亡命救赎

又是很有人情味，亲情魅力的好电影。

一个一直混黑社会的老哥，本来已假释出狱，改邪归正，与一群同样经历的朋友住在偏远的沙漠里，过上贫乏但安定的正常生活。

为了拯救误入歧途闯祸的女儿，不得不重出江湖，搏命一拼，牺牲自己，以拯救女儿。

梅尔吉布森，越老越有魅力，把一个潦倒又饱含愧疚，为女儿不惜牺牲的父亲形象，演绎的淋漓尽致。

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事

强 剧 透 慎 入 ================================================================= 这一次他再次扮演父亲。 女儿冲着林克大喊：“你没有失去我！我没有丢！”他只是笑笑，在意她的金发染成了。 他给自己纹上的“lost soul”，到头来女儿还是找到了他。他应该没有什么遗憾了。 我已经不记得这是我第几次眼睁睁看着梅尔在银幕上死掉（或是几乎死掉）了，但是我记得自己每一次都哭得好伤心。 把炸弹塞到摩托车底，一枪崩掉曾经的“义父”，到底是拉丁帮还是老兵更加丧心病狂。 这种简洁的粗暴充满了整部电影，却完全没有片刻让人懈怠。 你感觉自己无数次见过他这副模样，他嘀嘀咕咕的幽默滑稽样和燃烧全身的雄性荷尔蒙，矛盾重重的性感。 你无数次看着他拔枪，看着他把人揍趴下，跟着他走进美国所有的汽车旅馆，坐在一辆破摩托的后座上。每一次他都英俊得宛如情人，不管他曾是警察、杀手、民族英雄还是进过监狱的一位父亲。 绵羊问我这电影讲的是什么时候的事，我脱口而出的是“八九十年代吧”。然后我猛然想起来，女儿在电影里用的是苹果手机。 可能对我来说，梅尔确实是属于八九十年代的。那是经典动作片的全胜时代，在没有政治包袱的情况下，男性主义炸得满屏都是。我所认识的是那个时代的梅尔，是男性得不能再男性的大英雄，偏偏他又从水蓝色的两颗眼珠子中透露出一丝不那么过于男性的温柔（不然又如何能出演《倾听女人心》这么犯规的角色？）。 要知道这个男人已经六十岁了。在我的青春期还没有到来的时候，他就已经老了。 然而我认识他二十年，这才是第一次在大银幕上看见他的样子。 为了躲避通缉，林克刮掉了显老的胡子。在女儿转过头的一刹那，他露出了招牌式的梅尔·吉布森笑容。那个笑容朱莉亚·罗伯茨见过，苏菲·玛索见过，歌迪·霍恩见过，而我已经忘记了她们在电影里的模样。 但是我记得梅尔的模样，如今他见老了，往日里不管子弹打在哪里他都能活下来（《连锁阴谋》《惊弓之鸟》），肩膀脱了瞬间自己就能接上（《致命武器》），还有拔指甲之类的种种凌虐（《危险人物》）……而这回的沧桑老爸真是死得透透彻彻，一身腱子肉还在，打斗起来却显勉强。但我记得那样的笑，还有那样大男子主义的偏执。在这个倡导多元的年代，“新性感”、极客、怪咖、坏英雄和刻意设置的同志角色层出不穷，能保持他那样古典又坚硬的完美是多么不容易。他死了，而我哭得那么伤心。因为我知道，自己不大可能在银幕上再次找到一个这样的人了，从这一点上说，梅尔确实是经典动作片时代的最后一个英雄。

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。 美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。 从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。 然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。 这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。 这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。 在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。 在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。 逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。 纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。 影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。 美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。 而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。 莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。” 用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。 有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。 本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。 同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。 总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。

极简洁干脆，毫无拖泥带水，叙事的张力如此紧凑出色，甚至很难暂停去WC，从故事的层次来说，这绝对是很成功的电影，既有着浓重的西部片色彩，又不乏恰到好处的真实可信度。

中规中矩的惊悚片，沧桑老父营救白痴女儿的故事，大部分场景都在偏远小镇，让电影有了一种复古怀旧的味道，父女间的相处，鸡汤式的对话，构成冲突的点，都老套无新，还好追车的动作场面够带感，梅尔·吉布森潦倒邋遢的形象骑着哈雷机车，让人一阵喜悦，这是致敬更是追忆，回忆并且重温属于他的电影年代

就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。