅相见，黄河大合唱响起到影片最后，我也是止不住想哭。

我看电影会特别关注演员的情绪，这里真的忍不住大赞各位主演了，中哈两边的演员都太优秀了！从演员就能看出电影拍摄的用心程度，每一位都令人印象深刻，对哈方的两位主演别里克·艾特占诺夫和阿鲁赞·加佐别可娃很陌生，但看完电影我对他们肃然起敬，不管看几次，你都会被他们的情绪带进去，包括一个眼神，让我记忆深刻的地方太多了，冼星海进剧院看到的，拜卡达莫夫在台上指挥演奏，气质到神情，太引人入胜了，包括他表现出来的角色眼里的忧虑、激动、笃定，一系列的情绪变化都是自然而准确的。袁泉老师虽然只有几个镜头，即使没有对白，也将满满的思念感染到了观众，胡军老师跟袁泉老师对手戏的场景，都极为流畅自然。影片里面很出彩的一条线就是卡莉娅与冼星海的互动，吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒，打起小锣鼓，嘚儿隆嘚隆咚～我很喜欢的一段，是在阁楼上，“妮娜，我好想你”，卡莉娅问冼星海，冼星海只是点头而不是说话，每次看到这里我都感叹一下，胡军老师这里的演绎实在太棒，到后面冼星海转身背对卡莉娅，两个人都在哭，那个有着宽厚胸膛坚实臂膀的男人，此刻也忍不住抽泣，女儿大概是每一位父亲心里最柔软的地方吧，这是影片里面唯一一次看到冼星海哭，其余更多处是压抑在内心深处的深切的痛，想念，无望，胡军老师是一位太优秀的演员，看完影片我不会认为他就是冼星海，但是他真真实实让我体会到了冼星海的内心滋味，他的信念他对祖国深沉的爱对家人热切的想念，冼星海三次靠近中哈边境线的情境无一不让人动容，一线之隔，跨不过去的背影，激动到忘却生命危险而奔跑却被止住的步伐，“那里就是中国”，铁网另一边，一把白雪寄托深切的故土情。

胡军老师对冼星海这一角色的演绎真的带给我很多惊喜，却也不意外，相比硬汉形象，我更喜欢层次丰富的角色，即所谓的细腻，内心丰富的演员最能打动人，所以想想大众普遍意识和固有印象也会让人深受其害，有时候会让你看不到一个人的多面性和闪光点，也包括许多人对这部电影的一个最初定位，它不只是是一部带有“主旋律”标签的故事片，电影从演员到制作，都是非常用心的，国和家密不可分，影片传达的家国情怀，都因为这群人，而显得真诚，朴实又格外珍贵，真诚的东西最能打动人，也应当被更多人看到。

这部影片实际是哈、中、俄三国合拍的俄语片，俄语对白占全部对白的95%左右。

影片基本架构中规中矩，但细节处理到位，战争场景等特效很出色，特别是融入了不少近年来新出现的无人机航拍等增强现实技术，因而在技术层面达到了这个时代所应具有的高度。

这部片子最重要的价值在于文献意义，把以往鲜为人知的冼星海生命中最后几年的经历展现给了世人。此外，本片能在这个时代问世，也同苏联解体后哈萨克斯坦挖掘民族文化的积极努力分不开，片中特别提到了冼星海在困难的条件下为发掘整理哈萨克民族音乐做出的积极贡献。

需要指出的是，传记类影片并不如完全虚构的剧情片那样可以天马行空地进行创作，而是需要依托于史实，是一种“戴着镣铐的舞蹈”。而这部电影的可贵之处在于对几组重要关系的刻画做到了既表现充分又合理平衡，包括冼星海对音乐的热爱，苏联各族音乐人以及冼星海对卫国战争的付出，冼星海对祖国的热爱，冼星海对于哈萨克民族文化的贡献，以及冼星海和哈萨克家庭的亲情爱情等。

#电光幻影# 《音乐家》，澎湃的唱响，激情的欢呼，而背后离别的苦涩和艰难的独行，才是力量的基石。

作为2019年北影节的开幕电影，《音乐家》一片，讲述了冼星海先生深入异国他乡，独自艰苦而行，在独特的历史背景下，于哈萨克斯坦隐姓埋名，一边生活一边创作，等待重返祖国怀抱的那一天。这段经历的谱写异常平实，没有太多的渲染和唱念，更像是把生活里的本来样子翻出来给不知真相的人去看。影片中的冼星海先生，在异国结识好友，遇见善良的哈萨克斯坦人民，温柔待人，亦得到真挚的回报，给予的牵挂，让两国人民之间的故事，成为了一段值得纪念的回忆。

不得不说，《音乐家》的宣传片剪辑得那是相当的有氛围，色调和画面切换都令人动容。真正坐到电影院去看成片的时候，感觉色调气质上突变。同是一个色调，宣传片的充满了孤寂的大片感，电影则更贴近写实的生活气息，更有生活化的感觉，甚至有点低气压，跟宣传片的文艺工作者那种一回眸，百感交集的味道完全不一样。看得我也是有点想笑。

