致我们终将逝去的青春

你相信吗？这个世界有一个玩意儿是存在永恒的，它可以永远镌刻在你心灵最深处，也许是一道鲜血淋漓的伤痕，也许是一串爱恨交织的泪珠，也许是一群早已远去的旧人。你永远也不会遗忘，那就是青春的回忆。

      《致青春》这部电影，一上映就很火，其实就我个人认为，这部戏之所以这么卖座，主要的原因还在于青春二字。青春二字看似平凡，没有什么特殊的寓意但是却能勾起人们尘封已久而且是早已腐朽的记忆。

　　春风吹拂，流年往复，时光一去不复返，我们带着梦想着走在理想的海角前，却又无法抑制的怀念过去，或许我们真的太过平庸，经不起流年往事的烹煮。

　　生活中有太多的人，喜欢依靠回忆度日，喜欢将青春那些泛黄了的书页拿出来重新翻读，待到悲怆的秋风吹散时光的诺言，才猛然发现，原来美好的梦不等于昨天。

　　看完《致青春》之后，说实话我很喜欢。不过要问我最喜欢这里的哪个人物，我会毫不犹豫的选择郑微，这样一个敢爱敢恨的女孩，可以为了自己的爱情，放弃自己高考的志愿，千里追寻青梅竹马的林浩，一份真情让我感动。奈何命运最喜欢的事情就是捉弄人，在这样一个巧合众多的校园里，偏偏上演了这样一场人情冷暖的时差。

       但喜欢这部影片也仅限于喜欢剧情，喜欢我一直对青春片的执念，但对于里面有些角色的选取是的确是无法认同的。所以还是给不了高分。

先放我最大的槽点。
↓
导演亲，你就算是给伊利打广告也要注意年代！！！
郑微在船上吃的伊利苦咖啡是前几年涨价后的最新包装！！！！！
先不说那个玩红白机看新白娘子传奇的年代设定有没有伊利苦咖啡！！！！！
就算有！！！
包装也不是那个样子的！！！！！！
我的青春，每个夏天都是靠着它度过的！！！！
从旧包装到新包装！！！！！
每个夏天一批一大堆！！！！

咳咳。

其他的，
我看了小说的五分之一就看不下去了。所以不知道原著如何，只论电影：

1.这电影讲了个又臭又长每个人好像都是神经病似的故事。就张开一个稍微正常的人。

2.里面的女主女配和一闪而过的女N全是倒贴货。

3.我带着私人怨恨忍受了赵影帝的牛鬼蛇神般的面容和毫无演技最初只是想看看男二号。

4.但是不到二十分钟戏份的男二号但在宣传时同样挂着主演的名号可真是长见识。

5.我觉得郑微这个姑娘的造型在学校里是照着沈佳宜/陈妍希的样子搞得，工作后是照着高圆圆的样子搞得，宣传的时候，最起码是上快本的时候是照着赵薇的样子搞得…

6.这片子我只能说赵导可以毕业了。

7.这绝对不是我的青春，打死我也不要这种青春。

下文是老娘之前的影评。
我已经明确的说过，我是赵薇的脑残粉。
但同时，作为电影人。
我必须要说，我看到的是毛片，是配乐都还没垫的毛片。
至于为什么我会看到。
答案很简单，因为我想看的我就能看到。
我可以说是赵薇给我看的吗？
无所谓，你们爱信不信。
作为参与到这部电影剪辑的一份子来说。
这部电影我们都很爱。
但是可是可但是！
我们绝对不否定自己的错误！

我再次申明，我是赵薇的脑残粉。
我也是看《还珠格格》长大的。
我tm也是正儿八经奔着她进了这个圈子的。

但是这部电影，作为专业人士。
我无法给它满分或者极力推荐！
跳跃。
太跳跃了。
我知道赵薇想要把节奏打起来。
但是打的太快，不是什么好事儿。
自认为，这部电影其实可以拍两部的。
可惜投资公司和发行公司都SB。
嗯，发行公司最SB。
以为学《泰囧》制造病毒视频会有用。。。
极力期待这家发行公司即将发行的。。。
《小时代》
《中国合伙人》
我倒要看看光线还有什么新的宣传手法。



