林中小屋

《林中小屋》细评：第二次看《林中小屋》把所有的人物关系清理了一遍，观点基本支持“角色换位说”，即原有角色并非设定角色。有人说virgin不是virgin，fool也不是fool，这个观点我十分赞同。但是比对很多细节下来，我另有一些发现，实际上virgin等等都是实验者给予的身份设定，而并非真的符合被实验的人的真实情况：
1、清纯女跟她的教授有一腿，而且从画像明显可以断定这女的是单方面很喜欢这个教授而被教授潜规则，电影里【whore：“what's not his fault? fucking his student or breaking up with her by email?”】教授把virgin给潜了，然后以邮件的方式提出分手，这里的fucking绝对不是字幕翻译中的欺骗感情。为什么这么肯定我后面会串起来说。
2、fool在大学时代跟whore谈过恋爱，里面说跟whore仅仅only make out one,这句的翻译是完全正确的，即make out是亲密接触、接吻的意思,完全没有那种关系，而且在后任男朋友athlete面前也不可能公开说爱爱的事情，美国人还没开放到这种程度。也就是说fool是不是处子之身，电影里没有明确交代，他有可能是处子，也有可能不是。
3、athlete雷神哥哥，他推着whore出门前说了一句，【if he's not too busy devirginizing Dana】Dana是电影设定里的virgin，而deviriginizing是非处子化的意思，是virgin加动词后缀、加反动词前缀的词语,即破处。这里完全是雷神哥哥的一面之词，为什么这么说呢，跟1连起来下面一起解释。
4、fool听到的声音，完全不是幻觉，它是由实验者发送的指令，他抽了大麻所以才感觉像是别人悄悄跟他说的感觉，而其他人则完全内化为自己的自主意识，所以才会让fool感觉其他人怪怪的，而跟virgin探讨这个问题的时候，virgin完全觉得他是大麻抽多了。【fool:everbody is acting每个人都行为怪异，Jules突然风骚了，Curt突然大男子主义了】从这个层面来说，其他人都是被操纵的木偶，他们的行为只会跟着“实验者最初设定的角色”来进行，也就有了如果他们偏离轨道，出动化学部等等手段来扳回正轨。
5、virgin 跟 智者 接吻时说：“I mean I've never...i don't mean 'never'，but...”所以，这句话其实可以断定virgin有过性经历，跟1提出的证据完全吻合。为什么之前还说I mean I've never呢？是因为所有她们说出口的话、做出来的事都是被操纵的，她们的一部分意识是角色扮演意识，另一部分意识是自我意识，之所以她前面冒出这么一句，实际上是药物控制下的角色扮演意识说出来的话，而自我意识在下一秒马上觉醒过来，因而立马改口，这部分的证据可以从virgin当时的表情可以看出来。因而，在电影末尾virgin被指出是virgin的时候，有那么一种惊讶的表情在，她自己对这些实验者怎么会当她是virgin而感到奇怪，实质上，实验者对她是不是真的virgin完全不在乎，在乎的是，仪式中的角色一定要一个一个死去，virgin留到最后才能完成神的仪式。其实virgin在最后关头也意识到了这是一个角色扮演游戏，她自己扮演的virgin必须留到最后才能拯救世界而举枪杀fool。这样一来，所有的谜题都解开了。之前为什么雷神哥哥会说3里面的话，我大胆地猜测：whore为了让virgin走出阴影忘掉教授，让雷神哥哥给virgin介绍男朋友，压根就没有跟雷神哥哥说virgin的这段不堪的历史，类似于闺蜜之间的秘密。因此，雷神哥哥一直以为她是处女，而介绍来了一个比较老实、正直的男人来（从单面透视镜那一幕可以看出这个男人起码不是来找炮友的）。
所以综上所述，我基本赞同“角色换位说”，但这一假说不合理的地方是举枪杀fool那一段，因为virgin明知道自己不是virgin，杀掉fool没用，又何必要自欺欺人呢？因此，我的假说名叫“角色扮演说”，所有人的行为和话语是“自主意识”和“角色扮演意识”较量的结果，在平和的环境下，人的角色扮演意识比较强（这种意识是不自觉地接受实验人员下达的指令），因而被一步一步引入地狱，而在受到一系列惊吓之后，自我意识崛起，逐渐意识到这是一个木偶戏，也就造成了实验室最后的大悲剧。所有的角色扮演都是仪式所需要的，正如先知的设定、正如先知说的话，this is system这些都是仪式的一部分。
有不对或者有疑问的地方请多指正。