其实影片拍的无功无过，真是挑不出什么我心里的大毛病，但是怎么形容好呢，就是整体感觉不香。影片平述了冼星海先生的这段人生经历，整体表达都可以，但是从剪辑上来说，以及主线故事的切换来看，我觉得，第一是有一点卡，就是一个节点的内容讲一下，衔接特别快速的就进入了下一个节点，没有润色和弯转，略生硬，第二是剧情有些碎，可能是影片想用更多的描述来完成细节的完整，把人物立体化，但是整个主人公的故事就成了支离破碎的片段，有很多旁枝在拉扯主线，极大的分散了注意力，第三，演员胡军先生的整体演技来说应该是不会有大问题的，是靠得住的那一种，但是冼星海特别闷，就是相比艺术家、音乐家来说，人物更糙了一点，这种刻画上的闷估计是人设问题，胡军如何绷着演下来，还要收敛自己，那这个人物不香也就很正常了。就觉得没什么滋味，但是又不能说不好看。但是确实比我的预期还是要有点距离的。

这部电影，因为是开幕电影，所以有些辉煌感。但是坦白说，胡军先生本人跟冼星海的角色真的是太难靠在一起了。这样的选角，全靠演员强行用演技支持，是不是也有点太难为人了。就胡军的身材比例和脸型，跟冼星海本人没有什么相似度也就算了，根本是气质上都很难改变的。用优秀的演员诠释作品是美好的事情，但是让演员承担颠覆这个责任有点大。冼星海先生的孤寂和独行的温柔，其实更赢弱一点比较好，胡军的强悍是发自骨子里的养成，实在不是坚韧二字可以表达的，实在是差太远了。但是胡军先生的演技和努力，还是值得相信的。

作为主旋律电影，《音乐家》还是成功的。剧情的基础给的比较好，选择的阶段也有感染力。胡军本人对冼星海的尽力是肉眼可见的，其他演员的配合和表达也能够感受到尽心。当然，有些演员总觉得业余了，也不知道是不是我多心。主旋律电影拍成这个样子还是应该觉得欣慰的，至少没让人觉得太难过，中规中矩，但是该感人的地方还是一点没少。不，是因为冼星海先生自身的伟大吧。

岁月让历史凝刻了许多人的心血和付出，这些应该被雕刻成永恒的回忆的故事，才是最好的黄河大合唱，仿佛一曲未尽，人已热血沸腾。我是确实觉得好听，虽然《黄河大合唱》那么官方感，可是却一直能在我们的心里，唱出激情。

选择记忆，是最好的尊重，而尊重中的懂得，是我们对历史先行者中那些伟大的人，应该做出的承诺。感谢有你。

作者：小佛搞特

“吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒，打起小铜鼓，德隆的隆冬……”小卡丽娅用生硬的中文唱起这首耳熟能详的歌曲，等待再也不能回来的父亲和日夜思念的阔克（俄文，最亲爱的亲人，指冼星海）。画面流转，远在延安的小女儿也在哼唱这首歌谣，一首熟悉得再也不能熟悉得歌谣，串起了思念，瞬间将有了含含后不能看到小女孩受苦的爸爸打得稀里哗啦，眼泪在鼻尖上打着转转…… 战争在俄罗斯拍摄，总是那么充满质感，包括美到炫目的日光划破云层，如丝绸般照射；包括战争给人民带来的苦难，一碗稀饭汤、一块熟土豆，因为寒冷紧缩的身体，苍白空洞绝望的神情；包括风情万种的爱意在隐忍里流露，凄婉而缠绵；但是俄族人不屈的性格，热血的意志却又让希望点燃。 为了国家，毅然远赴俄国，却因为二战爆发，归国无门，对家人的思念，对故土的依恋，让音乐家几近绝望！但是为了鼓励人民的斗志，他又与当地的音乐斗士拜卡达莫夫相重相惜，在恶劣的环境中创作了以俄族民族英雄为底色的《阿曼盖尔德》。但是思乡之情并没有实现他的归国梦想，音乐家只能在边界线上远望祖国的落日，咫尺天涯，黯然神伤…… 远方漂泊，无处寻根，这样的生活的无味的，但是小卡丽娅和母亲却在异国他乡给了音乐家温暖的小家，虽然只是个小阁楼，但是遮风避雨，舒适惬意，日久必然生情，对小卡丽娅的关爱让感情难舍难离，与小卡丽娅的母亲相敬如宾，相互关爱，其乐融融！ 苦难对身心是摧残，但是对于创作的灵感应该是富足的，所以我想音乐家除了思念，他的精神世界应该是幸福的！ 还是希望，不要有战争，不要有伤害，因为这样的伤痛实在是太痛太痛，让人嘘吁…… 《音乐家》，与心灵有共鸣的剧作，必须推荐[强][强]