======我的分割线就喜欢在前面========

好吧，就在几个小时之前。
我看到了这部还有十天才会上映的电影。
而且是还没有垫乐的毛片。

说心里话，一开始我真的怀疑，这是一部喜剧片吗？
当韩红成为电台DJ，用那大粗脖子用温柔的语气说
这位听众，我想，你是恋爱了。
我旁边的观众，我的铁磁。
立马起了一身的鸡皮疙瘩。。。

说实在的，赵薇是我从小到大最欣赏的演员。
真的，毫不夸张。
如果把这部电影作为赵薇的毕业作品来看，嗯，新人导演还OK。
如果把这部电影作为一部由赵薇导演的商业电影来看，呃。。。

可能是我的审美能力有问题吧。
总之，我看完了电影之后，心里突然对赵薇起了怀疑。

也许看到的是连字幕垫乐都没有的初版吧。
给我的感觉是，镜头剪辑居然好乱好乱。
郑薇和陈孝正在那个雪夜中，宿舍楼下的表白戏份，灯光居然爆了。

我一直没搞明白。这部电影到底说的是什么年代的事儿。
我知道是青春，但问题是。。。
九十年代的大学生们，喝着伊利牛奶，床上放着真维斯的纸袋子。
衣服穿着juicy的经典款，脚上穿的是匡威。。。
虽然我知道那个年代有。。。但是……
就是那么突兀。。。
就感觉是。。。我在给这部电影找错，挑刺儿。
可是。。。
看完电影，真的让我有种。。。
一盆冷水从头上浇了下来的感觉。。。

算了，作为赵薇的脑残粉。。。
我还是想说，去电影院欣赏一下吧。
可能你们会有跟我不一样的感受呢。

PS.赵又廷和韩庚的假发真假。。。

去看《致青春》之前，我以为这是一部爱情电影。毕竟看过原著小说，觉得还算是写的很不错的一个小言故事。里面有一些小感动，小代入；也有那种姑娘看完言情小说的小幻想。

看完电影之后我却震惊了，赵薇不简单。凌晨2点，我给潘妹打完电话，抱臂站在窗前。突然很想给和我一起走过青春的尾巴的那个人发个消息，告诉他“郑微放下了，希望陈孝正也能放下，豁达的面对即将到来的生活”。当然我没发，看完一场电影犯个贱太不值得了。

青春是什么呢？是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。

但其实最重要的，是你那一颗勇敢无畏的心。

所以，当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时，我有鼻酸的冲动。

“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。”唱这首歌的人当时还不明白，什么是颠沛流离和曲折离奇，但是她那么真的，想陪伴在你的左右。

只有年轻和热血的我们，不懂得“成本”两个字，还没有学会计算着回报再付出，才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。

所以带劲的阮莞为了守护心中的爱，原谅一个根本不可能被原谅的错误。

所以朱小北为了尊严拼死一搏，换来一生挥之不去的痛楚。

甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活，却到最后发现生活根本欺骗了他，最终让他变成自己最讨厌的人。

张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。不诉离殇，痛饮从来别有肠。”带着些许壮志难酬的清醒。如果你跟我一样，毕业已经7年，也许你会懂为什么我在这个最没哭点的地方流了眼泪。