这个电影受无数恐怖粉赞誉，称得上是近几年来恐怖电影中的神作，其匪夷所思的创意，颠覆性的情节设置，不同凡俗的结局，蜂拥而出的怪物，让人发噱的吐槽都让我欢乐不止，而最令我惊奇佩服的还是本电影创造了一个囊括一切地球怪物，可以解释所有相关恐怖事件的宏大世界观。

这里的所谓本地怪物指的是来自地球而非来自外太空的有生命无生命物体，异形外星人之类属于另一个题材，这些本地怪物大约可以分为以下几类：
第一类，动物类。如本电影中出现的超大型巨蟒，变身杀人狂的unicorn，来自恐龙时代的食人翼龙，深海大章鱼，美男鱼，还有我也不知道是什么纲目科的动物们
第二类，人类。两个小类，变态和变异。撒汽油烤人肉的，推人下楼的，捆起来作解剖，捂塑料袋的，小丑……等属于前者，僵尸、狼人、受辐射变形的、满脸牙齿的……等则属于后者
第三类，机械类。我只看到一个电锯组合行走机器人
第四类，妖怪类。摄魂怪，日本贞子，树妖，会飞的东东……等

和一般以现实世界为背景的电影不同，创造一部恐怖电影的同时也就是创造一个与现实世界迥然不同的新世界及支撑其运行的世界观，比如吸血鬼的世界，吸血鬼只能在夜晚出没，犬齿红眼身手敏捷，永生不死，惧怕十字架大蒜圣水等物，木钉入心而死，遇太阳则灰飞烟灭，；狼人的世界，狼人月圆变身，变身前为普通人，变身后力大无比血腥暴力，只有银可以克制；鬼魂的世界，恶鬼们由怨而生奇诡恶毒，祸害生人追魂夺魄，但也有佛道之流可以消灭之；僵尸的世界，人被咬后传染而成僵尸，食肉为生无知无觉，行动迟缓不惧刀枪，除了爆头别无他法；魔鬼的世界，天使和魔鬼，上帝和撒旦，天堂和地狱，圣经……


随着时间的推移和恐怖电影的增多，有一些世界观逐渐成熟从而成了固定套路，形成了类型电影，比如东方的鬼故事，西方的吸血鬼、狼人、僵尸、变态类型电影，这些类型电影都形成了自己独有的一套世界观，虽然有一小部分电影大胆地对这些世界观进行了一定的修改和融合，比如《僵尸肖恩》里僵尸打电动，《暮月》对狼人和吸血鬼的重新定义，《黑夜传说》中波澜壮阔的狼人和吸血鬼恩怨血泪史，《生化危机》僵尸起源新考，《黎明破晓》吸血鬼统治世界……等，但还从来没有一个电影尝试将所有这一切世界观全部统一。
在绝大多数人看来这种统一的世界观既不可能也没有必要，况且还有实际的困难，比如东方的鬼怪和西方的天使魔鬼就不可能统一，基督教下的魔鬼和古希腊神话中的怪物不可能同台竞技，金刚和巨蟒恐怕不能上同一座山……
《林中小屋》却完成了这个不可能任务，并且完成得相当漂亮。

本电影把所有以上一切地球怪物都置于一个全球性机构控制下，每一个与这些怪物们有关的恐怖袭击都是一次例行任务，现实中的恐怖电影其实都是这些任务的实况录像，这解释了从东方的怨灵到西方的鬼怪，从北极荒原的怪兽到亚马逊河的大鱼，从野外隐匿的食人者到城市中流窜的变态狂……的一切恐怖事件。任务的最终目的则是为了保持人类种族的延续，目标人物的死亡标志着任务的达成，目标人物的幸存则可能预示任务失败——“处女的死活由命运决定”的游戏规则解释了为什么绝大多数恐怖电影的幸存者往往是一位女性？！又由于献祭必须年年举行，所以恐怖事件总是一件接着一件没完没了，其潜台词就是——人类只要想生存，就必须得有人死于恐怖袭击，还真尼玛印证了“生命不死，恐怖不止”！