5月份上映的电影，要是没有小伙伴的建议，可能就错过了，那真的好可惜噢！

整部电影以一个新颖的叙述角度，以冼星海女儿的口吻来讲述那个年代，音乐家们的故事。它没有用以往叙事片那种主人公视角来描述，也没有纪录片那样第三方口吻般生硬。而是将两者结合了起来，女儿的角度充当了必要的旁白，而整个故事的描述又采用了主人公视角，让整部电影看起来那么顺畅。同时感觉镜头拉距感十足，很能在适当的情感下对场景进行缩放。

说实话电影开始两个女儿的见面让刚坐到电影院没多久的我有点懵，直到影片结尾我才明白了谁是谁，在干什么，为什么会有那么深情的凝望。

整部电影看起来很舒服，没有多余的剧情，也没有无聊的对话。电影名为音乐家，是在以冼星海为对象来描述不同的人在当时那个场景下不一样的选择和遭遇。同为音乐家，有的人自甘堕落，买醉麻醉；有的人扛枪报国，战死沙场；而有的人又坚持本心，忠于信念。

电影中有两个场景让我一个大老爷们儿都险些热泪盈眶。第一幕是冼星海在教这边的小女孩唱歌的时候，镜头切换到家中自己的女儿也在唱这首歌，妻子还在桌边画着五线谱，还是当年为自己的丈夫画线谱的姿势。有种恍若隔世的感觉，似乎冼星海依旧在家一样。这对夫妇的思念与坚持，属实让我感动。我们这一代人能坚持的东西真的太少了；第二幕是冼星海要被调离距离祖国最近的那个镇子，去别的镇子执行任务，他临走时站在边界上痴痴地望着自己的祖国，蹲下身子伸手去抓了一把祖国土地上的白雪。祖国就在眼前，可是作为一个有使命的人，为了更远大的理想，要放下自己的一切去完成组织交给自己的任务。那种留恋，那样的告别感觉很悲怆，但很伟大。

在那个年代的背景下，每个人的悲伤都会被无限放大，可又显得那么渺小。

出发观影之前，在网上看了剧情简介，只记得主题是音乐家冼星海在苏联卫国战争期间流落哈萨克斯坦的故事，此外再无其他。入了场，发现只有一位观众，差点就成了包场，未曾想到票房如此惨淡。

票房的惨淡与人们对于冼星海的了解程度不无关系。对于冼星海，我想大多数人尤其是年轻人都是不熟悉的，我自己对于冼星海的印象，也仅仅是记得少年时代有一部名为《冼星海》的电视剧和为了纪念冼星海而易名的星海音乐学院。

但当唱起“风在吼，马在叫”，我会热血沸腾，不由自主得接下“黄河在咆哮……”，我想绝大多数中国人也都能接着唱下去。这首诞生于抗战期间，经久不衰的名曲——《黄河大合唱》，其创作者正是影片的主人公冼星海。

纵观整部影片，以冼星海在阿拉木图的生活经历为主线，传递表达了多种情感，有战争的残酷，有对音乐的热爱，有超越国界的友谊，有对亲人的挚爱，还有对祖国的深情。冼星海是不幸的，生逢乱世，战争的阴影笼罩着每一寸土地，物质的匮乏伴随着每一天的生活，故土难归则更是无法言说的苦痛。

但他又是幸运的。在故土延安，他有为他画五线格、制咖啡的妻子，有可爱的女儿，有崇拜尊敬他的鲁艺学子；在阿拉木图，困厄之际他遇到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫一家，给了他跨国界的无私帮助；在生命的尽头，在极其困难的情况下，他成功举办了一场自己的音乐会，作为一名音乐家，他倒在了演出的舞台上。终其一生，他将自己的生命都献给了他热爱的音乐事业和他热爱的祖国，留下了不朽的《黄河大合唱》、《阿曼盖尔德》等不朽的乐章。

剧中冼星海对拜卡达莫夫说：“一个没有祖国的人就像一棵没有根的大树”，这是一颗漂泊异域的赤子心声。不由得想起了一个人和一句话，人是历尽艰难回国的钱学森，话是“科学无国界，但科学家有祖国”。同样，音乐没有国界，但音乐家同样也有祖国。

在剧中多次出现了南飞的雁阵，看到这一幕格外的伤感，雁阵南飞便可重回故地，可冼星海呢，能插上翅膀重归故里吗？钱老历经磨难终究回到了祖国，并将一身才华和满腔热血投入到了祖国的国防事业中，他看到了两弹爆炸那一天，看到了中国人因此摆脱了核讹诈，从此挺直了腰杆子。而冼星海至死也没有踏入中国的领土，没有回到他日思夜想的延安，没有看到祖国人民唱着《黄河大合唱》庆祝抗战胜利。

悲歌当泣，远望当归，冼星海虽至死未归，但他的《黄河大合唱》始终传唱在东方的黄土地上，鼓舞了一代又一代的中华儿女。他是一名杰出的音乐家，留下了不朽的乐章，但他更是一名勇敢的战士，为了深爱的祖国和人民，为了深爱的音乐事业，他在生命的尽头吹响了最嘹亮的冲锋号，发起了最勇猛的冲锋，何其悲壮！

斯人虽已早逝，余音必将长存。