电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。

其实这电影需要心里有点故事的人才能看明白，而更悲剧的是，我恰巧还是一个站在青春的尾巴上偶尔回望的人。

因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。

这恰恰是赵薇牛逼的地方。她用她的视听语言告诉你，我理解你所遭遇的一切，就算你自认为是个loser屌丝，但明天会来的一切也许并不比我们预想中的另一种幸福生活糟糕。

对陈孝正这个人物的改编，是最见用心的。如果你看过原著，你会对这个懦弱的男人咬牙切齿，连自己都面对不了的男人他没资格获得幸福。电影里的这个人物，你能感觉到导演和编剧看待他时有一种悲悯心在其中。每一个决定的背后，同样是撕心裂肺的痛苦；他所承受的，并不比郑微少。

同样的改编还在阮莞的ex赵世勇身上，原著小说里这个小男人简直贱的无以复加。电影里面同样贱格，但终究流露出那么一刻的温情。

我想这个温情是属于女导演赵薇的。同样出自李樯手的《姨妈的后现代生活》，斯琴高娃最后黯淡无光的眼神，是要吞没一切念想的。而青春，都留了一个隐隐的希望在。

而同样极具赵薇个人风格的，还有对爱情关系的刻画。这部戏里，虽然女人是观察者也是核心人物，但是所有女人和他们的男人的关系，既不是依附也不是凌驾，而是完全对等的相互依赖。女人既不崇拜男人，男人也不奉承、讨好女人。

谁说赵薇是女权主义者？如果由女权主义者来拍这部电影，那陈孝正等渣男估计要被批判的体无完肤了。但是赵薇完全没有批判谁，而是悲悯的去看待每一个角色，给予充分的同情和理解，为每一个角色留下了重新开始的可能性。

这其实是导演的大情怀。

所以我非常喜欢这个结局，不是女主角追求现世安稳，留下一个男主角追悔莫及痛哭流涕伤春悲秋。而是一切再来过，但始于现在，伤痕累累却无比真实的我们。

也喜欢关于阮莞结局的改编，最后一次与前男友相见，是为了给自己的青春画一个完整的句号，而不是为了放不下的那个他。

一部以爱情开头的电影，结尾却与爱情无关了。爱或者不爱，还重要吗？在逝去的青春之后，我们获得了新生。

所以，青春无悔。

关于电影本身，他有瑕疵，不完美，轻微失控，但是我想作为导演赵薇的处女作他是可以被原谅的。我觉得最好的一点是，他很好的安慰了我，放下青春期里所有的敏感、伤痛和不完美，因为正是种种的错误、挫折和不如意荡涤了我，让我往我要的我一步步靠近。