可又一次出乎我意料的是，导演在完善了一个具有如此颠覆性的世界观之后，却又亲手将这个世界颠覆。这样一个强大无匹的组织竟然栽了无数跟头，贞子被一群九岁女孩化成了青蛙，布宜诺斯艾利斯的牛头怪被虐死，马德里的怪物被炸得粉身碎骨，连一向自吹“环顾天下，唯有日本可与争锋”的美国人也可耻地失败了，而且是败在一个爱吸大麻的“Fool”手里。最终，两个幸存者在知道真相之后没有慷慨地选择“为了胜利，向我开炮”，反而毅然决然地选择让人类玩儿完，我可是邪恶的以为导演是在为拍摄恐怖电影寻找最高级别的道义支持——不拍恐怖电影，人类就要完蛋。
所以呢，最后我还是不得不佩服导演的创意和人文关怀。

【千日谈春节版】20130209【动漫镜像】《林中小屋》：从春节格式短信说起
　　文/丹达
　　又到新的一年，蛇年。那些格式祝福短信又会不断塞满我们的手机，微博和QQ。尤其是今年，蛇，是一个非常难组出吉祥话的动物，也是非常方便和年份串在一起做设计的动物。所以，在这里先祝各位新年快乐。
　　同时，这也和这部电影《林中小屋》，有着莫大的关系。
　　以往看完一部电影，我都不愿意去看各大网站写的影评，害怕和其他影评撞车。但这部电影不一样，看完《林中小屋》后，你再去看那些几乎千篇一律的影评，颇有一种戏里讽刺带到戏外之感。说起来，自然不只是影评，学术界每年制造大量的学术垃圾文章、过年收到的各种春节短信以及前几日看到的抗日奇葩电视剧作为《林中小屋》的反衬，更显得这部电影尤为的讽刺意味尤为突出。
　　如果因为先入为主看了百度百科里的影评，你的印象就会更加深刻。
　　（一）隐喻与过度解读
　　有深度的文字，说了一百遍，自然也会变得肤浅不已。
　　再翻开影评的过程中，基本上可以断定，把最后的上古邪神解释为电视机前的观众这种说法，是最别致也是最深刻的。
　　为什么影片开头要围绕斯德哥尔摩进行讨论，为什么要把瑞典和日本牵扯进来；当影片演到中间，为什么一个恐怖片最后成为大团圆结局，屏幕上反而会打出“FAIL”的字样，要满足祭祀的神灵是一个方面，如果把恐怖片作为一个类型化电影，观众开始不断审美疲劳，又是另一种解读。
　　当最后存活的黛娜和马蒂来到地下石板，从更下层走出来的中年女子告诉他们，我们必须要满足这样的杀戮顺序，才能最后完成祭祀。其实这里的含混与隐喻，已经可以走出两条完全不同的解释方向来：
　　如果把上古邪神比作喜欢不断满足自己周而复始的恐怖片情结的观众，那么如果不按已经模式化的类型套路来进行，观众就会不满意，用脚投票离开电影院；
　　如果把上古邪神比作已经不耐烦于类型化电影的审美疲劳观众，那么如果按照模式化的处女活到最后甚至成功逆转的结局，观众的态度就是电影中间很多屏幕中出现的“FAIL”。
　　究竟是哪一种，我们不得而知。
　　唯一知道的，是这种隐喻直接指向正在获得观影体验的观众，而不是一些人生思考。俗话说“别人家的苍蝇最好打”，也是在说，当很多看似清楚的情况落到自己面前，大多人总也是看不明白。
　　当本文被创造出来，呈现到读者面前，已经成为其作品，对作品的阐释，就变成了一种再创作，只不过，究竟是遵循作者之意，还是遵循读者之意，发展到至今，成为隐喻与过度解读的一条分界线。
　　电影中的“有关部门”作为表意存在，其隐喻必然有着监视与控制的意味，当然也有命运与操作之意，而他们是否真的如同影评中，有着“电影文本类型化”一说，便摇摆与过度与不过度解读的模糊之中。
　　从二次元文化中分化出明确的BL倾向，到“心中有腐，所见一切皆是腐”的过度解读；从大量与成功学齐名的“阴谋论”书籍堆到各书店的柜台上。我们的日常生活，因为个人偏见带来的过度解读，已经变得尤为突出。去年年初的韩寒代笔门事件，挺韩方的意见便是“构筑阴谋论”，群体性事件尚且如此，日常生活那又如何？
　　当你认为《林中小屋》的深意是对恐怖类型电影的绝妙讽刺而旁人并未看出来，你是否有着“优越的智商凌驾感”，而未看出来其深意的旁人是否又有“那是你过度解读，他是不是那样不是你一个人说了算”的想法呢？
　　（二）解构与结构重组
　　所谓解构，便是颠覆经典与传统，但当解构本身成为一种经典与传统时，再次解构，便成为了不可能完成的任务，因为无论选择如何解构，伴随本身的，就是再结构。亦如《西游记》之于《大话西游》，既有传统的经典结构下的严肃文学，又存在着无厘头美学体验下的荒诞化表述，再要拍摄同等类型的影像，要想不落窠臼，恐怕难上加难了。
　　如果真要如同出现“FAIL”字样的影视作品一般，很多名不见经传的大小电影便会一股脑涌到你面前。不仅剧情会相似，恐怕剧目也会更多雷同。
　　几乎所有一切动画片，我们都可以叫做“总动员”，玩具总动员、飞机总动员、超人总动员；几乎所有60年代的美国片，都可以叫做“风云”，西部风云、赌城风云、高校风云；几乎所有的爱情片，都可以叫做“之恋”，孟买之恋、东京之恋、广岛之恋；几乎所有的恐怖电影，大概也可以叫做“惊魂”，电锯惊魂、雪山惊魂、荒岛惊魂......
　　想必我也不用再多提起，雷同的剧目或许比雷同的春节过年短信还要多。
　　说是巴甫洛夫的条件反射，想必会颇为贴切。
　　在地下石板处，中年妇女走出来，她说，我们需要至少5个人当做祭品，一个荡妇、一个学者、一个运动健将、一个单细胞，还有一个处。这个女子把这些在各种恐怖影片中出现的经典顺序尽数列举出来，让人想起所谓的各种回忆中必定会出现的人物模式。
　　想必自然是各种微博搞笑排行榜已经说烂了的段子，不过春节新年期间你看不到这些营销号继续刷屏，那是因为全民刷屏的年代下，已经不需要专门的俗套搞笑了。
　　比如我们总是会听说，在你的学生时代，总有一个眼镜、一个娘炮、一个假小子、一个胖子、一个傻子......细细回想，还真是这么回事；比如我们也总是会看见，每一个热血动画，总有一个没头脑和一个不高兴。
　　为了完成这样顺序的祭祀，中年妇女选择人为将这五个年轻人控制为他们必须找到的五个祭祀品，妄图再一次引进经典模式，让人们在心理预期中再次获得安全感的满足。不可否认的是，如果光看电影介绍，我们会对这个带着尖锐反讽的电影抱有相当的成见，想必他一定是那种营造出恐怖、隔绝、神秘、人物等早已耳熟能详的方式电影。
　　恐怖不够，血浆来凑；血浆不够，尖叫来凑；尖叫不够，传说来凑。
　　尽管《林中小屋》确实是一部黑色喜剧电影，但它依然充满着经典恐怖电影的所有元素，只不过他以一种高度嘲讽的姿态告诉我们，以往的电影都会把这些元素处理地非常自然，仿佛来自人内心的真实意志，而这部电影则告诉我们，所有自己的选择，都是外在人为操控的结果。
　　如果你说这是对传统模式的颠覆，将我们习以为常并能给人带来持续刺激的感受的经典进行了消解，但外在人为操控这种方式，其实更多是隐藏于传统模式之中，在《林中小屋》里，把这种模式浮上了水面。
　　或许，就算传统模式也好，其他也罢，这模式本身，内部就充满着矛盾与同和。
　　（三）定位与外部认同
　　最让人津津乐道的，就是黛娜最后因为一句“处女”，而露出吃惊的表情。
　　因为在影片一开始，我们就知道黛娜和“混蛋教授”上了床，至于那个“混蛋教授”是不是片中的光头老头呢？我们不得而知。
　　中年妇女说，我们需要五个祭品，我们对手上的材料了如指掌。
　　那个我们，指的就是研究人员们，同时包括了影片一开始在屋顶监视的人。
　　不过，既然黛娜不是处女，那马蒂也可能不是单细胞。
　　于是影片中潜伏了许久的细节被热爱考据的观众们又一次捞了出来。
　　有人说黛娜不是处，那就是那个荡妇，因为她从最开始就失去了贞操，而黛娜在电影中对马蒂和霍尔登都有好感；
　　有人说马蒂不是单细胞，那有可能是学者，因为马蒂在很多地方都展现了聪明的一面：知道古时逻辑、能设计自己的大烟枪、对那些神秘事物有警惕心、因为抽大麻防疫系统免疫，最后甚至撬开了通往楼下的大门。
　　于是朱尔斯其实不是荡妇是单细胞，霍尔登其实可能就是处。
　　不过马上就有另外的细节考据党将细节翻过来，说，不是这样——
　　黛娜不是处，是单细胞，因为黛娜做事情总是很傻，也非常好控制，从她召唤出巴克纳兄弟就可以看出，同时她做事也是傻里傻气的，只知道尖叫；
　　那马蒂其实才是那个处，因为他吸食大麻，性功能丧失了；
　　这么说霍尔登不是学者，而是运动健将，我们从电影开始接橄榄球可以看出；
　　那么科特不是运动健将，是学者，因为科特在电影开始和黛娜对话时发现他懂得非常多。
　　......