最后，感谢在青春期里和我一起喝过酒的朋友。

由《致青春》想到的“文学改编剧本”这一问题
　　
　　看《致青春》的时候还是五一前，因为一堆事以及懒，现在才用小文总结写出来，很惭愧。片子是参加儒意那边的内部观片会，心不在焉，只看到电影的前三分之一便过早对影片下了定论——还不错。这个举动直接导致了五一前后，基友们问我看了么，我说看了啊，挺好的。然后基友们观片回来就会说，那么难看你说挺好的，你又收了五毛吧。
　　
　　我发誓，我是发自良心觉得电影的前半个多小时挺好的。小细节逗趣，场景布置用心，人物也比较生动。谁知道假期后接续了后面的剧情，我嚓，确实，越看越惨不忍睹啊。身边基友们也纷纷看片归来，各种“烂剧本，胡逼编，真没劲”之类的吐槽不绝于耳。
　　
　　确实，感觉影片的编剧确实存在不小的问题。不过在天朝。做一个《致青春》这样的由流行网络小说改编的电影项目，即使是导演，也要受到各种因素的制约，等别提编剧了。现在做成这种水平的故事，想必也几乎是编剧力所能及的极限了。
　　
　　我在想，正因为《致青春》的项目有其特殊性，既有值得肯定的闪光，也不能否认在编剧上存在问题，才更能由小及大，给此类创作提供一些重要的事实经验，是值得分析思考一下的。因此仓促总结成以下小文，主要是自学之用。
　　
　　一． 单从电影剧本看，《致青春》存在一些浅显错误
　　
　　1. 关于主题，缺乏明确的主导精神。或者说影片实际传递出的观念，和影片在创作营销中强调的观念，是不一致的。《致青春》顾名思义，“青春”看似是影片最重要的主旨，但人们常说青春片，青春故事，但细致推敲，“青春”本身是虚无和非具象化的。从故事角度，要具体的延伸概念，会发现这个词其中是包含着诸多不同可能的，有残酷，有成长，有理想，有性萌动……编故事只能截取一个重点，不可能把他们全部杂糅。《致青春》里面东一榔头西一棒子，看似什么都说了，但其实啥也没有，在宏观的情怀和精神定位上很虚无。
　　
　　2. 大事临头胜过无事生非。《致青春》里面最大的问题，是相对而言极为薄弱的情节和事件。简单说，就是影片中没什么具体的事，情节缺乏起承转合。我不认为电影中鲜活呈现的细节和情境是在进行“叙事”，也难以找到大学阶段和社会阶段的必然联系。里面的全部情节都是人物开场和人物结尾，最重要的中间段落却是缺失的。也许有人会抽我说扯淡，里面全是爱情啊！成长啊！悲欢离合啊！怎么能说没事呢？就细致一点问，谁谁和谁怎样的爱情？谁因为什么而发生了怎样的成长？一琢磨就能发现，这些简单句填不满。长达2小时多的电影里，真正在叙事部分的容量，大概等同于一个30分钟微电影。
　　
　　3. 很显然，人物太多了。光女生宿舍就4个女孩，还有男生宿舍一屋子基友，还有什么初恋情人两小无猜等编外人员。十来号角色身份无差异（都是学生），在剧情中还没有太明显的主次，几乎是并列的分块叙事。别说片长两小时，就是8小时也好看不了。有基友会说，扯淡呢，这才几个人啊？群像式的成功电影也很多啊！但是，群像式的成功影片，大多数是两种情况，要么有一个重要的外界事件把人物凝结在一起，比如七武士对应打山贼。12罗汉对应盗窃案。斯巴达三百勇士对应抗击波斯。看好莱坞式的青春片，大多数都是一个竞选学生会主席，参加xx大赛之类的外部事件支撑着故事。
　　
　　4. 另一种情况是给角色一个本身具有价值的“身份概念”，成功的成长类影片中，主角所经历的与它们本身的身份，是和电影的整个情怀上融为一体的。很多关键的情节，都是在抒情，叙事，塑造人物三者的交汇点。比如天堂电影院里的放映师身份与“电影梦”情怀，众多美国黑帮片中的黑手党身份与犯罪情节，正是这些特定身份把人物塑造和情节叙事凝结成的整体。在《致青春》既然角色都是学生，那么，什么学校，学什么专业就非常重要。《致青春》中，围棋社团也好建筑专业也罢，其实无论是对情节或者主题，都没有贡献的。并且建筑专业是纸面专业，也很难用视觉和细节表现出来，无形和人物再度衰弱。
　　
　　5. 头重脚轻，前后断裂，腰部乏力。由于人物的多，导致了整个影片的结构不合理，当陈孝正出场前，编剧要安排长达四十分钟的酱油人物出场。太慢了，太慢了，太慢了。并且还要努力让那十多口子，在观众几乎遗忘的时候间隔着出来露脸。尽管影片前半部每场戏都比较用心，但是还是你就会发现，故事越到后面，情节的缺乏逻辑和强加于人的感受也越大。因为情节本身不连贯，毫无递进感，都是跳出来的。很多角色明显观众没记住，比如郑薇那个追录取通知书的初恋大哥。插一句，人物多而印象不深可能也与演员选择有关，他们都长的太好看了，而我们记忆深处，谁还没有一些大肚子小短腿歪鼻子小结巴的朋友们呢？
　　
　　6. 年代带入感不强导致怀旧感没出来。怀旧也好，青春也罢，很大程度上是仰仗于一个过去和现在的对比。具体说只有与现在时至少拉开20年，观众才能有一种新鲜感。拿中国举例子，能做回忆式故事的年代，基本就是文革，80年代，90年代初。这些时间段社会的观念和人的价值取向，与现今社会有反差。而《致青春》里面，2000年左右，与今天比，年代感并不强，削弱了所谓“青春记忆”这个点。
　　
　　7. 价值观的含糊。前不久《北京遇上西雅图》就引起了价值观的讨论，不管价值观正确与否，但是至少是让人能够直观感知的。但《致青春》里，价值观比较含糊，也就难以引发观众明确的爱恨情仇。就举一个小例子，陈孝正明显是个贱人，但是他贱的略有合理，既没有到惹人同情的正面，也没有贱到反面角色形成大的对抗。因此，爱她的郑也就爱的糊里糊涂，观众看得糊里糊涂。缺乏倾向，暧昧含糊，观众看得云里雾里。
　　
　　二．编剧也没辙，原著改编必然面临的困境
　　前面总结了这么多，把别人说的一无是处，这其实只是铺垫。真正想强调的问题是，在当下的创作环境下，是真难以避免的。《致青春》从一本书变成一本电影，实际上也勾连了近年来从文学出版到电影原创之间，不同行业所面临的共同困境。
　　
　　从文学角度而言，《致青春》只能说在同类网络小说中写的不错，但主要是情怀和语言文字的魅力。故事本身的人物，题材，可供衍生的材料，非常适合电视剧，却几乎是完全不适合改编成电影的。
　　
　　因此项目的立项，无外乎是两个方面的因素起到了决定权。
　　
　　首先是小说成功的销量和影响。在当下图书印数停留在几千一万的状态下，《致青春》百万册的实体书销量，算上传阅下载没事八卦，保守估计原著的读者有千万左右，这一数量几乎与国内爱情类电影潜在观众的全部人数相当。而最早《致青春》电影项目的投资不过三千万（后来增加是因为赵导花超了….），哪怕原著读者中只有三分之一去看电影，也能保证电影的回本。在一个商业主导电影创作的背景下，小说本身的成本就决定了项目能拍拍，不能拍也得拍，谁会放着一个只赚不赔的买卖不做呢？
　　
　　第二个因素则更加无奈，就是与《致青春》差不多的故事可能一抓一大把，但确实没有什么比这更优秀的当代情感小说了。不信你随便找个书店，走到中文小说柜台转一圈，你会惊人的发现，稍微有点艺术水准，值得看看的小说，基本都是2000年以前写的。最近人们写的都是什么怪力乱神的故事啊…..这后面的问题，包括了出版的困境，文化的困境，文学的气势衰微….真不是三言两语能够说明白的。
　　
　　所以，不拍《致青春》也没什么更值得拍的（有肯定有，但是谁心里有底能保证呢？）而《致青春》只要拍了，不管拍成什么样肯定能赚钱。那这一切就都是水道渠成的事情了，一本不适合改编电影的书，遇到不拍不行的项目。只能以这种极为扭捏的方式进展了，编剧本事再大，又能有多少发言权呢？
　　
　　因为原著出版上的成功，越成功，其实对电影剧本创作的干扰也越大。李樯本人的水平，显然要比最后成片是高出来的，前面说的问题，基本都是框架上的问题，而电影的优点，基本都在细节上，比如在每一场小的场景内，人物台词顺畅，言语鲜活，情绪和细节也基本合理。我相信，如果仅仅保留小说的人名，以及一个青春的概念，让李樯放手去大胆的写一个新的故事，肯定会比《致青春》现在的样子好很多的。