　　不管是什么说法，黛娜都绝对不是处，所以黛娜其实不是应该活到最后的女子，而是应该死去的人。
　　但为什么黛娜要对马蒂举起枪来？
　　因为中年妇女的一句话“我们对手上的材料了如指掌”。
　　中年妇女，绝不可能不知道黛娜不是处，但她还是这么做了，而且所有研究人员都这样相信，因为他们能够改变——外部认同。
　　于是我们发现，黛娜说“每个人都变得好奇怪”，那是因为朱尔斯被染发剂的催情素改变了；原本让大家抱团抵抗的科特因为气体发生了变化；大家马上就要逃离之前，隧道终于被炸毁了；就连百毒不侵的马蒂，都能听到相关人员的暗示“我要出去散步”。
　　所以，自我认定在这部电影中，其实是无效的，因为所有的研究人员，都能够改变自我认定，使其符合外部认同。黛娜明白了这一点，终于举起了枪，对准马蒂。
　　而正如考据党们调查的那样，其实这五个人，每个人都有着五个祭祀需要的特质中或多或少的一部分。
　　上古邪神不需要管这些，他只需要“看见”就可以了。
　　当一行五人进入隧道，一只老鹰撞在电子屏幕上开始，上古邪神就只相信他“看见”的剧情。
　　正如我们观众，进入电影院开始，不会去预习这个演员到底在生活中是怎样面目，而只是相信他在这部电影中扮演着怎样的角色。
　　（四）命运与自由意志
　　正如每个恐怖故事都会提前插一个预言者，在驶进林中隧道之前，一行五人遇到了一个满脸褶子的老年人，他像我们预计到的预言家一样，说一些含混不清的话，而这次语言，不仅仅是预言了这五个年轻人，同时预言了那些楼下的研究人员的结局。
　　不管怎么说，最后祭祀看起来是没有完成。
　　表面上看，是因为黛娜确实不是处，她被误认为处，导致整个顺序被破坏；
　　而在研究人员眼中，是因为马蒂没有死，本来应该死的人居然活着，导致祭祀不能顺利进行（这也是为什么当血盘滴入祭祀画的时候，马蒂没有死上古邪神震怒的原因）；
　　中年妇女问他们：你们可以选择，或者和全世界人民一起死，或者为了全世界人民而死。
　　然后，要解释祭祀成功，也可以。如果完全按照祭祀的定义只需要符合外部认同就可以，那一种奇葩的解释：巴克纳家族的女僵尸算作处，中年妇女算作单细胞，一起坠入地底。
　　最后露出一只大手的上古邪神，我们看不到尊容，他既可以被认为是因为祭祀没有成功而觉醒，也可以认为是最后祭祀成功之后的挣扎。
　　说来为什么最后会出现中年妇女，中年妇女说“最后一人，或生或死，命由天定”。她说，这样的祭祀是需要不断轮回的，或许，她就是上一次祭祀成功剩下的处女，然后女僵尸便成为了单细胞。
　　这让人想起来一个已经被认为是谣言的段子：
　　房间里面有香蕉，有一大堆猴子，有猴子去拿香蕉就会被雨淋湿，所以大家自发组织起来惩罚拿香蕉的猴子，后来研究人员把猴子一点点换完，拿香蕉会被雨淋湿的设定也没有了，但所有的猴子还是会自发地惩罚拿香蕉的猴子。
　　当然，被“谣言粉碎机”粉碎之后，这个段子只能骗高考作文了。不过，当某运货司机因故抛锚时，就会有一大堆村民抢货，前几天农民老秦取工资之后，被一阵风吹散的一万七......
　　我就不用再说下去了，很难说，这到底是自由意志，还是命运选择你只能这么做。
　　当所有人都在地下室时，每个人都有可能唤醒他们的死亡噩梦时，他们有选择唤醒什么东西的自由意志，却没有不唤醒的选择，你能说这五个年轻人是可以改变自己命运的吗？
　　就连最后，黛娜和马蒂确实逃到了地下室，这样的追问一直都在，他们试图改变自己将死亡的命运，但他们的所有选择，都会通向死亡。
　　这和《俄狄浦斯王》是不同的，因为俄狄浦斯王和相关人员都知道命运会发生，但他们都选择了回避命运，然而正是因为“回避命运”的选择，才导致了命运的发生。
　　而《林中小屋》，这五个年轻人拥有的，只是“选择如何去死”的自由。
　　到底哪一个故事的悲剧意味会更浓，我们也不得而知。
　　在这个所有恐怖怪物都像博物馆展览品一样出现在众人面前的故事里，《林中小屋》让我想起海德格尔对“林中空地”的定义，我们不知道的一切，就是“茂盛的森林”，当我们感知到自己存在时，便成为了不可逆的“空地”，而我们在“空地”上建出“小屋”，便象征了“所有的自我与他人、自由与命运、解构与重组、隐喻与显现的一切组合”。
　　