　　
　　仅作为个人叵测，电影的前半部不错，而后三分之二急转直下，可能与赵薇的整体能力有关。同一拨的女演员里，赵薇参演的电影，明显要比秦海璐或者周迅或者高圆圆所扮演的角色模式化，简单化，娱乐化。换句话说就是没啥营养，也不够情怀。也许赵薇本身的能力就决定了她不敢也没有能力就原著进行大改，而李樯的优势又在大情怀上（不是指缺乏技巧，而是相对而言整体的艺术感觉更出色）。因此，两人的搭配也许本身就是不匹配的。
　　
　　三．文学改编究竟应该怎么改？
　　从去年的《搜索》《白鹿原》到今年的《致青春》。文学改编看似是华语电影故事素材的救命稻草，最后结果却成了坑爹毒药。还是个人观点，文学改编其实是有着一些必须遵守的标准的：
　　
　　1.让文学的归文学，电影的归电影
　　文学和剧本的区别，不同人有不同理解。不是小文主要探讨的内容。但是求同存异的是，二者肯定有各自的短与长。因此，在电影改编的时候，不能因为原著名声显赫就不敢让电影大胆改编。笔者认为，当原著与电影的一般性创作规律发生冲突的时候，应该文学服从电影。当原著与电影的一般性创作规律不矛盾时候，则最大化的遵循文学小说。
　　
　　2.独臂大侠胜过侏儒
　　一本小说能支撑起十几万几十万字的篇幅，自然原著的信息量要大过电影。因此改编时候，还是两种选择。究竟是把原著进行等比例的压缩简化，最后还是什么都有，只不过胳膊短腿短，形同小矮人。要么就保留主干，敢于断臂求生。个人认为，全面微缩的结果是像完成任务一般让创作者在搭建整体结构上疲于奔命，故事自然漏洞百出干巴巴，而选择一点做充分，则可以达到以小见大的效果。如果观众是个一米六黄的姑娘，估计还是想嫁一米八的独臂大侠，而不会是一米一的小矮人。
　　
　　3.狗揽八泡屎是不对的——线索最好不要超过2条。
　　无论是主要情节还是次要情节的说法，或者是a故事与b故事的说法，还是线索的说法，总之，在绝大多数的编剧理论中，都认为2条情节线索在电影容量内是比较合适的。因此不管原著小说有多少组人物多少组纠葛，就选择最重要的2条做好就行了。
　　
　　4.看得见摸得着——一定要有具体的事
　　生活流小说，其最大魅力恐怕来自于那些个人化的，情绪化的细节堆砌，但是电影里面没有事是极为可怕的。片面强调电影主要讲述情怀和感觉纯属自欺欺人，只要是剧情片，就得叙事，就得有事。
　　
　　5.小说本身的故事氛围十分重要
　　故事氛围是一个不太确切的词，包括了历史信息，社会准则，相应的历史热点。在文学改编的时候，既然能够入电影创作者法眼，那么小说一定不是“现在时”的。因此，改编中重视“时代差”十分重要，有些时代感应当强化，有些时代感则应该弱化。电影的改编最终一定要具备独特的故事质感。如果你改编到最后，发现电影还没有一个元素拼接片的氛围感强烈，那显然是失败的。
　　
　　6.人数不在多在于精，分清谁是主角
　　思路清晰找到故事的主角。很多小说都是群像式的人物，情节也是分段叙事的。但是你改成电影，一定要找到主角，找到配角。有独立外部事件的人物可以多点，但是要每个角色都形象差异化，而成长类，细节类的角色一定控制数量，且区分其重要程度，拉开差异。
　　
　　7.我有的你没有，所以我比你厉害——视听语言是电影的独门优势
　　 把一个文学改编拍成传记片显然不是好选择。如果你做了一个电影，却完全按照小说的叙事和表达方法，情节都依靠人嘴说。表演全是大中景。那你还拍电影干啥啊。一定要好好想想镜头以及剪辑，究竟能在整体结构上起到什么样的贡献。这里强调的是整体价值。比如关键情节点的交代方式，整个电影结构的组接。只有胆子大，用影视擅长的部分来填补小说的短处，才能够做到有益的创新。
　　
　　
　　

    好人缘不等于好电影。不知赵导看着“视觉盛宴，震撼心灵，跨时代青春史诗"这种评价作何感想，我是被森森滴恶心到了。
    时间最终会给电影一个公正的分数。现在终于拉回到七分下了，真尼玛欣慰。不过中国的电影环境就是，烂片一样可以高票房。

    不值得上电影院看的电影。说什么看过小说的，不用看这电影，但是没看过小说的，压根看不懂这电影好么？剪辑叙述混乱，情节过分跳跃，打着青春的噱头，失望。
   小说前半部校园生活简单幼稚，后面进入社会了反而好看了起来。林静的光辉也逐步确立。
　而电影前半段对校园的描写好看，后半段大量通过旁白推进，基本没有情节支撑，像是为了交待人物命运的快进，林静整个就是打酱油。
　赵微说原著小说对于她来说太轻了，但是我真没有看到很期待的她的深刻。相比原著。这不是一个看似开放的阳光的结局就可以做到的。
    韩庚演林静，还能再没说服力一点么。抛开原著小说，林静在电影里成了大配，还是太缺乏竞争力的男二。和女主根本没几场对手戏，然后突然被女主求婚了，又突然被女主甩了。

     没了进入社会后的情节铺垫，郑微和赵又廷的校园重逢，那些心理交织的斗争，根本无法在电影中体现出来。包括后面郑微转向林静求婚，其实小说里都是有很多现实和工作的事情在推进人物的情感变化，但电影压缩了过后，编剧并没有填补进能支撑人物情感的内容。给人的感觉就是后半部垮掉了，不过是人物命运迅速归位，看的有些乏味。
    陈孝正差点洗白了，林静被黑惨了。林静你是肿么了，你根本没有必要在这电影里出现！郑微的爱情观根本无从表现，导致影片毫无重心。
      前半部确实是可圈可点，虽然也有些道具和植入广告等时间上的矛盾违和，但整体氛围营造OK了，校园的怀旧感做的也不错。比较喜欢的情节是，老张和许公子拷问胖子，就你也配喜欢阮莞？哈哈。前半部是瞪大眼睛看的，后半部情节没能抓住人，有点出戏。女主一直在心灵鸡汤，狂喷各种小说经典语录。几个片段剪接就激发了女主动不动的大彻大悟。赵导，电影是演出来的，不是念出来的啊。
      总体来讲未能勾起对青春的什么怀念，也没有什么特别震撼的地方，电影总体受导演自身品味和能力限制，演员完成度不错。前半部小情节不算生硬偶有亮点。
     其实赵薇这些年在电影学院在女文青的圈子里混着，对她是有一点期待的。看完不得不承认，有些东西再熏也熏不出来。

     PS:其实很希望许开阳和假小子朱北在一起。食堂拽过来揉头发那段很有爱啊有木有。
    
0.为毛赵薇当个导演就是致敬青春了。真TM贴金，真TM脸皮厚。
1.这里边林静的角色就是为了让大家吐槽韩庚而存在的。
但是韩庚问题是选他的人的问题，他自己还真是尽力的样子了。
2.女生宿舍真有辣么疯狂么。像走过雷区一样。女生宿舍多的不是明争，是暗斗啊。勾心斗角的小心计，可不是这样直接的你来我往吧。
3.无处不在的伊利让我出戏了。
4.微观世界这个名字我很喜欢，算是李樯对电影的唯一贡献了。
5.看到片头，赫然写着，导演赵薇，而不是像某些大导演第一眼就告诉你这是“赵薇导演作品”，好感度加分。也许碍着关锦鹏，没好意思。
6.朱北那段砸超市的戏还是挺戳人心的。但整部电影我不知道拍出来意义何在。
7.小桥段小聪明用的再多也永远不足以撑起一部好电影。