一群年轻人出去玩，whore (浪女) 总是第一个死的。

1978年有一部被称为经典的恐怖片 《Halloween》（月光光心慌慌）。现在大家看来只是一部俗不可耐的三流片。但经典之处在于，它成功开启了众多恐怖片的 “套路”。其中一个套路就是，放荡的年轻人，特别是女的，都要第一个死掉。相反在性生活上纯洁保守的virgin （处女），往往是主角并且活到最后。70年代的制片人，无非是想通过这样的设定来表达他们老人们对于年轻人（恐怖片的最大消费群体）在性放纵和婚前性行为上的不满。

几十年来，这样的元素被众多美国恐怖片不断复制。说到whore，大家都知道她活不久，特别是在ooxx的时候，随时就会惨死。后来还有各种扩展，像 athlete (运动健将，说难听点是jock)，经常都和 whore 相好，虽然是四肢发达的小强，但通常也活不了多久。至于virgin，有些片让她活到最后，有些则让她在最后一刻也翘了，让观众们倒吸一口凉气回家。

这就是恐怖片的“套路”之一，也是我认为《The Cabin in the Woods》里的“世界”所映射的东西。没人说得清恐怖片为什么老要按照这样的套路来拍，为什么要有whore和athletes，为什么要找林中小屋，为什么喜欢找zombie redneck torturing family当鬼怪，为什么最后要留下一个无助的virgin。于是《The Cabin in the Woods》说好，就来拍个极致，让你发现这一切虽然那么的自然却又那么的做作。幕后执行计划的员工们，就相当于那些照搬套路拍恐怖电影的人，而那群主角年轻人则代表着这部电影的主创（编剧和导演Joss Whedon + Drew Goddard）。主创们一开始装模作样的像是在拍一部套路电影，预告片也中规中矩，唯一有的一点暗示就是宣传语 “you think you know the story”（你以为你知道故事讲的是什么）。故事也按照套路进展，一个个都翘了就只剩下virgin。但是剧情忽然变了，fool没有按照计划翘掉。有人大呼不合逻辑，其实只是不合套路。主创们跟那些循规蹈矩的恐怖电影开了个玩笑，两个小人物把各路恐怖电影里的妖魔鬼怪都放了，放到那些套路的执行者身上，把他们杀得一干二净。

影片最后的亮点，扮演“director”（导演）的恐怖片招牌人物Sigourney Weaver出现，劝virgin把fool杀了(“You can die with them, or you can die for them”)，因为要是fool不被杀死，套路就不存在了，而大家依赖的世界体系也要被毁了(“agonizing death of every human soul on the planet”)。Virgin似乎也动了要以大局为重念头 。但是一番峰回路转之后，女导演也被他们打发了。virgin和fool坐在一起抽着烟，决定要和这个不值得挽救的世界体系一起毁灭。第一层意义上，我可没有牺牲自己拯救人类的觉悟。第二层意义上，这个荒唐的祭祀和其上的世界不值得拯救，毁了好，给主创们呼唤的新理念腾出空间(“Humanity.. It’s time to give someone else a chance. ”)。最后天亮了，神怒了，观众被一只颠覆世界的大手拍醒。